1 繪畫美

1.1 繪畫的起源

繪畫是在平面媒介上，使用繪畫顏料和繪畫工具等，運(yùn)用線條、色彩、明暗和構(gòu)圖等造型技巧表現(xiàn)視覺形象，以此來表達(dá)創(chuàng)作者思想情感的一種藝術(shù)載體。繪畫的起源非常久遠(yuǎn)，可以追溯至人類歷史的早期階段。例如，法國肖維巖洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的壁畫，就被認(rèn)為是人類已知最古老的繪畫形式之一。其造型生動，內(nèi)容豐富，在場景中多描繪馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象和獵人等形象。

1.2 繪畫的分類

繪畫有三種分類方式：

以內(nèi)容、題材分類：人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等。

以呈現(xiàn)形式分類：宣傳畫、連環(huán)畫、漫畫、壁畫和年畫等。

以材料、技術(shù)分類：帛畫、水墨畫、蠟畫、水彩、水粉、素描、丙烯畫、漆畫、油畫、版畫等。

隨著科技的進(jìn)步與數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，繪畫的媒介與形式得到了極大的拓展。在這一背景下，數(shù)字藝術(shù)逐漸興起，成為繪畫領(lǐng)域的新成員，其中包括卡通、動漫繪畫等多種類型。

1.3 繪畫的功能

繪畫的形象性、直觀性特征使其比文字語言更具溝通性，更能被用來作為不同文化族群歷史傳承、信息傳遞的媒介與工具。

由于繪畫與社會生活聯(lián)系的廣泛性及繪畫創(chuàng)作的多樣性，繪畫的社會功能也不是單一的審美功能。概括地說，繪畫主要具有認(rèn)識功能、教育功能和審美功能三大功能。

1.4 繪畫的審美素養(yǎng)

人文素養(yǎng)是個體內(nèi)在品質(zhì)的綜合體現(xiàn)，它涵蓋了個人在人文科學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的研究深度與知識水平。而繪畫審美素養(yǎng)的提升，則是一個逐步累積與深化的漸進(jìn)過程。在這個過程中，學(xué)生的審美力、創(chuàng)造力以及實(shí)踐應(yīng)用能力等綜合能力將得到全面的提升。他們將學(xué)會在日常生活中不斷地發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，并通過自己的創(chuàng)作將美呈現(xiàn)出來。隨著實(shí)踐的深入，學(xué)生將逐漸形成自己獨(dú)特且個性化的審美品位。

1.5 繪畫的審美特征

東方繪畫深受道法自然哲學(xué)的影響，尤其是老子“道法自然、順應(yīng)自然、自然無為”的思想，構(gòu)成了中國人獨(dú)特的自然哲學(xué)觀。這種哲學(xué)觀也深刻影響了中國畫的美學(xué)基礎(chǔ)，使其重視知覺感受，強(qiáng)調(diào)畫家根據(jù)個人體會的感覺和理解進(jìn)行創(chuàng)作，因此，作品往往帶有濃厚的感性審美特征。與西方繪畫崇尚寫生的方式不同，東方繪畫在創(chuàng)作上更注重表現(xiàn)畫家的主觀情感和意念。

東方繪畫的意境之美是其顯著特征之一。中國畫深受中國文化熏陶，汲取了中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的精髓。南朝謝赫提出的“六法論”中，“氣韻生動”被置于首位，強(qiáng)調(diào)了繪畫不僅要準(zhǔn)確描繪外在形象，更要表現(xiàn)出對象的內(nèi)在精神和韻味。這種對意境的追求使得東方繪畫在表現(xiàn)上更加注重整體氛圍的營造和情感的傳達(dá)。

在意象表達(dá)方面，東方繪畫尤其是中國畫，將客觀世界融入畫家的主觀意念之中，賦予客觀對象以人的主觀感情。這種表達(dá)方式超越了客觀自然的限制，創(chuàng)造出一個充滿意象的世界，展現(xiàn)了畫家對自然和人生的獨(dú)特理解和感悟。

繪畫作為日常生活中最常見的視覺藝術(shù)樣式，其審美過程不僅涉及感知、悟解、情動和想象等感性體驗(yàn)，還需要通過語言的表達(dá)來凝練和強(qiáng)化這些體驗(yàn)。因此，造型藝術(shù)的美育不僅要關(guān)注感性體驗(yàn)的培養(yǎng)，還要引導(dǎo)欣賞者學(xué)會用精準(zhǔn)的語言來描述自己的欣賞體會。

2 建筑美

2.1 建筑的起源

“上古穴居而野處，后世圣人易之以宮室?！笔非叭祟惥劬拥氐男纬杉捌浣ㄖ话愣家缽挠诋?dāng)?shù)氐淖匀画h(huán)境，如河流、水土、區(qū)位等?？脊虐l(fā)現(xiàn)，世界上最古老的城市遺址為大約一萬年前中東地區(qū)的杰里科。在幾千年的實(shí)踐中，無數(shù)能工巧匠創(chuàng)造了大量的建筑藝術(shù)，而且這些建筑藝術(shù)還成為詩人、畫家謳歌、描繪的對象。建筑藝術(shù)伴隨著生產(chǎn)力水平的提高而得到了前所未有的發(fā)展，并形成了科學(xué)的理論體系和設(shè)計(jì)原則。從功能出發(fā)，通過技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，將重點(diǎn)放在空間組合和環(huán)境創(chuàng)造上，重視建筑所帶來的社會性、大眾性及經(jīng)濟(jì)性影響，是今天所有建筑師的共識。

2.2 建筑的分類

審美是人們在理智與情感、主觀與客觀的統(tǒng)一上尋求真理、尋求發(fā)展。建筑美是建筑的審美屬性與人的審美需求相結(jié)合而產(chǎn)生的一種價值，以建筑造型、建筑意境、建筑環(huán)境為表現(xiàn)載體。建筑是建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動的場所。人對建筑的需求是人的基本需求之一。

建筑按使用性質(zhì)可分為居住建筑、公共建筑、工業(yè)建筑、農(nóng)業(yè)建筑、綜合性建筑等。建筑按層數(shù)或總高度可分為低層建筑（1～3層）、多層建筑（4～6層）、中高層建筑（7～9層）、高層建筑（10層及以上）。

與建筑物不同，構(gòu)筑物是指一般不直接在內(nèi)進(jìn)行生產(chǎn)和生活活動的，即沒有內(nèi)部空間供人們使用的一類建筑形態(tài)，如隧道、煙囪、水塔、橋梁、堤壩、圍墻等。

2.3 建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是指遵照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象兼有文化與審美雙重價值，具有象征意蘊(yùn)和形式美感，并體現(xiàn)出所處地域的民族性和特定的時代風(fēng)貌。

建筑作為藝術(shù)中的一種形式，與其他藝術(shù)有著內(nèi)在的天然聯(lián)系。建筑是技術(shù)與藝術(shù)相統(tǒng)一的結(jié)晶，具有物質(zhì)和精神雙重屬性。建筑是“形象的詩”“凝固的音樂”，也追求藝術(shù)意境，講究韻律和節(jié)奏。2 000多年前，古羅馬建筑師維特魯威所提出的建筑三原則——“堅(jiān)固、實(shí)用、美觀”，直至今天仍然是建筑師們遵循的基本規(guī)律。從總體上講，任何建筑都應(yīng)是實(shí)用與審美、技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。

2.4 建筑的審美特征

中國古代建筑采用特有的木結(jié)構(gòu)形式，將木材的材料優(yōu)勢發(fā)揮到極致，即使是磚石結(jié)構(gòu)的佛塔和陵墓，其外表肌理也仍然模仿著木結(jié)構(gòu)的形式來裝飾，可見木結(jié)構(gòu)在中國古代建筑文化與社會普遍建筑審美認(rèn)知中的核心位置。

中國古代社會一元化的文化根基，決定了無論是民居還是宮殿，或是寺廟、道觀，基本上都符合院院相連、中軸線對稱的形制規(guī)范；關(guān)注整體，通過院落組合，沿中軸線左右對稱，相互間的區(qū)別僅在于體量大小和復(fù)雜程度。因此，中國的建筑是一屋多用的。

對和諧之美的追求是中國傳統(tǒng)建筑的基調(diào)。隨著儒家“中和”思想的影響，特別是漢代之后，中國傳統(tǒng)建筑逐步走向和諧與含蓄之美，以內(nèi)封閉的空間組合，舒緩、婉轉(zhuǎn)的建筑節(jié)奏和韻律，自然、凝重的裝飾設(shè)計(jì)，給人以安閑、舒適的感受。

3 雕塑美

3.1 雕塑的起源

雕塑是一門古老的藝術(shù)。從原始社會開始，人類就借助泥土、石頭等材料表達(dá)對自然的理解、記錄生活。雕塑在漫長的發(fā)展過程中，也不斷吸收和融合了不同民族、不同文化的精神特質(zhì)，形成了各具特色的雕塑風(fēng)格。與繪畫一樣，雕塑屬于造型藝術(shù)，不同的是，繪畫屬于平面造型藝術(shù)，而雕塑則屬于立體造型藝術(shù)。從字面意思看，雕塑是“雕”和“塑”的組合，代表了傳統(tǒng)雕塑制作中主要的兩類方法：雕刻和塑造。

在遙遠(yuǎn)的舊石器時代，就已出現(xiàn)石制的雕刻器。在有著六七千年歷史的浙江余姚河姆渡遺址中，專家們發(fā)掘了諸多以骨、木、象牙為原材料雕刻的裝飾品。陶器的誕生在很大程度上推動了原始雕塑的發(fā)展。

秦漢時期，我國古代雕塑藝術(shù)達(dá)到鼎盛狀態(tài)。被譽(yù)為“世界第八大奇跡”的秦始皇陵兵馬俑向世人充分展示了中國古人卓爾不群的智慧及高超的雕塑工藝。

魏晉南北朝時期及唐末，隨著宗教的興起及發(fā)展，宗教雕塑開始出現(xiàn)。從魏晉起，云岡石窟、敦煌莫高窟等陸續(xù)建成。石窟造像藝術(shù)規(guī)模龐大，數(shù)量眾多，令人震撼和驚嘆，僅在已探明的龍門石窟中，就存在著10萬余尊佛像；敦煌莫高窟近500個洞窟中有3 000余件彩塑作品；云岡石窟中也存在著諸多雕像，有5萬余尊。

3.2 雕塑的分類

雕塑的類別、體裁等豐富多樣?；谥谱鞴に嚨牟煌蓪⑵浯致缘胤譃閮深?，即雕、塑，在此基礎(chǔ)上還可分為鑿、刻、鏤、琢等多種技藝。

雕塑有三種分類方式：

按載體功能分類：紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑。

按表現(xiàn)樣式分類：頭像、半身像、全身像、群體像。

按形式手法分類：浮雕、圓雕、透雕。

3.3 雕塑的審美特征

造型性。雕塑帶給人的第一印象源于其形體。因此，造型美是雕塑形式美的核心所在，特別是在人體美造型方面，雕塑所達(dá)到的藝術(shù)境界是其他藝術(shù)形式難以企及的。在西方傳統(tǒng)雕塑中，雕刻家通常對人體構(gòu)造、神情等有著比較全面的認(rèn)知，會以人體解剖學(xué)的原則與知識構(gòu)建人物形象，令人的形態(tài)更具真實(shí)感。我國秦始皇陵出土的8 000余件陶制兵馬俑，其宏大、磅礴的陣勢已使人們驚嘆，每個將軍、士兵及戰(zhàn)馬的不同形象更讓人贊嘆，在雕塑的造型上表現(xiàn)出了高超的技藝。

物質(zhì)性。作為具有物質(zhì)性的立體實(shí)物，雕塑形象能夠積極調(diào)動人們的視覺、觸覺等多種感官，具有審美的意義。材料與形象融合在一起，自然美與藝術(shù)美融合在一起，使雕塑作品更具美感，審美價值進(jìn)一步提升。材料的價值并不局限于其固有的材質(zhì)美，也表現(xiàn)在通過對材料的適當(dāng)處理，產(chǎn)生微妙的光影變化，調(diào)動人們的視覺、觸覺等多種感官，進(jìn)一步強(qiáng)化作品審美情趣的表達(dá)效果。

內(nèi)涵性。雕塑的單純性集中了欣賞者對中心主題的注意，而雕塑的觀念性啟發(fā)了欣賞者的豐富聯(lián)想和無窮回味。因此，在欣賞雕塑作品時，不僅要認(rèn)識到其外在造型所展現(xiàn)的形式美，更要深刻體會其內(nèi)在內(nèi)容所蘊(yùn)含的含蓄美。中國的傳統(tǒng)雕塑不注重肌肉刻畫，而是通過活靈活現(xiàn)的神情、飄逸流暢的造型、圖案化的表達(dá)手法等達(dá)到象征之意。例如，西漢霍去病墓前的石雕《馬踏匈奴》，則是按“隨石賦形”的中國傳統(tǒng)雕刻而成的。這件作品以其氣勢磅礴、不拘小節(jié)的風(fēng)格著稱，巧妙利用原石形態(tài)，結(jié)合精湛的雕刻技藝，深刻寓意了當(dāng)時人們抵御外敵、展現(xiàn)民族英勇豪邁的精神風(fēng)貌，生動再現(xiàn)了“大漢雄風(fēng)”的宏偉場景。

造型藝術(shù)美還包括了許多藝術(shù)門類，如工藝、攝影等，各種門類的藝術(shù)品扮演著至關(guān)重要的角色，不僅能夠增添豐富的視覺效果，還能夠深刻影響觀者的情感體驗(yàn)。造型藝術(shù)如同一扇引人入勝的門戶，引導(dǎo)我們踏入一個五彩斑斕的奇幻世界，每一件藝術(shù)品都能觸發(fā)人們不同的生理與心理的感受。

情感是藝術(shù)作品的深層核心和永恒的活力之源，它深植于對生活的細(xì)膩體驗(yàn)，和對人生百態(tài)的深刻洞察，以及對社會變遷的敏銳感之中。這種情感雖無形無質(zhì)，難以用語言準(zhǔn)確描述出來，但卻可以通過藝術(shù)形式得以完美展現(xiàn)。

作者簡介：史方圓（1993—），女，河北張家口人，碩士，講師，就職于石家莊科技信息職業(yè)學(xué)院。