張玉春 高振岐

聲樂藝術(shù)表演實踐課程主要是指能引領(lǐng)高校學(xué)生熱愛表演、 學(xué)會表演、 創(chuàng)新表演的課程， 該課程有著專業(yè)性、 綜合性等特點。 雖然高校課程建設(shè)力度較大， 但在聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革的過程中存在著理念陳舊、范圍較窄等問題， 并不能在聚攏、 選用教育資源的條件下提升育人水平。 基于此， 為了提高高校聲樂藝術(shù)表演實踐課教學(xué)質(zhì)量， 探析相關(guān)課程改革的措施顯得尤為重要。

一、 高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程的改革要點

（一） 以學(xué)生為主

改革課程的目的是將更多對學(xué)生心理、 能力、 思想、 品德等方面良性發(fā)展有益的內(nèi)容引入教育范疇， 滿足育人需求， 提升教育水平。 這說明聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革要以學(xué)生為主， 需要教師從兩大方面著眼剖析學(xué)情： 一是專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)現(xiàn)況與發(fā)展趨勢； 二是非聲樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)成長需求。 因為音樂是美育抓手， 聲樂藝術(shù)表演屬于音樂教學(xué)的組成部分， 加之高校注重美育， 設(shè)置聲樂藝術(shù)表演通識課程， 該課程應(yīng)與專業(yè)課程區(qū)別開來， 根據(jù)學(xué)生發(fā)展需要確定配套課程改革的廣度與深度， 保障學(xué)生發(fā)展需求、 課程改革目標(biāo)高度匹配，解決課程改革不符合學(xué)情的問題， 確保高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革能育人為本。

（二） 以素養(yǎng)為指向

學(xué)生在學(xué)習(xí)知識、 參與學(xué)習(xí)活動的進程中能增強綜合素養(yǎng)， 體現(xiàn)學(xué)科教育價值， 為學(xué)生終身發(fā)展以及成為優(yōu)質(zhì)人才給予支持。 這說明高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革應(yīng)具備增強學(xué)生綜合素養(yǎng)的價值。 第一， 審美素養(yǎng)， 對聲樂藝術(shù)作品的風(fēng)格、 特點、 內(nèi)涵等方面有所了解， 培養(yǎng)高雅情趣， 拓寬藝術(shù)視野， 凈化精神世界， 對美有更為多面、 深入的解析， 亦可從聲樂藝術(shù)作品中獲取養(yǎng)分并充實心靈家園， 成為向往美、 崇尚美的人； 第二， 實踐能力， 掌握聲樂藝術(shù)表演基本理論與方法， 能按照教師提出的要求或比賽要求完成表演任務(wù)， 在實踐力、 執(zhí)行力有所提升的同時能增強表現(xiàn)力、 合作力； 第三， 心理素質(zhì)， 聲樂藝術(shù)表演對學(xué)生心理狀態(tài)有一定的要求， 通過課程改革應(yīng)強化高校學(xué)生心理素質(zhì)， 助其成為不怕失敗、 樂觀、 勇敢、 堅強的人； 第四， 道德素質(zhì)， 所謂 “臺上一分鐘， 臺下十年功”， 無論節(jié)目是否有難度， 都需要學(xué)生長久地學(xué)習(xí)、 訓(xùn)練、 鉆研與打磨，這有利于學(xué)生優(yōu)化意志品質(zhì)， 能夠精益求精、 堅持不懈， 傳承我國聲樂藝術(shù)表演大家的工匠精神， 進而使聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革更有意義。

（三） 以基本理論為支撐

高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程有著專業(yè)性， 在改革課程時需將基本理論視為抓手之一， 以基本理論為支撐，確保課程改革對學(xué)生專業(yè)成長、 能力提升有益。 以呼吸理論為例， 呼吸是聲樂藝術(shù)表演的關(guān)鍵， 呼吸節(jié)奏、 深度、 時機等均會影響氣息的控制， 聲樂表演強調(diào) “用氣托字”， 脫離氣息的唱詞將缺乏連貫性， 出現(xiàn)演唱不穩(wěn)定、 樂句不順暢等消極現(xiàn)象。 基于此， 在聲樂藝術(shù)表演實踐課程內(nèi)以歌劇演唱氣息訓(xùn)練與運用理論為支撐開展教學(xué)實踐， 引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注發(fā)聲器官、 吐字器官、 呼吸器官、 共鳴器官之間的關(guān)系。 在應(yīng)用國外歌劇藝術(shù)表演理論指導(dǎo)學(xué)生掌握氣息控制技術(shù)的基礎(chǔ)上， 高校教師要通過課程改革引入我國戲曲表演藝術(shù)氣息調(diào)控有關(guān)理論，如 “丹田用氣” 理論， 指引學(xué)生將 “丹田” 看做力量與氣息的統(tǒng)帥， 進而從傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表演實踐活動中獲得啟發(fā)， 提升調(diào)控氣息的水平。 理論指導(dǎo)實踐， 聲樂藝術(shù)表演實踐課程理論改革是學(xué)生增強聲樂藝術(shù)綜合素養(yǎng)的必要條件， 基于此教師應(yīng)不斷關(guān)注前沿理論與經(jīng)典理論， 夯實理論基礎(chǔ)， 提升教改水平。

（四） 以多元實踐活動為主線

高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程的改革要點之一是提高實踐活動育人質(zhì)量， 引領(lǐng)學(xué)生參與多種多樣的藝術(shù)表演活動， 用動態(tài)育人模式取代靜態(tài)育人模式， 使學(xué)生可在活動中學(xué)習(xí)聲樂知識， 還能發(fā)展聲樂素養(yǎng)。 為了做到這一點， 高校要以實踐活動為主線， 改革聲樂藝術(shù)表演實踐課程， 將 “主題式快閃表演活動” 視為課程改革的一大發(fā)力點， 把新時代學(xué)生感興趣的 “快閃藝術(shù)” 與聲樂藝術(shù)融合在一起， 調(diào)動學(xué)生參與聲樂藝術(shù)表演活動的積極性。 例如， 在端午節(jié)期間， 高?？梢?“粽情端午” 為主題搭建露天舞臺， 鼓勵學(xué)生創(chuàng)改、 創(chuàng)演屈原的 《離騷》， 還可將戰(zhàn)國音樂元素視為編演聲樂藝術(shù)節(jié)目的抓手， 這不僅能引領(lǐng)學(xué)生了解我國古代音樂文化， 還能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力、 自學(xué)能力、 表現(xiàn)力等素養(yǎng)［1］。

二、 高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程的改革現(xiàn)狀

課程改革是教改主要內(nèi)容之一， 高校為了提高聲樂藝術(shù)表演實踐活動的育人質(zhì)量積極建設(shè)配套課程， 確保相關(guān)內(nèi)容有著實效性、 發(fā)展性與生本性。 有些高校在改革課程中存在下述問題， 并不能提升聲樂藝術(shù)表演實踐課程的育人水平： 一是課程改革理念陳舊， 習(xí)慣依照教學(xué)大綱、 教材內(nèi)容適度增減課程內(nèi)容； 二是學(xué)科之間存在邊界， 課程內(nèi)容統(tǒng)籌性、 通識性不強， 不利于學(xué)生使用課程內(nèi)容解析聲樂藝術(shù)作品并優(yōu)化表演效果； 三是聲樂藝術(shù)表演實踐課程活動組織與實施的方式有待變革；四是課程改革缺乏層級性， 未能滿足每位學(xué)生聲樂藝術(shù)表演綜合素養(yǎng)的發(fā)展需求； 五是課程改革與高校聲樂藝術(shù)表演競賽實踐活動脫鉤， 課程設(shè)置的靈活性隨之降低［2］。

三、 高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程的改革措施

（一） 理念優(yōu)化， 端正教學(xué)態(tài)度

新時代高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革要貫徹立德樹人理念， 做到德育為先， 將該課程視為 “大思政” 體系的組成部分， 加強課程思政改革， 在該課程內(nèi)引入思政元素， 挖掘聲樂藝術(shù)作品思政教育潛力。 為了做到這一點高校教師可以在課程改革時追加紅色歌曲占比， 以指引高校學(xué)生愛國、 愛黨、 愛家鄉(xiāng)、 愛人民為目標(biāo)， 組織學(xué)生探究并演唱 《我和我的祖國》 《我的中國心》 等聲樂作品， 用以激活愛國思想， 體悟家國情懷， 樹立愛國意識， 成為有覺悟、 有信仰、 有追求的新青年， 進而達成課程思政改革目標(biāo)。 除了要做到立德樹人以外， 高校聲樂藝術(shù)課程改革還需有地域性， 踐行因地制宜理念， 把高校所在區(qū)域的聲樂藝術(shù)作品引入課程， 如戲曲作品、 民歌小調(diào)等， 這可為相關(guān)課程差異化改革提供條件， 解決高校課程改革形式雷同的問題。 值得一提的是， 將民族民間聲樂藝術(shù)作品引入課程， 并指導(dǎo)學(xué)生藝術(shù)表演實踐， 是高校保護、 弘揚地域性優(yōu)秀文化的一種表現(xiàn)。 為了做到這一點， 引領(lǐng)高校學(xué)生增強文化自信，教師需用審慎、 嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度對待民族民間聲樂作品， 注重田野調(diào)研， 收集一手資料， 錄制鄉(xiāng)野專輯， 增強課程的根植性， 持續(xù)從民族民間聲樂藝術(shù)領(lǐng)域獲取課程改革動力， 用古樸、 素雅、 靈動的聲樂作品打動人心， 同時為學(xué)生創(chuàng)意排演提供依據(jù)， 啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新， 合理使用聲樂藝術(shù)知識。

（二） 學(xué)科聯(lián)動， 拓展課程邊界

學(xué)生在聲樂藝術(shù)表演實踐過程中不僅要用到聲樂專業(yè)知識， 還要利用其他學(xué)科知識提升表演水平， 具體可從以下幾個方面出發(fā)加以分析： 第一， 利用漢語言文學(xué)知識解析唱詞， 體悟唱詞深意， 合理斷句， 配合旋律找到 “氣口”， 保障吐字發(fā)音準(zhǔn)確， 在此前提下有效運用吐字器官演唱聲樂作品； 第二， 利用歷史地理知識剖析聲樂藝術(shù)作品誕生背景， 對其風(fēng)格形成的原因加以分析， 還可了解創(chuàng)作者生平， 解析其創(chuàng)作意圖， 認(rèn)識到地域性習(xí)俗、 生態(tài)環(huán)境、 經(jīng)濟條件等因素對聲樂藝術(shù)表演所產(chǎn)生的影響； 第三， 利用器樂知識探究樂曲， 歸納總結(jié)配樂特點， 了解樂曲發(fā)展一般規(guī)律， 把樂曲、 唱詞聯(lián)系起來， 在此前提下合理設(shè)計表演方案； 第四， 利用解剖學(xué)知識探究呼吸器官， 了解氣息運動過程， 認(rèn)識到骨骼、 肌肉、 肺部、 咽喉、 聲帶等部位對呼吸產(chǎn)生的影響， 進而更好的駕馭氣息運動理論； 第五， 利用演奏知識加強奏唱練習(xí)， 增強聽力、 節(jié)奏感等能力。 基于此，在改革課程時需注重學(xué)科聯(lián)動， 除了將上述學(xué)科內(nèi)容引入聲樂藝術(shù)表演實踐課程以外， 教師還可引入心理學(xué)、哲學(xué)、 社會學(xué)等領(lǐng)域的內(nèi)容， 拓寬課程邊界， 增強課程的覆蓋性， 滿足學(xué)生綜合解析表演作品的需求， 在充分了解作品的基礎(chǔ)上完成表演任務(wù)［3］。

（三） 知行合一， 更新育人形式

高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程的突出特點是解決學(xué)生被動接納聲樂藝術(shù)相關(guān)知識的問題， 進而營造 “演中學(xué)” 的育人氛圍。 雖然表演實踐本身有著知行合一的特征， 但存在部分學(xué)生不愛演、 不會演的問題， 這就會出現(xiàn)學(xué)生參與度不高的情況， 影響育人效果。 基于此， 在高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革的過程中需更新育人形式。 例如， 高校教師可以 “觀摩+探究+表演” 的模式為支點開發(fā)配套課程， 該課程由三部分構(gòu)成： 一是觀摩，教師可組織學(xué)生到劇院欣賞聲樂作品， 還可在線觀摩聲樂藝術(shù)表演， 相較于學(xué)生憑空想象， 藝術(shù)節(jié)目更具沖擊力， 利于學(xué)生聯(lián)想， 對作品有所感悟， 在聲樂藝術(shù)表演與個人之間產(chǎn)生鏈接， 解決被動演、 被動練的問題； 二是探究， 其目的是引領(lǐng)學(xué)生把觀摩中的體驗、 想法表達出來， 在表達中鼓勵學(xué)生辯論、 互相提問、 提出疑問，在師生互動中剖析聲樂藝術(shù)作品， 深度學(xué)習(xí)， 得到理性認(rèn)知成果， 這有利于學(xué)生更加穩(wěn)定的表演； 三是表演，通過表演能檢驗學(xué)生的創(chuàng)想， 用實踐論證學(xué)習(xí)收獲與個人的觀點， 在此基礎(chǔ)上， 根據(jù)觀眾反饋、 個人感受、 表演完整性調(diào)節(jié)聲樂藝術(shù)表演實踐對策， 通常情況下， 高校學(xué)生為彌補藝術(shù)實踐缺陷會主動延展聲樂表演知識譜系， 用樹根狀的譜系替代片面的譜系， 進而增大藝術(shù)表演實踐課程的覆蓋范圍， 同時可確保課程改革育人為本。 通過對課程實施模式加以分析可知， 該模式利于課程改革的要點有以下幾個： 一是融合嵌套， 用綜合型課程模式替代單一型課程模式； 二是始終以學(xué)生為本體，學(xué)生的學(xué)習(xí)動機、 現(xiàn)況、 趨勢等均可成為課程改革的動因； 三是實踐驅(qū)動， 無論課程形式如何改變， 均需將“實踐” 視為落腳點， 用實踐檢驗課程改革效果， 同時用實踐成果改進課程改革計劃［4］。

（四） 引用微課， 打造生本課程

新時代課程改革離不開技術(shù)賦能， 在技術(shù)、 課程高度融合背景下微課應(yīng)運而生， 該類課程有著形式多變、內(nèi)容簡短、 通俗易懂、 主題清晰等特點， 不僅能減小學(xué)生學(xué)習(xí)探究的壓力， 還能用多元化的知識元素吸引學(xué)生學(xué)習(xí)實踐， 基于此高校教師應(yīng)在聲樂藝術(shù)表演實踐教學(xué)活動中引用微課， 根據(jù)學(xué)情在線匯聚教育資源。 雖然微課在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的助力下有著豐富性、 可變性等特點， 聲樂作品能觀賞、 能聆聽， 還能將樂譜放在一起對比， 結(jié)合視頻、 文學(xué)作品等內(nèi)容解析聲樂藝術(shù)作品的內(nèi)涵， 以便把控作品主旨完成表演任務(wù)， 但網(wǎng)絡(luò)資源是 “雙刃劍”， 用的不好會干擾學(xué)生， 出現(xiàn)課程缺乏重點的情況，進而降低學(xué)習(xí)效率與藝術(shù)表演實踐質(zhì)量。 為了避免出現(xiàn)上述情況， 高校教師需從兩個角度出發(fā)引用微課： 一是打造生本課程， 分層開發(fā)微課， 注重分層施教， 保障微課的難度與各層學(xué)生學(xué)習(xí)與表演的能力成正相關(guān)， 還能具備啟發(fā)、 指導(dǎo)等育人效果； 二是緊抓重點開發(fā)微課，如作品風(fēng)格介紹、 作品創(chuàng)作背景探究、 作品表演所需聲樂技巧、 作品音樂伴奏特點等， 使微課能更好地指引學(xué)生達成表演目標(biāo)。 微課相較于常規(guī)課程的特點之一是可變性較強， 內(nèi)容不固定， 更新成本較低， 基于此教師可根據(jù)實踐課程主題、 學(xué)生新接觸的曲目、 聲樂表演實訓(xùn)項目等方面引用微課， 凸顯微課優(yōu)勢， 彌補課程缺陷［5］。

（五） 以賽促教， 靈活建設(shè)課程

為了能通過聲樂藝術(shù)表演實踐活動挖掘?qū)W生潛力，鞭策學(xué)生成為敢于挑戰(zhàn)、 精益求精、 堅強、 自信的人，高校組織學(xué)生參與聲樂藝術(shù)表演競賽， 將競賽視為一種實踐方式， 在此基礎(chǔ)上得到 “以賽促教” 的效果。 競賽活動有著周期性， 教師要從規(guī)范指導(dǎo)、 專業(yè)培訓(xùn)、 全面發(fā)力的角度出發(fā)靈活建設(shè)課程， 基于以賽促教加大聲樂藝術(shù)表演實踐課程的改革力度， 具體可從以下幾個方面出發(fā)加以分析： 第一， 競賽曲目、 評分標(biāo)準(zhǔn)、 主要流程等內(nèi)容引入課程， 使學(xué)生能在日常學(xué)習(xí)中做好參與競賽的準(zhǔn)備； 第二， 以模擬競賽為導(dǎo)向開發(fā)課程， 將競賽中可能涉及的知識聚攏到一起， 指導(dǎo)學(xué)生完成模擬表演任務(wù)， 在此過程中獲取聲樂藝術(shù)表演有關(guān)知識； 第三， 根據(jù)學(xué)生模擬競賽中的表現(xiàn)調(diào)節(jié)課程內(nèi)容， 例如在模擬競賽時， 教師會發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生氣息不穩(wěn)、 肌肉僵硬、 眼神飄忽， 這與其過度緊張有關(guān)， 進而從調(diào)節(jié)心理狀態(tài)的角度出發(fā)， 將賽前心理素質(zhì)訓(xùn)練視為課程內(nèi)容的組成部分， 使相關(guān)課程改革更為靈活、 高效。 為了使課程改革有的放矢， 在以賽促教進程中教師需留意學(xué)情， 多維度評價學(xué)生的表現(xiàn)， 并根據(jù)評價結(jié)論調(diào)整課程內(nèi)容， 適度增減表演曲目， 以多元練習(xí)為支點設(shè)置課程， 確?；诟傎惖膶嵱?xùn)指導(dǎo)行為有理有據(jù)、 系統(tǒng)全面、 育人為本，進而提升聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革水平。

結(jié) 語

綜上所述， 高校聲樂藝術(shù)表演實踐課程改革有利于匯聚教育資源、 堅持立德樹人、 拓寬育人渠道。 基于此， 高校需重視課程改革， 教師要改進聲樂藝術(shù)表演教學(xué)理念， 還要從學(xué)生多維度駕馭表演作品的角度出發(fā)擴大課程覆蓋范圍， 引入多種知識， 增強課程的綜合性與通識性， 教師亦需豐富育人形式， 積極應(yīng)用微課， 在以賽促教的前提下建設(shè)課程， 使相關(guān)課程能具有生本性、多變性、 靈活性， 助力學(xué)生審美素養(yǎng)、 人文精神、 創(chuàng)新意識等綜合素質(zhì)良性發(fā)展， 提高聲樂藝術(shù)表演教學(xué)質(zhì)量。