白晶

一扇桃花艷，滴血染花瓣。由江蘇省演藝集團推出的原創(chuàng)歌劇《桃花扇》，于2023年10月24晚在紫金大戲院拉開了帷幕，劇場外，一票難求。

《桃花扇》劇作問世300余年來長盛不衰，其中重大事件均屬真實。各劇種和影視在一些細節(jié)上做了藝術(shù)加工，以男女情愛寫國家興亡，但終逃不脫孔尚任原著的演繹模式。然而這臺原創(chuàng)民族歌劇《桃花扇》卻給觀眾帶來了不一樣的舞臺呈現(xiàn)。

編劇是榮獲三屆“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”，六獲“田漢戲劇獎劇本獎”及文化部“文華大獎”、中宣部“五個一工程獎”的江蘇省戲劇文學(xué)創(chuàng)作院院長羅周和青年編劇王靜怡。羅周的劇本創(chuàng)作涉及京、昆、錫、揚、淮、越及話劇、音樂劇、皮影戲等。今又見她的歌劇《桃花扇》，無論從結(jié)構(gòu)，還是唱詞，都足見其文學(xué)與戲劇底蘊的扎實。劇作家以“春晴、秋雨、冬雪、夏汛”的四季景致為場次標引，生動勾勒出《桃花扇》的聚散離合。第一場“桃花迷人眼，花開又落”，講李香君與侯方域情定終身之夜，阮大鋮欲拉攏侯方域托楊龍友送來妝奩。遭拒后，侯方域感慨李香君不畏權(quán)勢，題詩扇為信物相贈。阮大鋮懷恨在心，使計誣陷，逼得侯方域避禍遠走，有情人天各一方。第二場“紅飛紅濺”講述侯方域投奔史可法，李香君獨守空樓。阮大鋮好友田仰垂涎美色，逼香君改嫁。李香君以死相抗，血濺詩扇。母親李貞麗為保女兒代嫁田仰，師父蘇昆生亦決定替李香君遠赴河南尋找侯方域。第三場“不掩明艷”講述李香君因再度得罪阮大鋮，在寒天雪地中凍了一夜，又被選入宮中。侯方趕回秦淮，手持詩扇，前路渺茫，家國難救。心生倦意的他，決定留在媚香樓不再離開，只等著李香君歸來。第四場“暗香又到鬢邊”，講述清軍南下，山河累卵。史可法戰(zhàn)死揚州，南京城破。李香君、侯方域重逢于秦淮河岸的媚香樓。歷經(jīng)家國破碎、命運變遷，早懷死志的李香君決然墜樓。全劇讀來，脈絡(luò)清晰，架構(gòu)嚴謹，情節(jié)跌宕，氣質(zhì)典雅。從孔尚任《桃花扇》以來的各種舞臺呈現(xiàn)中，今日李香君的結(jié)局邁出了情理之中、意料之外的一步。歌劇《桃花扇》劇本，從此成為同題材舞臺演繹的新版。

作曲是文化部“文華音樂創(chuàng)作獎”“群星獎”，中國音樂“金鐘獎”、文化部優(yōu)秀專家、江蘇省人民政府文史研究館館員吳小平和現(xiàn)任江蘇省演藝集團歌劇舞劇院院長的青年作曲家潘磊。歌劇不同于其他劇種，這是源于西方舞臺表演藝術(shù)，主要或完全以歌唱和音樂來交代、表達劇情的戲劇。民族歌劇又不同于西洋歌劇，因為中國是個多民族的國度，“民族歌劇”是以地域民間歌曲呈現(xiàn)的形式，表達出不同主題的戲劇?！短一ㄉ取返墓适率加诮鹆?，涉及蘇南、蘇北，作曲家吳小平、潘磊以這方水土的民間音樂素材，為原創(chuàng)歌劇《桃花扇》打上了個性鮮明的“民族”烙印。從人物出場順序開始，說書人蘇昆生，以正宗的蘇州評彈彈唱拉開歌劇序幕。李貞麗的唱段，作曲家以江蘇民歌《拔根蘆柴花》和江蘇地方戲錫劇【老簧調(diào)】為素材，經(jīng)過調(diào)性變化的創(chuàng)作，漸遠約現(xiàn)，似熟又新的旋律，確立了角色的個性和地域特征。明朝末年，昆曲盛行，在給侯方域設(shè)計演唱時，采用了昆曲和江南民歌《哪有機會再碰頭》提煉出的兩個音樂動機，讓侯方域的書生氣質(zhì)，注塑成型。李香君的唱段以蘇劇【太平調(diào)】、錫劇【玲玲調(diào)】、民歌《湘江浪》，以及歌劇中“擊弦痛斥阮大鋮”唱段采用的評彈等元素為創(chuàng)作動機，旋律優(yōu)美，樂句深情，塑造了李香君蘇州人的特質(zhì)。特別是大段的“詠嘆調(diào)”，情緒定格在崇禎上吊、史可法戰(zhàn)死、揚州失陷、南京城破的情緒中。舞臺上詭異、陰森的呈現(xiàn)，不僅籠罩著李香君的心靈，也讓觀眾有著揪心的壓迫感?！霸亣@調(diào)”以原板、慢板、清板、散板、搖板、跺板等，讓歌劇渾然融入戲曲音律。對劇中人楊龍友、史可法、阮大鋮等唱段的創(chuàng)作，以全新的樂律對比著以江蘇地域音樂為素材的特色創(chuàng)作，產(chǎn)生了藝術(shù)完美的融合與強烈的感染力。華夏豐富的民族音韻，為中國歌劇注入生生不息的生命源泉。原創(chuàng)民族歌劇《桃花扇》是歷史與當(dāng)今的碰撞，散發(fā)著濃濃的江蘇味道和時代氣韻。

導(dǎo)演是多次獲文化部“文華大獎、文華導(dǎo)演獎”和中宣部“五個一工程”獎的張曼君。她長期實踐在戲曲創(chuàng)作第一線，用戲曲藝術(shù)生動講述中國故事。她創(chuàng)作的劇種涉及京劇、昆曲及各種地方戲和民族歌劇，對戲曲文化發(fā)展有著自己全面、深刻、獨立的思考，被譽為新世紀杰出導(dǎo)演。她對歌劇《桃花扇》的舞臺呈現(xiàn)，令人耳目一新。其中，以蘇州評彈坐唱的形式，為開篇、轉(zhuǎn)場或銜接，使得觀眾對《桃花扇》情節(jié)的代入感尤為自然、親切和真實。同時，又使《桃花扇》多了幾分秦淮風(fēng)月的雅致和意趣。劇目的精彩呈現(xiàn)，一定是思想性無痕中融于藝術(shù)性。歌劇《桃花扇》在“血濺詩扇”和“香君墜樓”的兩個場景中，并沒有出現(xiàn)戲劇舞臺上慣用的騷動渲染，而是以深情的歌聲和動容的樂曲及優(yōu)雅的表演，完美承載了作品最核心的片段。導(dǎo)演對劇中人物性格的定位，也是決定這個作品成敗的關(guān)鍵之一。張曼君認為李香君雖是青樓女子，卻有一腔家國情懷。悲歡離合中，透出一股柔情、剛烈和正氣。李香君最終以殉國的方式完成她的愛情悲歌，賦予了歌劇《桃花扇》重要的價值取向。張曼君是有過“梅花獎”演員經(jīng)歷的導(dǎo)演，當(dāng)初的“演”，為她今天的“導(dǎo)”打下了比別人更加堅實的基礎(chǔ)。在《桃花扇》這部歌劇作品的排練中，她和編劇、作曲反復(fù)商討，不斷論證。劇本改了一稿又一稿，音樂幾乎全部推翻從頭再來。同時，她讓歌劇演員們從學(xué)戲曲開始體會角色。且不說她以身示范，身體力行，讓每個角色找到自己的情感位置，對每一個情緒、動作和眼神，都充斥導(dǎo)演一絲不茍的精準。當(dāng)歌劇《桃花扇》首演謝幕的那一刻，經(jīng)久不息的掌聲，就是對這部作品的肯定和贊美。

一對主演有“金童玉女、郎才女貌”的天合之相。飾李香君的是獲中國音樂“金鐘獎民族聲樂金獎”、文化部“文華獎聲樂金獎”，中央歌劇院著名青年女高音歌唱家王慶爽。她主演過《土樓》《洪湖赤衛(wèi)隊》《銀杏樹下》《國·家》等多部歌劇。她的“唱、念、做”可用“精致”來形容。她將劇中人李香君江南小女子的柔情和寧折不彎的剛烈呈現(xiàn)得惟妙惟肖，活脫脫一個現(xiàn)代版“穿越”夢境的再現(xiàn)。飾侯方域的是江蘇省演藝集團歌舞劇院的優(yōu)秀青年歌唱家王謙。他演歌劇是第一次，而起點就是主角，這足以證明“機會”是為有準備的人留著的。王謙談起角色侯方域很多唱腔在收尾處帶有昆曲的韻味，一時難以駕馭。為此，他模仿學(xué)習(xí)了多位昆曲老師的唱腔，融入歌劇《桃花扇》的表演，他也借鑒了戲曲的表演方式，并且進行了大量的形體訓(xùn)練。使得他在抬手邁步間，都透著明末清初文人雅士的舞臺做派。

所有的演職人員，個個都精氣神十足。優(yōu)秀青年歌唱家仝濛、夏新濤、劉延慶、張棟梁、徐珊珊、徐毅俠等，都在為自己所飾演的角色增光添彩。值得一提的是江蘇省演藝集團評彈團的團長蔣春雷，他飾演的說書人蘇昆生，在劇中雖是淡墨輕描，卻散發(fā)出陣陣江南的味道。舞美、道具、服裝、燈光、化妝等，可圈、可點、可贊的實在太多。每一個部門都是一個組件，每一個演職人員都是一顆螺絲釘，使得民族歌劇《桃花扇》熠熠生輝。