江蘇省南京市江寧開發(fā)區(qū)學(xué)校 鄧亞嬋
奧爾夫音樂的引入,讓我們注意到了小樂器教學(xué),尤其口風(fēng)琴、豎琴、陶笛這種方便攜帶、易學(xué)習(xí)、演奏方式多樣的小樂器,受到音樂教師的青睞。傳統(tǒng)的音樂教育一直以歌唱能力作為美育的目標(biāo),目光集中在如何唱得準(zhǔn)、合唱是否整齊上。其實,音樂教育更重要的是音樂素養(yǎng)以及音樂創(chuàng)作,尤其小學(xué)低年級的學(xué)生聲帶過于稚嫩,小學(xué)高年級的學(xué)生處于變聲期前后,不宜過度消耗嗓子。教師可以通過小樂器的融入,讓學(xué)生真正地“動”起來,讓學(xué)生通過動腦、動手,全身心地感受和表現(xiàn)音樂,從而活躍教學(xué)氛圍。學(xué)生在吹奏或彈奏的過程中,不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等綜合音樂能力的訓(xùn)練。這種綜合能力的培養(yǎng),完全符合新課標(biāo)中的目標(biāo)。其中,口風(fēng)琴是一種體積小、音準(zhǔn)好、常見的吹奏型樂器,口風(fēng)琴的音域大約是三個八度,相對來說比較寬廣,音高則比鋼琴高八度,多數(shù)情況下采用的是簡譜記譜,而這種記譜形式涉及的樂理知識比較淺顯,學(xué)生更容易接受;鋼琴則屬于彈奏型的鍵盤樂器,它采用五線譜記譜,樂理知識晦澀難懂。所以,將口風(fēng)琴融入音樂教學(xué)是一個很好的選擇,能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,對小學(xué)音樂教學(xué)的有效性以及學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升有著重要的意義。
音樂實踐活動以時代精神為主題,以昂揚奮進(jìn)為主旋律,讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂作品,了解樂曲背后的意義。而目前的欣賞課多注重“聽”,學(xué)生缺乏多重感官體驗,無法更好地體會到作品的風(fēng)格,而小樂器的加入給教學(xué)提供了更好的媒介。以往欣賞課的教學(xué)模式多為教師演奏、學(xué)生傾聽,學(xué)生只是淺顯地察覺到部分樂曲急促、部分樂曲緩慢。如果加入小樂器,學(xué)生能直觀地感受,無疑有更好的體驗。本文以蘇少版音樂三年級下冊《嘀哩嘀哩》一課的教學(xué)為例。
對于本節(jié)課樂理知識點十六分音符的時值,教師可以采用“比較法”與“實踐法”,讓學(xué)生在歌曲中感受其節(jié)奏,教師出示節(jié)奏型。在四分、八分音符時值的基礎(chǔ)上,通過比較,讓學(xué)生理解十六分音符的時值長短,最后讓學(xué)生吹奏口風(fēng)琴,感受其時值變化。其一,學(xué)生可以通過吹奏,強烈地感受到樂曲中的時值長短,以及基本的音高、節(jié)奏、拍子、調(diào)子。其二,通過鍵盤的區(qū)域,學(xué)生可以知道哪部分是高音區(qū),哪部分是低音區(qū),增強音樂素養(yǎng)及音樂感受力,為下一創(chuàng)編階段打下音樂情感基礎(chǔ)。
音樂教育面向全體學(xué)生,為了每個學(xué)生都有機會融入音樂課堂中,筆者在歌唱教學(xué)環(huán)節(jié)引進(jìn)小樂器,適當(dāng)降低歌唱教學(xué)的難度。學(xué)生可以根據(jù)樂器的音準(zhǔn)適當(dāng)矯正歌唱音準(zhǔn),在音準(zhǔn)偏差允許的范圍內(nèi),只要找到自己要吹奏的音,就不會影響整個演唱。尤其是二聲部部分,學(xué)生吹奏口風(fēng)琴,“聽動”結(jié)合,直觀感受歌曲的節(jié)拍、旋律。教學(xué)以“欣賞—演唱—演奏”的流程,讓學(xué)生循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)一首樂曲,激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)編意識。尤其低年級學(xué)生剛接觸二聲部的樂器,容易在一聲部與二聲部之間產(chǎn)生混亂感,影響合唱的整體效果。這時候加入口風(fēng)琴,可以避免前后的局促感,顯得演唱更加從容。樂器的聲勢也增加了歌曲的氣勢,更能帶動學(xué)生的情緒,也使得課堂氛圍更加活躍。同時,通過合唱,學(xué)生感受多聲部音樂豐富的表現(xiàn)力,培養(yǎng)合作能力。
例如,歌曲《大鐘和小鐘》,大鐘節(jié)奏|x—|x—|,小鐘節(jié)奏|xx xx|xx xx|,學(xué)生通過口風(fēng)琴鍵盤的節(jié)奏型感受大鐘的聲音的節(jié)奏型,小鐘的節(jié)奏型可以直觀地進(jìn)行感受,從而進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)。在學(xué)生對節(jié)奏熟悉后,教師進(jìn)行男女分組,每組固定一個節(jié)奏型,首先是男生聲部,其次是女生聲部,最后是男生、女生合起來,逐漸出現(xiàn)不同節(jié)奏的聲部重疊。男生、女生一起,通過多聲部演唱與口風(fēng)琴的融合,感受歌曲節(jié)奏之間的強弱變化,體驗音樂樂趣的同時,增強注意力,進(jìn)而培養(yǎng)多聲部節(jié)奏感和反應(yīng)能力。除此之外,教師還可以進(jìn)行活動拓展,進(jìn)行樂曲創(chuàng)編,根據(jù)節(jié)奏型進(jìn)行彈奏練習(xí),最后進(jìn)行課堂展示。
口風(fēng)琴的加入,可以提升學(xué)生的音樂技能。結(jié)合新課標(biāo),教師應(yīng)更加注重學(xué)生的欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等能力的培養(yǎng)。音樂教學(xué)中不乏有些需要學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)編旋律并演唱的活動,但是,能真正落實的活動幾乎沒有。如果只是單純地創(chuàng)造樂譜,改編樂譜,不進(jìn)行實際操作,那么創(chuàng)編就是簡單的音符,沒有任何作用。即使教師用學(xué)生的譜子進(jìn)行演奏,但一節(jié)課下來無法滿足所有的學(xué)生。所以,為學(xué)生提供小樂器是很有必要的??陲L(fēng)琴演奏方式多樣,可獨奏、齊奏、合奏和伴奏;便于攜帶,不用任何電源,應(yīng)用性高,尤其音樂教材中,涉及鍵盤的樂曲較多,而口風(fēng)琴滿足吹、彈兩種技能。在目前的音樂教學(xué)中,教師更傾向于技能的達(dá)成,是整個音樂課堂的主導(dǎo)者,長此以往,容易使課堂變得枯燥無味,學(xué)生也難以提起學(xué)習(xí)的興趣,很難對旋律、音高有很深的記憶。但如果讓學(xué)生自己來演奏,了解自己編創(chuàng)的旋律是否動聽,從而進(jìn)行調(diào)整,可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)編興趣,讓學(xué)生處于音樂創(chuàng)造的氛圍中。這樣的教學(xué)不僅可以提升學(xué)生的即興演奏能力,還為學(xué)生的音樂新穎性培養(yǎng)提供了機會。例如,蘇少版音樂四年級下冊《四季歌》之“我的編創(chuàng)”,教材上的編創(chuàng)要求是歌詞編創(chuàng),試著為它填上新詞,編創(chuàng)一曲我們的《四季歌》。而口風(fēng)琴的加入,則豐富了音樂層次,讓學(xué)生在編創(chuàng)的過程中了解常用節(jié)奏型所表達(dá)的情緒,以及八分音符和附點八分音符的區(qū)別,知道帶附點的節(jié)奏型更歡快。樂器的加入,讓學(xué)生懂得合作的意義。
口風(fēng)琴的加入,可以提升教師的專業(yè)技能。部分學(xué)生在演唱環(huán)節(jié)或是表演環(huán)節(jié)更傾向于小組活動,面對獨自展示的機會總是推拒。這與學(xué)生的音樂自信有很大的關(guān)系。在后續(xù)的音樂學(xué)習(xí)中,教師可以開展演奏活動,讓學(xué)生在輕松愉悅的氛圍中放開自己。這是目前音樂課的硬性要求,因為音樂課如果僅僅只是教唱幾首歌曲是不能達(dá)到新課標(biāo)的要求的,要通過欣賞、演唱、樂器伴奏、表演的方式讓學(xué)生學(xué)會欣賞不同國家、民族及不同風(fēng)格的音樂,從而發(fā)揮“美育”的作用。這對教師的專業(yè)技能也提出了新的要求??陲L(fēng)琴既能演奏單音,又能演奏和弦;既能獨奏、齊奏,也能作合奏和伴奏,融合性很強。音樂課堂是否真正出彩,還取決于教師如何進(jìn)行教學(xué)設(shè)計,而口風(fēng)琴的使用,對于教師的專業(yè)把控能力有更高的要求。
將小樂器運用到小學(xué)音樂教學(xué)中,不僅能提升學(xué)生的音樂技能,還能提升教師的專業(yè)技能,這對于音樂教育的發(fā)展具有一個良性的推動。在實際教學(xué)中,將口風(fēng)琴與樂理、歌唱、演奏、欣賞、創(chuàng)作相結(jié)合,可以讓學(xué)生掌握節(jié)奏型的時值,為演奏打下樂理基礎(chǔ),促進(jìn)學(xué)生音樂綜合素養(yǎng)的提升。