二胡是一種弓弦樂器，不僅音色柔美，表現(xiàn)力強，而且對于情感的抒發(fā)也游刃有余，能夠?qū)非械那楦辛芾毂M致地展現(xiàn)出來。然而，二胡演奏并非易事，演奏者在演奏過程中對于樂感和技巧的把握尤為重要，演奏時如果缺少樂感，就會使演奏作品缺少音樂感染力；而一旦演奏技巧有所欠缺，則會讓二胡的韻律美無法真正突顯出來。因此，要想高質(zhì)量完成二胡演奏，將樂曲所要傳達的情感更好地傳遞給聽眾，就必須注重樂感與演奏技巧的融合應(yīng)用。

一、二胡演奏中樂感的主要類型

（一）音準感

二胡是一種沒有指板的樂器，因此，音準通常需要由聽覺來控制。聽覺對音高的敏銳辨別力與手指的高度靈敏性形成了演奏者的音準感。音準感又分為高層次和低層次兩種。高層次音準感是指音準達到音律美的境界，而低層次的音準感則只是保持了音高的準確度，卻并未結(jié)合樂曲的不同需求而作出相應(yīng)的改變。二胡在音律上所呈現(xiàn)出的獨特美感，往往是通過樂曲中極富層次變化的音高展現(xiàn)的，而這種變化也恰恰可以看出演奏者在樂感和藝術(shù)方面的造詣。

（二）律動感

節(jié)奏對于音樂來說如同骨架一般，是其必不可少的組成部分，若是缺少了這一基礎(chǔ)，那么音樂只能被看作是一串毫無章法的音符。能夠?qū)纷V上的節(jié)奏精準地解讀出來，是演奏者應(yīng)具備的一項基本技能。律動，作為音樂節(jié)奏內(nèi)在的運動規(guī)律，并沒有直接展示在樂譜上，而是蘊含在節(jié)奏和旋律中，但這也正是音樂表演的獨特之處。在演奏同一首作品時，律動感會直接影響演奏效果，掌握得好則會使演奏充滿韻味和吸引力；而掌握不好則會使演奏平平無奇，無法引起人們的情感共鳴，而這也充分說明律動感對于二胡演奏來說至關(guān)重要。

（三）力度感

在二胡演奏技巧中，力度實際上是指演奏者對琴弦控制和運用的嫻熟程度，其對音樂的表現(xiàn)效果起到了決定性作用，貫穿了演奏的整個過程。從樂感層面而言，力度有著明顯的高、低之分。力度的低層次要求指的是音量的大小，但對于欣賞者來說，所感受到的演奏力度除了音量大小外，更主要的是來自演奏者對音樂表演情感張力的掌控，即力度的高層次要求。可見，力度感對于二胡演奏的樂感來說是不可替代的關(guān)鍵要素，通過科學(xué)合理的運用力度，不僅可以將樂曲的結(jié)構(gòu)層次更好地展現(xiàn)出來，還可以將樂曲所蘊含的情感進行深刻表達，進而使演奏過程充滿豐富的情感表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。

（四）質(zhì)感

質(zhì)感指的是演奏者對音質(zhì)所產(chǎn)生的審美感。人們通常用金絲絨般美妙的音色來形容小提琴，用宛如夜鶯般優(yōu)美的嗓音來贊美女高音歌唱家的歌聲，等等，都是建立在聲音的質(zhì)感體驗上。人們在日常生活中可以接觸到豐富多樣的物質(zhì)，通過用手觸摸、用眼睛觀察可以產(chǎn)生不同的質(zhì)感體驗。因此，在二胡演奏中將音色與質(zhì)感進行聯(lián)想，可以使演奏出的音色更加有生命力，這也是音樂質(zhì)感所擁有的特質(zhì)。也正是由于這種特質(zhì)使二胡演奏音色更加委婉動聽，且令人印象深刻。

二、二胡演奏中演奏技巧的分類

（一）左手演奏技巧

1.揉弦

揉弦作為二胡演奏中一項重要的左手技巧，主要通過左手手指力度的變化以改變音高并產(chǎn)生均勻的波音效果，對于二胡演奏來說其重要性不言而喻。在演奏不同曲風(fēng)的樂曲時，需要選擇與之風(fēng)格相符的揉弦方式、力度等。如演奏具有濃厚地方特色的陜北二胡作品時，應(yīng)充分突出其豪放粗獷的風(fēng)格，采用特定的揉弦技巧，將秦腔伴奏中板胡的壓揉、滾揉等演奏技巧靈活巧妙地融入表演中。在實際演奏過程中，首先要準確無誤地掌握手指與琴弦的接觸位置，手指關(guān)節(jié)立起，手部呈放松狀態(tài)，同時，借助手臂的力量帶動手指在琴弦上滑動，始終保持用力均勻，以免因力度不穩(wěn)定而導(dǎo)致波音受到影響。通過運用揉弦技巧，可以使二胡演奏所呈現(xiàn)的聲音更加清澈動聽，演奏效果也要遠勝于常規(guī)的彈奏方法。

2.滑音

二胡作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)樂器，能夠細膩入微地模仿人的音色，且有著十分廣闊的音域以及優(yōu)美動聽的音質(zhì)，這也是二胡演奏廣受人們喜愛的一個重要原因。隨著社會的不斷發(fā)展進步，人們的審美觀念也發(fā)生了極大的改變，二胡曲目創(chuàng)作也逐漸趨向于用聲音構(gòu)建場景，尤其是演奏時婉轉(zhuǎn)動聽的旋律、時緩時急的節(jié)奏等都給人們帶來了想象的空間。在二胡演奏中，滑音技巧需要根據(jù)二胡曲目的演奏情景加以合理運用。以二胡曲《秦腔主題隨想曲》的演奏為例，在華彩樂段為了將西北人民豁達開朗的性格淋漓盡致地展現(xiàn)出來，在采用秦腔戲曲風(fēng)格的同時，也運用了諸多滑音技巧，不僅充分展現(xiàn)了樂曲所蘊含的粗獷豪邁、不拘一格的音樂情感，而且也讓人們在欣賞的過程中感受到濃郁的地方風(fēng)格。樂曲在開頭部分對陜北人民純真、樸實的性格特征進行了著重展現(xiàn)，旋律平穩(wěn)且安定，手指對琴弦的滑壓力度偏小，滑幅、滑速保持適中；當樂曲情緒逐漸發(fā)展推進，旋律音和力度起伏也不斷加大，從大下滑音逐漸過渡為上滑音，并分別對大回滑音以及大上滑音技法進行運用，使音色也變得越發(fā)濃烈。與此同時，為了將陜北人民豪爽堅毅的性格特征更好地烘托出來，在演奏時應(yīng)采用墊指滑音，使音色更加積極樂觀且明亮有活力，這樣才能準確地表現(xiàn)出樂曲的內(nèi)容與風(fēng)格。

3.裝飾音

在二胡演奏中，裝飾音又被分為顯性裝飾音和隱性裝飾音。顯性裝飾音在樂譜中通常會以特殊符號進行明確標記，其作用在于對音樂情感氛圍進行有效的渲染，揭示創(chuàng)作者的內(nèi)心構(gòu)想和創(chuàng)作意圖；隱性裝飾音則是沒有特別標識或是標記的音符，能夠?qū)ρ葑嗥鸬揭欢ǖ难b飾作用。在演奏時，只有充分理解和掌握裝飾音，能夠區(qū)分顯性裝飾音和隱性裝飾音的區(qū)別，才能在二胡演奏過程中游刃有余地運用裝飾音技巧。例如，在演奏《空山鳥語》第四部分時，需要運用顯性裝飾音中的倚音，且由于倚音的時值并非固定不變，因此演奏者應(yīng)綜合考慮音樂織體、情感表達等因素，靈活地調(diào)整倚音的時值，才能呈現(xiàn)出鳥兒鳴叫的音樂效果。在二胡演奏中，裝飾音是作曲家創(chuàng)作思路和音樂構(gòu)思的體現(xiàn)，需要演奏者對作品的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作背景以及音樂特點等有深刻的理解，并采取相應(yīng)的裝飾音技法，才能使作品演奏達到至臻至美的藝術(shù)效果。

（二）右手演奏技巧

1.顫弓

顫弓作為二胡演奏中一種常用的技法，通過弓弦快速的顫動，使樂句得以被劃分為若干個短小的音符，發(fā)出如琵琶彈奏般別具特色的音質(zhì)效果。演奏者在運用顫弓技巧進行演奏時，用弓部位在弓子左面五分之一左右處，掌心略微朝上，為了可以對顫動頻率進行靈活自如地控制，需要適當?shù)厣扉L食指與中指，而拇指則要始終保持在放松狀態(tài)，通過手腕的力量帶動弓子進行勻速地甩動，當力度增大的同時，上臂也應(yīng)適當?shù)卦龃筮\動幅度，掌控好弓速并加大拇指力度，才能將音樂作品中力度層次的變化靈巧展現(xiàn)出來。

2.波弓

波弓是通過改變弓速與貼弦度使長音產(chǎn)生波浪式的強弱變化，或使連弓產(chǎn)生似斷非斷效果的一種弓法，也被稱之為“浪弓”。在樂譜上，波弓并未用特殊符號進行標記，而是基于演奏者對作品的理解所進行的靈活運用。例如，在進行長音演奏時，通過控制弓速和貼弦度來改變音色的強弱；或是與連弓進行有效的配合，演奏出似斷非斷的音質(zhì)效果，給人以余音繞梁之感。

3.斷弓

斷弓，顧名思義就是將“音符斷開”的一種演奏技巧，通常與頓弓技巧聯(lián)合運用。斷弓與頓弓的不同之處在于，斷弓的發(fā)音持續(xù)時間長但缺少彈性，而頓弓則是發(fā)音時間短但充滿彈性。在實際演奏過程中，演奏者在運用斷弓技巧時，需要控制好運弓的力度。如在演奏氣勢恢宏、雄渾壯闊的二胡樂曲時，演奏者往往會運用斷弓這一技法，尤其是在采用分弓或是連弓的演奏方式時，演奏者為了達到理想的演奏效果，斷弓時應(yīng)保持弓子平穩(wěn)均勻地停頓，讓聲音擁有如同顆粒般的質(zhì)感，隨著音色起伏逐漸增大，也要加強對手臂、手腕以及手指的力量控制，同時斷弓時姿勢一定要正確，這樣才能使聽眾真切地感受到音樂中所蘊含的深厚情感。

4.頓弓

頓弓是二胡演奏中的重要技法之一，有外弦頓弓和內(nèi)弦頓弓之分。其中，演奏者在運用外弦頓弓時，右手作出如同“擰”的動作，并根據(jù)樂曲的演奏速度、力度大小以及音樂織體等要素進行適當?shù)恼{(diào)整，左右推拉轉(zhuǎn)動弓子，動作流暢、利落。轉(zhuǎn)動后拇指對弓子施加一定的外力，用中指頂住弓子，使弓毛緊貼于外弦，在發(fā)出聲音后即刻終止運弓，右手保持放松，但弓毛應(yīng)緊貼在琴弦上。而在運用內(nèi)弦頓弓技法時，演奏者需要將中指和無名指做出“勾”的動作，使弓毛貼于內(nèi)弦，同時右手迅速地推拉，繼而發(fā)出優(yōu)美動聽的音色。通過巧妙靈活地運用頓弓技巧可以使二胡音樂更加具有情感表現(xiàn)力，但應(yīng)注意的是，在換弦的過程中，演奏者需要使弓子始終保持平直的狀態(tài)，才能達到理想的演奏效果。

三、二胡演奏中樂感與演奏技巧的融合應(yīng)用實踐

（一）充分掌握演奏技巧，切實提升演奏水平

二胡這一民族樂器，因其獨特的音色，為人們呈現(xiàn)出了含蓄優(yōu)美的聽覺體驗，如《二泉映月》《良宵》等具有代表性的二胡作品更是廣受大眾的喜愛。樂感作為音樂作品的重要構(gòu)成要素，對于少數(shù)演奏者來說是與生俱來的，而對于絕大多數(shù)人來說則需要通過后天科學(xué)化、系統(tǒng)化的培養(yǎng)才能養(yǎng)成。另外，演奏技巧也是每個二胡演奏者需要掌握的關(guān)鍵要素，對作品的最終呈現(xiàn)效果有著直接而深遠的影響。因此，為了能使二胡作品更好地順應(yīng)當代社會大眾的審美需求，迎合新時代的發(fā)展潮流，二胡演奏者需要對樂感與演奏技巧進行深入細致的研究，汲取和借鑒他人先進的演奏技巧和經(jīng)驗，努力提升自身的演奏水平，這樣才能演奏出高水準的二胡作品。

（二）精準掌控演奏節(jié)奏，營造良好的音樂意境

演奏者在演奏二胡作品時，需要依據(jù)作品各樂章的內(nèi)容適當?shù)卣{(diào)整演奏的節(jié)奏和速度，以此有效地配合樂曲的推進。聽眾在欣賞作品時，可以透過節(jié)奏感受樂曲不同樂章的微妙變化，體悟其中所蘊含的情感。同樣，演奏者在演奏一首樂曲之前，首先應(yīng)充分掌握樂曲的創(chuàng)作背景、藝術(shù)風(fēng)格以及樂曲內(nèi)涵等，這樣才能對整首樂曲形成全面且深入的理解，同時亦需熟記樂譜上各樂段的力度強弱標注，并結(jié)合樂曲特征及演奏要求精準把握演奏力度，使力度的變化更加富有層次感。在演奏過程中只有將節(jié)奏、速度以及力度等控制好，才能將樂曲中的情感內(nèi)涵充分地展現(xiàn)出來。以二胡作品《良宵》的演奏為例，前半部分相對溫和而舒緩，而后半部分則發(fā)生了截然不同的轉(zhuǎn)變，表演者需結(jié)合樂曲特性，在演奏前半部分時，采用舒緩的節(jié)奏來營造出舒適安寧的氛圍感；后半部分則通過內(nèi)弦和空弦等演奏技巧，提升音樂感染力，使聽眾能夠深切地感受到樂曲氛圍的轉(zhuǎn)變。

（三）靈活把握演奏要素，不斷提高音樂素養(yǎng)

為了獲得良好的二胡演奏效果，演奏者只有充分掌握音色、音準以及節(jié)拍等演奏要素的運用，才能使二胡演奏的樂感與技巧完美融合。二胡演奏藝術(shù)不僅僅需要演奏者擁有豐富的藝術(shù)想象力和創(chuàng)作思維能力，更要具備靈敏的樂感和嫻熟的技巧，才能對二胡演奏形成獨到的見解，進而將自身對作品的深刻理解更好地融入其中，充分展現(xiàn)出二胡作品的精髓。此外，二胡演奏者除了要培養(yǎng)良好的樂感，還要具備高超的演奏技巧，并著重提升自身的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，以此使樂感與技巧相得益彰，完美融合，從而賦予二胡作品新的生命力。

四、結(jié)語

二胡作為傳統(tǒng)弓弦樂器，在聲樂藝術(shù)體系中占據(jù)著重要位置。演奏者需要不斷提高自身的演奏水平和藝術(shù)造詣，熟練掌握演奏技巧并將其融入音樂演奏。此外，演奏者也需要具備一定的音樂鑒賞能力和良好的樂感，這樣才能將作品中蘊含的思想情感淋漓盡致地展現(xiàn)出來，繼而引發(fā)聽眾的情感共鳴。

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（作者簡介：孔忠明，男，本科，畢節(jié)市文化館，館員，研究方向：二胡演奏培訓(xùn)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）