中國青綠山水畫歷經(jīng)千年發(fā)展仍魅力不減。青綠山水畫應用石青、石綠等天然礦物質(zhì)顏料，呈現(xiàn)出色彩瑰麗、富麗堂皇的畫面效果，被后人視為中國山水畫的開端?？v觀青綠山水的發(fā)展歷程，各個時代的創(chuàng)作思想、繪畫技法都呈現(xiàn)出不同的特征。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展進步，人們的生活方式、審美觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變，畫家們所選取的題材也更加自由，當代青綠山水畫家通過運用新材料、新技法所創(chuàng)作形成的各種色彩的肌理效果，拓展了當代青綠山水畫的表現(xiàn)空間。本文淺談青綠山水畫的演變，希望促進傳統(tǒng)青綠山水向當代青綠山水實現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。

一、青綠山水畫溯源

青綠山水畫的形成始于隋朝，這一時期最具代表性的青綠畫家是展子虔，被后世稱為“唐畫之祖”。展子虔的《游春圖》用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，在用色、用筆、布局等方面都作出了突破，開唐代金碧山水之先河?！队未簣D》結束了“人大于山，水不容泛”的稚拙階段，唐代張彥遠稱展子虔“動筆形似，畫外有情”，明代詹景鳳評展子虔與其《游春圖》，“殆始開青綠山水之源”，《游春圖》在青綠山水畫發(fā)展歷程中具有里程碑意義，開啟了青綠重彩、工整細致的新階段。

唐代是青綠山水畫繁榮興盛的階段。在這一時期，李思訓、李昭道的青綠山水最具有代表性，畫史上有“大小李將軍”之稱。張彥遠在歷代名畫記中說到，“由是山水之變，始于吳，成于二李?！崩钏加柺讋?chuàng)大青綠山水及金碧山水，被譽為“國朝山水第一”。李昭道的《明皇幸蜀圖》延續(xù)了李思訓的畫法，是這一時期極具代表性的青綠山水作品，不僅保持著山水一派風格，而且做到了色不壓線，色彩明麗，格調(diào)典雅?！岸睢崩^承了展子虔的青綠山水畫風并把青綠山水畫推向成熟，從造型、用筆和設色上完備了青綠山水的基本體制，為后世所尊崇，明代理論家王世貞曾評價道，“山水至大小李一變也”。由此可見，“大小李將軍”的山水畫風起到了承前啟后的作用，為后世青綠山水畫的發(fā)展奠定了基礎。

五代時期，青綠山水畫發(fā)展逐漸深入，以董源最為典型，其代表作《龍宿郊民圖》以青綠賦色，皴擦點染結合并用，創(chuàng)“披麻皴”和“點子皴”，使青綠山水技法從此豐富，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。

宋代青綠山水更為成熟，大都清麗秀雅、嚴謹細膩。王希孟的《千里江山圖》是北宋時期青綠山水畫的重要作品，也是早期最大的一幅絹本青綠山水卷軸畫?！肚Ю锝綀D》在繪畫技法上出現(xiàn)了新的突破與創(chuàng)新，形成別具一格的畫風，與展子虔等人的風格形成了鮮明的對比，其山石以濃淡墨勾出，且多見側(cè)鋒，并施以皴法，后加以青綠，渾厚且富有變化，“用筆細密秀勁而不纖佻，設色艷麗明亮而不庸俗”，可謂青綠山水畫史上的鴻篇巨制。南宋時期的青綠山水畫，以趙伯駒、趙伯骕的作品最具代表性。趙伯骕擅長畫樓臺仙閣，青綠間勾勒金色，富有裝飾性。趙伯駒的《江山秋色圖》從技法上看，用筆精細而不瑣碎，用色瑰麗而不失清雅，畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的“氣韻”。趙伯骕的畫風與趙伯駒相似又有所不同，趙伯骕的《萬松金闕圖》是一幅極具個人風格的作品，并不拘泥于工整青綠一派的畫法，而是將青綠與水墨、勾線填色與沒骨渲染、工筆與寫意的運用結合起來，開青綠向水墨轉(zhuǎn)型的先河。

元代時期的青綠山水畫繼承并發(fā)展了宋代青綠山水畫的技法與審美，畫面中的文人意趣也日漸濃厚，這一時期具有影響力的青綠畫家以趙孟頫、錢選為代表。錢選畫法設色古雅、風格俊秀，既有唐代畫作的工麗，又有宋代文人畫的恬靜。錢選的青綠山水畫風格有兩種，一類是少勾勒皴擦、賦色艷麗的傳統(tǒng)青綠山水畫，如《山居圖》；另一類以水墨皴染為主，設色清淡，代表作有《浮玉山居圖》。錢選在創(chuàng)作時在以上兩種風格中都加入了文人的筆墨意趣，為同時代乃至后世青綠山水創(chuàng)作樹立了新的典范。趙孟頫與錢選為青綠山水的變革作出了巨大貢獻，使得元代青綠山水畫風在山水畫史中獨樹一幟。

明代時期的青綠山水又形成一個高峰，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的山水畫家，畫法不斷推陳出新，使青綠山水這一傳統(tǒng)題材得到了長足的發(fā)展。明代文人思想盛行，山水畫以“吳門四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表，其中，仇英一生專攻青綠一派繪畫，作品多為青綠重彩，畫法縝密、設色講究、工整不失氣勢，表現(xiàn)出深厚的繪畫功底，沈周與文徵明的繪畫風格多樣，文徵明以秀麗的風格為后世稱道。此時的青綠山水風格與水墨山水較為接近，畫面效果已不同于唐宋時期的富麗堂皇或者極具裝飾性的效果。

清代早期，以清初“四王”、吳歷為代表的畫家，注重以色替墨，他們以自己的風格、方式豐富了青綠山水的面貌，開啟了文人青綠山水的新階段。

綜上所述，青綠山水由隋唐興盛時期開始，在山水畫發(fā)展史中不斷涌現(xiàn)出具有代表性的畫家，為后世人們的學習與研究留下了寶貴的資料。

二、青綠山水畫的分類

山水畫按照表現(xiàn)手法和審美情趣，一般可劃分為青綠山水和水墨山水畫。其中，青綠山水畫是以石青、石綠等礦物質(zhì)顏料為主，少勾勒和皴法的基本繪畫形式，適宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉，在古代繪畫史上具有重要地位。水墨山水畫由文人畫發(fā)展而來，以墨色作畫，作畫講究氣韻生動，形成以水墨為主的表現(xiàn)技法。

唐宋時期，青綠山水畫逐漸分化為金碧山水、大青綠山水和小青綠山水幾個門類。大青綠山水是指畫面以石青、石綠、朱砂等重彩為主，突出礦物質(zhì)石色燦爛、富麗的色彩，強調(diào)畫面色彩的厚重感和裝飾效果，繪畫時多用熟宣或者熟絹，是青綠山水的典型樣式。小青綠山水是指在水墨淡彩的基礎上，罩染青綠之色，具有淡雅韻味。畫面通常強調(diào)墨與色的融合、協(xié)調(diào)，比重各占半數(shù)，石色的運用點到為止。色不礙墨、墨不礙色，是小青綠山水畫法的關鍵。金碧山水是指運用泥金畫法，在大青綠法的基礎上，加以金色點綴，在墨色與石色間起過渡和協(xié)調(diào)的作用，強調(diào)裝飾效果的同時給人以富麗堂皇的觀感。泥金一般用于勾染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞以及宮室樓閣等建筑物。

三、當代青綠山水畫的創(chuàng)新

近代以來，山水畫家在深入鉆研傳統(tǒng)的基礎上“師法自然”，按照當代的審美觀念以及多樣化的風格探索山水畫創(chuàng)作的發(fā)展和突破。當代青綠山水創(chuàng)作不同于古代青綠山水，亦有別于近代青綠山水，既是傳統(tǒng)與近代青綠繼承、發(fā)展、蛻變后的產(chǎn)物，也是當代畫家對主觀藝術語言的追求與個性意識融入繪畫創(chuàng)作觀念的提升。整體而言，當代青綠山水畫呈現(xiàn)出多元化發(fā)展、多樣化探索的格局和特點。以下分別從構圖、色彩、材料、意境四個方面探討當代青綠山水畫的創(chuàng)新。

（一）構圖

任何構圖形式創(chuàng)新都是基于傳統(tǒng)之上的創(chuàng)新。當代青綠山水借鑒了裝飾性繪畫的特點，造型與設色程式性強，遵循平面構成原理。構成是指將具體的物象與抽取之后的點、線、面等各種要素重新組合，并加以畫家的自身理解與生活經(jīng)驗，抽象地表現(xiàn)其內(nèi)心情感與審美感受?，F(xiàn)代青綠山水畫家擅長運用抽象理念將物象進行重新組合，使畫面組織和空間表現(xiàn)上更為自由、靈活、主觀。青綠山水構成的形式感越強，形式語言越獨特，畫面的感染力也就越強烈。在創(chuàng)作山水畫時，創(chuàng)作素材取材于真山實水，本質(zhì)上不是再現(xiàn)模仿，而是注重主體的抒情與表現(xiàn)，在真實景物基礎上予以概括，以寫意的方式延續(xù)傳統(tǒng)山水畫中以形寫神的審美情趣，追求傳神的精神。例如，許俊的青綠山水畫作將山川抽象為幾何形體引入畫面，呈現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力，在他的畫中，山更像是提煉出的符號，整個畫作具有強烈的形式感（如圖1）。

（二）色彩

傳統(tǒng)青綠山水的畫面顏色主要以石青、石綠兩種礦物質(zhì)顏料為主，畫面色彩不再是純粹的自然色再現(xiàn)，而是畫家意象思維的結果。傳統(tǒng)青綠山水畫色彩注重表現(xiàn)平面的色彩效果，富有裝飾之美。近現(xiàn)代青綠山水畫不再局限于傳統(tǒng)青綠山水畫單調(diào)的表現(xiàn)形式和繪畫語言，色彩的運用已經(jīng)成為融入畫家個人情感的重要媒介，畫家們根植于傳統(tǒng)山水并吸收西方繪畫精華，將青綠山水推向新的階段。例如，劉海粟精通中國傳統(tǒng)繪畫與西方素描，其創(chuàng)作的潑彩山水畫以中國傳統(tǒng)繪畫為基礎，多年游歷名山大川的生活經(jīng)驗為創(chuàng)作源泉，并融入西方繪畫的用色特征，呈現(xiàn)出的畫面壯麗秀美、氣勢恢宏、真實生動，具有強烈的個人風格（如圖2）。

（三）材料

隨著時代變遷，科技進步，當代青綠山水畫創(chuàng)作在材料應用上也發(fā)生了變化。畫家們不拘泥于某一種繪畫材料，可選擇范圍更為廣泛，創(chuàng)作出的作品也更為多樣化。例如，水彩、水粉、丙烯以及高溫結晶、新巖等材料的借鑒和使用，形成了色彩的質(zhì)感、光感等豐富的形式，所呈現(xiàn)出的畫面富于獨特的藝術效果，繪畫材料堆積在紙面時極為凸顯山水畫的質(zhì)感。由于物體的材料、質(zhì)地不同，表面的排列、組織構造各不相同，因而產(chǎn)生了粗糙感、光滑感、軟硬感等。材料的多樣化，拓展了青綠山水畫的表現(xiàn)空間和色彩領域，營造出不同于傳統(tǒng)青綠山水的畫面效果。此外，金、銀、銅箔代替?zhèn)鹘y(tǒng)金碧山水中的泥金元素，為青綠山水注入了新生。繪畫材料的轉(zhuǎn)變也帶來了新的繪畫技法。例如，近現(xiàn)代畫家張大千在堅持繼承傳統(tǒng)青綠山水繪畫語言的同時，也融入了西方抽象主義語言，在創(chuàng)作時注重光影效果，運用顏料的特殊性，呈現(xiàn)出大青綠濃烈、小青綠明快的視覺效果，蝶化出如夢如幻的“潑彩”世界。當代青綠山水畫中，由于表現(xiàn)題材和表現(xiàn)技法都非常寬泛，畫家在創(chuàng)作中可以充分發(fā)揮想象。

（四）意境

中國山水畫十分重視意境。宗炳在《畫山水序》中提出“山水以形媚道，而仁者樂”的觀念，山水畫寄托了畫家本人的思想情感。傳統(tǒng)青綠山水畫主要通過運用線條勾勒山石輪廓，而當代青綠山水畫家則將大青綠的色彩寫意化，與水墨相融合，創(chuàng)造出當代青綠山水畫的新形式。古人云：“色不礙墨，墨不礙色”，強調(diào)色與墨的和諧關系，而在繪畫中有較多的渲染方法，如高染法、低染法、虛染法等，通過各種方式探索“墨不礙色，色不礙墨”的表現(xiàn)張力，呈現(xiàn)新時代青綠山水的審美意境。意境是傳統(tǒng)中國繪畫的重要概念，在當代青綠山水中不僅得到了繼承還被賦予了新的時代意義。在意境方面，當代與傳統(tǒng)青綠山水最大的區(qū)別在于，畫面所傳達出的信息不單在所描繪對象的表象層面，而是對物象進行更深層次的理解，使得審美與當代社會人文、情感等結合得更為緊密。

四、結語

青綠山水畫是中國山水畫中重要的表現(xiàn)形式之一，傳達了人們對自然山水之美的審美感受。當代青綠山水創(chuàng)作不同于古代青綠山水畫，在構圖、色彩、材料、意境等方面都有重大突破，給人們帶來全新的視覺感受。只有在繼承傳統(tǒng)精神文化追求的基礎上與當代審美精神相結合，才能創(chuàng)作出與時代相符的藝術作品，實現(xiàn)傳統(tǒng)青綠山水向當代青綠山水的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。

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（作者簡介：王楠，女，碩士研究生在讀，曲阜師范大學美術學院，研究方向：國畫）

（責任編輯 劉月嬌）