現(xiàn)代化視域下的聲樂表演藝術(shù)是進(jìn)行情感表達(dá)的重要方式，能夠與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，在實(shí)踐中，現(xiàn)代化視域下的聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造策略已經(jīng)得到了廣泛應(yīng)用。[1]許多優(yōu)秀的表演者通過深入挖掘作品內(nèi)涵、合理運(yùn)用聲樂技巧、提高舞臺(tái)表演技巧等方法，成功地將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代聲樂相結(jié)合，為觀眾呈現(xiàn)出了極具震撼力和感染力的聲樂藝術(shù)表演。[2]例如，表演者在演唱《黃河大合唱》時(shí)，通過深入研究作品的時(shí)代背景和創(chuàng)作意圖，將自身情感融入其中，用現(xiàn)代演唱技巧和獨(dú)特的音色演繹出了作品的新高度?；诖耍疚膶?duì)現(xiàn)代化視域下的聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造策略進(jìn)行剖析，以期為今后的聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新提供參考與借鑒。

一、現(xiàn)代化視域下聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的價(jià)值

（一）賦予音樂作品以新的內(nèi)涵

在音樂表演過程中，表演者應(yīng)通過自身的藝術(shù)感知力和創(chuàng)造力，對(duì)音樂作品進(jìn)行深入理解和再加工，為其注入新的藝術(shù)生命力和表現(xiàn)力。表演者需全面了解音樂作品的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格以及作品的情感內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，才能更好地理解作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法。[3]同時(shí)，表演者還可以通過探究作品中的隱含元素和潛在意義發(fā)掘作品的新意，將對(duì)作品中的旋律、節(jié)奏、和聲等元素的理解進(jìn)行處理，并在表演中融入自身對(duì)作品的理解和感受，為作品注入獨(dú)特的情感和藝術(shù)表現(xiàn)手法，進(jìn)一步豐富歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵。

總之，再創(chuàng)造賦予音樂作品以新內(nèi)涵是音樂表演藝術(shù)中的重要環(huán)節(jié)，通過深入理解作品、發(fā)掘作品的新意、創(chuàng)造性的演繹以及融入表演者的風(fēng)格等手段，表演者可以賦予音樂作品新的藝術(shù)表現(xiàn)力和生命力，在滿足當(dāng)代觀眾審美需求的同時(shí)還可以保持音樂作品的藝術(shù)性。

（二）傳遞音樂作品的內(nèi)在情感

在現(xiàn)代化視域下，聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造要想能夠成功傳遞音樂作品的內(nèi)在情感，需要通過以下幾方面來實(shí)現(xiàn)。

首先，要傳遞真實(shí)情感。表演者應(yīng)深入理解作品內(nèi)涵，將自身情感與作品中蘊(yùn)含的情感相融合，傳遞真情實(shí)感，才能引起觀眾的共鳴。

其次，要展現(xiàn)獨(dú)特風(fēng)格。表演者應(yīng)根據(jù)自身的嗓音特點(diǎn)和個(gè)人風(fēng)格，對(duì)音樂作品進(jìn)行個(gè)性化解讀和演繹，展現(xiàn)出獨(dú)特的表演風(fēng)格，才能加深觀眾對(duì)聲樂表演的認(rèn)同感。

最后，要精準(zhǔn)表達(dá)作品內(nèi)涵。表演者要對(duì)作品的時(shí)代背景、作者生平及創(chuàng)作意圖等進(jìn)行深入研究，準(zhǔn)確把握作品的內(nèi)涵和意義，在表演中精準(zhǔn)傳達(dá)作品的內(nèi)在情感。

綜上所述，現(xiàn)代化視域下的聲樂表演藝術(shù)要更具有生命力和感染力，能夠讓觀眾深入了解并感受作品所表達(dá)的情感和意境。

（三）提高演唱者的音樂藝術(shù)修養(yǎng)

在現(xiàn)代化視域下，聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造對(duì)于提高演唱者的音樂藝術(shù)修養(yǎng)有著積極的作用。具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

首先，要深入分析理解音樂作品。表演者要深入分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲布局以及旋律特點(diǎn)等，在培養(yǎng)表演者音樂感知能力和分析能力的同時(shí)，有助其在表演中更好地把握作品的內(nèi)涵和情感。

其次，要拓寬音樂視野。聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造讓表演者有機(jī)會(huì)接觸到更多音樂作品，了解不同風(fēng)格、不同地域的音樂文化，拓寬其創(chuàng)作視野，有助于表演者更好地把握作品的風(fēng)格和情感。[4]

再次，要提高音樂審美能力。聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造讓表演者能夠更好地理解聲樂作品的藝術(shù)魅力，從而提高其音樂審美能力。

最后，要培養(yǎng)音樂創(chuàng)作能力。在聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造過程中，表演者可以充分發(fā)揮自身的創(chuàng)造力對(duì)音樂作品進(jìn)行改編或創(chuàng)作。例如，在歌曲《白蛇傳》的演唱中，高潮部分的表達(dá)對(duì)于整體情感的傳遞和藝術(shù)感染力的展現(xiàn)至關(guān)重要。[5]這首歌曲以戲劇作為基調(diào)，總高潮和局部高潮相互交織，為表演者提供了發(fā)揮個(gè)人技巧和表達(dá)音樂內(nèi)涵的空間。在演唱高潮部分時(shí)，表演者要深度領(lǐng)悟歌曲的內(nèi)涵、情感與旋律，將自身情感與音樂融為一體，將作品的藝術(shù)感染力發(fā)揮得淋漓盡致。通過高潮部分的演唱，表演者能夠提升自身的演唱水平和音樂藝術(shù)修養(yǎng)，使音樂作品的演繹更加生動(dòng)感人。[6]

二、現(xiàn)代化視域下聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的原則

（一）歷史性與時(shí)代性相融合原則

聲樂表演藝術(shù)的歷史性與時(shí)代性相融合原則是指，在表演過程中，表演者應(yīng)尊重并體現(xiàn)音樂作品的個(gè)性，同時(shí)結(jié)合當(dāng)代審美觀念和藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出具有時(shí)代特色的表演效果。這要求表演者具備扎實(shí)的音樂素養(yǎng)和歷史知識(shí)，通過深入研究和反復(fù)實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)歷史性與時(shí)代性的有機(jī)融合。[7]同時(shí)，聲樂表演藝術(shù)的時(shí)代性要求表演者具備當(dāng)代藝術(shù)觀念和審美標(biāo)準(zhǔn)，要在表演中融入當(dāng)代音樂風(fēng)格、技巧和表現(xiàn)手法，貼近觀眾的審美需求。表演者還需要具備敏銳的藝術(shù)感知能力和創(chuàng)新精神，進(jìn)一步嘗試新的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格。總而言之，歷史性與時(shí)代性相融合的原則要求表演者要具備全面的音樂素養(yǎng)和歷史知識(shí)，同時(shí)具備敏銳的藝術(shù)感知力和創(chuàng)新精神，以實(shí)現(xiàn)歷史與當(dāng)代的有機(jī)融合，才能滿足當(dāng)代觀眾的審美需求并保持音樂作品的歷史性和真實(shí)性。

（二）演唱技巧與情感表達(dá)相結(jié)合原則

聲樂表演藝術(shù)的演唱技巧與情感表達(dá)相結(jié)合原則是指，在表演過程中，表演者運(yùn)用演唱技巧和情感表達(dá)方式來達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)的目的。演唱技巧包括咬字吐字、氣息和共鳴技巧等方面的運(yùn)用，情感表達(dá)則要求表演者深入理解音樂作品的情感和內(nèi)涵，并通過自身的感受和理解將其表達(dá)出來。[8]演唱技巧與情感表達(dá)相結(jié)合原則要求表演者具備扎實(shí)的音樂素養(yǎng)和演唱技巧，并具備豐富的情感表達(dá)能力和藝術(shù)感知能力。例如，在演唱《康定情歌》這首經(jīng)典民歌時(shí)，表演者要注意運(yùn)用獨(dú)特的顫音技巧，保持嘹亮而悠長(zhǎng)的演唱效果，將真摯而深沉的情感融入歌曲演繹中，才能讓聽眾在欣賞音樂作品的同時(shí)，也能更深入地了解《康定情歌》背后的歷史文化價(jià)值和人文特色。

（三）原創(chuàng)性與藝術(shù)再創(chuàng)造相統(tǒng)一原則

聲樂表演藝術(shù)的原創(chuàng)性要遵循與藝術(shù)再創(chuàng)造相統(tǒng)一的原則，在表演過程中，表演者要尊重并保留音樂作品的原創(chuàng)性，包括作曲家的創(chuàng)作意圖、音樂風(fēng)格、旋律、節(jié)奏等方面的表達(dá)。[9]通過理解和體驗(yàn)作品的原創(chuàng)性，表演者可以更好地展現(xiàn)音樂作品的獨(dú)特魅力和藝術(shù)價(jià)值。通過自身的藝術(shù)感知力和創(chuàng)造力，對(duì)作品進(jìn)行再加工和再創(chuàng)造。對(duì)作品的音樂風(fēng)格、表現(xiàn)手法、情感表達(dá)等方面進(jìn)行創(chuàng)新和演繹，創(chuàng)作出符合當(dāng)代觀眾審美需求的藝術(shù)作品。一方面有助于滿足當(dāng)代觀眾的審美需求，另一方面也能保持音樂作品的藝術(shù)性和原創(chuàng)性。

三、現(xiàn)代化視域下聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的策略

（一）深入理解音樂作品的內(nèi)在情感與創(chuàng)作風(fēng)格

在聲樂表演過程中，深入理解音樂作品的內(nèi)在情感與創(chuàng)作風(fēng)格至關(guān)重要。表演者需要把握作品背后的故事、情感和創(chuàng)作意圖，并將其準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾。

首先，表演者需要仔細(xì)研究音樂作品的歌詞和旋律，深入理解作品的情感內(nèi)涵。通過分析歌詞中的文學(xué)元素和音樂元素，表演者可以了解作品所要表達(dá)的情感、主題和思想。

其次，表演者需要發(fā)揮自己的想象力，體驗(yàn)作品中的情感，以便能夠?qū)⑵湔鎸?shí)、生動(dòng)地呈現(xiàn)給觀眾。表演者還需要了解作曲家的生平經(jīng)歷和創(chuàng)作歷程，更好地理解其音樂作品的內(nèi)涵和特點(diǎn)。

最后，在聲樂表演藝術(shù)中深入理解音樂作品的內(nèi)在情感與創(chuàng)作風(fēng)格是提高表演質(zhì)量的關(guān)鍵。表演者需要通過深入研究和分析作品，發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力，以準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情感內(nèi)涵和創(chuàng)作風(fēng)格，為觀眾帶來獨(dú)特的藝術(shù)享受。

（二）優(yōu)化演唱技巧與行腔走韻

在聲樂表演藝術(shù)中，優(yōu)化演唱技巧與行腔走韻是提高表演質(zhì)量的重要環(huán)節(jié)。

1.演唱技巧

（1）呼吸技巧

呼吸是演唱的基礎(chǔ)，表演者應(yīng)掌握正確的呼吸技巧，如腹式呼吸法、胸式呼吸法等。通過聲樂演唱技巧訓(xùn)練，表演者可以提高氣息應(yīng)用的靈活性和持久性，進(jìn)而呈現(xiàn)出更好的歌曲演繹效果。

（2）發(fā)聲技巧

發(fā)聲是演唱的關(guān)鍵，表演者需要掌握正確的發(fā)聲技巧，了解喉頭與聲帶在歌唱時(shí)應(yīng)處的位置和狀態(tài)，通過訓(xùn)練，表演者可以熟悉掌握喉嚨的放松、聲帶的振動(dòng)等技巧，進(jìn)而獲得圓潤(rùn)、清晰的音色和穩(wěn)定的音高、音準(zhǔn)。

（3）共鳴技巧

共鳴是演唱的修飾，可以提高音量及改變音色，表演者需要掌握正確的共鳴技巧，對(duì)頭腔共鳴、胸腔共鳴技巧等進(jìn)行針對(duì)性訓(xùn)練，為歌曲演唱賦予更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2.行腔走韻

（1）字音準(zhǔn)確

行腔走韻首先要保證字音準(zhǔn)確。表演者要熟練掌握語(yǔ)音的基本要素，如聲母、韻母、聲調(diào)等，以確保歌詞的清晰度和準(zhǔn)確性。

（2）音韻流暢

行腔走韻強(qiáng)調(diào)音韻的流暢性。表演者需要合理運(yùn)用聲音的輕重、快慢、高低等變化，使音樂旋律流暢、自然。同時(shí)，注重聲音的連貫性和起伏性，強(qiáng)調(diào)歌曲的韻律感和表現(xiàn)力。

（3）腔調(diào)優(yōu)美

行腔走韻追求腔調(diào)的優(yōu)美。表演者需要根據(jù)歌曲的情感和風(fēng)格，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用潤(rùn)腔技巧，如滑音、顫音、跳音等，進(jìn)一步豐富聲樂作品的韻味和表現(xiàn)力。同時(shí)，注重聲音的抑揚(yáng)頓挫、張弛有度，增強(qiáng)歌曲的節(jié)奏感和韻律感。

總之，優(yōu)化演唱技巧與行腔走韻是聲樂表演藝術(shù)中的重要環(huán)節(jié)。通過不斷提高呼吸技巧、發(fā)聲技巧和共鳴技巧等演唱能力，并結(jié)合字音準(zhǔn)確、音韻流暢和腔調(diào)優(yōu)美等行腔走韻的要求，表演者可以提升聲樂表演藝術(shù)的質(zhì)量和水平，為觀眾帶來更加優(yōu)美動(dòng)人的音樂享受。

（三）結(jié)合伴奏改善表演效果

在聲樂表演藝術(shù)中，結(jié)合伴奏可以極大改善聲樂作品的表演效果。

首先，要深入理解歌曲的內(nèi)涵和情感。要選擇適合的伴奏風(fēng)格和技巧，同時(shí)根據(jù)表演者的音高和節(jié)奏進(jìn)行合理編排，才能更好地傳達(dá)出歌曲的情感和主題，進(jìn)而引發(fā)觀眾的情感共鳴。

其次，要適應(yīng)伴奏與歌唱的同步變化。在聲樂表演過程中，伴奏和歌唱往往會(huì)根據(jù)作品的需求進(jìn)行動(dòng)態(tài)的變化調(diào)整。演唱者要時(shí)刻關(guān)注伴奏的變化，及時(shí)調(diào)整自己的演唱技巧和情感表達(dá)。同時(shí)，也要在表演過程中時(shí)刻關(guān)注表演者的需求和表現(xiàn)，對(duì)歌曲伴奏作出相應(yīng)的調(diào)整，才能確保聲樂表演效果的和諧、統(tǒng)一。

最后，通過豐富的音樂元素和演奏技巧來增強(qiáng)聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，使用不同的音色、音調(diào)和節(jié)奏描繪出歌曲中的情感變化，或者通過添加特定的音樂元素營(yíng)造歌曲所需的氛圍和情境。這些手法都可以幫助演唱者更好地展現(xiàn)歌曲的情感和主題，提升聲樂表演的藝術(shù)效果。[10]

綜上所述，在聲樂表演藝術(shù)中結(jié)合伴奏可以改善聲樂表演的藝術(shù)效果，通過伴奏與歌唱的完美結(jié)合、利用伴奏引導(dǎo)表演情緒、適應(yīng)伴奏與歌唱的同步變化以及通過伴奏增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力等手段，能夠提高聲樂表演的藝術(shù)水平和感染力，為觀眾帶來更加豐富和深刻的音樂體驗(yàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

在現(xiàn)代化視域下，聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造是推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展的重要途徑。通過深入挖掘作品內(nèi)涵、合理運(yùn)用聲音技巧、強(qiáng)化舞臺(tái)表演技巧等方法，可以推動(dòng)聲樂表演藝術(shù)在現(xiàn)代化視域下實(shí)現(xiàn)更好的創(chuàng)新和發(fā)展。同時(shí)也應(yīng)注意，聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造仍然面臨著許多挑戰(zhàn)和機(jī)遇，需要?jiǎng)?chuàng)作者和表演者不斷對(duì)其進(jìn)行探索和創(chuàng)新，才能適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展需求。

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（作者簡(jiǎn)介：辛未年，女，碩士研究生，渤海大學(xué)音樂學(xué)院，助教，研究方向：聲樂演唱）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）