【摘要】媒介在視覺藝術(shù)中扮演著多重身份，是視覺藝術(shù)表達(dá)和傳播的重要載體。不同媒介的使用不僅影響視覺藝術(shù)作品的創(chuàng)作形式和表現(xiàn)技法，更引領(lǐng)著視覺藝術(shù)觀看方式和觀念的不斷轉(zhuǎn)變。隨著媒介技術(shù)的飛速發(fā)展，視覺藝術(shù)觀看視角也經(jīng)歷了從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)、單一到多元、觀看到觀察、被動(dòng)接受到主動(dòng)參與的深刻變革。本文旨在探討媒介對(duì)視覺藝術(shù)創(chuàng)作與傳播的影響，分析媒介變革下視覺藝術(shù)觀看的具體轉(zhuǎn)變。

【關(guān)鍵詞】媒介；視覺藝術(shù)；觀看觀念；藝術(shù)傳播；轉(zhuǎn)變

【中圖分類號(hào)】J06 " " "【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2097-2261（2024）35-0046-04

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.35.011

視覺藝術(shù)是一種通過特定的物質(zhì)、材料和技術(shù)手法創(chuàng)作的，可供人們觀看和欣賞的藝術(shù)作品，涵蓋了雕塑、繪畫、攝影等多種藝術(shù)門類，包含二維平面和三維立體的形態(tài)。最早視覺藝術(shù)圖像可以追溯到原始社會(huì)，它伴隨著人類文明的起源和發(fā)展，最初的洞窟壁畫留存下來的圖像，就是以色彩、線條、形態(tài)等元素傳達(dá)著思想和情感。在視覺藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播過程中，人類的知識(shí)形態(tài)受制于傳播技術(shù)與手段，“視覺圖像”的生成技術(shù)隨著媒介技術(shù)的不斷革新，視覺藝術(shù)的觀看觀念也在經(jīng)歷著前所未有的變革，媒介不僅決定了視覺藝術(shù)作品的形式和表現(xiàn)技法，更深刻影響著觀眾的觀看方式和觀念。本文旨在通過闡釋媒介在視覺藝術(shù)中所處的身份及其影響，揭示媒介迭代背景下人們對(duì)視覺藝術(shù)觀看觀念發(fā)生的顯著轉(zhuǎn)變。

一、媒介在視覺藝術(shù)中的多重身份

媒介在傳播學(xué)領(lǐng)域意指利用媒質(zhì)存儲(chǔ)和傳播信息的物質(zhì)工具或渠道；在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域，主要是指藝術(shù)創(chuàng)作所使用的材料和形式。在視覺藝術(shù)傳播中，媒介在這兩個(gè)領(lǐng)域中有所交叉和重疊，隨著新媒體逐漸在藝術(shù)生產(chǎn)中運(yùn)用的程度越來越高，“媒介”成為一個(gè)關(guān)注點(diǎn)，影響著藝術(shù)的創(chuàng)作、藝術(shù)的傳播和大眾對(duì)藝術(shù)作品的觀看方式。麥克盧漢在《理解媒介》中講道：“媒介即訊息，任何媒介（即人的任何延伸）對(duì)個(gè)人和社會(huì)的任何影響，都是由于新的尺度產(chǎn)生的；我們的任何一種延伸（或曰任何一種新的技術(shù)），都要在我們的事務(wù)中引進(jìn)一種新的尺度。”[1]17媒介本身沒有意義，但人在使用媒介時(shí)的思維過程就是一種“訊息”。人們所關(guān)注的內(nèi)容并非媒介，而是其“內(nèi)容”，例如畫筆是一種媒介，只有藝術(shù)家在使用畫筆的過程中產(chǎn)生的作品，才有了訊息，成就了藝術(shù)的意義，其中的關(guān)鍵在于人使用媒介創(chuàng)作出的作品。

視覺藝術(shù)的生產(chǎn)依賴作為生產(chǎn)工具的媒介，技術(shù)的發(fā)展使媒介的身份、形式和功能在不斷地演變，從而影響著視覺藝術(shù)的創(chuàng)作和傳播，讓其擁有了多重含義。

（一）作為創(chuàng)作工具的媒介

當(dāng)視覺藝術(shù)的創(chuàng)作進(jìn)行媒介劃分時(shí)，媒介的自然屬性產(chǎn)生了藝術(shù)的類別，選擇不同的創(chuàng)作工具去表現(xiàn)對(duì)象，傳達(dá)出創(chuàng)作者的個(gè)性和風(fēng)格。格林伯格用媒介的使用方式對(duì)古典藝術(shù)和現(xiàn)代主義繪畫做了區(qū)分，他認(rèn)為古典藝術(shù)盡量隱藏繪畫的材料感以求真實(shí)再現(xiàn)對(duì)象，而現(xiàn)代主義繪畫則將色彩、線條、肌理這些媒介的特質(zhì)作為繪畫創(chuàng)作的主體，強(qiáng)調(diào)形式的重要性，這兩者的差別給予了創(chuàng)作媒介不同的身份地位。

從物質(zhì)屬性來看，傳統(tǒng)媒介如紙張、畫布、顏料等具有各自獨(dú)特的色彩、質(zhì)感和表現(xiàn)力，使得藝術(shù)家能夠創(chuàng)作出風(fēng)格各異的作品；從工具屬性來看，媒介隱含了技術(shù)性，它需要被運(yùn)用，藝術(shù)家需要內(nèi)化構(gòu)思再通過外在形式表現(xiàn)出來，可以是物質(zhì)的，也可以是虛擬的。攝影、動(dòng)畫、VR等媒介工具隨著科技的進(jìn)步不斷迭代，體現(xiàn)出更多元的藝術(shù)表現(xiàn)形式，新媒體藝術(shù)、裝置藝術(shù)等新興藝術(shù)形式也為視覺藝術(shù)領(lǐng)域注入了新的活力和創(chuàng)造力。

（二）作為傳播載體的媒介

作為傳播載體的媒介承擔(dān)起傳達(dá)藝術(shù)信息的關(guān)鍵作用，它決定了作品如何被觀眾接收、理解和傳播。印刷品、畫冊(cè)等這些傳統(tǒng)視覺媒介傳播的主要渠道能夠?qū)⒆髌芬造o態(tài)的形式呈現(xiàn)給觀眾，便于隨時(shí)欣賞和收藏；而展覽現(xiàn)場(chǎng)展示的方式，則讓觀眾能夠近距離地感受作品的魅力，并與其他觀眾進(jìn)行交流和分享。隨著攝影的發(fā)明和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的飛躍，高效的新媒介途徑讓我們足不出戶就能迅速看到全球各地的藝術(shù)作品，打破了時(shí)間和空間的限制。社交媒體的分享與互動(dòng)，進(jìn)一步擴(kuò)大了視覺藝術(shù)的覆蓋面和影響力，不僅改變了視覺藝術(shù)的傳播方式，也影響了觀眾的觀看方式。

（三）作為觀念符號(hào)的媒介

索緒爾提出任何語言符號(hào)都由能指和所指構(gòu)成，能指是藝術(shù)中的符號(hào)形式，所指則是該事物內(nèi)在的本質(zhì)，也是我們約定俗成理解的意義。視覺藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)家也經(jīng)常對(duì)一些具有約定俗成意義的符號(hào)進(jìn)行解構(gòu)、重組，表達(dá)其觀念和思想，讓媒介的含義得到延伸，充滿不確定性及多重含義。約瑟夫·科索斯的《一把與三把椅子》，一段解釋“椅子”概念的文字、一張椅子的圖像和一把真實(shí)的椅子，將椅子的觀念討論變成一件作品傳達(dá)出來。媒介的隱喻作用使得作品能夠超越其表面形式，傳達(dá)出更深層次的含義，在綜合藝術(shù)中，藝術(shù)家常常利用廢舊物品、自然材料等媒介來構(gòu)建作品，以此表達(dá)對(duì)環(huán)保、社會(huì)問題的關(guān)注和思考。當(dāng)1917年杜尚將《泉》放到送到美國(guó)獨(dú)立藝術(shù)家展覽會(huì)開始，“觀念”在當(dāng)代藝術(shù)中就流行起來了，承載觀念符號(hào)的媒介變成了藝術(shù)家創(chuàng)作的利刃，更突出藝術(shù)家的思想感受，打破了藝術(shù)和生活的界限，將藝術(shù)與科技、商品、文化等緊密結(jié)合起來。

二、媒介帶動(dòng)視覺藝術(shù)的變革

每次新媒介的產(chǎn)生，都迅速地影響著藝術(shù)創(chuàng)作的改變，不同媒介的使用不僅決定了作品的物理形態(tài)和呈現(xiàn)方式，更影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和審美追求。媒介不僅是視覺藝術(shù)創(chuàng)作的工具，更是視覺藝術(shù)傳播的重要載體，媒介決定了作品的傳播方式和范圍，也影響著觀眾的觀看方式和接受程度。縱觀視覺藝術(shù)的發(fā)展史，紙質(zhì)印刷品、攝影術(shù)、數(shù)字技術(shù)這三種媒介極具代表性，以它們作為切片闡述媒介如何推動(dòng)視覺藝術(shù)的變革。

（一）紙本及印刷術(shù)

在中國(guó)魏晉南北朝之前，繪畫主要功能停留在實(shí)用性上，將圖案繪于墓室壁畫、畫像磚和棺槨上，為展現(xiàn)“禮教”“祭祀”等封建儀式，但在當(dāng)時(shí)并不具備被觀看的初衷。魏晉時(shí)期卷軸畫形式的出現(xiàn)，讓書畫變成了一種可供傳閱觀看的媒介，由右向左打開的流動(dòng)視線，打開了繪畫對(duì)外觀看的局面。至兩宋時(shí)期紙質(zhì)媒介的產(chǎn)生，雕版印刷術(shù)的廣泛應(yīng)用，讓大量書籍得以出版?zhèn)鞑?，繪畫粉本和摹本的流轉(zhuǎn)，強(qiáng)力地推動(dòng)了視覺藝術(shù)的傳播，并產(chǎn)生了世俗繪畫、士大夫文人畫等多層次多維度的藝術(shù)盛世。印刷時(shí)代的到來迅速擴(kuò)大了傳播的速度、范圍和容量，批量印刷的書籍成為印刷時(shí)代最重要的知識(shí)載體和形態(tài)，這進(jìn)一步鞏固了書寫階層與閱讀階層的社會(huì)地位，并為知識(shí)的廣泛傳播創(chuàng)造了條件[2]398。

宋代尤其到徽宗時(shí)期，對(duì)藝術(shù)的推廣是自上而下的，對(duì)主流藝術(shù)觀念的記載很到位。宋代畫譜、畫論專著頗多，有郭熙的《林泉高致》、郭若虛的《圖畫見聞志》等論著，還有官方《翰林畫錄》《宣和畫譜》等畫譜，形成了傳播面極廣的藝術(shù)審美普及和趣味轉(zhuǎn)向。也有賴于紙質(zhì)媒介的出現(xiàn)，讓紙本繪畫得到盛行，相較于絹本，紙本具有更好的吸墨性和滲透性，這使得水墨在紙上的表現(xiàn)更加自由、多變。宋代水墨畫家充分利用紙本的這一特性，發(fā)展出了豐富的筆墨技法，如點(diǎn)、染、皴、擦等，這些技法在紙本上得到了充分的發(fā)揮和展現(xiàn)。紙本的使用也促進(jìn)了水墨畫風(fēng)格的創(chuàng)新，形成了具有宋代特色的水墨畫風(fēng)，很符合當(dāng)時(shí)的文人趣味。

（二）攝影術(shù)

在西方藝術(shù)中，1839年達(dá)蓋爾發(fā)明銀版攝影術(shù)意味著攝影真正的誕生了，并在藝術(shù)界引起了巨大的反響。攝影術(shù)的出現(xiàn)代替了繪畫以往記錄真實(shí)和再現(xiàn)客觀世界的主要功能，讓藝術(shù)創(chuàng)作的視角轉(zhuǎn)向?qū)L畫內(nèi)在形式的探索，因而產(chǎn)生了轟動(dòng)世界的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)。當(dāng)1841年塔爾伯特發(fā)明了帶有底片的卡羅版攝影術(shù)，照片的可復(fù)制性打破了唯一性，世界走進(jìn)了讀圖時(shí)代。約翰·伯格在《觀看之道》中提出：“照相機(jī)復(fù)制圖畫時(shí)，即破壞了該畫的獨(dú)特性。結(jié)果，圖畫的意義也起了變化。更確切地說，圖畫的意義增加并裂變成多重含義?！盵3]15當(dāng)獨(dú)特性被破壞后，圖畫的含義被延伸，并產(chǎn)生了多重含義，藝術(shù)家開始通過對(duì)現(xiàn)成圖片的使用去完成一件藝術(shù)作品的創(chuàng)作，如漢密爾頓的《是什么使我們今天的家庭如此迷人，如此有魅力？》將普羅大眾都能接觸到的流行圖像拼貼到一個(gè)平面上，形成了20世紀(jì)50年代英國(guó)最時(shí)髦的家庭樣式。安迪·沃霍爾使用大量現(xiàn)實(shí)生活中的名人圖像作為創(chuàng)作素材，用絲網(wǎng)印刷的方式將名人的照片變成各種令人不安的顏色無限復(fù)制，用以消解對(duì)偶像的崇拜。約翰·伯格在《看》中提到：一張照片不只是一種影像（就如同油畫是一種像一樣），還是對(duì)真實(shí)生活的一種詮釋；它同時(shí)也是一種痕跡，就像將現(xiàn)實(shí)景象用型板印刷出來，像腳印或是人死后所翻制的面具[4]72。這種照片提供的是一種訊息，被運(yùn)用在陌生的場(chǎng)合，產(chǎn)生了照片本身信息以外陌生化的含義，這一瞬間吸引著人大喊“看！”。這里提出，藝術(shù)家如何利用攝影，決定著照片的類型和使用方式，也相對(duì)應(yīng)地承載著一種種的想法和論點(diǎn)。

（三）數(shù)字技術(shù)

信息技術(shù)的爆發(fā)式增長(zhǎng)，使得照相機(jī)出現(xiàn)后很快又出現(xiàn)了攝像機(jī)、影視藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)、社交媒體等新型媒介加入了全球化的浪潮。互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)推動(dòng)了視覺藝術(shù)的數(shù)字化發(fā)展，為媒介融合、數(shù)字繪畫、虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)（VR）、3D打印等技術(shù)的應(yīng)用提供了無限的可能性，藝術(shù)家可以利用軟件進(jìn)行圖像合成、色彩調(diào)整、特效添加等操作創(chuàng)作出更加獨(dú)具風(fēng)格和表現(xiàn)力的作品。大衛(wèi)·霍克尼善于做各種試驗(yàn)，用各類描繪技術(shù)為他的繪畫帶來豐富的藝術(shù)表達(dá)，將抽象的、具象的元素與現(xiàn)成圖像融合，極大地利用了媒材的自由度。新媒體交互藝術(shù)正用一種沉浸式體驗(yàn)的方式去召喚人們審美的感受，將活動(dòng)變成一個(gè)事件，把人從傳統(tǒng)媒介的形式體驗(yàn)中拉出來，再放入到真實(shí)感的情境體驗(yàn)中，實(shí)現(xiàn)作品的動(dòng)態(tài)化和互動(dòng)的效果。

數(shù)字媒體平臺(tái)也為視覺藝術(shù)的傳播提供了前所未有的便利，畫廊、博物館等實(shí)體空間的展示、傳播受地域和時(shí)間的限制，受眾和作品的傳播范圍有限。而在數(shù)字時(shí)代，藝術(shù)家可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)快速發(fā)布作品，與觀眾進(jìn)行實(shí)時(shí)互動(dòng)，讓觀眾參與到作品的創(chuàng)作中來，甚至可以進(jìn)行在線銷售。“一旦藝術(shù)作品數(shù)字化，以比特方式的藝術(shù)數(shù)據(jù)傳遞，不僅僅可以使文字、聲音、圖像實(shí)現(xiàn)跨媒介融合，還能通過廣播、電視、個(gè)人計(jì)算機(jī)等大眾媒介或便攜化的平板和手機(jī)等個(gè)人電子終端實(shí)現(xiàn)‘無系留’的自由傳播。”[5]78這種全球化的傳播方式讓視覺藝術(shù)濃縮成了一個(gè)圈，在各種文化之間進(jìn)行交流和碰撞，解決了藝術(shù)信息的滯后性，豐富了視覺藝術(shù)的表現(xiàn)力。

三、媒介引領(lǐng)下視覺藝術(shù)的觀看轉(zhuǎn)變

我們觀看事物的方式受我們的所知與所見影響，我們每個(gè)人都接受著來自自然的各種信息，有著自己的思維組織方式，這些形成了我們的認(rèn)知結(jié)構(gòu)。我們?nèi)绾斡^看藝術(shù)，和我們的思維有著密切的關(guān)系，也不可避免地會(huì)讓對(duì)事物的認(rèn)知帶有自己的“偏見”，只有逐步認(rèn)識(shí)到事物的全貌，才能不斷糾正我們的偏見。當(dāng)新型媒介的出現(xiàn)，對(duì)我們的有限認(rèn)知是一次次突破，引領(lǐng)著我們的觀看觀念不斷產(chǎn)生改變。

（一）從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)的觀看體驗(yàn)

觀看的轉(zhuǎn)變不在于創(chuàng)作，而在于發(fā)現(xiàn)。照相機(jī)的出現(xiàn)讓邁布里奇利用連續(xù)攝影來研究馬奔跑的狀態(tài)、人行走及跳躍的動(dòng)態(tài)，這些驚奇的發(fā)現(xiàn)為藝術(shù)家們提供了嶄新的觀看視角，他們一部分人摒棄了對(duì)繪畫寫實(shí)的追求，投身于動(dòng)態(tài)繪畫的探索。杜尚借鑒了攝影連續(xù)多次曝光而產(chǎn)生的重疊影像，把人和動(dòng)物繪成多肢體連續(xù)不斷的“運(yùn)動(dòng)”畫面，來制造繪畫的動(dòng)感效果，未來主義藝術(shù)家對(duì)科技感和速度感的描繪也是通過類似慢速攝影的重疊畫面來表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的效果。隨著媒介技術(shù)的不斷發(fā)展，動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)作品逐漸興起并受到廣泛關(guān)注，動(dòng)態(tài)作品通過影像、動(dòng)畫等形式展現(xiàn)時(shí)間的變化和運(yùn)動(dòng)的軌跡，連續(xù)的聲像、敘事使得人們能夠更加深入地理解作品的內(nèi)涵和情感；電影、電視等動(dòng)態(tài)藝術(shù)形式通過鏡頭語言、剪輯等手段將靜態(tài)的畫面串聯(lián)起來，形成連貫的故事情節(jié)和視覺效果，為觀眾帶來更加豐富的觀看體驗(yàn)。靜態(tài)的觀看主要依賴視覺感知，而動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)則涉及視覺、聽覺和觸覺等多種感知方式的結(jié)合。

（二）從單一到多元的觀看視角

攝影圖像使用的普及為藝術(shù)史研究帶來了全新的釋讀。巫鴻在《圖像的轉(zhuǎn)譯與美術(shù)的釋讀》一文中也提到：“實(shí)際上，我們可以認(rèn)為攝影從本質(zhì)上改變了美術(shù)史的運(yùn)作。無論是對(duì)資料的收集還是對(duì)分析的方法，照片（以及后來的幻燈片和數(shù)碼影像）都起到了一種中間介質(zhì)的作用，把不同媒材、形式、尺寸的美術(shù)品“轉(zhuǎn)譯”成為統(tǒng)一的、能夠在圖書館和圖像庫保存和分類的影像?！盵6]媒介的便利使得藝術(shù)史家們?cè)谘芯恳曈X藝術(shù)時(shí)可以短時(shí)間內(nèi)就獲取到大量的數(shù)據(jù)資料，讓大家足不出戶就能對(duì)藝術(shù)的研究具體化，可以將作品的局部細(xì)節(jié)、各個(gè)時(shí)空中某一特定主題的內(nèi)容并列觀看，如對(duì)比作品異同、風(fēng)格分析和圖像志研究，包括課堂的日常教學(xué)，教學(xué)者利用藝術(shù)高清圖的放大縮小、視頻的快慢等方式來加深對(duì)藝術(shù)作品的分析，這也成為教學(xué)的常規(guī)形式。

新媒體技術(shù)、數(shù)字技術(shù)的發(fā)展也為藝術(shù)家創(chuàng)作帶來了多元視角的可能性，這些作品不僅打破了傳統(tǒng)單一視角的限制，更讓觀眾能夠從不同的角度和層面來欣賞和理解作品。例如威尼斯雙年展，觀眾可以通過穿戴設(shè)備進(jìn)入虛擬的藝術(shù)空間進(jìn)行自由探索和觀看，獲得全方位的視覺體驗(yàn)?；?dòng)裝置藝術(shù)通過觀眾的參與和互動(dòng)來展現(xiàn)作品的多元視角；VR技術(shù)可以讓觀眾身臨其境地進(jìn)入虛擬的藝術(shù)空間進(jìn)行觀看和互動(dòng)；增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)則可以將虛擬元素與現(xiàn)實(shí)世界相結(jié)合，為觀眾帶來更加豐富的視覺體驗(yàn)，由此打開了創(chuàng)作者和觀眾雙向多元觀看的視角。

（三）從觀看到觀察的觀看思維

古典藝術(shù)的作品中，藝術(shù)家基本是從全局的視角去為一幅畫或者一個(gè)雕塑進(jìn)行構(gòu)思，盡量讓構(gòu)圖和塑形能夠把再現(xiàn)“真實(shí)”顯得完整。照相機(jī)幫助人們發(fā)現(xiàn)了偶然的景象和意外的角度，當(dāng)?shù)录訉z影取景式的構(gòu)圖方式帶入到繪畫當(dāng)中，使繪畫的構(gòu)圖有了特寫，色彩有了光影，芭蕾舞者的動(dòng)作有了千姿萬態(tài)。視覺藝術(shù)對(duì)真實(shí)再現(xiàn)的追求由攝影扛起了這一主要功能之后，也為藝術(shù)家創(chuàng)作打開了創(chuàng)作的另類觀看，他們創(chuàng)作的內(nèi)容從觀看自然之物，變成了觀察，觀察光線、質(zhì)感、紋理、色彩等，讓曾經(jīng)作為創(chuàng)作工具的媒介具有了獨(dú)立性，成為畫面的主角?，F(xiàn)代藝術(shù)轟轟烈烈地產(chǎn)生了幾十個(gè)藝術(shù)流派，窮盡了對(duì)媒介的試驗(yàn)，這即肯定了媒介的價(jià)值，同樣也肯定了觀察的結(jié)果，帶來了觀看觀念的轉(zhuǎn)變。

（四）從被動(dòng)接受到主動(dòng)參與的觀看方式

傳統(tǒng)媒介時(shí)代，觀眾的觀看方式相對(duì)被動(dòng)，他們只能在固定的時(shí)間和地點(diǎn)觀看作品，由于作品的呈現(xiàn)方式相對(duì)單一，觀眾的觀看體驗(yàn)也受到限制。同樣，人們獲取藝術(shù)資訊的渠道也相對(duì)狹窄，雜志和書籍已經(jīng)是很珍貴的圖像資料。如今，數(shù)字資源庫的體量驚人，人們可以根據(jù)自己的興趣和需求來選擇、定制觀看內(nèi)容，甚至參與到作品的創(chuàng)作和傳播中來。這種主動(dòng)參與的方式不僅提高了觀眾的參與度和接受程度，也為藝術(shù)家提供了更加廣闊的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)手法。在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)上，觀眾可以通過點(diǎn)贊、評(píng)論等方式來表達(dá)自己的觀點(diǎn)和看法；當(dāng)置身互動(dòng)裝置藝術(shù)中，觀眾可以通過觸摸、移動(dòng)等方式來參與作品的創(chuàng)作和呈現(xiàn)，這些動(dòng)作都是逐步從被動(dòng)接受既定信息到主動(dòng)參與觀看的變化，并影響作品的結(jié)果。

當(dāng)“現(xiàn)成品”在特定場(chǎng)域被定義為藝術(shù)作品開始，藝術(shù)的信息處理主動(dòng)權(quán)已經(jīng)從“物質(zhì)”的屬性中被解放出來成了“觀念”的載體，如何觀看并解釋視覺藝術(shù)作品，成了觀眾自我的解答。

四、結(jié)語

日新月異的新媒介不斷拓寬著視覺藝術(shù)的創(chuàng)作邊界，傳播和表達(dá)的方式也隨之而更新，人們參與到整個(gè)社會(huì)環(huán)境的變遷之中，潛移默化地改變著視覺藝術(shù)的觀看方式。表層上是媒介變更，實(shí)則暗含著思想的遞進(jìn)，它不僅負(fù)載、傳遞、延伸、擴(kuò)大特定符號(hào)，還深刻地影響著信息的接收方式、傳播速度和范圍，以及社會(huì)文化的形成和發(fā)展，最終歸咎起來是人的延伸。另一個(gè)層面來說，人類視覺觀看的轉(zhuǎn)變其實(shí)也是通過媒介作為轉(zhuǎn)換器，把復(fù)雜的語言和符號(hào)系統(tǒng)外化成看得見的形式表現(xiàn)出來，附上個(gè)人主觀感覺、經(jīng)驗(yàn)、轉(zhuǎn)譯個(gè)人思維，轉(zhuǎn)化成專門化的視覺藝術(shù)形式。這種狀態(tài)將是持續(xù)的，就像AI成像技術(shù)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作投下的一枚炸彈，究竟會(huì)產(chǎn)生什么樣的回響，也是值得我們拭目以待的。

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