國家近年來高度重視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚(yáng)，提出了增強(qiáng)文化自信、推動(dòng)文化軟實(shí)力建設(shè)的戰(zhàn)略方針。傳統(tǒng)音樂文化作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分，展現(xiàn)了深厚的民族底蘊(yùn)，蘊(yùn)含著豐富的審美價(jià)值與育人價(jià)值。在高校聲樂教學(xué)中有機(jī)融入傳統(tǒng)音樂文化元素，不僅可以拓寬學(xué)生藝術(shù)視野，提高學(xué)生審美品位，還可以豐富聲樂教學(xué)的內(nèi)容，深化傳統(tǒng)音樂文化育人實(shí)踐，為傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展注入新的活力。基于此，本文就高校聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化的融合路徑展開探析，以更新傳統(tǒng)聲樂教學(xué)觀念，優(yōu)化聲樂教學(xué)課程體系，創(chuàng)新聲樂教學(xué)育人方式，促進(jìn)高校聲樂教學(xué)高質(zhì)量發(fā)展。

1 在高校聲樂教學(xué)中融合傳統(tǒng)音樂文化的價(jià)值意義

1.1 有利于學(xué)生聲樂文化素養(yǎng)的提高

在當(dāng)代高校聲樂教學(xué)中，融入中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，不僅可以拓寬學(xué)生視野，讓學(xué)生了解民歌、戲曲、曲藝等不同風(fēng)格的聲樂藝術(shù)形式，讓學(xué)生對聲樂演唱技巧和作品情感表達(dá)有更深的感知，還能夠提高學(xué)生的審美品位，幫助學(xué)生領(lǐng)略到傳統(tǒng)音樂中的“人、文、音”有機(jī)統(tǒng)一藝術(shù)魅力，讓他們在聲樂學(xué)習(xí)過程中樹立更強(qiáng)烈的民族自豪感和文化自信心[1]。例如，在聲樂演唱訓(xùn)練中，教師可以挑選具有代表性的民族歌曲或戲曲選段，引導(dǎo)學(xué)生了解作品的時(shí)代背景、文化內(nèi)涵及表現(xiàn)手法，幫助學(xué)生在掌握聲樂技巧的同時(shí)，更深層次地體會(huì)作品的精神內(nèi)涵和情感表達(dá)，全面提升他們聲樂文化素養(yǎng)。

1.2 有利于高校聲樂教學(xué)內(nèi)容的優(yōu)化

傳統(tǒng)音樂文化包含豐富的音樂資源，如民歌、戲曲、古典器樂、少數(shù)民族音樂等，這些資源具有獨(dú)特的民族風(fēng)格和文化內(nèi)涵，將這些傳統(tǒng)音樂文化元素引入聲樂教學(xué)，不僅可以擴(kuò)展教學(xué)曲目的選擇范圍，為學(xué)生提供更多樣化的學(xué)習(xí)體驗(yàn)，還能夠優(yōu)化聲樂課程的內(nèi)容結(jié)構(gòu)，為學(xué)生提供從淺入深、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)路徑。比如，在日常聲樂教學(xué)中融入諸如五聲調(diào)式的應(yīng)用、板腔體的節(jié)奏特點(diǎn)、戲曲中的韻味處理等傳統(tǒng)音樂的理論知識(shí)，可以有效地提升學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，幫助學(xué)生系統(tǒng)地掌握傳統(tǒng)音樂的基本理論框架，讓其在日后學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中具備更加多元化的思維方式和審美視角，從而提高綜合音樂素養(yǎng)。

1.3 有利于高校聲樂教學(xué)手段的創(chuàng)新

一方面，傳統(tǒng)音樂文化元素的引入拓寬了聲樂教學(xué)方式。例如，教師可以借助多媒體技術(shù)的直觀性與互動(dòng)性，將傳統(tǒng)戲曲中的經(jīng)典元素、音樂情境以聲樂微課和慕課的形式再現(xiàn)于課堂中；開展沉浸式體驗(yàn)式教學(xué)，讓學(xué)生在多維度的學(xué)習(xí)體驗(yàn)中，更加立體地理解和感受傳統(tǒng)音樂文化。另一方面，傳統(tǒng)音樂文化滲透到聲樂教學(xué)中，有助于發(fā)展跨學(xué)科的綜合教學(xué)。傳統(tǒng)音樂文化不僅僅局限于音樂本身，還涉及歷史、文學(xué)、戲劇等多個(gè)領(lǐng)域。比如，在學(xué)習(xí)地方民歌或傳統(tǒng)戲曲時(shí)，結(jié)合相應(yīng)的歷史故事、文學(xué)作品進(jìn)行教學(xué)，可以深化學(xué)生對音樂作品背后的文化背景與時(shí)代特征的了解，拓寬其聲樂知識(shí)面。

2 高校聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化融合中存在的問題

2.1 課程內(nèi)容單一，缺乏地方特色

在當(dāng)前高校聲樂教學(xué)中，無論是聲樂理論構(gòu)建還是演唱訓(xùn)練方法，都建立在西方聲樂體系的基礎(chǔ)上。這種以西方聲樂體系為核心的課程建設(shè)忽略了對我國地方音樂特色的展現(xiàn)和風(fēng)土人情的傳承。這種方式的教學(xué)，其內(nèi)容很少涉及地方民族音樂文化內(nèi)容，缺乏民族精神文化的滲透和藝術(shù)多樣性的體現(xiàn)，學(xué)生在學(xué)習(xí)中難以接觸到具有本土風(fēng)格的音樂資源。學(xué)生往往只能基于西方聲樂理論框架來處理作品，無法準(zhǔn)確演繹出地方音樂獨(dú)特的情感和意境，自然也難以通過聲樂學(xué)習(xí)找尋自身的文化身份認(rèn)同與情感歸屬。

2.2 教材更新滯后，難以適應(yīng)現(xiàn)代化教學(xué)需求

在聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化融合的過程中，許多高校所采用的教材以傳統(tǒng)經(jīng)典音樂為主，雖然對不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同體裁的聲樂作品有所涉及，但由于教材內(nèi)容缺乏與當(dāng)代音樂潮流和學(xué)生個(gè)體生活的直接聯(lián)系，就導(dǎo)致聲樂課堂內(nèi)容單調(diào)抽象，無法充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，而且這種“經(jīng)典”與“現(xiàn)代”的脫節(jié)，也抑制了學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中的情感表達(dá)和創(chuàng)意思維的發(fā)展[2]。尤其是對于習(xí)慣于通過多元化音樂形式來表達(dá)自我和探索世界的年輕一代而言，傳統(tǒng)聲樂教材無法滿足學(xué)生多元化的學(xué)習(xí)需求，導(dǎo)致學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)缺乏興趣和動(dòng)力。

2.3 教學(xué)模式僵化，融合內(nèi)驅(qū)力不足

在當(dāng)前高校聲樂課堂教學(xué)中，教師范唱、學(xué)生模仿的“一對一”或“一對二”小組授課模式較為常見。這種教學(xué)方式雖然便于教師針對學(xué)生特點(diǎn)提供個(gè)性化指導(dǎo)，有助于學(xué)生更好地掌握技術(shù)細(xì)節(jié)，但長期沿用此模式在一定程度上限制了學(xué)生與傳統(tǒng)音樂文化的自覺交流與自主互動(dòng)，使學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的了解相對匱乏。再加上部分教師在民族聲樂作品教學(xué)中，往往更注重演唱技巧的傳授和學(xué)生在課堂內(nèi)的表現(xiàn)，缺少對作品深層次的文化背景介紹和對民族風(fēng)格的細(xì)致分析，使學(xué)生無法在充分了解民族聲樂的藝術(shù)特色與文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造化演繹，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂課堂融合的內(nèi)驅(qū)力不足。

3 高校聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化的融合路徑

3.1 整合傳統(tǒng)音樂資源，完善聲樂課程體系

我國傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容豐富、形式多樣、源遠(yuǎn)流長、博大精深，無論是春秋戰(zhàn)國的民間俗樂、秦漢時(shí)期的宮廷音樂，還是三國兩晉南北朝的歌舞戲、宋元的新興戲曲，都展現(xiàn)出別具一格的審美價(jià)值和藝術(shù)魅力，為高校聲樂教育提供了極為豐富的教學(xué)資源。為此，高校應(yīng)該根據(jù)聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)，融合傳統(tǒng)音樂文化資源，完善聲樂課程體系設(shè)計(jì)。一方面，開設(shè)專門融合傳統(tǒng)音樂文化的特色聲樂課程，在聲樂課程中分階段、分層次融入不同時(shí)期傳統(tǒng)音樂經(jīng)典作品，為學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)注入文化意蘊(yùn)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)體驗(yàn)中國傳統(tǒng)文化中獨(dú)特的“音聲之道”——比如，民歌中獨(dú)特的音色節(jié)奏、戲曲中特色的板式唱腔、昆曲獨(dú)特的咬字韻律等，以提升學(xué)生的聲音控制力和演唱表現(xiàn)力[3]。另一方面，整合傳統(tǒng)音樂文化資源和學(xué)生多元學(xué)習(xí)需求，設(shè)置與聲樂技巧課形成相互補(bǔ)充的傳統(tǒng)音樂文化的選修課程，如“民族聲樂文化概論”“中國音樂歷史”“戲曲與聲樂”等，進(jìn)一步深化學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化源流和美學(xué)特征的認(rèn)識(shí)，讓其在音樂技巧掌握、音樂元素感知、音樂情感理解等方面得到全方位發(fā)展。

3.2 融合地方民族特色，開發(fā)優(yōu)質(zhì)聲樂教材

我國地域遼闊，各地音樂風(fēng)格差異較大，高校結(jié)合地方音樂文化特色，開發(fā)優(yōu)質(zhì)聲樂教材，不僅能向?qū)W生展示本地區(qū)藝術(shù)文化特色，使學(xué)生接觸到更廣泛、更接地氣的傳統(tǒng)音樂文化，還能幫助他們建立對不同音樂風(fēng)格的審美判斷，從而形成更加全面的藝術(shù)視野。首先，高校應(yīng)深入挖掘地方音樂文化特色，依據(jù)區(qū)域特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格對地方優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂資源進(jìn)行全面的分析與分類，結(jié)合聲樂教學(xué)需要篩選出適合教學(xué)的內(nèi)容，形成覆蓋多樣音樂類型的初步教材框架。然后，認(rèn)識(shí)到地方音樂文化通常包括民歌、戲曲、說唱、民俗音樂等類型，高校應(yīng)該精選那些最具代表性、廣為傳唱的作品作為教材核心內(nèi)容，并將地方音樂的歷史淵源、風(fēng)土人情和文化背景納入教材，增強(qiáng)學(xué)生的文化認(rèn)同。最后，為了進(jìn)一步豐富學(xué)生的聲樂表現(xiàn)技巧，提高學(xué)生的聲樂演唱水平，高校應(yīng)該將地方音樂語言與演唱技巧融入聲樂教材設(shè)計(jì)，例如，陜北民歌使用陜西方言，含有“信天游”特有的拖腔，教材中可以設(shè)置專門的方言教學(xué)和唱腔練習(xí)模塊，提供音頻或視頻示范，幫助學(xué)生熟悉西北民歌粗獷豪放的情感表達(dá)，掌握“高亢嘹亮”的演唱技巧，激發(fā)其在未來的音樂實(shí)踐中自覺地延續(xù)和傳播民族音樂風(fēng)格的熱情，從而為優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。

3.3 多元教學(xué)手段融合，創(chuàng)新聲樂教學(xué)模式

在當(dāng)前聲樂教學(xué)中，教師示范、學(xué)生研學(xué)的教學(xué)模式已無法滿足學(xué)生多元化的聲樂學(xué)習(xí)需求。為了提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與感，增進(jìn)學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的理解和認(rèn)同，教師應(yīng)該優(yōu)化教學(xué)手段，深化教學(xué)模式創(chuàng)新。具體而言，可以從以下幾方面入手：一是采用以學(xué)生為主體的探究教學(xué)模式，激發(fā)學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)動(dòng)力。在課前，教師可以擬定主題，布置與傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容相關(guān)的探究任務(wù)，比如，研究某一地方聲樂表現(xiàn)形式的歷史淵源、藝術(shù)特征、文化定位，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的興趣收集與主題相關(guān)的音樂資料，讓學(xué)生在自主探索中完成對傳統(tǒng)音樂文化主題的初步學(xué)習(xí)。在課中，組織學(xué)生進(jìn)行分組討論，讓學(xué)生在互動(dòng)交流中更全面地理解傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。在課后，教師就學(xué)生成果展示給予評(píng)價(jià)反饋，進(jìn)一步深化學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的理解[4]。二是選擇情境教學(xué)模式，豐富學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)體驗(yàn)。教師可以依托虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）或多媒體技術(shù)，構(gòu)建全方位展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化藝術(shù)魅力的聲樂教學(xué)情境，讓學(xué)生更深入地體會(huì)音樂背后的藝術(shù)情感和文化內(nèi)涵，開辟多元化的音樂藝術(shù)審美視野。三是選用大、中、小課堂整合模式，通過不同層次的教學(xué)方式，全面提升學(xué)生的聲樂技能與文化素養(yǎng)。首先，利用講座、公開課等大課堂教學(xué)形式普及傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)知識(shí)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。其次，將理論與實(shí)踐相結(jié)合，在課堂中深化音樂鑒賞與音樂演唱教學(xué)實(shí)踐，讓學(xué)生通過分組討論和案例分析等方式深入研究傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵，并結(jié)合聲樂技巧進(jìn)行實(shí)踐演練，提升其演唱能力。最后，在小課堂中，根據(jù)每位學(xué)生的特點(diǎn)和需求進(jìn)行個(gè)性化輔導(dǎo)，解決學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)和傳統(tǒng)文化理解上的難題，確保每個(gè)學(xué)生都能有效掌握基本的聲樂演唱技巧和傳統(tǒng)文化知識(shí)。

總而言之，高校作為弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的前沿陣地，應(yīng)該自覺肩負(fù)起鑄魂育人的使命，深入挖掘傳統(tǒng)音樂文化的育人內(nèi)涵，將優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化融入課程開發(fā)、課堂教學(xué)、校園活動(dòng)和社團(tuán)建設(shè)，讓學(xué)生在潛移默化中感受中華民族所倡導(dǎo)的堅(jiān)韌、奮進(jìn)等精神，從而堅(jiān)定個(gè)人目標(biāo)，樹立遠(yuǎn)大理想，成為文化素質(zhì)和聲樂素養(yǎng)兼?zhèn)涞臅r(shí)代新人。

4 結(jié)語

傳統(tǒng)音樂文化作為中國文化的關(guān)鍵組成部分，不僅承載延續(xù)了中華民族的歷史記憶和文化精髓，還以其深厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在當(dāng)今聲樂教學(xué)中展現(xiàn)出豐富的育人價(jià)值。因此，在聲樂教學(xué)中，高校應(yīng)該積極從優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化中汲取靈感，優(yōu)化課程內(nèi)容，創(chuàng)新教學(xué)手段，以多樣化、立體化的方式深化傳統(tǒng)音樂文化育人實(shí)踐，將民族精神和文化意識(shí)潛移默化地植入學(xué)生心田，加深學(xué)生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解，提高學(xué)生聲樂素養(yǎng)和文化品位，從而更好地實(shí)現(xiàn)鑄魂育人的人才培養(yǎng)目標(biāo)。

引用

[1] 萬明霞.高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的策略探究[J].教育教學(xué)論壇，2021（35）：116-119.

[2] 許力丹，李程米洋.高校聲樂教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化的價(jià)值及路徑[J].時(shí)代報(bào)告（奔流），2023（8）：100-102.

[3] 吳衛(wèi)潔.高校聲樂教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的融入策略[J].當(dāng)代音樂，2022（1）：44-46.

[4] 覃冬春.傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂專業(yè)教學(xué)課堂中的融入策略[J].大觀（論壇），2022（7）：128-130.

作者簡介：關(guān)慶珍（1971—），女，錫伯族，新疆烏魯木齊人，碩士研究生，副教授，就職于新疆藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院。