摘要：目的：數字資本主義的誕生和人工智能技術的崛起賦權虛擬偶像產業(yè)不斷趨向熱潮，成為受大批粉絲追捧的情感投射對象和擁有良好傳播與變現能力的市場關注度載體。文章旨在從虛擬偶像產業(yè)中的“中之人”角度出發(fā)，揭示其群體生態(tài)現狀及自我認知建構，分析數字資本主義和人工智能技術如何掀起虛擬偶像產業(yè)的熱潮，并關注“中之人”作為虛擬偶像背后的真實個體所面臨的技術倫理挑戰(zhàn)和身份認同危機。方法：首先，結合“中之人”在虛擬偶像表演中的角色定位分析真實案例，了解行業(yè)現狀。其次，從拉康鏡像理論及三界理論角度分析虛擬偶像“中之人”在粉絲愛欲投射與資本謊言下的認知錯位。最后，探究跨媒介傳播與優(yōu)質內容生產在助力虛擬偶像實現圈層突圍進程中的推動力。結果：研究發(fā)現，“中之人”在虛擬偶像產業(yè)中扮演著至關重要的角色，不僅為受眾提供情緒價值，還面臨著身份認同危機和技術倫理挑戰(zhàn)。此外，受眾對虛擬偶像的偏好差異也加劇了“中之人”身份認同的困擾。結論：為了規(guī)避注意力經濟噱頭化，推動虛擬偶像產業(yè)向更健康理性的態(tài)勢發(fā)展，“中之人”及運營者應注重塑造虛擬偶像的多元人格，平衡虛擬形象與現實情感的關系，同時加強技術倫理規(guī)范與監(jiān)管。此外，受眾也應理性看待虛擬偶像與“中之人”的關系，尊重他們的勞動成果和個人隱私，共同營造一個健康、理性的虛擬偶像產業(yè)生態(tài)。

關鍵詞：" “中之人”；虛擬偶像；身份認同；元宇宙

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）18-0-04

1 跨邊界的數字交往：“中之人”群體生存生態(tài)

三元化是元宇宙定義中的重要特征，在未來高度沉浸互動式的三維時空互聯(lián)網中，自然生命、虛擬生命和機器生命三位一體，共同構建多感官交互、時空跳轉、數據互聯(lián)的新格局。當自然生命和虛擬生命同頻共振，虛擬偶像行業(yè)應運而生。隨著CG技術和動作面部捕捉技術的日益成熟，以及元宇宙概念的興起，虛擬偶像的驅動類型由單一的智能驅動型逐步衍生出真人驅動型。真人驅動型的虛擬偶像具備更成熟的人格，而這在一定程度上是由背后的“中之人”塑造的［1］?！爸兄恕边@一概念源自日語中的“中の人”，主要是指那些操縱虛擬形象開展直播活動的人員，其以二次元形象為前臺展示，以動作捕捉技術為橋梁，以獲得經濟收益為最終目的，與粉絲開展互動直播表演?！爸兄恕痹诤笈_為虛擬形象注入性格、聲音等靈魂要素，使其真正成為鮮活有個性的偶像。早期的虛擬偶像“中之人”主要為虛擬偶像提供聲音支撐，而隨著動作捕捉技術的發(fā)展，“中之人”的存在使虛擬偶像與粉絲實時交流互動成為可能，如字節(jié)跳動與樂華娛樂聯(lián)合打造的虛擬女團A-SOUL，通過高顏值的皮套形象、鮮明迥異的人設和多樣的才藝獲得了龐大的粉絲量和可觀的經濟收入。

如今虛擬形象邁入定制化階段，越來越多的公司和團隊開始開發(fā)更符合當下觀眾審美、更有個性的虛擬偶像。在數個具有行業(yè)代表性的求職招聘類App中，以“虛擬主播”“中之人”為關鍵詞進行職位搜索，發(fā)現對虛擬主播“中之人”應聘者的要求主要有以下幾點：具備主播基本營業(yè)能力，懂二次元文化和時事熱梗，具備好聽或辨識度高的音色，性格外向，情商高，肢體動作表達能力佳，有唱歌、編曲等音樂才藝，或具備游戲、雜談等能力。由此可見，雖然對“中之人”的外貌條件沒有具體要求，但思維敏捷、肢體的活躍表達與才藝加持是必不可少的，這是構成虛擬偶像自身魅力和吸粉能力的重要因素。

iMedia Research數據顯示，2022年中國虛擬人帶動產業(yè)市場規(guī)模和核心市場規(guī)模分別為1866.1億元和120.8億元，預計2025年分別達到6402.7億元和480.6億元，呈現強勁的增長態(tài)勢。在AI等技術不斷迭代的環(huán)境下，隨著娛樂需求的增加，中國虛擬人產業(yè)高速發(fā)展，元宇宙的熱潮加速推動虛擬人產業(yè)升級［2］。巨大的經濟效益使不少互聯(lián)網企業(yè)都想分一杯羹，于是對“中之人”的需求越發(fā)旺盛。而“中之人”的存在，恰恰打破了虛擬偶像技術驅動的幻象，揭露了虛擬偶像行業(yè)背后的資本控制，使其被迫卷入數字資本主義的漩渦之中。

托馬斯·馬蒂森提出的對視監(jiān)獄與福柯的全景敞視主義相對，將“中之人”置于一個被觀賞、被注視的場域之中。以數字形態(tài)活躍于虛擬偶像直播間的粉絲送出的一個個“艦長”禮物，不僅是數字資本在信息時代成功滲透的結果，更是觀者無意識成為異化了的數字勞工的有力論證。2022年5月，日常彩虹社旗下的英文虛擬男團Luxiem成員Vox Akuma在B站的首次直播便創(chuàng)下了1.7小時營收111萬元的業(yè)績。在“中之人”的生動表演下，粉絲前赴后繼地為數字資本買單。后敞視時代，數字資本主義侵蝕的對象不僅限于被剝削數字勞動的粉絲群體，還有收入提成僅為1%的“中之人”群體。因虛擬偶像職業(yè)的特殊性，“中之人”自認領自己的皮套信息之后，便要強迫自己養(yǎng)成和角色相同的語言交流方式與日常習慣。一方面，這是工作職責與需要，畢竟當下虛擬偶像的行為脫胎于“中之人”的驅動，并受“中之人”過往經歷及文化屬性的填充，二者在傳播過程中共構虛擬偶像的符號意義［3］。另一方面，這是自我認知的重構，是雙重身份交錯存在后不可避免的認知錯位。實際上，虛擬偶像的皮套形象和“中之人”是相輔相成、互相成就的。區(qū)別于真人主播，虛擬偶像絕不僅靠畫師筆下完美的二次元形象就能站穩(wěn)腳跟，無論是豐富的人設、持久的陪伴，還是帶給粉絲的“產銷合一”的民主化參與感，都在助力虛擬偶像行業(yè)在競爭激烈的互聯(lián)網時代占據一席之地。

2 鏡像、符號、愛欲：“中之人”個體雙重認知

2.1 從自我到他者：賽博交互下的錯位反饋

拉康說：“意象在人身上出現的第一個效果是一個主體異化的效果。這是基本的一點。主體是認同在他人身上并一開始就是在他人身上證明自己。”［4］“中之人”對自身的認知沖突，實則是自我鏡像與他者鏡像提供了矛盾的反饋結果。鏡像自我的結構分為他人評價、反思評價和自我評價。虛擬偶像“中之人”接受的大部分他人評價都源于工作，但因為自己的媒介性立場，評價指示對象模糊。相較于普通人的單一自省，雙線的認知關系是“中之人”自我懷疑的導火索，即獲取自我認知的過程是以他者容貌和身份為主導的。反思評價指個體對于他人如何看待自己的知覺，是鏡像自我的核心。在反思評價中，雖然“中之人”受到的粉絲的崇拜愛戴與自身扮演的角色密切相關，但“中之人”本質上還是為資本塑造虛擬偶像而存在的“打工人”，虛擬偶像IP歸公司所有。正如拉康所說，大他者在幕后操縱，主體并不說話，而是被象征性的結構言說。當大他者對自身的期待超過了自身本身，“中之人”對自己的反思評價也會陷入“自我是他者”的糾葛，被社會符號化成一個他者期望自己成為的人。自我評價與前兩者的差異性是認知分裂的根本原因。在現實生活中，“中之人”的真實性格可能與虛擬偶像大相徑庭。從疑似A-SOUL珈樂小號的博文可以看出，“中之人”對自身的評價可能只是一個借助虛擬偶像皮套獲得珍貴愛意的人，即便在皮套下可以展露部分真實的自己，但終究被公司設定的人設框住。虛擬偶像的行動權和商業(yè)價值掌握在資本手里，甚至“中之人”也是可以被替換的。杜駿飛教授認為：“媒介鏡像的投射會帶來落差?！碑旍铟群蟮摹爸兄恕北患夹g邏輯收編，認知框架被數字形象掩蓋，現實中低調普通的自己和互聯(lián)網媒介中光鮮亮麗的“自己”形成巨大反差，虛擬與現實的界限模糊，在賽博世界里由他者建構的虛擬偶像形象以及他們自身對自我的認同機制沖突便在情理之中。如何正視自己，處理好虛擬空間和現實情感的連接，在扮演好小他者的同時不完全被大他者規(guī)訓，是許多虛擬偶像“中之人”亟待思考的問題。

2.2 從想象到象征：數字愛欲中的共情表達

人們對虛擬偶像的喜愛實則是愛欲的轉移，當現實的情感補充無法達到預期時，便將愛欲和情感投射到數字虛擬人這一載體上。保持高能量狀態(tài)的虛擬偶像可以將他們從疲憊的生活中解放出來，獲得愛欲的滿足與愉悅。偶像的人設是資本根據粉絲的需求精心打造的，他們就像專為粉絲制造的賽博對象，大概率比現實中的人更符合粉絲對愛欲的想象［5］。粉絲追隨這樣依附包括人設構想、愛欲幻象的想象中的人，卻在進入現實空間、想象破滅后延續(xù)愛欲的生成與投射，實際上是因為一開始人們對虛擬偶像的構想就不是僅存于想象界的。

拉康三界理論分為實在界、想象界、象征界。癡迷虛擬偶像的行為看似是追求一個想象的載體，是對現實愛欲失望后的反叛，即便虛擬偶像朝夕相處的陪伴不會只面向一人，但在想象的加工后重構成了可以傾訴內心一切的伙伴。實際上，認識虛擬偶像這一過程就是對事物符號化的過程，人們認識的世界本就是自己建構的象征界，當進入虛擬偶像這一“次元”中，就默認對虛擬偶像的秩序是認同的：虛擬偶像崇拜，是數字時代技術引導的“治愈系”文化代表之一，技術正在制造“準人性”的虛擬形象，實現勝似真人偶像的形象版圖，技術在人類情感的征程中將成為越來越鋒利的“武器”［6］。而在技術的加持下，“中之人”的存在是客觀的，也是必然的。即使虛擬偶像依托技術實現看似存在于想象空間，但“中之人”的存在打破了規(guī)則，增添了“人工操控”等屬性。當“中之人”這一符號與虛擬偶像相連，那就意味著虛擬偶像從想象界被符號化轉而位于象征界。而粉絲在追隨虛擬偶像前都是接受了其存在的原則的，他們本身就認同“中之人”存在的秩序，因此粉絲與虛擬偶像的關系本身就是處于象征界的。所以，當虛擬偶像“塌房”暴露皮下身份，粉絲首先怪罪的并不是其沒有運營好虛擬偶像的過失，而是先考慮象征虛擬偶像生命體的關鍵要素符號“中之人”，當兩者立場一致，粉絲便會與這個被媒介延伸了四肢、真正與自己進行情感互動的皮套下的人并肩作戰(zhàn)。

3 阿基里斯的盾：虛擬偶像產業(yè)面具下的隱憂和破圈路徑

虛擬與現實邊界的消弭在增強虛擬偶像受眾體驗感的同時引發(fā)了一系列數字倫理危機?！爸兄恕鄙矸菡J知模糊、人權沒有得到充分保障等問題，以及受眾沉迷虛擬世界后現實身份和社交關系的異化，都讓觀演雙方在賽博空間這個盛大的交互幻象下成了資本的數字勞工。多維度的數字化世界使人在現實場景中異化為“數字化單面人”，虛擬現實的感官沉溺使人在生活世界中異化為“網絡植物人”［7］。然而，即便在這樣延伸虛擬感官，同時麻痹現實行動的空間里，現實的人的情感互動和技術供給依舊是底層邏輯，使每一場虛擬直播互動變得鮮活生動的仍然是背后的“中之人”賦予的情感聯(lián)結。虛擬和現實是無法完全分割的，現實的存在使虛擬數據真正成為身心都可以感知到的真實。

3.1 跨媒介傳播：鼓勵受眾高質量二創(chuàng)

虛擬偶像具有強烈的圈層屬性和市場隔閡，不同受眾較難在短時間內接納對方的圈層文化，而虛擬偶像粉圈自發(fā)進行的內容二創(chuàng)是一種積極主動的參與式生產行為。詹金斯用文本盜獵肯定粉絲社群改造舊有內容并產出新文本的意義生成方式，是虛擬偶像提升認知度的途徑之一。虛擬偶像產業(yè)對旗下偶像的宣傳方式，除去“硬植入”模式的營銷推廣，最直接有效的便是“中之人”在平臺上與粉絲的營業(yè)互動，以及粉絲對虛擬偶像言行和熱梗的傳播與二次創(chuàng)作。同人曲、鬼畜視頻剪輯、可愛瞬間集錦、飯繪等二創(chuàng)方式都是對虛擬偶像這一流行文化文本的積極改寫和挪用，目的是使其符合自身的期望與想象，建立屬于自己的文化類型［8］。虛擬偶像本身就能憑借讓粉絲參與到自身成長的過程中，增強其參與感和交互感，從而引起共鳴，所以虛擬偶像粉絲反哺也是助力自己偶像熱度提升的一種方式。這使虛擬偶像粉絲群體更愿意用參與式行動為偶像提升知名度，助力虛擬偶像出圈，突破圈層壁壘，提升虛擬偶像的社會包容度。粉絲自發(fā)的跨媒介傳播會與企業(yè)的跨界營銷相輔相成，讓更多其他圈層的觀眾接納來自賽博空間的虛擬數字偶像，因此虛擬偶像產業(yè)公司鼓勵粉圈在各個平臺制作高質量的二創(chuàng)作品是很有必要的。

3.2 拓展運營邊界：升級技術與內容

尼爾·波茲曼說過，媒介并非運載信息的單純工具，而是一種隱喻，它用一種隱蔽而有力的暗示來定義現實世界，其中媒體形式至關重要，特定的媒介形式會偏好某種特殊的內容，最終塑造整個文化的特征。虛擬偶像作為會與粉絲進行情感互動交流的群體，承擔著一定的社會責任。當下許多虛擬偶像產業(yè)一味尋求商業(yè)效益，盲目迎合獵奇心理，引導企劃團隊和“中之人”向大眾灌輸較為低俗和流水線化的表演內容。虛擬偶像的受眾遍及各個年齡段，以“Z世代”居多，傳播內容的低質化容易造成錯誤的價值觀走向。因此，虛擬偶像產業(yè)想要長足發(fā)展，優(yōu)化直播技術和產出內容至關重要。

首先，要發(fā)掘升級更完備的動作捕捉系統(tǒng)。目前，虛擬偶像在直播中大多只通過簡單的眨眼、嘴形和小幅度動作增強擬真感。想要實現更貼近真人、超越真人的虛擬偶像表演，就要不斷變革技術版本，提升動作捕捉的靈活度，讓觀眾產生進入元宇宙的身臨其境之感。其次，優(yōu)質的內容是打造成功偶像的前提條件和關鍵要素。近年來國風虛擬人興起，秦腔文化傳播者“秦筱雅”、跨次元越劇《梁祝》表演者“梁山伯”、古籍尋游者“令顏歡”等數字虛擬人面世，其作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播載體引發(fā)熱議。這類中華傳統(tǒng)意蘊的創(chuàng)新性表達對虛擬偶像的運營有借鑒之處。虛擬偶像培植企業(yè)除要重新考慮薪資分配問題、保障“中之人”的基本權益之外，還要深耕亞文化社群，注重現代審美和傳統(tǒng)文化的融合。例如，在形象設計中加入“中華美”元素，打造擺脫同質化、具有中國特色的虛擬偶像，在增強直播娛樂性的同時大力普及本土優(yōu)秀文化，使虛擬偶像成為親切可感的文化傳承人，循序漸進地以大眾易于接受的方式弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。作為虛擬偶像的“中之人”要確定接受并認可虛擬偶像身份、承擔雙重身份的考驗后再參與工作，避免情緒化，注重自身言行規(guī)范，提升自身涵養(yǎng)和業(yè)務能力，建設好數字虛擬世界與現實世界人們情緒出口間互動的橋梁。

4 結語

當虛擬偶像行業(yè)向規(guī)?；l(fā)展奮力邁進，為擺脫“中之人”實現完全受自身操控擺布的虛擬偶像而精進高端技術設備時，人們對“中之人”的包容和共情態(tài)度已經表明這場跨次元交流是建立在人類真實情感互動之上的，動漫形象不是唯一優(yōu)勢而是加成，而“中之人”也不必陷入對自我身份認同的自證套環(huán)。無論是皮套上性格迥異的二次元數字化身，還是皮套下被現實圍困的打工人，只需遵循人物設定，真誠展現自我，與觀眾產生共鳴，便能感知到虛擬偶像的存在給觀演雙方帶來的意義，畢竟情緒上的共通是喚醒觀眾交流沖動、延續(xù)假性親密關系的先決條件。元宇宙預示著人類社會進步和發(fā)展的方向，當下人們與元宇宙中的虛擬數字人溝通，未來每個人都可能有自己的數字化身，成為元宇宙虛擬人中的一分子。虛擬偶像產業(yè)既然已搶占時代先機，就更要抓住機遇，認真思考如何平衡行業(yè)商業(yè)化與內容精品化的關系，避免形式大于內容，厘清虛擬與現實的關系，為元宇宙發(fā)展在未來可能需要面對的考驗探索道路。

參考文獻：

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