劉莉娜

1941年，萬氏兄弟創(chuàng)作了轟動亞洲的影院動畫片《鐵扇公主》；1957年，上海美術(shù)電影廠正式成立，《驕傲的將軍》推出；1960年代，《牧笛》與《大鬧天宮》推出；此后，上美影的《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》《天書奇譚》讓中國動畫又上了一個臺階……而1962年從上海電影?？茖W(xué)校動畫系畢業(yè)、同年進入上海美術(shù)電影制片廠的常光希，則幾乎是這一個個歷史時刻的親歷者和見證者。

1962年，常光希擔(dān)任動畫短片《沒頭腦和不高興》的動畫師，從而開啟了他的動畫生涯：1965年擔(dān)任動畫短片《草原英雄小姐妹》的動畫師；1974年擔(dān)任動畫短片《試航》的動畫師；1979年擔(dān)任動畫電影《哪吒鬧?！返膭赢嫀?；1981年擔(dān)任動畫短片《雪孩子》的人物設(shè)計；1983年與阿達聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)動畫短片《蝴蝶泉》；1985年與林文肖聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)動畫短片《夾子救鹿》；1989年執(zhí)導(dǎo)動畫短片《奇異的蒙古馬》；1995年聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)動畫片《自古英雄出少年》；1999年執(zhí)導(dǎo)的神話動畫電影《寶蓮燈》；2001年執(zhí)導(dǎo)動畫短片《回想》。

在他獨立導(dǎo)演的影片中，曾獲一次“五個一工程獎”、兩次“中國電影金雞獎”以及“華表獎”“銅牛獎”和第一屆中國影視動畫“導(dǎo)演獎”等國內(nèi)獎項；此外，《寶蓮燈》還獲得阿根廷國際電影節(jié)“動畫片夢幻獎”、《夾子救鹿》（合導(dǎo)）獲印度國際兒童電影節(jié)最佳短片“金象獎”等國外獎項。自2000年起多次擔(dān)任廠內(nèi)外影片和系列動畫片的藝術(shù)總監(jiān)和藝術(shù)顧問……

動畫師、原畫師、導(dǎo)演、美術(shù)設(shè)計、藝術(shù)總監(jiān)……常光希經(jīng)歷過一部動畫片誕生所必需的每一個環(huán)節(jié)，如今年過八十的動畫人坐在壁爐前陷入回憶的時候，那些獎項和榮譽如潮水瀝瀝褪去，留下的閃亮記憶都是一部部經(jīng)典誕生過程中的如切如磋，如琢如磨。

壹

動畫師，原畫師，造型設(shè)計師……傻傻分不清楚？常光希上來就給大家做了科普。最直觀來說，原畫師的工作通常是設(shè)計關(guān)鍵動作的節(jié)點，比如一只青蛙（造型設(shè)計師先創(chuàng)造一只青蛙造型）的跳躍——可能是有這方面疑惑的“外行”太多，常光希甚至帶了一小疊畫紙來演示——第一張起跳和第十張落地是兩張原畫，而中間不同高度不同動作的八張分動作的圖，就會由動畫師完成?！霸嫀熀蛣赢嫀熅褪沁@樣完成合作的，”常光希邊說邊把兩部分畫紙疊放到一起，再快速翻動，于是一只起跳——彈后腿——伸前腿——落地的青蛙立刻出現(xiàn)在大家面前，“這只是一個動作，可能十分鐘的片子就需要幾千張畫稿，而一部動畫電影則需要十幾萬張。”而動畫設(shè)計師，主要就是設(shè)計動畫角色的形象——造型、神態(tài)、動作、聲音甚至重要劇情的呈現(xiàn)效果。比如《大鬧天宮》中孫悟空的造型，最初由中央美術(shù)學(xué)院的張光宇大師設(shè)計，非常具有民族特色，但裝飾性極強的造型風(fēng)格增加了動畫表演的難度，于是就有了嚴定憲在原有造型的基礎(chǔ)上借鑒了京劇勾勒臉譜的表現(xiàn)手法，最終呈現(xiàn)了現(xiàn)在這一版大家都非常熟悉的“綠葉眉毛、紅雞心臉”的孫大圣?！八?，我們當(dāng)年做動畫，一般先從動畫師做起，到有了足夠經(jīng)驗，就可以逐步擔(dān)任原畫師甚至導(dǎo)演了。但不論是在哪個崗位，都要既做畫家又做演員?！背９庀Ｐφf，“當(dāng)年我們上美影的畫師，每個人工作臺上都有一面鏡子，不是為了臭美，而是為了讓大家隨時可以通過照鏡子來設(shè)計動畫角色的表情和動作。擠眉弄眼、大笑氣惱……這時候臉上的五官和線條要怎么刻畫，照照鏡子就明白了。”除了鏡子，當(dāng)年的上美影還有自己的后花園，養(yǎng)了很多動物，小貓小兔甚至猴子都有，因為動畫片里常出現(xiàn)動物角色，要鮮活地表現(xiàn)這些小動物的動作、習(xí)性，“后花園”甚至動物園都是畫師們的練習(xí)場。而這些紙筆之外所下的功夫，正是上美影可以持續(xù)不斷出精品、出經(jīng)典的底氣。

貳

常光希從小喜歡畫畫，中學(xué)畢業(yè)時在老師推薦下，報考進入上海電影?？茖W(xué)校動畫系學(xué)習(xí)?！暗搅藢W(xué)校以后，我才知道動畫片應(yīng)該是怎么做的。動畫片不是我想象得那么容易，它是一種綜合的藝術(shù)，作為動畫系的學(xué)生，必須要有多方面的修養(yǎng)以及想象力。在?？茖W(xué)校，我們學(xué)了兩年，前面三個學(xué)期打基礎(chǔ)，第四個學(xué)期，也就是最后一個學(xué)期，就進入畢業(yè)設(shè)計階段。當(dāng)時我們的班主任是張松林老師，他大膽放手，讓我們?nèi)嗤瑢W(xué)做一部動畫片，一起來做原畫。他看到作家任溶溶的童話作品《沒頭腦和不高興》，覺得很適合改編為動畫片，就讓我們?nèi)?0個同學(xué)一起做原畫，作為當(dāng)年的動畫系畢業(yè)作品推出，觀眾反響出乎意料地好?！?/p>

畢業(yè)后，常光希進入上海美影廠，參與到動畫片《大鬧天宮》的制作，被分配在嚴定憲與林文肖領(lǐng)導(dǎo)的原畫組做動畫師。在常光希眼里，兩位老師是他在動畫創(chuàng)作上的啟蒙老師，在這個優(yōu)秀的團隊中，年輕的常光希獲得了飛速的成長：“動畫師是原畫師的助手，我一邊給他們的原畫做‘中間畫’，一邊也仔細琢磨和研究他們的原畫，到最后我畫的動畫的線條都能做到和他們的原畫差不多，嚴定憲老師看完我的動畫稿常常開玩笑說，他自己都搞不清楚哪張是原畫哪張是動畫了——我模仿得太像了?！?/p>

除了嚴定憲，常光希也時常在工作之余揣摩和學(xué)習(xí)其他各組原畫老師們的作品，在上美影這樣的環(huán)境中，各位老師自然各有所長，有的畫人物特別細膩、有的畫動物特別鮮活、有的畫動作特別生動、有的運筆方式別具風(fēng)格……常光希就這么沉浸地學(xué)習(xí)、飛快地進步，很快，在《大鬧天宮》項目待了一年多之后，1964年年底，當(dāng)上美影準備根據(jù)真人故事改編彩色動畫片《草原英雄小姐妹》時，常光希被從動畫組調(diào)到了原畫組，這也是他第一次擔(dān)任原畫師。

影片原畫師一共四位，兩人一組，常光希和林文肖分到一組，乘火車換牛車，到內(nèi)蒙古草原下生活采集創(chuàng)作素材。他們見到了龍梅和玉榮兩個小姐妹，通過與他們的親切交流，了解她們的英雄事跡，來捕捉她們的感人瞬間。通過和牧民一起放羊，了解大草原的牧民生活，為影片的創(chuàng)作搜集了大量貼近現(xiàn)實生活的素材。在這個過程中，林文肖對情感細節(jié)的體知與琢磨、對動畫事業(yè)的熱愛與鉆研，都深深影響了常光希。

1979年，常光希擔(dān)任了《哪吒鬧?！返闹饕嬙O(shè)計，遇到了一個非常有難度的挑戰(zhàn)——導(dǎo)演把其中“哪吒自刎”的一段戲交給了他設(shè)計。“哪吒自刎”這段戲從李靖對哪吒拔劍相向起，到仙鶴銜走哪吒的魂魄——夜明珠，梅花鹿涉水在天涯海角遠眺止。今天看來，這個段落已經(jīng)在中國動畫史上留下了濃墨重彩的一筆，但常光希坦言在創(chuàng)作這場戲的時候卻感到如履薄冰：“我們知道，以孩子為主要受眾的動畫片中要排除一些暴力血腥的鏡頭，但這個情節(jié)也不可能回避——這一劍總是要下去的，問題是怎么下?！焙迷?，那些跟著前輩們學(xué)習(xí)、琢磨的時光已經(jīng)讓常光希獲得了豐富的思維經(jīng)驗和處理技巧，經(jīng)過慎重考慮，他的設(shè)計是：這一劍不要讓觀眾看到，而是讓哪吒突然背身揮劍，劍刃出去，然后血從劍刃上慢慢滴下來。但光是這樣，這個高潮情節(jié)的情感張力顯然是不夠的，常光希為此與原動畫組組長林文肖進行了反復(fù)溝通，最后的處理方式，是讓哪吒在背身揮劍的一剎那，一發(fā)力，因為發(fā)力頭發(fā)一下子豎起來了，然后再慢慢地飄落下來，這樣體現(xiàn)了哪吒自刎時的決絕、痛苦，也暗示了他生命的消逝。“在哪吒頭發(fā)豎起來的這個瞬間有個停頓，所有其他人物的表情和動作都有一個定格，就等于一剎那時間都停止了，整個空間也停頓了，給觀眾一種窒息的感覺。這個鏡頭的后期包括金復(fù)載的音樂、肖淮海的剪輯，都會考慮這個停頓，然后血從劍刃滴下來，哪吒慢慢倒下，音樂起?！边@不禁讓人感慨，一部動畫作品成為經(jīng)典，是由無數(shù)經(jīng)得起推敲的鏡頭組成的，而每一個哪怕只有幾秒的鏡頭，背后都有中國動畫人的情感和智慧。正如常光希所說：“在這個行業(yè)工作越久，我就越意識到，做動畫片不是我最初以為的那么容易?！?/p>

常光希除了要完成“哪吒自刎”這段重場戲的動畫設(shè)計外，還要承擔(dān)其他一些小段落的鏡頭創(chuàng)作。不論是接到重場戲還是小段落，常光希在著手繪制前都會進行詳細的案頭工作：“我做原畫有一個習(xí)慣，我拿到這場戲并不是單單只看我這場戲，我必須了解我這場戲在整個片子里處于什么地位，它起什么作用，特別是要做好承上啟下。所以我還特別注意哪吒自刎之前的那段戲，雖然不是我畫的原畫，但是我要去了解，再進行人物情緒的推演，完了看我下面一場戲是什么戲，最后我就提出自己的一些想法。一旦形成了這些想法我就要和導(dǎo)演去商量?！?/p>

叁

20世紀80年代初，林文肖執(zhí)導(dǎo)動畫短片《雪孩子》，除了擔(dān)任原畫外，還邀請常光希在片中擔(dān)綱人物設(shè)計（造型設(shè)計），角色長什么樣，穿什么衣服，個性如何，都要他拿出方案。而只有確定好人物造型，才能為原畫設(shè)計確定好標(biāo)準。因為是第一次做動畫設(shè)計，常光希既興奮又很有壓力，是林文肖打消了她的顧慮：“我和林文肖老師有非常深厚的默契，她導(dǎo)演，我設(shè)計人物，在這個過程中我們有充分的溝通，她非常尊重我選擇的風(fēng)格和形式，她會充分表達自己對電影藝術(shù)風(fēng)格的想法和設(shè)定，同時也會放手，鼓勵我發(fā)揮自己的長處。”

在《雪孩子》創(chuàng)作過程中，最讓常光希印象深刻的就是這部短片對“創(chuàng)新”的追求。在林文肖的啟發(fā)下，他設(shè)計了冰天雪地下兔子一家居住的小木屋，在冷色調(diào)環(huán)境下搭配鮮艷的人物配色，色彩以原色為主，大紅大綠，人物與背景形成了巨大反差，也符合中國傳統(tǒng)民族繪畫文化的特色；另外以往的兔子幾乎都是長耳朵，為了與眾不同，《雪孩子》里的兔子是短耳朵；其中雪孩子的形象更是沒有按照傳統(tǒng)的圓錐加球體的造型，而是大膽想象，以擬人的手法，使他可以在戲中根據(jù)劇情需要做出各種靈活可愛的動作，這不僅有利于刻畫雪孩子的性格，也增添了視覺感染力。

在追求創(chuàng)新的氛圍里，《雪孩子》的語言表達，對故事的理解，對人物的揣摩升華都達到了一個新的高度?！傲治男だ蠋煘槿穗S和，說話也很柔和，因此她的作品非常柔美、細膩，比如《雪孩子》最后那場戲在音樂上，把全部故事推向了高潮，她非常重視動畫的情感導(dǎo)向，也讓觀眾能從中獲得心靈的啟迪，再加上作為女性導(dǎo)演，她有自己強烈的風(fēng)格，不僅有女性化的美感，還有哲學(xué)的深意，這也是很多人至今提到這部作品都會感動都會流眼淚的原因，與她的合作總讓我學(xué)到很多?！?/p>

事實上，常光希從1964年開始擔(dān)任原畫師，一畫就是二十年。在原畫組工作期間，他曾有多次做導(dǎo)演的機會，卻因為熱愛原畫這個專業(yè)，總是丟不開畫筆。但也正是因為這樣，他才有機會和多位著名動畫片導(dǎo)演如萬籟鳴、特偉、阿達、唐澄、王樹忱、嚴定憲、林文肖等合作，感悟到他們不同的藝術(shù)追求和人格魅力，對美術(shù)片這一專業(yè)有了更深入的認識，為他以后走上導(dǎo)演之路打下堅實的基礎(chǔ)。

肆

1983年到1995年，常光希先后執(zhí)導(dǎo)了《蝴蝶泉》、《夾子救鹿》（與林文肖合作）、《奇異的蒙古馬》、《自古英雄出少年》（與嚴定憲、林文肖合作）。1999年，常光希執(zhí)導(dǎo)了神話動畫電影《寶蓮燈》，它是中國第一部真正意義上的商業(yè)動畫片，也是20世紀投資最大、篇幅最長的動畫長片。無論是畫面、配音、歌曲等方面，它都達到了一個高峰。

“上美影的一個重要創(chuàng)作宗旨，就是不模仿別人，不重復(fù)自己?！痹诔９庀？磥?，20世紀90年代，《獅子王》《玩具總動員》等外國動畫大片大量涌入國內(nèi)市場，產(chǎn)生了巨大的沖擊。而在《寶蓮燈》之前，上美影已經(jīng)十多年沒有出品過動畫電影，創(chuàng)作重心主要在電視動畫劇集上面，包括《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《魔方大廈》《舒克與貝塔》《邋遢大王奇遇記》等，大部分以短篇小故事為主。如何才能“不模仿別人，不重復(fù)自己”地取得突破，再創(chuàng)上美影乃至中國動畫的輝煌？常光希和他的團隊將目光投向了傳統(tǒng)文化的寶藏。

在《寶蓮燈》之前，上美影曾出過四部影院大片，《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》《金猴降妖》，所以大家決定這次仍然延續(xù)中國傳統(tǒng)神話題材，最終敲定了《寶蓮燈》?！啊秾毶彑簟房梢宰畲笙薅劝l(fā)揮動畫特性，有想象力，有親情，有善惡對抗，真善美等都可以盡情表露?！睘榱税阎袊鴤鹘y(tǒng)文化元素充分展現(xiàn)出來，在攝制前，常光希與美術(shù)設(shè)計特地去了西安博物館、敦煌等地取材。在動畫的背景設(shè)計中，有許多古代文化的影子，比如《寶蓮燈》里天宮里的很多青銅器、編鐘等都源自古代的文物，制作組在細節(jié)方面盡可能地把中國精神面貌表現(xiàn)出來。

“傳統(tǒng)”夠扎實，“突破”在哪里？《寶蓮燈》的劇本，常光?；藘赡甑臅r間與編劇共同打磨，并且在隨后的創(chuàng)作過程中，帶領(lǐng)他的創(chuàng)作團隊回歸到1950年代至1980年代上美影“關(guān)起門來，沉浸式制作”的狀態(tài)，每天研熟劇本、揣摩人物、討論細節(jié)與節(jié)奏的處理?！拔覀兿氚阎袊穹旁凇畬毶彑簟?，同時考慮當(dāng)代觀眾的口味已經(jīng)在日漫和迪士尼熏陶下變了，他們要求高了，在堅持民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，我們也應(yīng)該讓現(xiàn)在觀眾有個新的視覺體驗?！蹦菚r候，常光希已年近六十，在一個可以退休的年齡，他卻主動開始研究和學(xué)習(xí)國外動畫的先進理念——《寶蓮燈》里1600個鏡頭的分鏡臺本是他親自畫的。過去美影廠的動畫風(fēng)格是娓娓道來，但他特地加快了節(jié)奏，以適應(yīng)時下觀眾的觀看習(xí)慣。尤其是配音方面，使用了先期對白的方式——以往的模式多是先將動畫制作出來，而后送到譯制廠進行配音；《寶蓮燈》則是先配音、后制作，創(chuàng)作團隊依據(jù)配音者的語氣、表情、口型等進行動畫設(shè)計，并邀請了著名演員姜文、徐帆、寧靜、陳佩斯為片中角色配音?！八麄兒芫礃I(yè)，當(dāng)時他們都是大腕級的演員，如果真的付報酬，可能全部投資都給他們還不夠，但是這些演員知道這是中國第一部走市場化的動畫片，為了給中國動畫做貢獻，基本分文不取。那種精神感動了我們攝制組的成員，也激勵我們把這個片子做得更好，更面向觀眾?！?/p>

此外，常光希還借鑒了國際動畫電影大片通行的“全明星戰(zhàn)術(shù)”，邀請了當(dāng)時中國大陸、港澳地區(qū)、臺灣地區(qū)最火的歌手劉歡、李玟和張信哲演繹片中的三首插曲——沉香從兒童到少年蛻變的那一段，配合劉歡演唱的《天地在我心》，大氣雄渾的唱腔讓整個畫面充滿了感染力；李玟演唱的《想你的365天》，詞意典雅優(yōu)美，曲風(fēng)蕩氣回腸，將沉香與母親之間的刻骨思念描畫得動人心弦；張信哲的《愛就一個字》，將母子二人重逢的心情烘托到了極致。這三首至今仍廣為流傳的歌曲，為《寶蓮燈》帶來超越預(yù)期的宣傳效果。

最終，《寶蓮燈》創(chuàng)造了2400萬元票房，在當(dāng)時票房排行榜上位列第三，排在前面的是馮小剛的《不見不散》和張藝謀的《一個都不能少》。之后，《寶蓮燈》一直保持著國產(chǎn)動畫電影最高票房的紀錄，直到十年后，這個紀錄才被《風(fēng)云決》打破。“相比發(fā)行成績，我覺得更好的是培養(yǎng)了一些年輕原畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作態(tài)度?！痹诔９庀？磥恚秾毶彑簟纷屢慌贻p的中國動畫人看到了希望和方向，從“美日動畫加工流水線”中抬起頭來，開始期盼中國動畫電影崛起，重現(xiàn)當(dāng)年美影廠“中國學(xué)派”的輝煌，這才是它“最有價值”的部分。

談到近年來中國原創(chuàng)動畫電影的崛起，常光希說，“我非常支持那些年輕導(dǎo)演，他們耐得住寂寞，也耐得住誘惑，我很佩服他們的堅持?！痹诔９庀？磥?，近些年的許多動畫電影如《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《長安三萬里》等，在各種藝術(shù)形式上都結(jié)合得很好，而且很有中國特色，但還需要在劇本上深挖一些?！拔覀円郧白銎?，不模仿別人，不重復(fù)自己，但現(xiàn)在不少年輕導(dǎo)演往往看著票房市場和觀眾口味，容易造成跟著市場走的心態(tài)。動畫片不管做的人還是投資的人都要有耐心，要有工匠精神，動畫片是‘磨’出來的?！鄙虾Ｃ烙皬S傳統(tǒng)中有“一個初心與三個精神”，即“永葆敬畏動畫的初心，鍥而不舍的創(chuàng)新精神，兼容和諧的團隊精神，精益求精的工匠精神”。常光希認為這是幾代人傳下來的傳家寶，也是中國的一種文化自信，中國動畫的發(fā)展需要這種精神，應(yīng)該更好地傳承發(fā)揚下去。