木曰雨(整理)
編者按:
曾幾何時(shí)風(fēng)靡申城的海派老歌,是一聲聲十里洋場(chǎng)的悠遠(yuǎn)聲響,是一段段喚起民眾抗戰(zhàn)的激昂旋律,是一曲曲向往美好生活的抒情吟唱。這歌聲積淀在歷史的回音壁上譜寫出海派文化中一段華麗的樂(lè)章,樹立起華語(yǔ)流行歌壇的第一個(gè)高峰。近日,上海市文聯(lián)“文藝家大講堂”在上海文藝會(huì)堂再度開講,中國(guó)音協(xié)理事、上海音樂(lè)家協(xié)會(huì)副主席、上海大學(xué)音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)王勇,作了題為《中國(guó)流行音樂(lè)的起源與海派老歌》的講座。
20世紀(jì)90年代起,我對(duì)老上海音樂(lè)文化研究頗為關(guān)注,花費(fèi)了十年時(shí)間,在中唱上海分公司的庫(kù)房中,從八千余張20世紀(jì)三四十年代的唱片母版中,挑選、編輯、整理、修復(fù)、出版了《上海老歌1931-1949》共20張CD、400首原人原唱,完成專著《上海老歌縱橫談》,主編了《上海老歌金曲100首》。
從音樂(lè)家黎錦暉1927年發(fā)表《毛毛雨》起,到1949年的這前后二十余年間,有一萬(wàn)余首被稱之為“時(shí)代曲”的流行歌曲在上海誕生,出版發(fā)行平均日產(chǎn)都不止一首。前輩音樂(lè)人們憑著“奇異的智慧”創(chuàng)造了奇跡,使上海成為名副其實(shí)的華語(yǔ)流行歌曲重要發(fā)源地。眾多的歌手,像周璇、王人美、白虹、白光、姚莉、歐陽(yáng)飛鶯、吳鶯音……將她們的聲音抒寫著中國(guó)流行音樂(lè)的歷史。
中國(guó)流行音樂(lè)的開端,基本上與海派音樂(lè)是重合的,它們都誕生在上海。黎錦暉先生最早寫兒童歌曲,比如“小兔子乖乖,把門兒開開……”就是他的早期作品,1927年,他開始創(chuàng)作 “家庭愛(ài)情歌曲”,由此,開創(chuàng)了中國(guó)流行歌曲的先河。黎錦暉先生是中國(guó)兒童歌舞劇的鼻祖,也是中國(guó)新歌劇的鼻祖,又是中國(guó)爵士音樂(lè)的鼻祖、中國(guó)流行音樂(lè)的鼻祖。
早期的流行歌曲,例如《毛毛雨》之類,無(wú)論創(chuàng)作風(fēng)格還是演唱技巧,乃至錄音技術(shù),都有許多不成熟之處,而到了1940年代的后期,情況有了很大的改變,例如歐陽(yáng)飛鶯的《香格里拉》基本上跟今天的流行音樂(lè)差異度已經(jīng)不是很大了,而且歷經(jīng)80年,依然能夠符合我們當(dāng)代人的審美。可能讓我們今天更加佩服的,還有當(dāng)年樂(lè)手和歌手的現(xiàn)場(chǎng)演繹水平。當(dāng)年由于技術(shù)條件的限制,每首歌的錄制,都是進(jìn)棚一次性全部完成的,沒(méi)有“分軌”一說(shuō)。錄出來(lái)的聲音后期幾乎是不能修飾,只要有一個(gè)人出現(xiàn)差錯(cuò),就只能全體重來(lái)一遍。尤其是一些音準(zhǔn)較難把握的旋律,是很顯歌手素質(zhì)。有了這樣的樂(lè)隊(duì)和歌手水準(zhǔn)的保證,一批好歌就不斷被演繹出來(lái)。短短的十多年間,唱片行業(yè)在上海有了非常大的飛躍。不僅是技術(shù),在傳播、市場(chǎng)、經(jīng)營(yíng)管理,以及創(chuàng)作,都有了巨大的變化。也許這對(duì)我們今天依然有所啟發(fā)。
有好的載體才能呈現(xiàn)繁盛的創(chuàng)作成果,唱片就是當(dāng)時(shí)最好的載體。當(dāng)年有相當(dāng)數(shù)量的國(guó)際唱片公司在上海設(shè)立分公司,最令人津津樂(lè)道的,“百代”肯定是其中之一,因?yàn)樗亲钤玳_拓中國(guó)市場(chǎng)的。唱片發(fā)明初期,當(dāng)時(shí)歐洲有很多指揮家不愿意自己的樂(lè)隊(duì)錄唱片,因?yàn)樗麄冇X(jué)得有了唱片,會(huì)影響觀眾來(lái)聽現(xiàn)場(chǎng)了,而中國(guó)的一批梨園“老板”卻很有遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí),他們反而覺(jué)得錄唱片可以擴(kuò)大影響力,因此早期的外國(guó)唱片公司,在上海錄制了不少中國(guó)戲曲名家的唱片。隨后,逐漸開始在上海開設(shè)唱片的生產(chǎn)車間。“百代”在衡山路買了一塊地,把當(dāng)時(shí)亞洲最大最好的錄音棚建在了那里,那個(gè)棚一直使用到上個(gè)世紀(jì)90年代。
唱片的生產(chǎn)規(guī)模也隨之迅速擴(kuò)大,當(dāng)年一個(gè)工廠最高年產(chǎn)量號(hào)稱可以達(dá)到300萬(wàn)片以上,有時(shí)加班加點(diǎn)地運(yùn)作,都無(wú)法滿足市場(chǎng)需求。產(chǎn)業(yè)一旦起來(lái)了,就會(huì)進(jìn)入良性運(yùn)轉(zhuǎn)。有了充裕的流動(dòng)資金,事情就好辦了。那時(shí)還沒(méi)有“獨(dú)家簽約”的機(jī)制,唱片公司靠的是“買歌”。但在歌沒(méi)錄成唱片之前,唱片公司是不會(huì)給創(chuàng)作者報(bào)酬的。通常是一首歌來(lái)了,唱片公司里有一堆歌手來(lái)挑歌,誰(shuí)適合誰(shuí)拿去唱,再編配樂(lè)隊(duì),最后錄完了,大家分錢。因此那個(gè)時(shí)候的歌曲創(chuàng)作者,不管是曲作家還是詞作家,跟歌手之間往來(lái)都很密切,他們常常要去“求”歌手“幫忙唱我的歌”,因?yàn)橹挥懈璞怀顺霭媪?,寫歌的錢才能拿到手。但即便如此,那個(gè)年代詞曲作者的日子還是很好過(guò),因?yàn)榻^大部分歌都會(huì)被演唱和錄制。
所有歌手中最受歡迎、產(chǎn)量也最大的,毫無(wú)爭(zhēng)議就是周璇。我整理的唱片母版中,她的歌曲有200多首(她的歌曲總量大約在280首左右),按照現(xiàn)在的算法,這些歌的數(shù)量就相當(dāng)于近30張專輯。哪個(gè)歌手在她那樣的年紀(jì)就錄過(guò)那么多歌?周璇38歲就過(guò)世了,她的主要唱片都灌錄在33歲之前——那時(shí)她除了唱歌,還要兼顧拍電影。周璇是中國(guó)所謂氣聲唱法第一人,后來(lái)很多歌手都非常敬佩她,包括鄧麗君在內(nèi),都把她視為偶像和老師。
周璇的聲線本身并不豐富,音量也非常之低。這要感謝當(dāng)時(shí)衡山路的錄音棚,因?yàn)槟莻€(gè)棚很大,錄音的時(shí)候,樂(lè)隊(duì)在房間對(duì)角線的一頭,周璇則在另一頭,整個(gè)錄音棚里只有一支話筒,離周璇很近,離樂(lè)隊(duì)很遠(yuǎn),目的是使樂(lè)隊(duì)和周璇的音量達(dá)成某種平衡。由于離話筒近,歌手的呼吸聲和演唱時(shí)的噴口聲很容易被一起錄進(jìn)去,周璇必須面對(duì)和避免這個(gè)問(wèn)題,時(shí)間長(zhǎng)了,使她練就了對(duì)話筒極高的掌控水平。
當(dāng)年樂(lè)隊(duì)的貝斯手,今天已經(jīng)102歲的鄭德仁先生曾跟我說(shuō)起過(guò),他們跟周璇錄音,都聽不見(jiàn)她唱什么,只能看她的口型。雖然周璇的聲音很輕,但通過(guò)擴(kuò)音技術(shù)可以解決這個(gè)問(wèn)題,這也體現(xiàn)了唱片作為一個(gè)產(chǎn)品的獨(dú)特藝術(shù)性,和舞臺(tái)演出的效果是不一樣的。所謂錄音棚歌手,很多時(shí)候就是指像周璇這樣的,而這樣的聲音到今天依然是好聲音的范疇。
當(dāng)然,當(dāng)年也有很多助推歌手和歌曲的方法,跟今天其實(shí)也很類似。其中,電臺(tái)一定是最強(qiáng)有力的推手。當(dāng)時(shí)的電臺(tái)會(huì)舉辦各種各樣的直播、比賽,比如白虹就拿到過(guò)當(dāng)年最佳電臺(tái)歌手評(píng)選的金獎(jiǎng)。白虹在全盛時(shí)期可謂是上海灘上第一號(hào)的大姐大,黎錦暉把她從北京招來(lái),是因?yàn)樗膰?guó)語(yǔ)好,而周璇、姚莉她們都是江南人,都喊她白虹姐姐,向她學(xué)國(guó)語(yǔ)。那個(gè)年代的上海流行音樂(lè)圈,真的還是一個(gè)很講規(guī)則的圈子,很講究輩分,姐姐沒(méi)有開過(guò)個(gè)人獨(dú)唱音樂(lè)會(huì),妹妹們即便名聲再大也不敢開。中國(guó)第一個(gè)開個(gè)人演唱會(huì)的就是白虹,1945年她開了兩場(chǎng)個(gè)唱。大家原本聽歌是不花錢的,要讓大家花錢去劇場(chǎng)聽一個(gè)人唱全場(chǎng),歌手的粉絲儲(chǔ)備必須到達(dá)一定的程度,這大概就是最早的粉絲經(jīng)濟(jì)。白虹開完兩場(chǎng)之后,周璇才開演唱會(huì),而且一開就是了三場(chǎng),場(chǎng)面也更大。那個(gè)年代,歌手們常常覺(jué)得自己是“弱勢(shì)群體”,經(jīng)常彼此幫襯。很多老歌手,比如姚莉就曾經(jīng)跟我感慨過(guò),那個(gè)年代業(yè)內(nèi)歌手之間的互相幫襯是現(xiàn)在所看不到的。
姚莉也是很厲害的歌星,她就是唱電臺(tái)唱出來(lái)的。那時(shí)上海有很多電臺(tái),電臺(tái)有很多直播節(jié)目,現(xiàn)在我們電臺(tái)播歌,播的是碟,當(dāng)時(shí)則是找兩三個(gè)樂(lè)手,加上一個(gè)歌手,你要聽啥,就現(xiàn)場(chǎng)唱,現(xiàn)場(chǎng)直播。那時(shí)候,不少歌手就成天“跑電臺(tái)”,一天不只待在一個(gè)電臺(tái),厲害的要跑四五個(gè)電臺(tái),也是當(dāng)時(shí)歌手的一個(gè)活法。姚莉成名前唱電臺(tái)一個(gè)月五塊錢,當(dāng)時(shí)一個(gè)普通工人家庭一個(gè)月三四塊大洋就能度日了,五塊錢已經(jīng)是高收入了,但是跟腕兒還是不能比。周璇也唱電臺(tái),唱一首五塊錢!有一次,周璇和嚴(yán)華在電臺(tái)偶遇姚莉,覺(jué)得小姑娘的聲音不錯(cuò),后來(lái)姚莉進(jìn)百代,也是因?yàn)橹荑蛧?yán)華的推薦。所以姚莉一輩子感謝周璇。
電影也是重要推手。王人美唱《漁光曲》,不僅影片得到大獎(jiǎng),而且唱片銷量爆棚,影片在上海本來(lái)計(jì)劃放映一個(gè)月,結(jié)果連映80多天下不了檔。還有白光,她是個(gè)女中音,唱功絕佳,電影演得也好。當(dāng)年白光在電影里主要以演反派為主,很多爹媽覺(jué)得這個(gè)演員反派演得太好、太像了,不讓自己的孩子看白光的電影,但他們自己卻很喜歡看。白光的墓設(shè)計(jì)也很有創(chuàng)意,整個(gè)造型是一架鋼琴,墓碑邊有一個(gè)按鈕,只要按下按鈕,《如果沒(méi)有你》等白光生前演唱的著名歌曲便會(huì)輪流播放。
華語(yǔ)樂(lè)壇的第一個(gè)高峰無(wú)疑是屬于上海的,那么第二個(gè)、第三個(gè)高峰呢?今天上海音協(xié)做海派歌曲征集,就是在為海派歌曲的發(fā)展前景思考和探路。當(dāng)年前輩們創(chuàng)立的海派歌曲,最關(guān)鍵的因素是人無(wú)我有——除了上海,沒(méi)有第二個(gè)地方有這個(gè)條件做這個(gè)事。
?所謂“海派文化”,今天講得通俗一點(diǎn),就是“混搭文化”。單一的一定不是“海派”的,兩種或三種以上的文化混在一道,才可能具有“海派文化”的特征?!昂E晌幕弊罱K的定義,還是要找到若干個(gè)不同文化特性的交融點(diǎn)——在上海這塊土地上形成了交融,我們才能夠提出上海所特有的文化形態(tài)。
值得一提的是以黎錦暉為代表的這些流行音樂(lè)的創(chuàng)作者,在創(chuàng)作愛(ài)情歌曲的過(guò)程中進(jìn)行了許多技術(shù)手法上的探索和嘗試,比如《毛毛雨》在伴奏音樂(lè)上進(jìn)行新的配器嘗試,我們不難發(fā)現(xiàn)有格什文的《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》那種音樂(lè)風(fēng)格的痕跡存在;又如在《花生米》一曲中,完全采用爵士樂(lè)的切分節(jié)奏與發(fā)展手法。此外,他們還將中國(guó)傳統(tǒng)京劇曲牌的旋律,用五線譜進(jìn)行了準(zhǔn)確的記錄,并且重新填(改)詞,另配伴奏,對(duì)于中國(guó)戲曲的多樣性發(fā)展做出了嘗試。這些看似各式各樣的試驗(yàn),最終形成了一種創(chuàng)作模式;那就是在旋律上以民族化的音調(diào)為本而加以變化發(fā)展,歌詞采用通俗的白話文,卻輔以外國(guó)舞曲的節(jié)奏型(如爵士、華爾茲、探戈等)。在實(shí)際演出中,多采用舞廳小樂(lè)隊(duì)的編制為其伴奏,因此,他們的歌曲被大量用于舞場(chǎng)之中。這應(yīng)該是中國(guó)人將外國(guó)輕音樂(lè)與本民族音樂(lè)相溶的最早嘗試,它與當(dāng)今用電聲樂(lè)隊(duì)為民歌或戲曲演唱的伴奏堪稱異曲同工。
當(dāng)那些在記憶中依然閃亮的流行旋律會(huì)讓我們想起很多發(fā)生在自己心路旅程中的過(guò)往,或許是過(guò)去的朋友、過(guò)去的事情、過(guò)去的心情,也或許是應(yīng)該忘記的人、應(yīng)該忘記的事、應(yīng)該忘記的心情。我們可以選擇用那些曾經(jīng)感動(dòng)過(guò)我們的流行音樂(lè)來(lái)打開一些塵封的往事,也同樣可以選擇用那些曾經(jīng)為我們撫平傷口的流行音樂(lè)來(lái)將一些往事徹底塵封。這讓我們恍然大悟—— 雖然流行音樂(lè)的潮流更迭是固定規(guī)律,但那些美好的旋律和感人的歌詞、那些真正屬于流行音樂(lè)的魅力一直都因?yàn)樵?jīng)伴隨我們成長(zhǎng)而深藏在我們的記憶之中。它代表著某一代的青春歲月,青春是一種太快逝去的東西,而流行音樂(lè)是一代人青春中永不磨滅的瞬間與記憶,它注定隨飛逝的青春而飛逝,但同樣注定會(huì)和被我們永遠(yuǎn)銘記的青春一樣,在我們心底深處咀嚼一生。
?今天我們講了很多過(guò)去的故事,所謂以古為鏡,目的是打開一扇窗,了解一下當(dāng)年我們的前輩曾經(jīng)如何打造出海派音樂(lè)文化或者說(shuō)華語(yǔ)樂(lè)壇的第一個(gè)高峰。今天,我們上海音協(xié)為鼓勵(lì)和推動(dòng)創(chuàng)作,每年舉辦海派歌曲征集活動(dòng)。這些獲了獎(jiǎng)的歌曲接下來(lái)是否能夠傳唱出去?是否能造成比較大的社會(huì)影響?這就不僅是創(chuàng)作層面的事了。接下來(lái),我想我們要共同思考的問(wèn)題就是,我們應(yīng)該如何努力,才能無(wú)愧這個(gè)最好的時(shí)代。