木曰雨（整理）

編者按：

曾幾何時風(fēng)靡申城的海派老歌，是一聲聲十里洋場的悠遠(yuǎn)聲響，是一段段喚起民眾抗戰(zhàn)的激昂旋律，是一曲曲向往美好生活的抒情吟唱。這歌聲積淀在歷史的回音壁上譜寫出海派文化中一段華麗的樂章，樹立起華語流行歌壇的第一個高峰。近日，上海市文聯(lián)“文藝家大講堂”在上海文藝會堂再度開講，中國音協(xié)理事、上海音樂家協(xié)會副主席、上海大學(xué)音樂學(xué)院院長王勇，作了題為《中國流行音樂的起源與海派老歌》的講座。

20世紀(jì)90年代起，我對老上海音樂文化研究頗為關(guān)注，花費了十年時間，在中唱上海分公司的庫房中，從八千余張20世紀(jì)三四十年代的唱片母版中，挑選、編輯、整理、修復(fù)、出版了《上海老歌1931-1949》共20張CD、400首原人原唱，完成專著《上海老歌縱橫談》，主編了《上海老歌金曲100首》。

從音樂家黎錦暉1927年發(fā)表《毛毛雨》起，到1949年的這前后二十余年間，有一萬余首被稱之為“時代曲”的流行歌曲在上海誕生，出版發(fā)行平均日產(chǎn)都不止一首。前輩音樂人們憑著“奇異的智慧”創(chuàng)造了奇跡，使上海成為名副其實的華語流行歌曲重要發(fā)源地。眾多的歌手，像周璇、王人美、白虹、白光、姚莉、歐陽飛鶯、吳鶯音……將她們的聲音抒寫著中國流行音樂的歷史。

中國流行音樂的開端，基本上與海派音樂是重合的，它們都誕生在上海。黎錦暉先生最早寫兒童歌曲，比如“小兔子乖乖，把門兒開開……”就是他的早期作品，1927年，他開始創(chuàng)作 “家庭愛情歌曲”，由此，開創(chuàng)了中國流行歌曲的先河。黎錦暉先生是中國兒童歌舞劇的鼻祖，也是中國新歌劇的鼻祖，又是中國爵士音樂的鼻祖、中國流行音樂的鼻祖。

早期的流行歌曲，例如《毛毛雨》之類，無論創(chuàng)作風(fēng)格還是演唱技巧，乃至錄音技術(shù)，都有許多不成熟之處，而到了1940年代的后期，情況有了很大的改變，例如歐陽飛鶯的《香格里拉》基本上跟今天的流行音樂差異度已經(jīng)不是很大了，而且歷經(jīng)80年，依然能夠符合我們當(dāng)代人的審美?？赡茏屛覀兘裉旄优宸模€有當(dāng)年樂手和歌手的現(xiàn)場演繹水平。當(dāng)年由于技術(shù)條件的限制，每首歌的錄制，都是進(jìn)棚一次性全部完成的，沒有“分軌”一說。錄出來的聲音后期幾乎是不能修飾，只要有一個人出現(xiàn)差錯，就只能全體重來一遍。尤其是一些音準(zhǔn)較難把握的旋律，是很顯歌手素質(zhì)。有了這樣的樂隊和歌手水準(zhǔn)的保證，一批好歌就不斷被演繹出來。短短的十多年間，唱片行業(yè)在上海有了非常大的飛躍。不僅是技術(shù)，在傳播、市場、經(jīng)營管理，以及創(chuàng)作，都有了巨大的變化。也許這對我們今天依然有所啟發(fā)。

有好的載體才能呈現(xiàn)繁盛的創(chuàng)作成果，唱片就是當(dāng)時最好的載體。當(dāng)年有相當(dāng)數(shù)量的國際唱片公司在上海設(shè)立分公司，最令人津津樂道的，“百代”肯定是其中之一，因為它是最早開拓中國市場的。唱片發(fā)明初期，當(dāng)時歐洲有很多指揮家不愿意自己的樂隊錄唱片，因為他們覺得有了唱片，會影響觀眾來聽現(xiàn)場了，而中國的一批梨園“老板”卻很有遠(yuǎn)見卓識，他們反而覺得錄唱片可以擴(kuò)大影響力，因此早期的外國唱片公司，在上海錄制了不少中國戲曲名家的唱片。隨后，逐漸開始在上海開設(shè)唱片的生產(chǎn)車間?！鞍俅痹诤馍铰焚I了一塊地，把當(dāng)時亞洲最大最好的錄音棚建在了那里，那個棚一直使用到上個世紀(jì)90年代。

唱片的生產(chǎn)規(guī)模也隨之迅速擴(kuò)大，當(dāng)年一個工廠最高年產(chǎn)量號稱可以達(dá)到300萬片以上，有時加班加點地運(yùn)作，都無法滿足市場需求。產(chǎn)業(yè)一旦起來了，就會進(jìn)入良性運(yùn)轉(zhuǎn)。有了充裕的流動資金，事情就好辦了。那時還沒有“獨家簽約”的機(jī)制，唱片公司靠的是“買歌”。但在歌沒錄成唱片之前，唱片公司是不會給創(chuàng)作者報酬的。通常是一首歌來了，唱片公司里有一堆歌手來挑歌，誰適合誰拿去唱，再編配樂隊，最后錄完了，大家分錢。因此那個時候的歌曲創(chuàng)作者，不管是曲作家還是詞作家，跟歌手之間往來都很密切，他們常常要去“求”歌手“幫忙唱我的歌”，因為只有歌被唱了出版了，寫歌的錢才能拿到手。但即便如此，那個年代詞曲作者的日子還是很好過，因為絕大部分歌都會被演唱和錄制。

所有歌手中最受歡迎、產(chǎn)量也最大的，毫無爭議就是周璇。我整理的唱片母版中，她的歌曲有200多首（她的歌曲總量大約在280首左右），按照現(xiàn)在的算法，這些歌的數(shù)量就相當(dāng)于近30張專輯。哪個歌手在她那樣的年紀(jì)就錄過那么多歌？周璇38歲就過世了，她的主要唱片都灌錄在33歲之前——那時她除了唱歌，還要兼顧拍電影。周璇是中國所謂氣聲唱法第一人，后來很多歌手都非常敬佩她，包括鄧麗君在內(nèi)，都把她視為偶像和老師。

周璇的聲線本身并不豐富，音量也非常之低。這要感謝當(dāng)時衡山路的錄音棚，因為那個棚很大，錄音的時候，樂隊在房間對角線的一頭，周璇則在另一頭，整個錄音棚里只有一支話筒，離周璇很近，離樂隊很遠(yuǎn)，目的是使樂隊和周璇的音量達(dá)成某種平衡。由于離話筒近，歌手的呼吸聲和演唱時的噴口聲很容易被一起錄進(jìn)去，周璇必須面對和避免這個問題，時間長了，使她練就了對話筒極高的掌控水平。

當(dāng)年樂隊的貝斯手，今天已經(jīng)102歲的鄭德仁先生曾跟我說起過，他們跟周璇錄音，都聽不見她唱什么，只能看她的口型。雖然周璇的聲音很輕，但通過擴(kuò)音技術(shù)可以解決這個問題，這也體現(xiàn)了唱片作為一個產(chǎn)品的獨特藝術(shù)性，和舞臺演出的效果是不一樣的。所謂錄音棚歌手，很多時候就是指像周璇這樣的，而這樣的聲音到今天依然是好聲音的范疇。

當(dāng)然，當(dāng)年也有很多助推歌手和歌曲的方法，跟今天其實也很類似。其中，電臺一定是最強(qiáng)有力的推手。當(dāng)時的電臺會舉辦各種各樣的直播、比賽，比如白虹就拿到過當(dāng)年最佳電臺歌手評選的金獎。白虹在全盛時期可謂是上海灘上第一號的大姐大，黎錦暉把她從北京招來，是因為她的國語好，而周璇、姚莉她們都是江南人，都喊她白虹姐姐，向她學(xué)國語。那個年代的上海流行音樂圈，真的還是一個很講規(guī)則的圈子，很講究輩分，姐姐沒有開過個人獨唱音樂會，妹妹們即便名聲再大也不敢開。中國第一個開個人演唱會的就是白虹，1945年她開了兩場個唱。大家原本聽歌是不花錢的，要讓大家花錢去劇場聽一個人唱全場，歌手的粉絲儲備必須到達(dá)一定的程度，這大概就是最早的粉絲經(jīng)濟(jì)。白虹開完兩場之后，周璇才開演唱會，而且一開就是了三場，場面也更大。那個年代，歌手們常常覺得自己是“弱勢群體”，經(jīng)常彼此幫襯。很多老歌手，比如姚莉就曾經(jīng)跟我感慨過，那個年代業(yè)內(nèi)歌手之間的互相幫襯是現(xiàn)在所看不到的。

姚莉也是很厲害的歌星，她就是唱電臺唱出來的。那時上海有很多電臺，電臺有很多直播節(jié)目，現(xiàn)在我們電臺播歌，播的是碟，當(dāng)時則是找兩三個樂手，加上一個歌手，你要聽啥，就現(xiàn)場唱，現(xiàn)場直播。那時候，不少歌手就成天“跑電臺”，一天不只待在一個電臺，厲害的要跑四五個電臺，也是當(dāng)時歌手的一個活法。姚莉成名前唱電臺一個月五塊錢，當(dāng)時一個普通工人家庭一個月三四塊大洋就能度日了，五塊錢已經(jīng)是高收入了，但是跟腕兒還是不能比。周璇也唱電臺，唱一首五塊錢！有一次，周璇和嚴(yán)華在電臺偶遇姚莉，覺得小姑娘的聲音不錯，后來姚莉進(jìn)百代，也是因為周璇和嚴(yán)華的推薦。所以姚莉一輩子感謝周璇。

電影也是重要推手。王人美唱《漁光曲》，不僅影片得到大獎，而且唱片銷量爆棚，影片在上海本來計劃放映一個月，結(jié)果連映80多天下不了檔。還有白光，她是個女中音，唱功絕佳，電影演得也好。當(dāng)年白光在電影里主要以演反派為主，很多爹媽覺得這個演員反派演得太好、太像了，不讓自己的孩子看白光的電影，但他們自己卻很喜歡看。白光的墓設(shè)計也很有創(chuàng)意，整個造型是一架鋼琴，墓碑邊有一個按鈕，只要按下按鈕，《如果沒有你》等白光生前演唱的著名歌曲便會輪流播放。

華語樂壇的第一個高峰無疑是屬于上海的，那么第二個、第三個高峰呢？今天上海音協(xié)做海派歌曲征集，就是在為海派歌曲的發(fā)展前景思考和探路。當(dāng)年前輩們創(chuàng)立的海派歌曲，最關(guān)鍵的因素是人無我有——除了上海，沒有第二個地方有這個條件做這個事。

？所謂“海派文化”，今天講得通俗一點，就是“混搭文化”。單一的一定不是“海派”的，兩種或三種以上的文化混在一道，才可能具有“海派文化”的特征?！昂Ｅ晌幕弊罱K的定義，還是要找到若干個不同文化特性的交融點——在上海這塊土地上形成了交融，我們才能夠提出上海所特有的文化形態(tài)。

值得一提的是以黎錦暉為代表的這些流行音樂的創(chuàng)作者，在創(chuàng)作愛情歌曲的過程中進(jìn)行了許多技術(shù)手法上的探索和嘗試，比如《毛毛雨》在伴奏音樂上進(jìn)行新的配器嘗試，我們不難發(fā)現(xiàn)有格什文的《一個美國人在巴黎》那種音樂風(fēng)格的痕跡存在；又如在《花生米》一曲中，完全采用爵士樂的切分節(jié)奏與發(fā)展手法。此外，他們還將中國傳統(tǒng)京劇曲牌的旋律，用五線譜進(jìn)行了準(zhǔn)確的記錄，并且重新填（改）詞，另配伴奏，對于中國戲曲的多樣性發(fā)展做出了嘗試。這些看似各式各樣的試驗，最終形成了一種創(chuàng)作模式；那就是在旋律上以民族化的音調(diào)為本而加以變化發(fā)展，歌詞采用通俗的白話文，卻輔以外國舞曲的節(jié)奏型（如爵士、華爾茲、探戈等）。在實際演出中，多采用舞廳小樂隊的編制為其伴奏，因此，他們的歌曲被大量用于舞場之中。這應(yīng)該是中國人將外國輕音樂與本民族音樂相溶的最早嘗試，它與當(dāng)今用電聲樂隊為民歌或戲曲演唱的伴奏堪稱異曲同工。

當(dāng)那些在記憶中依然閃亮的流行旋律會讓我們想起很多發(fā)生在自己心路旅程中的過往，或許是過去的朋友、過去的事情、過去的心情，也或許是應(yīng)該忘記的人、應(yīng)該忘記的事、應(yīng)該忘記的心情。我們可以選擇用那些曾經(jīng)感動過我們的流行音樂來打開一些塵封的往事，也同樣可以選擇用那些曾經(jīng)為我們撫平傷口的流行音樂來將一些往事徹底塵封。這讓我們恍然大悟—— 雖然流行音樂的潮流更迭是固定規(guī)律，但那些美好的旋律和感人的歌詞、那些真正屬于流行音樂的魅力一直都因為曾經(jīng)伴隨我們成長而深藏在我們的記憶之中。它代表著某一代的青春歲月，青春是一種太快逝去的東西，而流行音樂是一代人青春中永不磨滅的瞬間與記憶，它注定隨飛逝的青春而飛逝，但同樣注定會和被我們永遠(yuǎn)銘記的青春一樣，在我們心底深處咀嚼一生。

？今天我們講了很多過去的故事，所謂以古為鏡，目的是打開一扇窗，了解一下當(dāng)年我們的前輩曾經(jīng)如何打造出海派音樂文化或者說華語樂壇的第一個高峰。今天，我們上海音協(xié)為鼓勵和推動創(chuàng)作，每年舉辦海派歌曲征集活動。這些獲了獎的歌曲接下來是否能夠傳唱出去？是否能造成比較大的社會影響？這就不僅是創(chuàng)作層面的事了。接下來，我想我們要共同思考的問題就是，我們應(yīng)該如何努力，才能無愧這個最好的時代。