［摘 "要］技術(shù)賦予網(wǎng)絡(luò)音樂以新的屬性，并改變?nèi)粘Ｉ钪腥伺c音樂之間、人與人之間的交往與交流方式。網(wǎng)絡(luò)音樂區(qū)別于傳統(tǒng)的音樂傳播方式，凸顯了社交性。經(jīng)過音樂分享、音樂社交、音樂媒介化等階段，“音樂社交化”趨勢得以構(gòu)建與演進(jìn)，網(wǎng)絡(luò)音樂社交生態(tài)圈也逐漸建立起來。技術(shù)給音樂生產(chǎn)與傳播帶來的質(zhì)變，呼應(yīng)并助推著網(wǎng)絡(luò)音樂的社交化。網(wǎng)絡(luò)音樂社交化的發(fā)展，得益于來自科技、環(huán)境、情感等維度之因素的驅(qū)動(dòng)。

［關(guān)鍵詞］網(wǎng)絡(luò)音樂 音樂社交 社會(huì)互動(dòng) 社交化 媒介化

技術(shù)的革新會(huì)催生各種新的藝術(shù)形態(tài)以及各種藝術(shù)的新形態(tài)。其中，數(shù)字音樂技術(shù)的發(fā)展不僅拓展或改變了音樂的制作方式，而且更新了音樂的傳播方式，凸顯了音樂的商品化、大眾化、社交化屬性，建構(gòu)了新的音樂形態(tài)——網(wǎng)絡(luò)音樂。網(wǎng)絡(luò)音樂是“音樂產(chǎn)品通過互聯(lián)網(wǎng)、移動(dòng)通信網(wǎng)等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點(diǎn)是形成了數(shù)字化的音樂產(chǎn)品制作、傳播和消費(fèi)模式”【《解讀〈文化部關(guān)于網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展和管理的若干意見〉》（發(fā)布時(shí)間：2006年12月11日），中華人民共和國文化和旅游部網(wǎng)站，https：//zwgk.mct.gov.cn/zfxxgkml/zcfg/zcjd/202012/t20201205_915391.html，訪問日期：2023年11月10日?！?。然而，技術(shù)雖賦予音樂以新的形態(tài)，卻未必使音樂在創(chuàng)作、演奏的技法和理論的層面上繼續(xù)“精進(jìn)”，也未必使其呈現(xiàn)縱向的、本體的發(fā)展，而是在更多也更明顯地拓展音樂的功能，使其呈現(xiàn)橫向的、與其他媒介相交的發(fā)展樣態(tài)——由此，音樂增強(qiáng)了媒介性、交互性等屬性，從一定意義上說，逐步從獨(dú)立走向（或說重新走向高一個(gè)層次的）多義與融合。

社交性是網(wǎng)絡(luò)音樂的突出特性。美國的音樂流媒體軟件公司Rdio的首席執(zhí)行官德魯·拉納（Drew Larner）對(duì)此表示，“音樂在本質(zhì)上是社交的，數(shù)字音樂的未來也將由社交體驗(yàn)的有效傳遞來推動(dòng)”【參見王路：《從網(wǎng)易云音樂看“音樂社交”生態(tài)的建設(shè)》，《傳媒》2017年第 3 期?！?。由此看來，以音樂作為媒介形成的“人—音樂—人”的社交關(guān)系，在網(wǎng)絡(luò)媒介“泛在化”的今天也當(dāng)具有新的形態(tài)和意義。相較于以往關(guān)注音樂社交與傳播的研究更多地聚焦單一的軟件、平臺(tái)來展開，本文擬結(jié)合媒介技術(shù)的發(fā)展，嘗試歸納網(wǎng)絡(luò)音樂社交化的階段性特征，并揭示其深層原因，探究音樂社交化、媒介化在網(wǎng)絡(luò)媒介社會(huì)中的狀況及其趨勢。

一、網(wǎng)絡(luò)音樂社交化的演進(jìn)：音樂分享——音樂社交——音樂媒介化

網(wǎng)絡(luò)音樂可以通過技術(shù)實(shí)現(xiàn)分享，以此構(gòu)建社交化的基礎(chǔ)——互動(dòng)；然后，圍繞由網(wǎng)絡(luò)技術(shù)“加持”的音樂而產(chǎn)生的交互行為，在抽象的網(wǎng)絡(luò)空間中形成錯(cuò)綜復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)音樂圈層；就此，網(wǎng)絡(luò)音樂社交的對(duì)象、方式、內(nèi)容等與前網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的音樂類型相比發(fā)生了顯著變化，并朝著“媒介化”發(fā)展。這亦體現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)音樂社交化的演進(jìn)過程，筆者將按其順序討論。

（一）音樂分享建立互動(dòng)基礎(chǔ)

由于技術(shù)限制，早期的網(wǎng)絡(luò)音樂雖能在線收聽，但搜索功能體驗(yàn)差，分享也較為困難。但技術(shù)門檻低、創(chuàng)作簡單等特點(diǎn)，又使得網(wǎng)絡(luò)音樂的數(shù)量一時(shí)間急劇增加：相關(guān)作品音頻只要附上圖片即可“發(fā)片”，其中以流行音樂（特別是“口水歌”）居多，凸顯“草根原創(chuàng)性”。在國內(nèi)，一件具有標(biāo)志性的早期網(wǎng)絡(luò)音樂作品是創(chuàng)作于1995年但2000年才通過網(wǎng)絡(luò)而走紅的《東北人都是活雷鋒》，【參見顏胤盛、趙子恒：《網(wǎng)絡(luò)音樂的流變與發(fā)展》，《湖南工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版）》2023年第5期?！克鼞{借戲謔的歌詞、小成本的Flash動(dòng)畫形式，區(qū)隔于文化“大傳統(tǒng)”的中和美學(xué)，以“瑕疵的美”一時(shí)間站上了“網(wǎng)絡(luò)之巔”。也就是說，網(wǎng)絡(luò)音樂從誕生起就脫離了傳統(tǒng)的音樂制作和發(fā)行模式，“全民參與”的生產(chǎn)邏輯也為其后續(xù)的音樂社交化提供了可能。

2004年，作為國內(nèi)最早開通的專攻在線音樂的網(wǎng)站，主打“點(diǎn)對(duì)點(diǎn)”（P2P）共享的“酷狗音樂”上線；2006年底，“百度MP3音樂盒”又因其連貫的“搜索+下載”功能受到熱捧，其用戶在下載音樂資源的同時(shí)，也能上傳音樂資源到網(wǎng)絡(luò)上，并且可實(shí)現(xiàn)用戶間的共享。網(wǎng)站與音樂結(jié)合的樣態(tài)，改變了大眾接觸音樂的習(xí)慣，其中，“用戶間的共享”是音樂社交化的嚆矢。

相比于“傳統(tǒng)的”音樂，網(wǎng)絡(luò)音樂似乎更“懂”市場。2010年前后，網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)了一股描寫青春少年的校園歌曲，其受眾主要是伴隨互聯(lián)網(wǎng)成長起來的一批學(xué)生。這些歌曲的創(chuàng)作/演唱者個(gè)性鮮明，對(duì)網(wǎng)絡(luò)獨(dú)具感知力，其作品兼?zhèn)洹胺侵髁鳌碧刭|(zhì)，帶動(dòng)起了一股“90后”特有的網(wǎng)絡(luò)音樂審美風(fēng)潮。許嵩、汪蘇瀧、徐良便是其中的代表，他們的歌曲“熱度”在相關(guān)網(wǎng)絡(luò)音樂排行榜中經(jīng)常位居前列，其音樂風(fēng)格也在一定程度上反映出“QQ音樂”等音樂類網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的主攻方向。此類歌曲的“審美性”雖被一部分批評(píng)家詬病，但從當(dāng)時(shí)的商業(yè)價(jià)值來觀察無疑是成功的?？梢?，網(wǎng)絡(luò)音樂主要依靠平臺(tái)傳播，平臺(tái)則對(duì)這些音樂的風(fēng)格進(jìn)行整體把控——這一方面體現(xiàn)在平臺(tái)對(duì)音樂資源的搶占和宣傳上，另一方面也體現(xiàn)于平臺(tái)讓受眾在潛意識(shí)中對(duì)其音樂風(fēng)格形成標(biāo)簽式的印象。換個(gè)角度來看，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)會(huì)利用音樂風(fēng)格的相似性或相異性，對(duì)音樂創(chuàng)作者、音樂作品等進(jìn)行劃分，并利用審美趣味的異同，深挖受眾特性，進(jìn)而細(xì)分和拓展聽眾群體——通過這些歸類的方式，可提取出音樂創(chuàng)作者、音樂作品或音樂受眾的共性，而共性則可作為劃分音樂圈層的依據(jù)，處于同一圈層的受眾或作品具有更多的共同點(diǎn)和更高的相似性，這便為音樂社交化提供了前提條件和話題基礎(chǔ)。

在國外，網(wǎng)絡(luò)音樂社交在更早的時(shí)候便加快了發(fā)展步伐。如Last.fm在2002年于英國創(chuàng)立之初，就致力于打造互聯(lián)網(wǎng)音樂聚合地與傳播平臺(tái)，正如其創(chuàng)始人在解釋該網(wǎng)站的名字時(shí)提到的：“通過音樂分享、社交網(wǎng)絡(luò)，我們?cè)噲D把全世界音樂愛好者集中到一起，把人類歷史上一切與音樂有關(guān)的內(nèi)容都匯集在一個(gè)地方……”【參見李煒：《從Last.fm看新一代音樂社交網(wǎng)站的走向》，《中國傳媒科技》2013年第2期?！靠梢?，音樂社交的潛力在網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展之初就被洞悉。又如，以建設(shè)普通社交網(wǎng)站起家的Myspace后來亦積極轉(zhuǎn)型，向音樂社交功能有意識(shí)地偏移；Rdio、Spotify、Pandora等平臺(tái)在其發(fā)展過程中也都踐行了開發(fā)音樂社交的理念?！緟⒁娗嗲啵骸痘?dòng)、分享和連接：網(wǎng)易云音樂用戶的社交研究》，碩士學(xué)位論文，蘭州大學(xué)，2022年，第3頁?！吭趪鴥?nèi)，最先引入和實(shí)踐音樂社交理念的當(dāng)屬2013年創(chuàng)建的“網(wǎng)易云音樂”，它側(cè)重“發(fā)現(xiàn)與分享”的音樂社區(qū)路徑，為國內(nèi)的網(wǎng)絡(luò)音樂發(fā)展帶來新的契機(jī)，使網(wǎng)絡(luò)音樂成為交互媒介的一個(gè)“原點(diǎn)”。這一網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)憑借整理歌單、音樂節(jié)目、分享推薦、開放評(píng)論等多個(gè)功能，快速演變?yōu)橐粋€(gè)發(fā)現(xiàn)音樂和分享音樂的“大社區(qū)”——在這個(gè)社區(qū)里，網(wǎng)絡(luò)音樂的互動(dòng)性迅速凸顯，音樂突破了“聽”的維度，受眾的審美體驗(yàn)也得以多維化。相較而言，國外的音樂平臺(tái)更注重“借助‘社交關(guān)系’來提升音樂推薦系統(tǒng)的精準(zhǔn)度和用戶的活躍度”，而國內(nèi)的音樂平臺(tái)則“在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)掘了音樂評(píng)論的潛力，每個(gè)作品的評(píng)論區(qū)里都可能出現(xiàn)活躍的社交氛圍”。【孫文博：《網(wǎng)絡(luò)音樂平臺(tái)的“音樂社交”理念再探——基于“結(jié)構(gòu)洞”理論的視角》，《藝術(shù)傳播研究》2020年第2期?！?016年，音樂短視頻社交平臺(tái)“抖音”的出現(xiàn)，則使得網(wǎng)絡(luò)音樂的可視化、媒介化、社交化特點(diǎn)更加突出。

網(wǎng)絡(luò)音樂在“社交化”的步伐中，逐步打破了傳統(tǒng)的“音樂—人”的關(guān)系，構(gòu)建了“人—音樂—人”的新型關(guān)系：它以線上的、個(gè)人化的互動(dòng)為主，兼容了以往以音樂作品、音樂人為主導(dǎo)的樂迷群體線下社交方式。從早期的音樂上傳、在線收聽（人—音樂）式的個(gè)人狂歡，到下載、分享（音樂—人）式的以歌會(huì)友，再到發(fā)現(xiàn)、共享、評(píng)論（人—音樂—人）式的以歌識(shí)人、交友，互動(dòng)因素有一個(gè)漸趨顯著的過程，網(wǎng)絡(luò)音樂社交化因此具備了雛形并不斷發(fā)展。

（二）音樂平臺(tái)構(gòu)建社交生態(tài)圈

音樂審美“從根本上看是樂音物理結(jié)構(gòu)與主體生理、心理結(jié)構(gòu)之間的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)”【羅小平、黃虹：《音樂心理學(xué)》，上海音樂學(xué)院出版社2008年版，第208頁?！浚菍徝乐黧w和客體在各個(gè)層次的雙向交流（見下頁圖1）。而網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的“加持”，使受眾對(duì)音樂的審美體驗(yàn)發(fā)生了新的轉(zhuǎn)向?；谝魳匪M(jìn)行的互動(dòng)，實(shí)質(zhì)上反映的是主體之間，即不同的人和不同的群體之間的音樂審美體驗(yàn)的碰撞，而網(wǎng)絡(luò)使主客體的互動(dòng)方式和方向發(fā)生了變化——相比于此前主客體間扁平化的雙向互動(dòng)，這種轉(zhuǎn)向發(fā)生在以審美客體（網(wǎng)絡(luò)音樂）為原點(diǎn)建立的立體空間中，即由審美主體與審美客體的互動(dòng)，擴(kuò)展到以審美客體為出發(fā)點(diǎn)的審美主體之間相互的、多維度的審美交流（見下頁圖2）。

可見，有技術(shù)支撐的、搭建了平臺(tái)的網(wǎng)絡(luò)音樂具備了人際交往層面的交互特性。交互/交往是構(gòu)建社會(huì)網(wǎng)絡(luò)的基礎(chǔ)因素；以音樂為交互之原點(diǎn)的網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，實(shí)現(xiàn)了音樂社群、社區(qū)的在線建立，而圍繞著處于這些社區(qū)中的個(gè)體，又形成了“個(gè)人的音樂的主體網(wǎng)”。在此，我們不妨借用一下社會(huì)網(wǎng)絡(luò)分析方法中的“主體網(wǎng)”分析思路，來進(jìn)一步理解這種交互結(jié)構(gòu)?！霸谏鐣?huì)網(wǎng)分析中，有時(shí)我們是從某一點(diǎn)出發(fā)，分析它與其他點(diǎn)之間的某種關(guān)系?！@樣我們就得到以某一點(diǎn)為中心的一個(gè)網(wǎng)，我們稱該點(diǎn)為主體，其他點(diǎn)相對(duì)于這個(gè)點(diǎn)來說就是客體?！薄驹街骶帯渡鐣?huì)研究方法教程》，北京大學(xué)出版社1997年版，第624頁?！咳缬肊x來代表作為主體的個(gè)體（具體表示為E1、E2、E3……），用Ax來代表作為客體的音樂（作品）（具體表示為A1、A2、A3……），就可以通過分析Ax在Ex的活動(dòng)軌跡中所占的時(shí)長、頻率等因素，推導(dǎo)出Ex對(duì)Ax的關(guān)注度，并經(jīng)由對(duì)Ax的曲式、和聲與風(fēng)格等的分析來識(shí)別Ex的生活習(xí)慣、審美趣味等。

網(wǎng)絡(luò)音樂的傳播顯著區(qū)別于“傳統(tǒng)的”音樂的一個(gè)方面在于：“傳統(tǒng)的”音樂語境是由人來認(rèn)識(shí)音樂的；而在網(wǎng)絡(luò)音樂語境下，是音樂識(shí)別人。網(wǎng)絡(luò)音樂社區(qū)是根據(jù)主體的喜好來進(jìn)行歌單推薦的，音樂（A1、A2、A3……）對(duì)應(yīng)著用戶（E1、E2、E3……），而音樂集群（A）的形成則可以說是體現(xiàn)了“同頻共振”的用戶聚集（E）的情形，不同類型的音樂集群關(guān)聯(lián)著不同的用戶群體。千萬個(gè)Ex和Ax構(gòu)成的關(guān)系，建構(gòu)了網(wǎng)絡(luò)音樂空間的整體網(wǎng)，相同的A連接起了不同位置的個(gè)體Ex，而這張網(wǎng)不同局部的結(jié)構(gòu)也各不相同——錯(cuò)綜復(fù)雜的結(jié)構(gòu)是個(gè)體的差異和個(gè)性化的體現(xiàn)；各個(gè)位置的遠(yuǎn)近程度，可能體現(xiàn)為一種關(guān)系的親疏，從而構(gòu)成相應(yīng)的新結(jié)構(gòu)。這些結(jié)構(gòu)的相似度或匹配度，能反映不同個(gè)體審美愛好的相似程度，而具有相似愛好的人更容易彼此吸引、“同頻共振”——因此，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)也專門開辟了基于“音樂識(shí)人”的“好友圈”功能（如網(wǎng)易云音樂的“一歌一遇”模塊）。

我們可用下頁圖3來對(duì)此作進(jìn)一步說明。在該圖中，Ex表示用戶個(gè)人（主體），Ax表示網(wǎng)絡(luò)音樂（客體）；線條的長短表示Ex對(duì)Ax的喜愛程度，線條越短表示喜愛程度越高。以E1為例，其喜愛的音樂包括A1、A2、A3、A4、A5，且最喜歡的是A3，A3可以反映出E1的主要審美趣味。

接下來還可進(jìn)一步分析不同主體之間的網(wǎng)絡(luò)關(guān)系結(jié)構(gòu)，用下頁圖4示意。該圖中，加粗的橘色線表示不同的Ex之間的關(guān)系，可見E1與E2所喜好的音樂集群（A）重合度最高（共同喜愛A2、A3、A4、A5），故二者的親密度最高。對(duì)E3來說，E1與E2所處結(jié)構(gòu)位置相同，與自身相同的愛好皆為A3、A4，故E1與E3、E2與E3的親密度次于E1與E2的關(guān)系。在此基礎(chǔ)上繼續(xù)深究，雖然E1、E2都喜愛A3，但顯然E1對(duì)A3的喜愛程度更高——可見，比起E2，E1與E3之間的興趣更相投，故E1與E3之間的親密度高于E2與E3。E1與En之間沒有共同的音樂愛好，兩者暫未有直接的聯(lián)系——這種“個(gè)體不發(fā)生直接聯(lián)系或關(guān)系間斷的現(xiàn)象，從網(wǎng)絡(luò)整體上看，好像網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中出現(xiàn)了洞穴”【王旭輝：《結(jié)構(gòu)洞：陷入與社會(huì)資本的運(yùn)作——讀〈結(jié)構(gòu)洞：競爭的社會(huì)結(jié)構(gòu)〉》，《中國農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版）》2007年第3期?！?，即“結(jié)構(gòu)洞”。要填補(bǔ)它，就需要搭橋，此時(shí)，起到連接兩者作用的第三者的優(yōu)勢便顯現(xiàn)了出來。如圖所示，E3處于E1與En之間的紐帶位置，故這兩者之間的“洞穴”的填補(bǔ)者便可以是E3，A6則可作為建立鏈接的關(guān)鍵——E1所喜好的音樂（A1—A5）與A6同質(zhì)的特性，將會(huì)是打通E1與En關(guān)系的鑰匙。

顯然，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)在其間是具有信息優(yōu)勢和控制優(yōu)勢的：它能借助大數(shù)據(jù)技術(shù)完成資料收集并進(jìn)行關(guān)系測量，對(duì)時(shí)間（聽音樂的時(shí)間段和時(shí)長）、關(guān)系的強(qiáng)度（如聽音樂的頻次）、親切度（如Ex之間的相似度）、關(guān)系方向（如Ax之間的位置關(guān)系）等進(jìn)行評(píng)估，并析出主體間因占據(jù)不同位置、具有不同位置間關(guān)系而形成的音樂網(wǎng)絡(luò)社群交互結(jié)構(gòu)——這也是一種以音樂為介質(zhì)、以網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)為載體的媒介生態(tài)系統(tǒng)。相較于單向傳播的樂譜、唱片或是僅可實(shí)現(xiàn)簡單的雙向?qū)υ挼膹V播電視音樂，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的音樂在虛擬空間中不僅能實(shí)現(xiàn)即時(shí)的多向互動(dòng)與對(duì)話，還能“養(yǎng)成”互動(dòng)，從而更凸顯網(wǎng)絡(luò)帶給音樂的新生力量感——這種力量體現(xiàn)在人們的音樂審美體驗(yàn)外化后的相互碰撞、情感聯(lián)動(dòng)等方面，而不計(jì)其數(shù)的互動(dòng)事件則勾勒出音樂社交生態(tài)圈的整體面貌。

（三）音樂媒介化革新“情感互聯(lián)”

2018年前后出現(xiàn)的“抖音神曲”再次“更新”了網(wǎng)絡(luò)音樂的形式。它以短小精悍、易于分享的副歌部分作為傳播的主要內(nèi)容，通過碎片化的傳播形態(tài)，形成了一種“次生口語文化”——歌詞被用戶在日常交流中使用，并由此推動(dòng)視頻更快地傳播。在這種語境下，音樂等同于（相當(dāng)于）言語。近年也有研究人員證實(shí)：樂譜和真實(shí)的樂音之間的關(guān)系，類似于文本和語音之間的關(guān)系?！緟⒁奡hulei Ji，Jing Luo and Xinyu Yang，“A Comprehensive Survey on Deep Music Generation：Multi-level Representations，Algorithms，Evaluations，and Future Directions，”"""" arXiv：2011.06801，November 13，2020，https：//doi.org/10.48550/arXiv.2011.06801?！咳绻f，哈貝馬斯的交往行為理論討論的是主體間的交往互動(dòng)，是建立在以語言為媒介的基礎(chǔ)上的，那么或許可以說，網(wǎng)絡(luò)空間中的音樂交往行為方式可能恰恰顯現(xiàn)出了這一理論所探討的對(duì)象的當(dāng)代形態(tài)。在網(wǎng)絡(luò)空間中，兩個(gè)及以上的主體間若以音樂作為一種全面溝通的媒介進(jìn)行交流、交往和想象，則很容易進(jìn)入一個(gè)共同的語境，形成某種共識(shí)結(jié)構(gòu)，建立某種人際關(guān)系?！緟⒁姡鄣拢萦葼柛す愸R斯：《交往行為理論：第一卷 行為合理性與社會(huì)合理性》，曹衛(wèi)東譯，上海人民出版社2004年版，第85頁?！胯b于口語表達(dá)更具延異性，音樂的模糊性反而成就了表達(dá)的準(zhǔn)確度；加之共同的愛好和彼此對(duì)音樂的解析，不同的主體間由此更易于發(fā)生情感共鳴。當(dāng)然，相互理解是交往行為的核心，語言的對(duì)話性是達(dá)成主體間相互理解的中介和手段，不過音樂的情感性也能夠彌補(bǔ)語言表達(dá)的有限性——音樂情感的共通性能在一定程度上突破語言的障礙。因此，音樂作為媒介社交要素自有其合理性和延續(xù)性。

今天，人工智能時(shí)代似乎即將全面來臨，音樂亦在努力彌補(bǔ)數(shù)字與經(jīng)驗(yàn)的鴻溝，它“具身、想象、共情”的發(fā)展道路仿佛在預(yù)告未來網(wǎng)絡(luò)音樂的趨勢。海德格爾在《存在與時(shí)間》中談及工具、用具的概念時(shí)曾提到“在手性”和“上手性”，【［德］馬丁·海德格爾：《存在與時(shí)間》，陳嘉映、王慶節(jié)譯，商務(wù)印書館2016年版，第97-98頁。】這或許可被我們借來闡釋關(guān)于未來音樂媒介化的暢想。目前，在由網(wǎng)絡(luò)音樂平臺(tái)編織的音樂空間里，人們好像是有意地去選擇和運(yùn)用音樂（當(dāng)然其實(shí)也受到平臺(tái)推薦的影響），網(wǎng)上的音樂作為使用戶體驗(yàn)審美快感的工具，呈現(xiàn)了一種“在手狀態(tài)”。而當(dāng)網(wǎng)絡(luò)音樂技術(shù)更加完善之后，人們一旦進(jìn)入網(wǎng)絡(luò)音樂空間，就會(huì)進(jìn)入一種“本能地上手”的狀態(tài)，它使得音樂不再像是身外之物，而是恍若與人融為一體——這是人對(duì)音樂的“應(yīng)手狀態(tài)”。而與之對(duì)應(yīng)的主體間的關(guān)系屆時(shí)也可能被改變，不再是“人—人”，而是“人—虛擬物（類人媒介、虛擬人、非人）”——網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)可以根據(jù)主體在網(wǎng)絡(luò)中的音樂行為數(shù)據(jù)，“計(jì)算”出一個(gè)適合交流的虛擬人物，構(gòu)成主體自身的閉合交流。

網(wǎng)絡(luò)音樂構(gòu)建的音樂生態(tài)和文化語境，形塑著“網(wǎng)生代”的情感結(jié)構(gòu)。從網(wǎng)絡(luò)技術(shù)驅(qū)動(dòng)下的音樂分享，到網(wǎng)絡(luò)音樂社交，再到音樂媒介化，隨著音樂社交化的演進(jìn)，受眾的接受心理和交互狀態(tài)也發(fā)生著變化：最初是帶有獵奇心理的消費(fèi)性接受；之后有了審美分享的意愿、參與互動(dòng)的需求和價(jià)值共享的欲望（此三者的共同基礎(chǔ)在于音樂本身的情感力量）；再后來，網(wǎng)絡(luò)音樂成為媒介、樞紐，有機(jī)融合了音樂與受眾、受眾與受眾、虛擬空間與現(xiàn)實(shí)場景等，塑造了主體間的、立體的音樂互動(dòng)場域，建立起了一種高級(jí)的互動(dòng)共同體——它甚至超越了互動(dòng)，消除了互動(dòng)中的隔閡和對(duì)立感，制造出“你中有我、我中有你”的統(tǒng)一體。

二、技術(shù)邏輯下音樂生產(chǎn)

和傳播的質(zhì)變與網(wǎng)絡(luò)音樂社交化

網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不僅為音樂提供了新的互動(dòng)方式，還“顛覆”了音樂的創(chuàng)作邏輯、欣賞習(xí)慣、傳播方式等，使音樂生產(chǎn)與傳播的圖景發(fā)生了質(zhì)的變化。而這些變化，也與我們要深入探討的網(wǎng)絡(luò)音樂社交化密切相關(guān)。

（一）標(biāo)準(zhǔn)化的生產(chǎn)模式

在科技的介入下，網(wǎng)絡(luò)音樂在制作方式、傳播方式、傳播范圍、用戶參與度等方面都有別于傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)。依據(jù)傳統(tǒng)的音樂技法、音樂思維方式創(chuàng)作的音樂，如古典音樂和先鋒音樂，其“每一個(gè)細(xì)節(jié)都從樂曲的整體以及它在那個(gè)整體中的地位獲得了它在音樂上的意義”【［英］多米尼克·斯特里納蒂：《通俗文化理論導(dǎo)論》，閻嘉譯，商務(wù)印書館2001年版，第75頁?！?；而網(wǎng)絡(luò)音樂產(chǎn)出快、流行度高、傳播力強(qiáng)、商業(yè)性突出、結(jié)構(gòu)相對(duì)靈活、曲風(fēng)相對(duì)趨同等特點(diǎn)，使其從整體上看更加模式化，顯得更缺靈氣——這一點(diǎn)讓人很容易聯(lián)想到被一些理論家所關(guān)注和批評(píng)的“通俗音樂”。按照阿多諾的觀點(diǎn)，通俗音樂受“標(biāo)準(zhǔn)化”和“虛假個(gè)性化”【參見羅小平、黃虹：《音樂心理學(xué)》，上海音樂學(xué)院出版社2008年版，第211頁?！康闹?。從某種意義上說，工業(yè)革命帶來了流水線生產(chǎn)方式、標(biāo)準(zhǔn)化模式，也影響到了藝術(shù)生產(chǎn)的思維與行為模式?！皹?biāo)準(zhǔn)化”將音樂的原真性、智力刺激等都劃離了音樂創(chuàng)作的范疇，以高度的模式化取而代之。即便是人工智能音樂，其誕生和生成邏輯也決定了其本身無法避免音樂生產(chǎn)同質(zhì)化的傾向，只不過在經(jīng)過對(duì)海量樂曲的學(xué)習(xí)后，它可以利用復(fù)雜的算法處理（掩蓋）相似度的問題，使聽者不易察覺。2016年的谷歌Magenta Melody RNN模型、索尼巴黎計(jì)算機(jī)科學(xué)實(shí)驗(yàn)室研究人員開發(fā)的“深度巴赫”（Deep Bach）模型等，都可以生成不太長的音符序列；2018年的MusicVAE模型基于對(duì)約150萬首歌曲的學(xué)習(xí)，可以為三種樂器的伴奏編制生成和弦與旋律；同年，Music Transformer可以生成更長的旋律，并續(xù)寫給定的序列?！緟⒁奀arlos Hernandez-Olivan and Jose R.Beltran，“Music Composition with Deep Learning：A Review，”arXiv：2108.12290，September 7，2021，https：//doi.org/10.48550/arXiv.2108.12290?！慨?dāng)然，這些還不足以生成樂句，因此訓(xùn)練新模型生成遵循樂感的樂句成了人工智能生成音樂的目標(biāo)。2020年以來，TransformerVAE和 PianoTree等模型盡管可以生成更長的樂句，但旋律依舊會(huì)在超過一定長度后偏離主題方向。于是，此類模型試圖通過強(qiáng)加一些具有自相似性、約束性的高級(jí)結(jié)構(gòu)來生成相對(duì)更復(fù)雜的音樂，或是通過使用“嵌入風(fēng)格”或“特征向量”來生成新的音樂，【同上。】以保證音樂的完整度，但這類人工智能生成的音樂，其相似度高的特點(diǎn)也會(huì)因此被保留下來。通常，人們對(duì)自己更熟悉的、更了解的事物會(huì)有更多的話語回應(yīng)，聽眾也更愿意對(duì)這些音樂中的相似內(nèi)容津津樂道（換言之，其既往經(jīng)驗(yàn)會(huì)使得“正在聽的音樂”和“之前聽過的音樂”在此產(chǎn)生共鳴），但往往并不能及時(shí)察覺到這類人工智能音樂在本質(zhì)層面的相似性。這是因?yàn)?，音樂的新式制作流程讓音樂作品好像成了一臺(tái)精密的儀器，某一零件即使被替換，也不影響整個(gè)機(jī)器的運(yùn)行。同理，作品中的音符也可以被無限次替換，這個(gè)過程使作品的外部呈現(xiàn)出新奇和獨(dú)特，卻掩蓋了內(nèi)在的因循——這便是“虛假的個(gè)性化”。

“傳統(tǒng)的”音樂欣賞講究個(gè)人化的審美體驗(yàn)，而網(wǎng)絡(luò)音樂在此基礎(chǔ)上兼容了大眾狂歡，體現(xiàn)出更強(qiáng)的互動(dòng)性與娛樂性。傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)接受起來有一定的“門檻”，如對(duì)音樂審美水平、聽賞習(xí)慣、演出環(huán)境等的要求；而網(wǎng)絡(luò)音樂（歌曲）的傳播是過度大眾化的，很容易使受眾獲得“成就感”，起到一種“社會(huì)黏合劑”的作用。具體來說，通俗音樂以“標(biāo)準(zhǔn)化”占據(jù)了消費(fèi)者的更多時(shí)間，“虛假的個(gè)性化”實(shí)質(zhì)上是一種約束的力量，這種力量使得聽眾忘記了自己早已聽過的或“預(yù)先領(lǐng)悟”過的音樂，但潛意識(shí)里仍對(duì)這些音樂有所了解和“察覺”，所以又能很快與之產(chǎn)生共鳴。當(dāng)本質(zhì)上與過去相似的作品以一種新的偽裝出現(xiàn)在聽眾面前時(shí)，聽眾體驗(yàn)到的仍主要是“新奇感”和“成就感”，而且還省去了“（追求）真正新奇和原創(chuàng)之物（傳統(tǒng)音樂）的努力”【［英］多米尼克·斯特里納蒂：《通俗文化理論導(dǎo)論》，閻嘉譯，商務(wù)印書館2001年版，第79頁。】，獲得快樂和放松。這種合目的性的消遣，在科技的推動(dòng)下越發(fā)明顯，網(wǎng)絡(luò)音樂從而仿佛有了消解聽賞主體權(quán)威的能力——傳統(tǒng)的音樂欣賞更多地是圍繞音樂本體作評(píng)鑒，而網(wǎng)絡(luò)音樂的“欣賞”則好似以網(wǎng)絡(luò)本身為原點(diǎn)建立了一個(gè)坐標(biāo)系，在不同的功能指向上形成了多條坐標(biāo)軸，不同用戶對(duì)網(wǎng)絡(luò)音樂功能性的不同體驗(yàn)程度構(gòu)成了諸多坐標(biāo)點(diǎn)，而不同的坐標(biāo)點(diǎn)可能再次產(chǎn)生一個(gè)新的原點(diǎn)，并建立交互。如果說，過去關(guān)于音樂的交互空間環(huán)境存在于用戶的想象當(dāng)中，那么而今這種基于網(wǎng)絡(luò)的音樂坐標(biāo)空間已是“具象”的，并呈現(xiàn)出去中心化、多重化交互的狀態(tài)。

（二）“去中心化—再中心化”的傳播

“去中心化”早先是自然生態(tài)學(xué)中的概念，隨著移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來，被用到網(wǎng)絡(luò)研究語境中，以描述那些不同于中心化網(wǎng)絡(luò)傳播時(shí)期的社會(huì)關(guān)系形態(tài)和內(nèi)容生產(chǎn)形態(tài)——網(wǎng)絡(luò)音樂的傳播形態(tài)也趨于此。

在網(wǎng)絡(luò)音樂時(shí)代，副歌作為網(wǎng)絡(luò)歌曲的一部分，傳唱度高于完整的歌曲——這種碎片化傳播肢解了歌曲本身，同時(shí)，“裂變”出來的樂句也擴(kuò)增了網(wǎng)絡(luò)傳播的節(jié)點(diǎn)。而且，網(wǎng)絡(luò)音樂的傳播也不再拘于過去以音樂為中心的單向方式，多維交織的去中心化傳播方式成為這里的主流：音樂被編織在平臺(tái)的網(wǎng)絡(luò)中，每首作品都作為節(jié)點(diǎn)，保持著真真假假的個(gè)性和自由度，節(jié)點(diǎn)之間可自由連接，如消解一個(gè)中心則能重構(gòu)出無數(shù)個(gè)新中心——由此，網(wǎng)絡(luò)音樂傳播系統(tǒng)在“去中心化”與“再中心化”的深度互動(dòng)中，形成了“泛中心化”傳播形態(tài)。

從另一個(gè)角度說，在音樂社交網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)中，節(jié)點(diǎn)雖為作品，但它的實(shí)質(zhì)是用戶之間的社交——用戶間以音樂作品為媒介，彼此交互，進(jìn)而生發(fā)成無數(shù)個(gè)節(jié)點(diǎn)；任何一個(gè)節(jié)點(diǎn)都可以作為階段性的中心，各個(gè)節(jié)點(diǎn)也是平等的，都既可以作為中心也可以作為他者。傳統(tǒng)的音樂傳播往往以音樂作品、音樂人等作為“魅力散發(fā)點(diǎn)”，“非專業(yè)的音樂評(píng)論者”即聽眾仍處于邊緣地位；而在網(wǎng)絡(luò)音樂時(shí)代，聽眾在分享、點(diǎn)贊、評(píng)論、私信、直播交流等互動(dòng)與傳播行為中即可獲取關(guān)注度，并與音樂和其他聽眾（用戶）之間建立起親密關(guān)系，以至有可能成為這個(gè)過程中的階段性中心——盡管這種中心是流動(dòng)的，但也不影響用戶獲得短暫的滿足感。而這也構(gòu)成了“情動(dòng)”的前提，調(diào)動(dòng)起用戶的情感投入，推動(dòng)網(wǎng)絡(luò)音樂的傳播。

基于網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)設(shè)置，這種能“裂變”出無數(shù)個(gè)節(jié)點(diǎn)的、無邊際的網(wǎng)絡(luò)音樂傳播，看似是去中心化的，事實(shí)上其大量的“繁衍”仍在特定的可控范圍之內(nèi)——網(wǎng)絡(luò)音樂的“去中心化”裂變支撐著平臺(tái)的運(yùn)營，增加了網(wǎng)絡(luò)音樂及其用戶的活躍度，但平臺(tái)在背后始終作為一個(gè)“中心”對(duì)此進(jìn)行著“掌控”。

（三）虛擬實(shí)在的本質(zhì)

無論是宗白華還是蘇珊·朗格，都認(rèn)為音樂是時(shí)間的藝術(shù)。音樂在時(shí)間上的縱向傳播，讓人們感受不到它在空間上占有的“重量”。而網(wǎng)絡(luò)技術(shù)正好“補(bǔ)足”或者說凸顯了音樂的空間性。正如保羅·萊文森所認(rèn)為的，“任何一種后繼的媒介，都是一種補(bǔ)救措施，都是對(duì)過去某一功能的補(bǔ)救和補(bǔ)償”【［美］保羅·萊文森：《萊文森精粹》，何道寬編譯，中國人民大學(xué)出版社2007年版，第5頁?！?。應(yīng)用程序（App）等工具提供了音樂平臺(tái)的界面，界面則通往音樂空間，而音樂空間提供了尚待探索的虛擬世界?！緟⒁姡勖溃葸~克爾·海姆：《從界面到網(wǎng)絡(luò)空間——虛擬實(shí)在的形而上學(xué)》，金吾侖、劉鋼譯，上?？萍冀逃霭嫔?000年版，前言。】除此之外，基于技術(shù)可供性的視角，其他媒介的屬性和功能也在不斷被移植到網(wǎng)絡(luò)音樂平臺(tái)，使網(wǎng)絡(luò)音樂成為實(shí)體與虛擬高度復(fù)合的媒介，有了虛擬實(shí)在的本質(zhì)——這體現(xiàn)在以下四個(gè)方面。

第一是映射性。在網(wǎng)絡(luò)空間中傳送的數(shù)字化音樂不是真實(shí)的音聲，這里有一個(gè)音頻信號(hào)被轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號(hào)，并被編碼再解碼的過程——被傳送、播放、下載、復(fù)制、編輯的都是音頻而非音樂。從另一維度看，音樂社交的行為，事實(shí)上也在映射并“模擬”著日常生活中的交往。

第二是交互作用。無論是音樂直播空間、音樂短視頻，還是音樂社區(qū)、音樂廣場，都提供了音樂的想象空間、交往空間和視覺空間。20世紀(jì)60年代末，被稱為“虛擬實(shí)在之父”的克魯格創(chuàng)造出各種交互式環(huán)境，其實(shí)驗(yàn)/實(shí)踐推出的理念是“你就是你的虛擬實(shí)在”【參見同上書，第118頁?！俊６竦募夹g(shù)平臺(tái)依然在反映著這一點(diǎn)：用戶在虛擬的網(wǎng)絡(luò)世界中的游歷，在現(xiàn)實(shí)生活中表現(xiàn)為與界面的虛擬交互。實(shí)質(zhì)上，在界面背后的，正是“虛擬實(shí)在的用戶”與他人之間的真實(shí)交互。

第三是遙在。媒介的延伸，一定程度上增加了人類個(gè)體的活動(dòng)空間，賦予了其“在場”的新方式。網(wǎng)絡(luò)音樂世界中的交流并不需要人親臨，只要簡單地“動(dòng)動(dòng)手指頭”，就頗能體會(huì)音樂場域的實(shí)時(shí)交互感。虛擬實(shí)在一旦從某一遠(yuǎn)處出場，就變成了遙在?！緟⒁娡蠒?，第117頁?！?/p>

第四是沉浸感。保羅·萊文森關(guān)于媒介演化的“人性化趨勢”理論，也正被網(wǎng)絡(luò)音樂所驗(yàn)證。媒介物的技術(shù)可供性，在一定程度上延伸了人的感官能力，促使音樂媒介化，讓受眾可以極為便利地選擇對(duì)音樂音頻的收聽、對(duì)音樂視頻的觀看等，這激發(fā)著音樂與感官基于情感的“共振”——但在這里，情感是模糊、抽象的。而在網(wǎng)絡(luò)音樂世界里，互聯(lián)網(wǎng)的“留痕”能力可將所有的用戶行為數(shù)據(jù)記錄下來；平臺(tái)向用戶公開數(shù)據(jù)的機(jī)制，則能使用戶更加了解自己的音樂習(xí)慣。在此，情感被數(shù)據(jù)化處理了。數(shù)據(jù)的精準(zhǔn)化和可靠化，使音樂平臺(tái)更“懂”用戶，用戶更依賴平臺(tái)，數(shù)據(jù)也在人和技術(shù)的持續(xù)交互中不斷更新著。由此，“技術(shù)發(fā)展的趨勢是越來越像人”【［美］保羅·萊文森：《萊文森精粹》，何道寬編譯，中國人民大學(xué)出版社2007年版，第4頁?！浚鸩较馊伺c外物的間離感，使音樂帶給人的情感體驗(yàn)更有針對(duì)性和沉浸感。

三、網(wǎng)絡(luò)音樂社交化的

三種驅(qū)動(dòng)力

綜合前面兩部分的討論，現(xiàn)在可以對(duì)當(dāng)前乃至今后網(wǎng)絡(luò)音樂社交化的諸種驅(qū)動(dòng)力進(jìn)行一番梳理。

（一）科技賦能：音樂媒介化

伴隨著科技的發(fā)展，人工智能音樂等音樂新形態(tài)的出現(xiàn)不斷擴(kuò)充著網(wǎng)絡(luò)音樂的譜系，也推動(dòng)著未來音樂作品體裁的發(fā)展，更為重要的是，它具備并超越了以往的網(wǎng)絡(luò)音樂傳播和互動(dòng)的特性。網(wǎng)絡(luò)傳播是網(wǎng)絡(luò)音樂存在的前提，這一點(diǎn)十分明顯，故不再展開。我們應(yīng)該注意的是，網(wǎng)絡(luò)音樂的互動(dòng)性不僅會(huì)在“AI音樂世界”中得到延續(xù)，還會(huì)因之而繼續(xù)發(fā)展。人工智能音樂除包含音樂，還涉及語音（speech）和環(huán)境音頻（environment sound）【參見蕭萍：《具身、想象與共情：人工智能音樂生成與傳播的技術(shù)現(xiàn)象學(xué)研究》，《現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學(xué)學(xué)報(bào)）》2022年第9期?！浚浒l(fā)展焦點(diǎn)則是大數(shù)據(jù)算法的應(yīng)用。因此，其生成的基礎(chǔ)邏輯是運(yùn)用人工智能系統(tǒng)輔助人，以彌補(bǔ)真人心智能力的局限，這是人的主體向技術(shù)延伸的過程?？梢?，在人機(jī)交互的創(chuàng)作中，人工智能并不是萬能的，它對(duì)共情能力的營造，離不開人用經(jīng)驗(yàn)和理念進(jìn)行的判斷和提取，即以人的體驗(yàn)和認(rèn)知嵌入其中，對(duì)技術(shù)進(jìn)行感性補(bǔ)足。【同上。】在這樣的過程中，人工智能才可以建構(gòu)人機(jī)互補(bǔ)、互動(dòng)、協(xié)同共生的新型音樂生態(tài)。這種生態(tài)可望弱化此前網(wǎng)絡(luò)音樂藝術(shù)價(jià)值偏低的缺陷，讓人工智能通過學(xué)習(xí)人腦神經(jīng)系統(tǒng)的運(yùn)行規(guī)律，模擬人的認(rèn)知、判斷和情感表達(dá)，實(shí)現(xiàn)近似人腦運(yùn)作的創(chuàng)作效果，并因此對(duì)文化工業(yè)中的網(wǎng)絡(luò)音樂同質(zhì)化傾向有所“糾偏”。當(dāng)然，人工智能對(duì)網(wǎng)絡(luò)音樂形態(tài)的擴(kuò)展也使之超出了網(wǎng)絡(luò)音樂本體的范疇。例如，它在虛擬偶像歌手、虛擬影音合成等領(lǐng)域的應(yīng)用，雖然使網(wǎng)絡(luò)音樂更受關(guān)注，但也可能進(jìn)一步分散用戶的注意力，使其更加關(guān)注音樂之外的信息，忽略了音樂本身。

技術(shù)媒介的變化會(huì)改變?nèi)伺c音樂的關(guān)系，傳統(tǒng)的“人—樂器/樂聲—受眾”會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)椤叭恕浇椤獦菲?樂聲—媒介—受眾”的新狀態(tài)，音樂的創(chuàng)作手段、傳播方式、審美接受樣態(tài)也都會(huì)因網(wǎng)絡(luò)媒介的普及而發(fā)生變化。其間，音樂呈現(xiàn)出媒介化的狀態(tài)。這里又分為兩種情況，以下分別述之。

第一種是已存在的網(wǎng)絡(luò)音樂的狀態(tài)——媒介化即技術(shù)的嵌入，技術(shù)的賦能帶來音樂的網(wǎng)絡(luò)實(shí)踐新形態(tài)，例如網(wǎng)絡(luò)演唱會(huì)、虛擬歌手演唱、音樂社區(qū)等——這些事象雖然是運(yùn)用技術(shù)邏輯的結(jié)果，但也體現(xiàn)了網(wǎng)絡(luò)音樂作為媒介的容納性和建構(gòu)性。在此，情感基于音樂的內(nèi)在動(dòng)能而調(diào)動(dòng)著人的行為，網(wǎng)絡(luò)音樂則“量化”了這一“形塑社會(huì)的結(jié)構(gòu)性力量”【喻國明、張珂嘉：《作為媒介的音樂：傳播中音樂要素的新價(jià)值范式》，《現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學(xué)學(xué)報(bào)）》2022年第3期。】，主體在網(wǎng)絡(luò)音樂空間場域中的交互本質(zhì)上是“社會(huì)關(guān)系的隱喻，它構(gòu)造了社會(huì)并影響到整個(gè)社會(huì)的變革”【同上?！俊５诙N是網(wǎng)絡(luò)音樂直接作為媒介的狀態(tài)。對(duì)此，筆者發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的現(xiàn)象：在人們?nèi)粘５募磿r(shí)通信軟件（如微信）聊天中，除了表情包之外，網(wǎng)絡(luò)音樂也因其平實(shí)的歌詞或旋律（是極具情感的無言表述）而常常出現(xiàn)（依托于此類軟件強(qiáng)大、便捷的搜索功能），用以滿足充分表述意義和表現(xiàn)情緒的需要——在此，音樂作為語言媒介在發(fā)揮功能?？梢灶A(yù)見的是，伴隨技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，音樂的其他媒介化作用會(huì)日益顯現(xiàn)。

在過去的網(wǎng)絡(luò)音樂空間中，音樂是“通行工具”，用戶們會(huì)有意識(shí)地選擇與音樂進(jìn)行交互。此時(shí)，人與音樂是主客體分離的關(guān)系，而非主客體合一。根據(jù)目前網(wǎng)絡(luò)音樂及其相關(guān)技術(shù)的發(fā)展趨勢，或可對(duì)今后的網(wǎng)絡(luò)音樂交互狀態(tài)作如下猜想：人們一旦進(jìn)入到網(wǎng)絡(luò)音樂空間，“本真地上手”的狀態(tài)就會(huì)使音樂不再是身外之物，不再是某種工具，而是與人融為一體——音樂媒介化就是人對(duì)音樂的“應(yīng)手”狀態(tài)，人與音樂的關(guān)系將再一次被改變。

（二）環(huán)境賦能：媒介新秩序和社會(huì)加速

近年來，受疫情等偶發(fā)因素和視覺技術(shù)發(fā)展等時(shí)代因素的影響，網(wǎng)絡(luò)音樂的表現(xiàn)形式再一次拓展：線上音樂會(huì)、“網(wǎng)紅經(jīng)濟(jì)”、原創(chuàng)網(wǎng)絡(luò)音樂綜藝節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)游戲原聲音樂等事物的爭奇斗艷，賦予了網(wǎng)絡(luò)音樂以新的意義與活力，并且彌補(bǔ)了這類音樂原先因“草根性”而顯現(xiàn)出的劣勢；視覺技術(shù)的革新則增強(qiáng)了音樂傳播的多樣性，同樣書寫著網(wǎng)絡(luò)音樂的新特點(diǎn)，3D技術(shù)、VR技術(shù)與音樂的融合更是促進(jìn)著網(wǎng)絡(luò)音樂的形態(tài)創(chuàng)新。由此，網(wǎng)絡(luò)媒介正日益成為“中央廚房”式的音樂文化集合地：音樂無論是在國內(nèi)還是國際上都在借助網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行“跨文化傳播”，共享的體驗(yàn)正幫助人們跨越各自的文化背景差異，走向“真正的相互信任與理解”【［英］戴維·莫利、［英］凱文·羅賓斯：《認(rèn)同的空間——全球媒介、電子世界景觀與文化邊界》，司艷譯，南京大學(xué)出版社2001年版，第16頁。】。何況，從20世紀(jì)80年代開始，受眾就被“當(dāng)作經(jīng)濟(jì)實(shí)體，當(dāng)作消費(fèi)市場的組成部分”【同上書，第14頁。 】，在法規(guī)和政策的框架下，企業(yè)會(huì)最大限度地給消費(fèi)者提供選擇，于是，“擴(kuò)張主義傾向運(yùn)作起來，永不停息地構(gòu)建更大的視聽空間和市場推進(jìn)”【同上書，第15頁。 】，這樣，以音樂為原點(diǎn)的網(wǎng)絡(luò)空間自然也不斷“暴脹”。

另外，德國社會(huì)學(xué)家哈爾特穆特·羅薩提出過社會(huì)加速批判理論，對(duì)社會(huì)環(huán)境進(jìn)行了深度剖析。歷史進(jìn)入工業(yè)文明時(shí)代以后，西方的“現(xiàn)代化”以科技發(fā)展和對(duì)外擴(kuò)張為主要手段，連接起世界上諸多民族和地區(qū)；世界成為整體后，其動(dòng)態(tài)聯(lián)動(dòng)意味著人們的物質(zhì)環(huán)境在一系列運(yùn)轉(zhuǎn)中被改變和重塑，這種快速動(dòng)態(tài)化的世界體現(xiàn)了“社會(huì)加速”?！緟⒁娺B水興、鄧丹：《媒介、時(shí)間與現(xiàn)代性的“謊言”：社會(huì)加速理論的傳播批判研究》，《現(xiàn)代傳播（中國傳媒大學(xué)學(xué)報(bào)）》2020年第6期?！吭谶@種大環(huán)境下，時(shí)間成本劇增，精神缺少棲息的場所……這種視角對(duì)我們反思網(wǎng)絡(luò)音樂文化的發(fā)展也有啟示。在“社會(huì)加速”的環(huán)境中，音樂網(wǎng)絡(luò)空間的建構(gòu)有了另一層意義：通過音樂愛好而認(rèn)識(shí)的“虛擬對(duì)象”，是“寄生”于人們自身的想象空間的。比起現(xiàn)實(shí)空間中的交友，這種方式不僅時(shí)間成本更低，也讓精神在“異化”世界當(dāng)中找到了一處更易放松的休憩地。或者說，人與音樂網(wǎng)絡(luò)空間的雙重互動(dòng)，顯現(xiàn)了一種新的“共鳴”關(guān)系。

（三）情感賦能：審美體驗(yàn)空間與共同體的想象

一直以來，音樂作為審美對(duì)象，區(qū)別于其他自然客體的形態(tài)狀貌，以“非視覺性，也非語義性、非概念性”【羅小平、黃虹：《音樂心理學(xué)》，上海音樂學(xué)院出版社2008年版，第211頁?！康臉討B(tài)激發(fā)和滋潤著審美主體的聯(lián)想乃至想象。在此，審美活動(dòng)自行生成審美體驗(yàn)空間，審美主體通過想象、感悟及升華等心理活動(dòng)，達(dá)成對(duì)審美客體的形、神、意的把握，直至“物我兩忘”的境界。這個(gè)過程始終都在包含著人與音樂的封閉空間中完成，且始終體現(xiàn)出個(gè)體對(duì)音樂活動(dòng)的情感傾注，形成了一條完整的“互動(dòng)儀式鏈”。而音樂與人構(gòu)建的這一精神空間在有了網(wǎng)絡(luò)的介入后，便成了更為廣闊的、虛實(shí)交融的音樂網(wǎng)絡(luò)空間——空間發(fā)生了變化，人的情感結(jié)構(gòu)也隨之發(fā)生轉(zhuǎn)向?！霸跀?shù)字時(shí)代，音樂通過數(shù)字音樂平臺(tái)構(gòu)建了音樂與用戶的共同體，成為一種共同體標(biāo)識(shí)?！薄绢佖肥ⅲ骸稊?shù)字音樂傳播的變革：新驅(qū)動(dòng)、新樣態(tài)與新路徑》，《人民音樂》2023年第10期?！吭缙诰W(wǎng)絡(luò)音樂制作的便利性讓更多的普通人可以用音樂發(fā)聲，而當(dāng)時(shí)許多音樂都反映出大眾的心聲，讓很多人有了認(rèn)同感和歸屬感；伴隨著網(wǎng)絡(luò)科技的迭代、音樂網(wǎng)絡(luò)空間的開拓，人們更是在身份歸屬感的基礎(chǔ)上，開始不自覺地想象和感受共同體的存在。

依靠著音樂軟件功能的開發(fā)，網(wǎng)絡(luò)音樂使人們更頻繁也更輕松地體會(huì)到“被陪伴”和“被認(rèn)同”。以前，人們經(jīng)?！皟x式化”地品味音樂、陶冶情操；今日，音樂獲取的便利性使音樂更多以“背景媒介”的形式陪伴著人們，而根據(jù)數(shù)據(jù)生成的個(gè)性化歌單進(jìn)一步為人們帶來“知音”。以往，尤其是在西方古典音樂的語境下，音樂活動(dòng)似乎是傾向于“精英”的，這種人為建構(gòu)的“階級(jí)性”如今已接近被徹底代替和解構(gòu)——今日的網(wǎng)絡(luò)音樂似乎成了音樂內(nèi)容的“集大成者”，正在構(gòu)建音樂與人的共同體。欣賞者通過播放量、點(diǎn)贊、評(píng)論等直觀數(shù)據(jù)和材料，就能知曉與自己擁有同樣音樂愛好的伙伴，“被認(rèn)同感”也油然而生——這種身份認(rèn)同，是基于音樂的抽象性和那種依靠對(duì)音樂的想象而產(chǎn)生的情感鏈接實(shí)現(xiàn)的，即使它很“縹緲”，但在音樂網(wǎng)絡(luò)空間中找到“同類”的心理效益無法被忽視。音樂欣賞進(jìn)一步遠(yuǎn)離了孤獨(dú)的、個(gè)人的審美體驗(yàn)，音樂的情感來源由對(duì)音樂本體的感悟更多地轉(zhuǎn)至藏在網(wǎng)絡(luò)音樂背后的情感共鳴，人們對(duì)音樂的情感傾注也大量轉(zhuǎn)向音樂背后與同類的情感鏈接——在此，音樂可以說變成了一種標(biāo)識(shí)。此外，音樂作品表現(xiàn)的情感還可能外化于人際交流之中，使人群融入一種審美共享、情感互通的狀態(tài)，甚至形成某種“集體狂歡”。受限于文章篇幅，這一思路只能待今后再擇機(jī)予以另文展開了。

余 論

綜上所述，網(wǎng)絡(luò)音樂社交生態(tài)圈實(shí)際上是網(wǎng)絡(luò)空間形態(tài)的多種架構(gòu)之一，科技、環(huán)境、情感因素集中在其內(nèi)，對(duì)音樂進(jìn)行催化，音樂也在網(wǎng)絡(luò)空間中散發(fā)出新的魅力。誠然，音樂在本質(zhì)上是與時(shí)間緊密相連的藝術(shù)形式，但在網(wǎng)絡(luò)空間提供的無限可能性中，它的“時(shí)間限制”也會(huì)被打破，從而實(shí)現(xiàn)一種“永恒式”的存在——音樂的時(shí)間性似乎變得不那么重要了，而它如何將網(wǎng)絡(luò)中的不同節(jié)點(diǎn)（即個(gè)體用戶或社群）聚集起來，形成一種流動(dòng)且互聯(lián)的空間，好像才是更加關(guān)鍵的。這種轉(zhuǎn)變讓音樂不再僅作為時(shí)間的藝術(shù)，而是也凸顯了其空間性特征，并且通過網(wǎng)絡(luò)連接了各地的聽眾，足以跨越地理和文化的界線，成為人類賴以交流與融合的重要媒介。網(wǎng)絡(luò)音樂空間是一個(gè)典型的流動(dòng)空間，它以音樂為核心，動(dòng)態(tài)地聚集著來自“地球村”各處的欣賞者、創(chuàng)作者、表演者和社群。這種空間能夠迅速地形成和解散，其存在狀態(tài)依賴于音樂作品的即時(shí)分享、話題的實(shí)時(shí)討論以及技術(shù)的持續(xù)創(chuàng)新。在這種流動(dòng)的互動(dòng)中，個(gè)體可以即刻聚集起來，共同體驗(yàn)作品、溝通觀點(diǎn)，然后又可以同樣迅速地分散開來，各自追尋新的音樂經(jīng)驗(yàn)。這種流動(dòng)性使得音樂生活更加即時(shí)化和個(gè)性化，同時(shí)也為音樂文化的多樣性和豐富性提供了無窮的疆域。

本文系國家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目“媒介生產(chǎn)力變革中的藝術(shù)人民性創(chuàng)新發(fā)展研究”（編號(hào)：23BA022）的階段性成果。

作者簡介：顏胤盛，湖南工業(yè)大學(xué)音樂學(xué)院、湖南省音樂文化創(chuàng)新研究基地教授，文學(xué)博士，主要研究方向?yàn)橐魳防碚?、戲劇影視音樂?/p>

Evolution，Qualitative Change，and Driving Forces：

Further Exploration of the Social Phenomenon of Online Music

Yan Yinsheng

Abstract：Technology endows online music with new properties and transforms the ways in which people interact and communicate with music and each other in daily life.Unlike traditional methods of music dissemination，online music highlights its sociality.Through stages such as music sharing，music socialization，and the mediation of music，music socialization has been constructed and evolved，and the online music social ecosystem has gradually been built.The qualitative changes in music production and dissemination brought about by technology echo and promote the socialization of online music.The development of the socialization of online music benefits from factors driven by dimensions such as technology，environment，and emotion.

Keywords：online music；music socialization；interaction；socialization；mediation