《絲路花雨》這部舞劇杰作高度濃縮了古代絲綢之路的歷史，歌頌了我國古代勞動(dòng)人民的創(chuàng)造才華以及中外民眾之間的傳統(tǒng)友誼。通過挖掘古代文化進(jìn)行創(chuàng)新的方法，為20世紀(jì)80年代的舞蹈界帶來了新的表達(dá)方式，該作品融合了甘肅歌舞團(tuán)集體的創(chuàng)作智慧，成為新中國舞劇中首個(gè)嘗試“復(fù)活”敦煌壁畫舞蹈的作品，并形成了獨(dú)特的敦煌舞蹈詞匯，因此《絲路花雨》被譽(yù)為“中國舞劇發(fā)展史上的里程碑”。其內(nèi)容不僅反映時(shí)代精神，更是心靈與時(shí)代的對(duì)話，為相關(guān)題材舞劇開了先河。

一、取材及戲劇式結(jié)構(gòu)布局

1979年首次公演的大型民族舞劇《絲路花雨》以唐代絲綢之路上的善惡人生故事為背景，創(chuàng)作出華麗敦煌壁畫的普通畫工——神筆張及其女兒英娘與波斯商人之間的故事，它贊揚(yáng)了源遠(yuǎn)流長的中外友誼。該劇復(fù)活了敦煌壁畫的舞蹈形象，帶動(dòng)了中國舞劇發(fā)展的第二次高潮。全劇除序幕、尾聲外共分六場。

（一）創(chuàng)新運(yùn)用新題材：實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)修辭對(duì)文物修辭的轉(zhuǎn)化

舞劇《絲路花雨》靈感源自敦煌莫高窟，通過“大漠”“飛天”“石窟”“反彈琵琶”等喚起了深藏于觀眾心中的記憶。敦煌莫高窟的壁畫不僅展示了如“摩訶薩埵太子舍身飼虎”的故事，還描繪了“張議潮推翻吐蕃統(tǒng)治”的歷史事件。同時(shí)，不同時(shí)期的彩塑和建筑皆存留在洞窟中，構(gòu)成了《絲路花雨》藝術(shù)構(gòu)思的寶貴源泉。舞劇借助編導(dǎo)的不斷構(gòu)思、解構(gòu)與重構(gòu)，將絲綢之路的古老傳說轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)上的故事。以《塑匠都料趙僧子典兒契》等敦煌故事為原型，塑造了英娘父女與竇虎、伊努斯等角色。敦煌壁畫中的觀音形象、舞樂圖等，比如第45窟的盛唐壁畫《觀音經(jīng)變》，第370窟的《八臂十一面觀音菩薩》，第112窟的中唐壁畫《反彈琵琶》和第220窟的《胡旋舞》，為劇中的舞蹈動(dòng)作、節(jié)奏和舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)提供了形象的依據(jù)和創(chuàng)意靈感。[1]

（二）戲劇式結(jié)構(gòu)布局：凸顯舞劇作品主題

戲劇性結(jié)構(gòu)形式又稱時(shí)空順序性結(jié)構(gòu)形式，它所表現(xiàn)的內(nèi)容是逐步展開的，按照開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾和起、承、轉(zhuǎn)、合的規(guī)律進(jìn)行構(gòu)建。

在多幕舞劇結(jié)構(gòu)中，序幕扮演著為觀眾設(shè)定劇情脈絡(luò)、揭示核心主旨以及介紹關(guān)鍵人物的角色。《絲路花雨》的序幕通過展現(xiàn)“飛天”等形象，導(dǎo)引觀眾穿越至盛唐時(shí)期，并設(shè)定故事起點(diǎn)：敦煌畫師神筆張救出波斯商人伊努斯的同時(shí)，女兒英娘遭劫。

舞劇的開端定義了劇情沖突的初始動(dòng)因，描繪神筆張找回淪為歌舞伎的女兒英娘，得到伊努斯幫助的情節(jié)。此起始事件催生了劇中角色間矛盾。

發(fā)展部分表現(xiàn)了故事情節(jié)自起始矛盾之后，穩(wěn)步推向緊張高潮的過程?！督z路花雨》中，英娘的舞姿啟發(fā)了神筆張創(chuàng)作出“反彈琵琶伎樂天”，而市曹對(duì)英娘的覬覦以及神筆張將女兒托付給伊努斯的情節(jié)，為劇情緊張性增添了砝碼。

高潮部分揭示了全劇最為激烈、緊張的瞬間，是人物性格與主題思想的集中展現(xiàn)。在交易會(huì)上，英娘揭露市曹的罪行，標(biāo)志著矛盾沖突達(dá)到了最高點(diǎn)，并對(duì)絲綢之路的安全隱患進(jìn)行了清算。

結(jié)局環(huán)節(jié)則體現(xiàn)了沖突的緩解與解決。在《絲路花雨》中，隨著市曹受懲，英娘重獲自由，伊努斯身份得以肯定，展現(xiàn)了沖突解決后的和諧局面。

尾聲與序幕相對(duì)應(yīng)，情節(jié)發(fā)展一般包含以上五個(gè)階段。《絲路花雨》尾聲的圖景是“十里長亭，賓主話別，絲綢路上，友誼長存”，再一次凸顯了作品的主題。

在舞蹈作品的構(gòu)思中，從開端到結(jié)尾的發(fā)展過程須謹(jǐn)慎安排，以確保布局的合理性，整個(gè)舞蹈結(jié)構(gòu)的成功落實(shí)，依賴于這些環(huán)節(jié)的精心編排和完美呈現(xiàn)。

二、《絲路花雨》創(chuàng)作與演繹分析

《絲路花雨》將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)意結(jié)合，采用高科技方式在舞臺(tái)布景和燈光設(shè)計(jì)方面實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新，確保這些元素統(tǒng)一地服務(wù)于劇情的推進(jìn)和情感的展現(xiàn)。通過這種融合，不僅提升了舞劇的視覺沖擊力和藝術(shù)表現(xiàn)的深度，而且為傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代呈現(xiàn)設(shè)定了新的標(biāo)準(zhǔn)。

（一）舞種多元化融合：舞蹈畫面更具張力

《絲路花雨》舞蹈肢體語言豐富，不同風(fēng)格的舞蹈先后展示。編導(dǎo)在每種舞蹈的空間編排上都做得恰到好處，既能讓觀賞者可以了解到我國傳統(tǒng)舞蹈的魅力，又能讓人感受到各種舞蹈同時(shí)出現(xiàn)在一起的震撼。

在舞劇的第二場中，編導(dǎo)汲取戲曲舞蹈的動(dòng)作韻律和細(xì)碎步法等精髓，創(chuàng)作了英娘執(zhí)琵琶起舞的標(biāo)志性片段。此舞段以從緩至急的音樂節(jié)奏顯現(xiàn)英娘復(fù)雜的心理變化，同時(shí)鑄就了一種新的古典舞風(fēng)格和審美范疇。此外，舞劇尚包含“反彈琵琶”“盤上舞”“霓裳羽衣舞”及“波斯舞”等經(jīng)典部分。這些獨(dú)樹一幟的舞段通過編導(dǎo)的靈活融合與創(chuàng)新串聯(lián)，以及舞者的熱情投入，共同構(gòu)成了一場豐富多彩、引人入勝的舞蹈盛宴。[2]

（二）舞臺(tái)裝置符合主題：推動(dòng)舞美設(shè)計(jì)達(dá)到新高度

在《絲路花雨》這部作品中，復(fù)雜多變的劇情得以通過道具的使用增強(qiáng)其表現(xiàn)力，比如強(qiáng)盜手中威脅的“刀”、波斯少女盤中盛放的宴飲“酒”、以及伎樂飛天演奏的多種樂器，這些都不僅僅是普通的物品，而且是承載著文化交流與情感表達(dá)的載體。另外，商隊(duì)所攜帶的各類異域?qū)毼镆蚕笳髦z綢之路沿線貿(mào)易的繁榮和不同文明間的互動(dòng)。

在舞劇的第六場中，編導(dǎo)利用“二十七國交誼會(huì)”中各國使臣獻(xiàn)寶的故事情節(jié)，引出市曹與竇虎拿出搶來的寶石琵琶，伊努斯攜英娘上演了精彩的《盤上舞》，當(dāng)英娘的舞蹈結(jié)束后，卸下臉上的紗巾與竇虎展開近身格斗，關(guān)鍵時(shí)刻，英娘拿出染著神筆張鮮血的箭羽，寶石琵琶與發(fā)簪鑰匙合為一處，人證與物證俱在，最終惡有惡報(bào)，邪不勝正。[3]在這里，道具的巧妙使用在情理之中而又出乎意料，令人回味無窮。

（三）打破傳統(tǒng)觀演模式：打造沉浸式體驗(yàn)

從撒花的飛天拉開香云繚繞的舞幕，到十里長亭賓主依依話別于花雨紛飛的“絲綢之路”，處處都使觀眾隨著劇情起伏，沉浸在詩的意境之中，領(lǐng)略了大漠的浩瀚無垠、波斯王朝的清新秀麗、敦煌洞窟的美妙絢麗，還有金碧輝煌的唐朝大殿。在第五場中創(chuàng)造性地使用白色紗幕代替橫垂幕，利用燈光使景和幕成為整體，打破了鏡框式舞臺(tái)固定模式，整體使用了透視法來擴(kuò)展舞臺(tái)的廣度與深度，利用觀眾的視錯(cuò)覺加以藝術(shù)構(gòu)思的藝術(shù)假象，并利用現(xiàn)代聲光科技，增加視覺可看性，制造出立體的藝術(shù)效果。

（四）音樂古曲新用：符合審美習(xí)慣

《絲路花雨》的音樂宛如從滿月中飄逸而下，沉郁悠揚(yáng)，婉柔清新，激揚(yáng)豪放，將人引入千年前盛唐古絲綢之路上，商賈云集、通途萬里、雨露飛天的瑰麗景象中。作曲家依循“古為今用”創(chuàng)作出了更符合今人審美習(xí)慣的音樂，根據(jù)唐代大曲的風(fēng)格特點(diǎn)，模仿其結(jié)構(gòu)壓縮而成。音樂中使用了中國民歌和古老的琵琶曲，在樂隊(duì)編制中采用民族樂隊(duì)與西洋器樂混合使用的方式，其音樂的成功為公眾所肯定。

（五）服裝設(shè)計(jì)新穎獨(dú)特：滿足觀眾視覺需求

說到敦煌舞蹈，人們首先想到的除了“反彈琵琶”這一經(jīng)典動(dòng)作外，還有其獨(dú)具特色的服裝頭飾。舞劇《絲路花雨》的服飾從多方取材，亮麗多彩，聚西融中，為新中國舞臺(tái)服飾呈現(xiàn)打開了新的局面。群舞演員與主角服飾搭配層次分明。英娘的“喇叭褲”設(shè)計(jì)靈感源于敦煌壁畫，褲子上半部分收緊，膝部以下散開，舞動(dòng)時(shí)褲腿邊如漣漪般綻放，對(duì)之后的敦煌舞服飾影響頗深。

三、《絲路花雨》的藝術(shù)價(jià)值

《絲路花雨》實(shí)現(xiàn)了民族舞蹈與東方戲曲、現(xiàn)代舞蹈以及西方芭蕾舞等不同舞蹈形式的有機(jī)融合，這一跨文化的融合為樂舞文化的復(fù)興開創(chuàng)了一個(gè)新紀(jì)元。

（一）開創(chuàng)“敦煌舞派”

從舞蹈角度看，《絲路花雨》最大的貢獻(xiàn)就是開創(chuàng)了后來被稱作“敦煌舞派”的舞種。在舞劇形成之初，其舞蹈表現(xiàn)手法主要繼承了戲曲與民間舞蹈的特點(diǎn)，該劇革新性地采用敦煌舞蹈元素作為敘述的核心語言，基于對(duì)古典舞文化精髓的深刻敬意，將古典舞的深邃內(nèi)涵與尊貴氣度融入現(xiàn)代創(chuàng)作之中，開辟了新的藝術(shù)創(chuàng)作路徑。舞劇還將敦煌壁畫中一系列定格的舞姿轉(zhuǎn)化為連貫的舞蹈動(dòng)作體系，通過其獨(dú)特的風(fēng)格印記，成為當(dāng)時(shí)舞臺(tái)藝術(shù)的美學(xué)標(biāo)志。[4]《絲路花雨》的創(chuàng)新之一體現(xiàn)于它打破了民族舞劇僅依靠戲曲舞蹈傳統(tǒng)的固有模式，給廣大觀眾提供了一場全新的視聽體驗(yàn)。

（二）試驗(yàn)“敦煌舞蹈”新語匯

民族舞蹈語匯是民族舞劇的一個(gè)標(biāo)志，如《絲路花雨》中的三道彎舞姿，以及從敦煌壁畫中提煉的舞蹈元素，打破了新中國成立后只有戲曲舞蹈的單一局面。在《絲路花雨》的舞劇人物造型中，創(chuàng)作者引入了所謂的“敦煌舞蹈”這一全新的舞蹈語匯，這種舞蹈的形態(tài)特征和表現(xiàn)手法是基于對(duì)敦煌石窟壁畫、雕塑、古籍和繪畫等文化遺產(chǎn)的長期觀察與深入研究形成的。其中“S”形的身體曲線和動(dòng)作以其明顯的特點(diǎn)彰顯了角色的身體語言。該作品通過融合中國古典女性的內(nèi)斂柔和之美，成功地增強(qiáng)了角色形象的鮮活性和吸引力，豐富了中國舞劇藝術(shù)的表達(dá)維度。

（三）回歸 古典美學(xué)意蘊(yùn)

《絲路花雨》之于當(dāng)代古典舞的貢獻(xiàn)體現(xiàn)在它向觀眾揭示了一個(gè)重要的觀念：當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作可以通過挖掘中國豐富的古代舞蹈遺產(chǎn)來豐富現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式。特別是在這部舞劇中，大量經(jīng)典的敦煌舞姿如“反彈琵琶”“出胯撅臀”和“回旋轉(zhuǎn)踏”得以轉(zhuǎn)化和提煉，這不僅是對(duì)古典舞蹈精華的捕捉與整合，而且是對(duì)敦煌舞特有的“形神兼?zhèn)洹㈨嵚杉骖櫋钡娘L(fēng)格特征的展現(xiàn)。因此，在全國范圍內(nèi)掀起了一股持續(xù)不斷的仿古舞蹈創(chuàng)作之風(fēng)，影響了《訪唐樂舞》《九歌》等大型歌舞劇的創(chuàng)作，被稱作“中國古代樂舞復(fù)興”，同時(shí)也促使從戲曲舞蹈中脫胎重建的“中國古典舞”的進(jìn)一步發(fā)展。

四、《絲路花雨》的文化傳播意義

《絲路花雨》創(chuàng)排于1979年，同年便獲得巨大成功。自1982年《絲路花雨》走出國門，此后演出足跡遍布大半個(gè)地球，獲得一致好評(píng)，并于無形之中向國際友人傳播了光輝燦爛的中華文化。北京舞蹈學(xué)院的副院長、民族舞蹈文化研究基地負(fù)責(zé)人鄧佑玲教授提出，優(yōu)先任務(wù)是將中國文化精髓推向國際舞臺(tái)，將各民族及地域性的舞蹈精品推廣至全球范圍，促進(jìn)與世界各族人群之間的藝術(shù)交流，共享中國民族舞蹈的瑰寶。[5]

敦煌文化是中華文明史上的一顆璀璨明珠，《絲路花雨》的編導(dǎo)多次深入敦煌采風(fēng)，運(yùn)用了圖像學(xué)與圖文互證的方法來觀摩、認(rèn)識(shí)和解讀壁畫，對(duì)圖像背后生活情景進(jìn)行還原與再塑造，找尋到了敦煌壁畫舞蹈的特質(zhì)以及古代詩詞中描繪的舞蹈神韻，其舞蹈編排和故事情節(jié)以唐代中外互通友好、友誼長存為中心主題，高度頌揚(yáng)了古代中國和西域人民源遠(yuǎn)流長的友誼，再現(xiàn)了唐朝對(duì)外經(jīng)濟(jì)文化交往頻繁的盛況。同時(shí)，響應(yīng)了弘揚(yáng)國際友誼之時(shí)代所需，具有較好的立意，為中國舞劇塑造了全新的文化符號(hào)，用中國傳統(tǒng)文化符號(hào)敘說中國故事，在傳播中向世界展示中國藝術(shù)的魅力，彰顯民族文化高度自信。

優(yōu)秀民族舞蹈文化的國際化傳播，要求我們深入發(fā)掘各民族舞蹈的特有資源，并捕捉各地的文化特色與民俗，以此全面展現(xiàn)民族文化的精神實(shí)質(zhì)。[6]我們應(yīng)通過挖掘歷史和文化基因，全方位推廣民族舞蹈文化，使其在跨文化的情境中追求更優(yōu)秀的審美理念。

五、結(jié)語

《絲路花雨》作為中國舞劇發(fā)展史上的里程碑，以獨(dú)特的思想內(nèi)涵與時(shí)代意義站在了發(fā)展史上的高點(diǎn)，無論是對(duì)敦煌壁畫的舞蹈再生、古代樂舞風(fēng)貌的再現(xiàn)，還是對(duì)民族“絲路精神”的彰顯，都是其獨(dú)一無二的價(jià)值體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄧小娟.西北民族民間舞蹈研究[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，2016：256．

[2][4]涂越.舞劇《絲路花雨》的藝術(shù)特征與價(jià)值探析[J].北方音樂，2020，07（14）：59-61.

[3]鄧小娟.“暗示”與“符號(hào)”——解讀舞劇《絲路花雨》的道具運(yùn)用[J].舞蹈，2018（04）：89-91.

[5]蔣玲玲.民族舞蹈文化的傳承與發(fā)展——“一帶一路”視野下的敦煌舞蹈教學(xué)展演交流會(huì)綜述[J].蘭州文理學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2017，33（04）：125-128.

[6]阿扎爾哈嫫.民族舞蹈創(chuàng)作的風(fēng)格與特色保持[J].黃河之聲，2019，62（7）：21.

（作者簡介：王琰茹，女，碩士研究生在讀，長春師范大學(xué)，研究方向：舞蹈教育；關(guān)冠，女，博士研究生，長春師范大學(xué)，教授，研究方向：地域性舞蹈研究與創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）