摘 要：白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法，是中國(guó)畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練形式之一。白描以筆線立骨，通過(guò)具有書寫性的線條來(lái)進(jìn)行造型。對(duì)白描及歷代白描花鳥畫演變進(jìn)行簡(jiǎn)單的概述，從筆法與墨法、構(gòu)圖等角度分析白描花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征，探討工筆花鳥畫中白描花卉的教學(xué)。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；白描花卉；白描教學(xué)

一、白描概述

“白描亦稱白畫，方熏《山靜居畫論》言：‘世以水墨畫為白描，古謂之白畫?！P(guān)于白描，有兩種解讀：一是指運(yùn)用毛筆雙鉤或單鉤造型的白描繪畫形式，也稱作白描畫；二是指工筆畫暈染敷彩前先用毛筆勾勒點(diǎn)線的繪畫步驟，也稱作白描稿。”[1]5白描以筆線立骨，通過(guò)具有書寫性的線條以及具有審美要素的各種線條的對(duì)比關(guān)系來(lái)表現(xiàn)點(diǎn)線之間的結(jié)構(gòu)。在用線的過(guò)程中，講究“一筆造型”，即在一筆之內(nèi)表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感及姿態(tài)之美，要求既符合物像結(jié)構(gòu)自然規(guī)律美又符合藝術(shù)審美表現(xiàn)。白描通過(guò)線條的粗細(xì)、曲直方圓、輕重緩急、濃淡干濕等與造型生動(dòng)有機(jī)的結(jié)合，表現(xiàn)出物像本身的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、動(dòng)勢(shì)、空間，用“寫”的方式傳情表意。線條本身具有一定的抽象審美效果，可通過(guò)線與線的結(jié)構(gòu)組合，如前后、疏密、映帶、轉(zhuǎn)折、穿插等關(guān)系來(lái)經(jīng)營(yíng)畫面的空間、位置、意境，進(jìn)而使畫面產(chǎn)生氣韻生動(dòng)的美。

二、歷代白描花鳥畫發(fā)展演變

花鳥畫發(fā)展到唐代成為獨(dú)立的畫科。唐代以前，花鳥畜獸在繪畫作品中多作為裝飾紋樣或者是作為道釋人物的配景，其形象符合早期藝術(shù)審美的追求與表現(xiàn)，造型簡(jiǎn)潔夸張、生動(dòng)自然，充滿了稚拙的天趣。當(dāng)前發(fā)現(xiàn)的最早的白描人物畫，是湖南長(zhǎng)沙出土的戰(zhàn)國(guó)《人物御龍圖》。畫面人物用墨線勾勒，其中的龍、魚、鶴造型生動(dòng)簡(jiǎn)樸，用線流暢古拙，反映出先民們征服自然的浪漫主義氣質(zhì)。甘肅嘉峪關(guān)出土的魏晉時(shí)期墓磚畫，用簡(jiǎn)潔的線條表現(xiàn)畜牧、庖廚、農(nóng)事等生活化的場(chǎng)景，白描墨線的表現(xiàn)較為單一，線條無(wú)明顯的深淺濃淡變化，用筆具有速度上的節(jié)奏感，無(wú)提按頓挫的變化，充滿裝飾性與稚趣，從線條的表現(xiàn)與變化中可以體會(huì)百姓生活的安樂(lè)。唐代人物畫技法逐漸成熟，花鳥畫受人物畫的影響，不僅追求物像勾勒，更注重用點(diǎn)線表現(xiàn)物像的造型、結(jié)構(gòu)，線條表現(xiàn)出勻潔、流暢、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)忍卣?。韓滉的《五牛圖》中，牛的姿態(tài)各異，用粗筆線條表現(xiàn)出牛的筋骨體格、生動(dòng)姿態(tài)及不同牛的皮毛質(zhì)感，造型嚴(yán)謹(jǐn)，畫面沉著大氣、古樸凝重。五代時(shí)期，花鳥畫出現(xiàn)了不同的風(fēng)格流派，題材更為豐富。黃筌雙鉤填彩，徐熙落墨成花。畫家用白描手法對(duì)物像的表現(xiàn)進(jìn)行深入的探索，注重花鳥的自然形象。黃筌的《寫生珍禽圖》用細(xì)筆勾勒出二十四只動(dòng)物，而后敷色，在渲染中將墨線融入動(dòng)物的結(jié)構(gòu)體塊，色彩與墨線銜接自然，畫中的動(dòng)物姿態(tài)各異，靈活生動(dòng)，鳥的羽毛、龜?shù)谋?、昆蟲的觸須等細(xì)節(jié)刻畫逼真，線條因物像不同而質(zhì)感不同。宋代花鳥畫與山水畫并盛，是花鳥畫史上的一個(gè)高峰時(shí)期。宋代花鳥畫追求寫生，寫其生氣、生機(jī)又不拘于客觀對(duì)象，注重格物致知。受理學(xué)與禪宗的影響，追求理而兼具神趣，在筆墨形似的基礎(chǔ)上追求神韻意境之美。這一時(shí)期文人畫家在筆線造型上注重寫，寄情于梅蘭竹菊，不謂“畫”謂之“寫”。北宋李公麟開拓了白描的新局面，使之成為獨(dú)立的、具有高度概括性和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式。其《五馬圖》以白描的手法畫了五匹西域進(jìn)貢給北宋朝廷的駿馬，各由一名奚官牽引，部分用淡墨點(diǎn)染，神采各異。南宋揚(yáng)無(wú)咎的《四梅圖》用墨色表現(xiàn)出梅花的生動(dòng)之姿，以形寫神。宋代的白描花鳥畫創(chuàng)作中。一部分畫家追求寫實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)，一部分畫家注重文心、文意入畫?？v意寄興的白描法到了元代逐漸盛行。元代花鳥承宋明之理，作品多作墨花墨禽、墨蘭墨竹，注重“以書入畫”，突出點(diǎn)畫的書寫性。以竹為例，“寫干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕之遺意”[2]。趙孟頫提倡作畫需有古意，提出“書畫同源”。元代的白描花鳥畫更加趨向文人畫，在勾花點(diǎn)葉間顯現(xiàn)畫家的精神，如王淵《竹石集禽圖》、陳琳《溪鳧圖》。明代花鳥畫受北宋重彩工筆畫和元代文人畫風(fēng)的影響，畫風(fēng)上分三種風(fēng)格流派，即邊文進(jìn)代表的工整派、周之冕代表的勾花點(diǎn)葉派、林良代表的寫意派。雖有三種風(fēng)格，但無(wú)論工致還是放逸，均各具特色，重師法自然，在筆法造型中注重表意與寫心?；B畫在清代的發(fā)展十分繁榮，在繼承前代的基礎(chǔ)上自立新意。由于清代金石碑學(xué)的發(fā)展、西方繪畫的傳入，加上工具材料生宣、長(zhǎng)鋒軟豪毛筆的使用，花鳥畫在物像表達(dá)上有特殊意味的變形夸張，點(diǎn)畫對(duì)比關(guān)系強(qiáng)烈，具有個(gè)性化與趣味性。白描風(fēng)格在用線上有兩個(gè)派別，一路是惲壽平、蔣延錫、鄒一桂、樊圻較為工整的用線，另一路是石濤、朱耷、揚(yáng)州八怪、海上畫派等偏寫意的用線。花鳥畫在這時(shí)期題材范圍進(jìn)一步擴(kuò)大，既有自然花卉、鳥獸，又有書齋案頭的雜件小品，也有與農(nóng)舍相關(guān)的器件等。白描用筆繼承元、明，并不斷深入拓展與運(yùn)用，追求筆墨點(diǎn)畫的獨(dú)立審美，以書法筆意勾勒入畫，狀物寄情。

三、白描花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征

（一）筆法與墨法

中國(guó)畫的線條講究“一筆造型”。“苦瓜和尚說(shuō)畫法‘立于一畫’，一畫即起，抑揚(yáng)頓挫、筆斷意連，如詩(shī)音平仄，韻律綿延?！盵1]53畫家通過(guò)對(duì)自然的觀察與理解，對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)性的概括、提煉與加工，用“寫”的方式表達(dá)自身情感，將主觀與客觀相結(jié)合，狀物抒情。

筆法在線條中的表現(xiàn)，體現(xiàn)在最基本的勾線行筆、起筆與收筆的運(yùn)動(dòng)過(guò)程中。白描線條的用筆與書法相似，接近于小楷線條，線條要厚實(shí)、圓潤(rùn)、飽滿、有力。黃賓虹總結(jié)的用筆法則為：“用筆須平，如錐畫沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石。至于笨、濁、滯、澀之筆便非重。變則在于前四法的融會(huì)貫通。”[3]中國(guó)畫講究骨法用筆，用筆要保持中鋒，注意起筆與收筆。起筆、收筆要明確，頓挫分明。從起收筆藏鋒和出鋒可以歸納出實(shí)起實(shí)收、實(shí)起虛收、虛起實(shí)收、虛起虛收四種類型的線條。實(shí)起實(shí)收的線條即線條的兩端都不露鋒，見頓挫，多用于畫枝干、莖梗，也可用于表現(xiàn)花瓣；實(shí)起虛收的線條起筆時(shí)收鋒有頓挫感，收筆時(shí)輕提出鋒，但也要有收勢(shì)，不可草率了事，多表現(xiàn)花瓣、葉脈等；虛起實(shí)收的線條露鋒起筆，收筆藏鋒，見頓挫，多用于表現(xiàn)花瓣、葉脈等；虛起虛收的線條兩端露鋒，在表現(xiàn)時(shí)要沉穩(wěn)，忌浮滑、輕佻。在行筆的過(guò)程中，行筆到線條轉(zhuǎn)折的地方要調(diào)整筆鋒，可適當(dāng)放慢行筆的速度，略做停頓；也可重新起筆，充分釋放毛筆的彈性，保持中鋒。

中國(guó)白描花鳥畫用筆造型的同時(shí)也離不開管毫中的用墨之道。中國(guó)古代畫家十分注重并講究用墨，巧妙利用墨色的變化，根據(jù)毛筆中的水分，控制墨量，以墨代色，提出“墨分五色”。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運(yùn)墨而五色具。”[4]其中的“五色”即焦、濃、重、淡、清五種顏色。在一幅白描作品中，花卉的結(jié)構(gòu)部位要對(duì)應(yīng)不同的墨色，墨色的變化體現(xiàn)了不同結(jié)構(gòu)部位的質(zhì)感，如硬、軟、剛、柔的區(qū)別。根據(jù)質(zhì)感的不同，墨色的枯濕程度也有相應(yīng)的變化。

不同線條給人不同的視覺(jué)心理感受。“直線和圓弧線及其各種不同的組合和變化，可以界定和描繪出任何可視對(duì)象?！盵5]線條可以分為直線、曲線和折線三種基本形態(tài)。直線平靜，曲線柔和，折線具有運(yùn)動(dòng)感。線的粗細(xì)、濃淡、線與線的間隔及線的方向性，以及線不同的組合會(huì)帶來(lái)不同的視覺(jué)效果，使人產(chǎn)生不同的感受。在白描花卉的創(chuàng)作中，需在不同結(jié)構(gòu)部位用不同的線條來(lái)表現(xiàn)不同的質(zhì)感。一般花頭部分的線條用筆多虛入虛出，表現(xiàn)花頭的細(xì)柔與花瓣嬌嫩柔軟的質(zhì)感；葉、莖部分的線條相對(duì)較粗，兩端收筆較多，提按頓挫、粗細(xì)變化明顯表現(xiàn)出葉子的飽滿；木質(zhì)的枝干線條粗且多轉(zhuǎn)折，頓挫明顯，表現(xiàn)出木質(zhì)蒼勁有力的質(zhì)感。

（二）構(gòu)圖

構(gòu)圖又稱“章法”，或者稱為“布陣”“布局”等，即東晉顧愷之提出的“置陳布勢(shì)”、南齊謝赫“六法”中的“經(jīng)營(yíng)位置”。一幅好作品中的構(gòu)圖是畫家用心經(jīng)營(yíng)所得，在大千世界中觀察發(fā)現(xiàn)、提煉取舍，使情趣、意境得到完美的體現(xiàn)，內(nèi)容、形式和審美意境達(dá)到高度和諧統(tǒng)一的關(guān)系。畫家在創(chuàng)作中有意識(shí)地設(shè)計(jì)構(gòu)圖是至關(guān)重要的。

對(duì)立統(tǒng)一是構(gòu)圖的基本法則，就是利用矛盾關(guān)系，如大小、長(zhǎng)短、高低、遠(yuǎn)近、疏密、濃淡、動(dòng)靜等，對(duì)比襯托，使表現(xiàn)物像的形、神、色、態(tài)達(dá)到理想中的效果。構(gòu)圖的任務(wù)有六個(gè)。一要布大勢(shì)，如房屋的骨架，要?dú)鈩?shì)貫穿，表現(xiàn)出物像的氣魄、氣質(zhì)，節(jié)奏分明，動(dòng)靜結(jié)合。二要定賓主，即確定畫面中有一個(gè)主體內(nèi)容，有主要表現(xiàn)對(duì)象，然后還需要有賓，使畫面內(nèi)容分明且相互呼應(yīng)。三要營(yíng)開合。文章有起承轉(zhuǎn)合，畫有開合起結(jié)?！伴_”即在構(gòu)圖中把景物鋪開，“合”即收，使畫面中的氣不外溢，“起”即布局之始，“結(jié)”即畫面首尾呼應(yīng)，畫盡意無(wú)窮。四要明虛實(shí)，即明確畫面虛實(shí)對(duì)比關(guān)系，密不通風(fēng)，疏可走馬，處理好畫面的疏密聚散。五要排穿插，即通過(guò)畫面中內(nèi)容的穿插和交叉關(guān)系來(lái)表現(xiàn)空間關(guān)系，如梅花枝干“女”字交叉、蘭葉“交破鳳眼”等。六要分層次，通過(guò)調(diào)整畫面內(nèi)容的虛實(shí)、濃淡、遠(yuǎn)近、疏密，使畫面空靈生動(dòng)。

四、白描花卉教學(xué)

在教學(xué)的過(guò)程中，先要對(duì)白描做基本的概述，使學(xué)生了解什么是白描，以及白描的基本特點(diǎn)、藝術(shù)情感、表現(xiàn)形式等。然后，對(duì)歷代白描花鳥畫的發(fā)展演變做基本闡述，使學(xué)生了解白描花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征，并以名家作品為范本，進(jìn)行詳細(xì)的鑒賞和講解。

以《王道中工筆花卉白描》中的作品為例，當(dāng)學(xué)生拿到范本時(shí)，首先引導(dǎo)學(xué)生對(duì)范本進(jìn)行觀看。一看范本中的元素組成——基本上由花、葉、枝干組成。二看花葉枝干的線條質(zhì)感——花卉線條流暢，用線較細(xì)，表現(xiàn)出花瓣的柔軟，嬌嫩的質(zhì)感；葉子的線條圓潤(rùn)飽滿，隨著葉子的結(jié)構(gòu)，線條轉(zhuǎn)折清晰，且表現(xiàn)成熟葉子與嫩芽的線條不同；枝干用墨較重，頓挫分明，線條短促，跳躍感較強(qiáng)，用筆與畫樹法相同。三看線與線之間的疊加關(guān)系——如花朵在前、葉子在后時(shí)，疊壓的線條會(huì)出現(xiàn)粗細(xì)輕重上的變化，不僅區(qū)分了花與葉的質(zhì)感，還產(chǎn)生了前后的空間關(guān)系。四看畫面中物像的疏密關(guān)系——花密葉疏或者花疏葉密，其節(jié)奏韻律關(guān)系明顯，畫面顯得有生機(jī)有活力。五看構(gòu)圖——范本基本上是折枝構(gòu)圖，要清楚枝干的出枝位與主花的位置，出枝位大多在畫面的邊角位置，而花的位置大多位于九宮格的中心。六看如何經(jīng)營(yíng)位置，引出構(gòu)圖相關(guān)知識(shí)，為下一步的寫生做鋪墊。

看的下一步是實(shí)踐。在實(shí)踐的過(guò)程中，教師要演示線條的粗細(xì)、輕重、提按的變化，示范墨的濃淡干濕帶來(lái)的不同感受，展示花、葉、枝干勾勒的方法。學(xué)生實(shí)踐的過(guò)程中，用筆要保持中鋒，能自如地控制毛筆，靈活使用虛起實(shí)收、虛起虛收、實(shí)起實(shí)收、實(shí)起虛收的線條用筆，可以用墨色靠用筆的輕重、粗細(xì)來(lái)區(qū)分花葉枝干的線條，可以用淡墨、中墨、濃墨來(lái)表現(xiàn)不同物像的關(guān)系。

學(xué)生實(shí)踐后要給予反饋，點(diǎn)評(píng)作業(yè)，在這個(gè)過(guò)程中發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)缺點(diǎn)，指出問(wèn)題，給予適當(dāng)?shù)墓膭?lì)。作業(yè)點(diǎn)評(píng)可以更加直觀地讓學(xué)生理解不同線條所帶來(lái)的審美感受，理解什么是用筆用線。教師要在客觀講解理論知識(shí)的同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生審美?？陀^講解理論知識(shí)，即用科學(xué)的方式破解用筆用線的底層邏輯，即什么是正確的用筆，線條的質(zhì)感或者質(zhì)量是怎么表現(xiàn)的。用筆、線條在本質(zhì)上是一個(gè)物理現(xiàn)象，審美感受是物理現(xiàn)象產(chǎn)生的一個(gè)結(jié)果，從而引申出一個(gè)物理量——壓強(qiáng)。正確的用筆，即在流暢、自然的書寫過(guò)程中讓筆毫在紙張上的壓強(qiáng)維持在一個(gè)合理的范圍內(nèi)；線條的質(zhì)感（質(zhì)量），即壓強(qiáng)在合理的范圍內(nèi)變動(dòng)的過(guò)程中，筆毫在紙張上留下的痕跡的特征區(qū)別。線條會(huì)隨著壓強(qiáng)的增大或給人更強(qiáng)的挺拔感、硬朗感、蒼茫感等，會(huì)隨著壓強(qiáng)的減小給人帶來(lái)溫潤(rùn)、靈動(dòng)、飄逸等感受。培養(yǎng)學(xué)生的審美，即讓學(xué)生感受美、發(fā)現(xiàn)美、懂美，品味自然界中不同物像帶來(lái)的不同審美感受，豐富內(nèi)心情感，感悟生活。

五、結(jié)語(yǔ)

白描是一門具有獨(dú)立藝術(shù)審美價(jià)值的藝術(shù)表現(xiàn)方式，既可狀物又有寫心功能。在教學(xué)的過(guò)程中，可將白描花卉臨摹、寫生、創(chuàng)作結(jié)合中國(guó)畫的創(chuàng)作規(guī)律、觀念與表現(xiàn)技法形成一個(gè)整體進(jìn)行系統(tǒng)的研究。在教學(xué)白描花卉的用筆、用墨、構(gòu)圖的過(guò)程中，教師既要進(jìn)行理性客觀的繪畫理論知識(shí)講解，又要進(jìn)行審美的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生思考生活與藝術(shù)、筆墨與時(shí)代的關(guān)系。

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