劉昱

摘 要：早在宋代，中國就出現(xiàn)了以靜物為題材的繪畫，靜物題材繪畫的選材都是人們生活中常見的物品，被賦予吉祥美好的意義，表達對美好生活的向往或者抒發(fā)作者心中的意氣。在工筆畫創(chuàng)作中，可以選取通水仙、鋼琴等題材，通過它們高尚優(yōu)雅的特點，來表現(xiàn)作者不俗的氣質(zhì)。

關(guān)鍵詞：靜物畫；工筆花鳥畫；高雅

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）08-0169-01

一、工筆畫創(chuàng)作選材

靜物題材選取的均是表現(xiàn)吉祥寓意的物品。蓮藕、蓮子、門神、花卉、花瓶、民間家具、中國結(jié)、瓷器、書本、茶具，一些文人畫的情趣。把這些具有吉祥寓意的物品組合起來，用高雅的藝術(shù)語言來表達對美好生活的向往，抒發(fā)作者的情感，賦予物品特殊的含義，作品感染力強。譬如水仙是我國傳統(tǒng)的十大名花之一，它清韻，優(yōu)雅，在歲末寒冬百花凋零的時候開花。有“雅蒜”“凌波仙子”“洛神”“玉宵”等雅稱。水仙因其特有的生長習性和素潔的花朵，外柔內(nèi)剛的形態(tài)，也被賦予吉祥、美好、純潔、高尚的寓意，這一題材意象經(jīng)歷數(shù)千年經(jīng)久不衰，被歷代文人墨客所青睞。

在工筆畫創(chuàng)作中可以選取水仙為題材。水仙花皓素挺拔的外形，在萬物凋零的時候，孤傲開放，顯示出清雅高潔的內(nèi)在神韻，借用水仙花忠貞高雅的品質(zhì)，來體現(xiàn)作者高雅脫俗的情趣。 另外在工筆畫的選材中，除了中國傳統(tǒng)的題材，我們也可以選取帶有西方特色的題材，譬如在生活中常見的鋼琴等。

二、工筆畫創(chuàng)作中的畫面構(gòu)成

在工筆畫創(chuàng)作的構(gòu)圖上，首先可以采用西方的焦點透視的透視方法，注重把握各個物體之間的透視關(guān)系。其次，采用傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式結(jié)合現(xiàn)代的幾何形式進行組合，避免圖形死板的對稱，注重畫面在統(tǒng)一中富有變化。再次，注意平衡畫面重心，避免畫面出現(xiàn)失衡的情況。最后，調(diào)節(jié)畫面疏密變化，以簡托繁，以繁襯簡，使整個畫面整體有比較強的節(jié)奏感。趙孟堅①（1199-1264年）是中國南宋著名畫家，其畫多用水墨，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙?！端蓤D卷》是其著名的代表作品。以《水仙圖卷》為例，其布局疏密相間，聚散合宜，起承轉(zhuǎn)合天然巧成。土坡相連，小草點綴其間，畫面和諧而統(tǒng)一。每一支水仙姿態(tài)各有不同，既相互獨立，又相互聯(lián)系，葉子之間相互穿插但又不凌亂，其間點綴的小草，用筆流暢，姿態(tài)優(yōu)美，蓬勃向上，豐富了畫面，形成鮮明對比，既表現(xiàn)出水仙挺拔向上的特點，又表現(xiàn)出小草的柔美，各得其所，各簇舒展，整個畫面給人一種一望無際的感覺。畫面線條勾勒細致，線條的濃淡、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫變化細微，自然含蓄，給人一種淡雅的感覺，整體畫面富有節(jié)奏感。

三、工筆畫技法語言

1.圓勻如一的用線。顧愷之提出“高古游絲描”，特點是中圓均勻，粗細如一。他的作品也大都采用細勁有力的高古游絲描，突出人物衣服的柔軟和輕盈。高古游絲描也是靜物題材繪畫中最常用的一種線描，轉(zhuǎn)折有度，細勁有力，具有動態(tài)感。在完全靜態(tài)的畫面中，通過線條的虛實，粗細，頓挫表現(xiàn)物體的空間關(guān)系。通過線條的勾勒就能給畫面注入一股生氣和活力。

2.素雅的設色格調(diào) 。線為骨，色為肉。線條勾勒輪廓，描畫物象，色彩表現(xiàn)色相，調(diào)和氣氛、光影的變化，使畫面完整，烘托出意境。謝赫提出“隨類賦彩”②（ 隨類賦彩：古代南齊謝赫所著繪畫理論專著《古畫品錄》所提出的設色方法，為“六法論”的其中之一。）的設色方法，意思是根據(jù)物象本身的顏色進行賦色?！半S類賦彩”成為中國畫尤其是工筆畫中設色的特定程式化法則，也就是我們所說的三礬九染。分為白粉打底，層層分染、整體罩染、背托等，具有凝重、細致豐富等特點。在分染時，白色物象要先用白粉打底，再進行分染，多遍分染突出物象的體積，之后進行罩染，獲得鮮明厚重的色彩語言。在靜物畫中色彩的又一類型是類相色的運用。 “類”包含固有色，以及在固有色的基礎上加上環(huán)境色，光源色等調(diào)合而成的比固有色更具有變化、更加豐富的顏色。在雷苗、高茜的靜物畫中，帶有一種朦朧之美，把同一色系的顏色放在同一個畫面中，突出整個畫面的氣氛，整個畫面色調(diào)統(tǒng)一，但又富有變化。

在工筆畫創(chuàng)作的設色過程中，可以采用中西結(jié)合的方式，把西方的固有色，環(huán)境色等，運用到調(diào)色的過程中，采用多種顏色調(diào)和，避免顏色過于艷麗。同時采取中國畫中傳統(tǒng)的三礬九染的方法，突出凝重細致的特點，烘托畫面的整體氣氛。注重處理好虛實變化，加強色彩明度的節(jié)奏變化，增強畫面立體感。

在今后的工筆畫靜物題材的創(chuàng)作中，我們要堅持繼承發(fā)展的原則，在繼承傳統(tǒng)技法、題材的基礎上融入現(xiàn)代的時代元素，形成具有時代特點的工筆靜物畫。

注釋：

①趙孟堅（1199年—1264年）中國南宋著名畫家，其畫多用水墨，擅梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙。《水仙圖卷》是其著名的代表作品。

②隨類賦彩：古代南齊謝赫所著繪畫理論專著《古畫品錄》所提出的設色方法，為“六法論”的其中之一。

參考文獻：

[1]周積寅.中國畫論[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2005.

[2]雷苗.新工筆文獻叢書·雷苗卷[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2010.

[3]李福順.中國美術(shù)史[M].北京：高等教育出版社，2003.

[4]王樹良.中國美術(shù)史[M].重慶：重慶大學出版社，2012.

[5]張柘潭.趙孟堅水仙卷研究[M].南京：南京大學，2014.

[6]高茜.新工筆文獻叢書·高茜卷[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2010.