擁有5000年文明史的中國，工藝之美源遠流長，歷朝歷代的傳統(tǒng)工藝宛如璀璨明珠照亮歷史的長河，它們以手工的溫度，傳遞出藝術(shù)的美感、實用的功能與精神的寄托，共同構(gòu)筑起華夏兒女豐富多彩的精神家園。

在“浪漫之都”法國巴黎，深厚的文化底蘊和開放包容的環(huán)境，吸引了來自全球各地的藝術(shù)愛好者。這里的展覽有底蘊，也夠時尚，讓這座城市始終保持著青春與活力。

2024年9月9日至9月21日，法國“首屆中國工藝美術(shù)節(jié)”在巴黎市政府十三區(qū)市政廳開展。展覽在中法建交60周年之際，由法國巴黎市政府十三區(qū)市政廳主辦，法國巴黎中國工藝美術(shù)節(jié)、《中華手工》聯(lián)合主辦，進一步加深兩國的文化交流。

40余件匠心獨運的藝術(shù)瑰寶，由傳承人、藝術(shù)家、新生代們傾心呈現(xiàn)。鐵畫的剛勁、刺繡的細膩、折紙的靈動、編結(jié)的溫婉、藍染的深邃、宣紙的雅致、香云紗的飄逸，一一展現(xiàn)在巴黎觀眾面前。

巴黎十三區(qū)區(qū)長顧梅先生在現(xiàn)場致辭歡迎各界人士的到來：“法國巴黎是藝術(shù)文化之都，藝術(shù)文化無國界，在不斷的文化碰撞中才能發(fā)展得更好。我們很榮幸這次邀請到來自中國的優(yōu)秀藝術(shù)家，他們的作品精致得讓人驚嘆，也希望以后有更多的機會看到更多的藝術(shù)家和藝術(shù)作品。祝法國巴黎中國工藝美術(shù)節(jié)越辦越好?！?/p>

作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，工藝美術(shù)記錄和傳承著人類文明的歷史，是一個民族的遺產(chǎn)和財富，對全人類而言是共同的珍寶。4位參展的中國藝術(shù)家將源于傳統(tǒng)、與時俱進的設(shè)計理念與工藝特色通過作品展示與現(xiàn)場交流向人們娓娓道來。文化語境雖不同，但人們對手工藝與設(shè)計的熱愛大抵相近。這場展覽，為中法文化交流開辟了新的藍海，藝術(shù)家與創(chuàng)作者們借此機會，加深交流，國際化的合作將以此為起點，步步展開。

儲鐵藝

鐵藝世家百年傳承

儲鐵藝是安徽省工藝美術(shù)大師、省級非遺傳承人，從16歲接觸鐵藝開始，他便精進技藝，不斷學習蕪湖鐵畫鍛制技藝。

蕪湖鐵畫鍛制技藝是一項國家級非遺項目，大多以中國傳統(tǒng)國畫為原型，這一特點讓鐵畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式多以畫為主。這項技藝由民間藝人湯天池始創(chuàng)于明末清初，在新中國建立初期的鐵畫藝術(shù)家儲炎慶手里熠熠生輝；而逐漸發(fā)展形成的儲氏鐵畫，在當下勾勒出新的品牌面貌。

法國首屆中國工藝美術(shù)節(jié)讓儲鐵藝第一次來到歐洲，并帶來了《雙鷹圖》等多件作品?！峨p鷹圖》動靜相宜，樹干以蒼勁有力的鐵絲展現(xiàn)，鷹的形態(tài)十分生動。這件作品曾獲“中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎”金獎。

“伴隨人們對非遺的不同理解，手藝人也應(yīng)該有所改變，突破傳統(tǒng)，適時創(chuàng)新。”除了較為平面的鐵畫作品，儲鐵藝也在嘗試將鐵畫與剪紙、鑲嵌、鏨刻結(jié)合，讓作品的立體感與視覺沖擊力更強。

對儲鐵藝職業(yè)影響較大的，是他的姨母儲金霞。她是國家級非遺傳承人、中國工藝美術(shù)大師?！皫煾概c其他的老前輩有不一樣的創(chuàng)作風格，個性的審美、色彩的巧妙運用影響了我?！?/p>

本次的昆蟲類、動物類參展作品小巧、有趣。如作品《螃蟹》，是他從日常生活中汲取靈感，將人們餐桌上的“美食”創(chuàng)作為藝術(shù)作品。他細心觀察螃蟹活動時的形態(tài)以及生活習性，運用鐵畫鍛制技藝進行創(chuàng)作。

展覽現(xiàn)場，一位法國友人告訴儲鐵藝，他“十分尊敬今天的手工藝術(shù)家，看到了無數(shù)的手工創(chuàng)作者為人們的生活貢獻了美與智慧?！狈▏藢τ谑止に嚨淖鹬嘏c贊美，深深觸動著儲鐵藝。哪怕付出大量的時間與精力，甚至無數(shù)次推倒重來，他也樂此不疲。

儲鐵藝也在觀察法國友人如何理解中國手工藝?！八麄儗ψ髌返募毠?jié)很在意，愿意靜靜站在作品旁，結(jié)合電子屏幕上的宣傳視頻，對比、觀察?！痹趨⒄古c走訪巴黎的這段時間，儲鐵藝感受最深的是這座城市已經(jīng)將藝術(shù)融入生活的方方面面，如歷經(jīng)百年的建筑，白鴿起舞的廣場，街角拉小提琴的人士。

法國首屆中國工藝美術(shù)節(jié)對他而言，是一次深度了解異國文化的機會，為他接下來的項目提供了新的靈感?；貒蟮囊欢螘r間，儲鐵藝想嘗試鐵藝在家居空間、藝術(shù)茶空間的運用。同時，他也希望未來的展覽能有更多藝術(shù)評論家、專業(yè)觀眾的參與，讓展覽本身既具專業(yè)性，又能從專業(yè)人士的角度對創(chuàng)作者提出新的建議，進而提升創(chuàng)作者的綜合水平。

黃曉嫻

千鱗金龍紙造萬物

黃曉嫻是中國當代折紙藝術(shù)家、國際品牌服飾褶皺設(shè)計師。她從小便受到爺爺?shù)挠绊?，愛上了折紙藝術(shù)。她擅長將折紙與數(shù)理知識巧妙融合，并長期致力于折紙藝術(shù)的宣傳推廣，成為多國折紙盛會爭相邀請的嘉賓。她的折紙作品在今年4月的“盧浮宮卡魯塞爾廳國際當代藝術(shù)博覽會”中榮獲金獎。

法國巴黎在黃曉嫻眼中是一個包容開放的城市，巴黎戴高樂機場中英法三國語言標識，讓她感到十分親切，當?shù)氐暮Ｍ馊A人也隨處可見。本次法國首屆中國工藝美術(shù)節(jié)，法國折紙協(xié)會的幾位伙伴也來到現(xiàn)場為她助力。

黃曉嫻身著精美雅致的漢服出現(xiàn)在開幕式，不僅讓觀眾們眼前一亮，也讓巴黎十三區(qū)區(qū)長顧梅先生產(chǎn)生了共鳴——法國當?shù)厝A人漢服社團為他量身定做了一套男士漢服。而展覽給她的另一個驚喜，是參展藝術(shù)家都擁有專屬的介紹板，每個人的創(chuàng)作風格被提煉為8個字，黃曉嫻的是“千鱗金龍，紙造萬物”。

中法兩國很早以來就有頻繁的折紙交流，訪談環(huán)節(jié)，黃曉嫻向人們分享了《西廂記》《玉嬌梨》等古籍中提到的關(guān)于人物用信箋折疊成同心方勝的故事。兩本古籍早在19世紀便被法國漢學家譯成法文，同心方勝的內(nèi)容在那時被傳播。除了古籍內(nèi)容的分享之外，黃曉嫻在折紙工坊向觀眾們展示了紙粽子、組合折紙針線包等傳統(tǒng)折紙的制作方式，動態(tài)、立體地展現(xiàn)了中國折紙藝術(shù)。

“折紙是一門較為小眾的手工藝，中法兩國人民對折紙作品的理解不盡相同?！痹趯χ蟹▋蓢耸科占啊耙患埑尚?、不剪不裁、設(shè)計耗時、多版改進、數(shù)學計算”等折紙?zhí)攸c的同時，黃曉嫻對法國友人側(cè)重講述的是中國傳統(tǒng)文化中“龍”“鳳”以及詩詞成語的含義，幫助他們更加深入地認識折紙藝術(shù)。

黃曉嫻擅長主題與結(jié)構(gòu)的塑造，勇于嘗試不同的題材與技法，中國風作品約占其作品總數(shù)之半。法國首屆中國工藝美術(shù)節(jié)，她帶來了多件折紙作品：大小不一的《龍鳳呈祥》、應(yīng)景中秋節(jié)的《海上生明月》以及《孔雀開屏》《仙鶴》《日月星辰》。備受關(guān)注的《龍鳳呈祥》中的龍以明清時期五爪金龍為創(chuàng)作靈感，將南京夫子廟《雙龍戲珠》照壁中龍躍云津的磅礴氣勢生動展現(xiàn)。經(jīng)過數(shù)年的修正，最終以一張邊長3米的巨型正方形紙張，在不剪不拼的情況下，折成一條金鱗閃耀、白鬃飄逸的“中國龍”。

對于黃曉嫻而言，折紙不僅是指尖的藝術(shù)，更是連接過去與未來的載體，是中國傳統(tǒng)文化不可或缺的一部分。潛心研究，廣泛搜集古籍文獻與文物資料的她，歷時數(shù)年梳理出折紙藝術(shù)在中國2 000余年的發(fā)展歷程，也感悟到，折紙不僅是生活的應(yīng)用，也是藝術(shù)的創(chuàng)造。

祝心聆

針尖芭蕾繡夢匠心

祝心聆是一位才華橫溢的國風刺繡藝術(shù)家，以“祝心聆刺繡藝術(shù)空間”為舟，駛向傳承與創(chuàng)新的藍海。

她從小就看見長輩們繡花，雖然沒有親自動手做過，但或許就是那段時光在她的心里埋下了小小的種子。2012年，祝心聆偶然間接觸刺繡，從此便沉醉于針線交織的奇妙世界。

此次法國行，讓祝心聆感覺自己仿佛置身于一個行走的博物館。雙手造物、匯聚匠心的手工藝在這里受到人們溢于言表的尊重。展覽期間，她了解及觀察到法國從事手工藝創(chuàng)作的群體十分龐大，創(chuàng)作者多以藝術(shù)家自稱，展現(xiàn)了這個國家在藝術(shù)領(lǐng)域的自信。

在法國首屆中國工藝美術(shù)節(jié)上，她的作品《太和殿》是對中國古建筑的深情致敬。這件作品歷經(jīng)3個月的精雕細琢，將這座巍峨宮殿的每一處細節(jié)——從屋頂?shù)娘w檐翹角到斗拱的繁復(fù)精巧，從門窗的精致紋理到梁柱的堅實挺拔一一繡于輕紗之上，讓觀眾在方寸之間領(lǐng)略到中國建筑文化的博大精深。

除此之外，《破壁Ⅱ》是她最喜愛的作品之一，也是她創(chuàng)作以來尺寸最大、難度最高的作品，長度達到178厘米，采用了難度較高的立體刺繡。作品取材于北京故宮九龍壁建筑實物，這件實物在長達30米的巨型琉璃影壁上刻畫出9條龍，象征皇家的正統(tǒng)和威嚴。祝心聆延續(xù)以往“源于傳統(tǒng)、突破傳統(tǒng)”的創(chuàng)作理念，讓原本待在影壁中的“中國龍”一躍而出，龍身騰飛于半空之中，頗為瀟灑與自由。

“東西兼容”的理念貫穿于祝心聆當下的創(chuàng)作之中，在整個“龍”系列作品，她結(jié)合不同需求，選擇手縫針和蠶絲線來體現(xiàn)龍完整立體的面部形象以及色彩豐富的頭部須發(fā)。此外，使用金屬線和法式刺繡鉤針來固定“龍身”的珠子和亮片。祝心聆的設(shè)計理念雖自由開放、不拘一格，但創(chuàng)作的靈感大多源自中國傳統(tǒng)文化，紋樣、圖案、器物等元素仍是其創(chuàng)作核心。

當下，每一種材料都成為祝心聆表達思想、實現(xiàn)創(chuàng)意的媒介，無論是細膩溫婉的桑蠶絲，還是璀璨奪目的珠子、亮片、金屬絲，皆能通過她的巧思妙手，創(chuàng)作出寫實細膩、抽象立體的藝術(shù)形象。

祝蓉帆

繩結(jié)技藝指尖瑰麗

祝蓉帆是一位當代編結(jié)藝術(shù)家，今年是她從事手工編結(jié)藝術(shù)的第20年。曾在中外合資服裝公司擔任服裝設(shè)計師的經(jīng)歷，讓她對服裝藝術(shù)、結(jié)繩藝術(shù)頗為著迷。之后，她拜四川省藝術(shù)研究院川劇研究室研究員尹珍為師，開啟了編結(jié)的職業(yè)旅程。

多年前，祝蓉帆在一次日本考察行中，了解到當?shù)氐氖止に嚨玫酵暾Ｗo，在宣傳上也頗有成效。她便希望投身手工藝領(lǐng)域，用自己的設(shè)計專長創(chuàng)作出符合當代審美的作品?；貒螅Ｈ胤M建了團隊，專心做繩編，同時讓熱愛這門藝術(shù)的人士參與其中，讓他們感受藝術(shù)創(chuàng)作的快樂。

在長期的編結(jié)創(chuàng)作過程中，祝蓉帆不斷推陳創(chuàng)新，通過實踐與觀察，將一絲絲彩線編織成適合現(xiàn)代市場環(huán)境的繩編產(chǎn)品，并在2010年成立“繩文載物”工作室，經(jīng)營至今。

祝蓉帆喜愛巴黎的人文風景，濃郁的藝術(shù)氛圍讓每一位手藝人皆能找到創(chuàng)作的沃土。本次法國首屆中國工藝美術(shù)節(jié)，她帶來了《花開富貴》、“古韻追溯”系列等3組編結(jié)作品。

“古韻追溯”系列的創(chuàng)作靈感源自《紅樓夢》中的“白玉釧親嘗蓮葉羹，黃金鶯巧結(jié)梅花烙”，以及薛寶釵的丫頭——鶯兒口中的“每樣結(jié)打一個，十年也打不完”。可謂道出了編結(jié)藝術(shù)的花樣繁多與博大精深。祝蓉帆深入挖掘傳統(tǒng)紋樣、服飾、器皿的色調(diào)之美，通過解構(gòu)、重組與排序，重新將古代文化與現(xiàn)代編織相結(jié)合。同時，她亦從大自然中汲取靈感，靈動的蝴蝶、絢爛的花卉皆成為她設(shè)計過程中不可或缺的元素。她的編結(jié)作品大多選用瑪瑙、水晶、高檔彩色絲線，采用銀絲制作與蜀繡工藝，以及抽、繞、綰、編、穿、纏、結(jié)等方式制作而成。

無論是編結(jié)作品還是其衍生文創(chuàng)，都承載著祝蓉帆對美的追求與對文化的傳承。相較于前些年在意大利米蘭、英國倫敦等城市的巡展，法國行讓祝蓉帆看到了手工藝在國際化、藝術(shù)化、生活化發(fā)展進程中的全新面貌：展覽更專業(yè)，作品更創(chuàng)新，人與人的交流更親切。而中法兩國的創(chuàng)作環(huán)境也正如當代編結(jié)藝術(shù)一般，愈發(fā)緊密，愈發(fā)立體。