一、背景：關(guān)于塔爾貝格國(guó)際鋼琴比賽

世界上舉辦的各類國(guó)際鋼琴比賽中很多都是以著名音樂家名字命名的，如德國(guó)的貝多芬國(guó)際鋼琴比賽、波蘭的肖邦國(guó)際鋼琴比賽、荷蘭的李斯特國(guó)際鋼琴比賽、意大利的布索尼國(guó)際鋼琴比賽等。在這里，筆者論及的意大利西吉斯蒙德-塔爾貝格國(guó)際鋼琴比賽（以下簡(jiǎn)稱“西-塔鋼琴比賽”）對(duì)國(guó)內(nèi)的同行也許相對(duì)陌生。西吉斯蒙德-塔爾貝格（SigismundThalberg，1812—1871）是19世紀(jì)奧地利鋼琴家、作曲家，曾一度被譽(yù)為歐洲兩位杰出的鋼琴家兼作曲家之一，與之并列的另一位就是大名鼎鼎的弗朗茲·李斯特。塔爾貝格不僅有著傳奇色彩的個(gè)人創(chuàng)演生涯，而且還在那不勒斯生活期間（約1864—1871）開創(chuàng)了意大利那不勒斯鋼琴學(xué)派。為了致敬這位那不勒斯鋼琴學(xué)派的鼻祖，1998年，弗朗西斯科·尼科洛西（FrancescoNic1osi）與弗朗西斯卡·斯特龍戈利（FrancescaStrong1i）共同發(fā)起創(chuàng)立了以西吉斯蒙德-塔爾貝格名字命名的鋼琴賽事。

這一賽事由意大利那不勒斯音樂學(xué)院協(xié)辦，每?jī)赡暌粚?，每屆的總決賽于當(dāng)年的5—7月間在學(xué)院的斯卡拉蒂音樂廳舉行。比賽設(shè)立一、二、三等獎(jiǎng)各1名，另設(shè)塔爾貝格作品最佳演奏獎(jiǎng)、最佳女性鋼琴家獎(jiǎng)和最具潛質(zhì)意大利鋼琴家獎(jiǎng)。獲獎(jiǎng)?wù)卟粌H能得到總額1萬(wàn)歐元的獎(jiǎng)金，還將獲得在意大利重要演出季中舉辦音樂會(huì)的機(jī)會(huì)。歷屆獲獎(jiǎng)選手中不乏當(dāng)今炙手可熱的鋼琴家，如索菲亞·古利亞克（SofiaGulyak，2006年第五屆“西-塔鋼琴比賽”的第一名，2009年英國(guó)利茲國(guó)際鋼琴大賽第一名，現(xiàn)為英國(guó)皇家音樂學(xué)院鋼琴系教授）、邁克爾斯·利菲緹斯（MichailsLiftis，2004年第四屆“西-塔鋼琴比賽”的第三名；2009年意大利布索尼國(guó)際鋼琴比賽第一名）等。迄今，“西-塔鋼琴比賽”一共舉辦了13屆，作為 AAF 國(guó)際賽事基金會(huì)（Alink-Arg- erichFoundation）成員之一，已成為重要的國(guó)際鋼琴比賽。

二、賽事：本屆比賽的評(píng)委、特點(diǎn)、亮點(diǎn)

2023年6月29日，筆者有幸作為賽事創(chuàng)辦二十多年來唯一的中國(guó)女性評(píng)委參加了第13屆“西-塔鋼琴比賽”的總決賽。另外四位評(píng)委分別是，塔爾貝格的重徒孫、本屆比賽評(píng)委會(huì)主席、藝術(shù)總監(jiān)、那不勒斯音樂學(xué)院鋼琴系教授弗朗西斯科·尼科洛西（FrancescoNic1osi），鋼琴家、意大利米蘭斯卡拉歌劇院及斯卡拉愛樂樂團(tuán)董事會(huì)成員、意大利帕格尼尼國(guó)際小提琴大賽藝術(shù)總監(jiān)納扎雷諾·卡魯西（NazzarenoCarusi），俄羅斯鋼琴家及教育家、意大利伊莫拉學(xué)院教授鮑里斯·彼得魯尚斯基（Boris Petrushansky）。意大利音樂活動(dòng)協(xié)會(huì)（AssocianaAttivitaMusicali）主席弗朗西斯科·安東尼奧·波利斯（Francesco AntonioP1lice）。

值得注意的是，本屆比賽的賽制由2020年疫情前的初賽、半決賽和決賽三輪現(xiàn)場(chǎng)比賽，改為預(yù)選賽和總決賽兩輪，并放開了參賽者的年齡限制。其中，預(yù)選賽為視頻參賽，選手須提供從頭至尾未經(jīng)剪輯的現(xiàn)場(chǎng)演奏視頻，總時(shí)長(zhǎng)約十分鐘，其中必須包含一首練習(xí)曲；總決賽是從預(yù)選賽中選出的不超過15名晉級(jí)者的現(xiàn)場(chǎng)競(jìng)賽，每位選手將完整演奏60分鐘的獨(dú)奏曲目，其中必須包含一首完整的古典奏鳴曲和一首西格斯蒙德·塔爾貝格創(chuàng)作的作品，其余為自選曲目。

雖然相對(duì)寬松的預(yù)選賽賽制吸引了不同年齡階段的選手“躍躍欲試”，但總決賽難度陡然增加，且一輪“定勝負(fù)”，這就意味著，選手若要贏得比賽就必須經(jīng)過良好的專業(yè)訓(xùn)練，且具有一定獨(dú)奏會(huì)能力和經(jīng)驗(yàn)。參加本屆比賽總決賽的選手共13名，來自意、德、日、韓、土等國(guó)，最小的22歲，最大者則已經(jīng)38歲。令人遺憾的是，兩名中國(guó)選手均因簽證原因最終未能參加總決賽。60分鐘的獨(dú)奏音樂會(huì)曲目不僅考驗(yàn)選手的體力、耐力、專注力，而且還讓評(píng)委們考察其各方面的能力（曲目安排及演奏展現(xiàn)出的音樂性、技巧、風(fēng)格等）。選手唯有竭盡所能“一次性”演奏好60分鐘的曲目，給評(píng)委留下深刻印象，才有獲勝的機(jī)會(huì)。這不禁使人聯(lián)想起曾經(jīng)的德國(guó)最高演奏家文憑（Meisterklasse）的畢業(yè)考試，也是需完整演奏至少一場(chǎng)60分鐘的獨(dú)奏會(huì)。

三、看點(diǎn)：關(guān)于初賽的視頻和決賽的曲目

在與弗朗西斯科·尼科洛西教授交流中，筆者對(duì)那不勒斯鋼琴學(xué)派的“族譜”有了一定的了解，原來眾多如雷貫耳、令人敬仰的音樂家、鋼琴家，如貝尼亞米諾·賽西（BeniaminoCesi，1845—1907）、文森佐·維塔利（VincenzoVitale，1908—1984）、阿圖羅·貝內(nèi)代蒂·米切蘭格利（ArturoBenedetti Michelangeli，1920—1995）、阿爾多·奇科里尼（Al- doCicc1ini，1925—2015）以及在世的鋼琴大師瑪塔·阿格里奇（MarthaArgerich）和丹尼爾·巴倫博伊姆（DanielBarenboim）等都與西吉斯蒙德-塔爾貝格有著深厚的淵源。這讓我對(duì)這位音樂家無(wú)比敬仰的同時(shí)，更想與國(guó)內(nèi)同仁、學(xué)子和樂迷們分享此次比賽的情況以及關(guān)于西吉斯蒙德-塔爾貝格作品及那不勒斯鋼琴學(xué)派的理念。

當(dāng)然，世界性的鋼琴比賽種類繁多，每個(gè)國(guó)家或地區(qū)的偏好，每屆比賽評(píng)審的口味、選手的總體水平等都有所不同。就本屆“西-塔鋼琴比賽”而言，其選手的視頻參賽、曲目選擇安排、演奏整體情況、評(píng)委評(píng)分角度，特別是塔爾貝格作品的選擇與演奏等，都有諸多可探討之處，對(duì)想要了解國(guó)際比賽賽況及未來參賽選手有著重要的借鑒和啟示意義。

（一）初賽視頻錄制要考究

近年來，越來越多的音樂比賽、考試都會(huì)啟用并重視“線上”視頻評(píng)審。從此次最終晉級(jí)的13位選手提供的參賽視頻看，除了演奏技藝方面的出眾，還可歸功于兩個(gè)方面：第一，營(yíng)造美好畫面感，凸顯“儀式感”“專業(yè)性”。一般說來，線下評(píng)審中，選手從上臺(tái)到演奏完后下臺(tái)全過程中的一些“細(xì)節(jié)”評(píng)委是不一定都能看清楚的，但視頻卻能以特寫的方式將這些“細(xì)節(jié)”放大。視頻一開始，其整體的畫面感就映入眼簾，選手的禮儀、演奏姿態(tài)、表情乃至錄制場(chǎng)所、鋼琴尺寸、拍攝角度、服飾著裝等細(xì)節(jié)都會(huì)成為評(píng)委判斷“專業(yè)與否”的依據(jù)，并作為決定演奏完后是否“加減分”的參考。第二，確保視頻的清晰度和流暢性。這需選擇好的錄像設(shè)備和視頻播放器，尤其要考慮錄制場(chǎng)所、鋼琴狀況及錄制設(shè)備所擺放的位置，盡量避免“悶”“硬”“粗”“刺”等難聽或模糊的聲音。視頻中所錄曲目必須流暢、完整，確保無(wú)“卡頓”現(xiàn)象。此外，若能使視頻中的音樂略顯“夸張”，適當(dāng)增強(qiáng)對(duì)比度，著力刻畫音樂的結(jié)構(gòu)感、層次感，則會(huì)更出彩。

（二）曲目選擇與安排要合理

總決賽中60分鐘完整獨(dú)奏會(huì)曲目的選擇與安排也十分重要。一般來說，評(píng)委總希望聽到“有用意”的曲目。從本屆總決賽選手的曲目單看，有的選手按照音樂作品的年代安排曲目，以清晰地展現(xiàn)出對(duì)不同音樂風(fēng)格的拿捏；有的則選擇了與塔爾貝格和那不勒斯相關(guān)的作品，如李斯特的《威尼斯與拿波里》等曲目；也有選手直接選擇多首中大型樂曲，以凸顯60分鐘獨(dú)奏會(huì)的分量，如本屆比賽中第二名獲得者的意大利選手，選擇貝多芬鋼琴奏鳴曲（Op.2之3）和勃拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》（Op.35）兩首較大的作品參賽。事實(shí)證明，這種個(gè)性化的“用心”曲目安排是很容易獲得評(píng)委關(guān)注的。但一些選手在曲目安排上較為隨意，例如選擇3首不同作曲家的練習(xí)曲一共才10分鐘，這會(huì)給評(píng)委留下“湊曲目”的印象，不如演奏一首同樣篇幅的大作品效果更好；有的選手在安排上還存在“頭重腳輕”的現(xiàn)象以及整場(chǎng)獨(dú)奏會(huì)選手沒有風(fēng)格變化的情況，這樣就會(huì)讓評(píng)委感到整個(gè)獨(dú)奏會(huì)曲目的完整性、可聽性、關(guān)聯(lián)性不夠，有一種整體“輕散”的感覺。盡管有些完成度尚可，但這種曲目安排顯然是難以“說服”評(píng)委的。缺乏對(duì)評(píng)委的吸引力，自然就會(huì)影響參賽者的成績(jī)。

（三）學(xué)會(huì)在大音樂廳演奏

對(duì)于一個(gè)鋼琴演奏者而言，學(xué)會(huì)在大音樂廳演奏是一項(xiàng)重要的技能。眾所周知，具有規(guī)模的專業(yè)國(guó)際鋼琴賽事都是在正規(guī)的音樂廳里進(jìn)行，如果選手缺乏相應(yīng)的經(jīng)驗(yàn)，就會(huì)出現(xiàn)聲音偏小、渾濁、缺乏層次對(duì)比等現(xiàn)象，競(jìng)爭(zhēng)力也將大打折扣。從本屆比賽獲獎(jiǎng)選手的演奏中，可以明顯感受到他們都有著較為豐富的在大音樂廳演奏的經(jīng)驗(yàn)。但這對(duì)于大多數(shù)鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生來說，仍是非常重要的一課。在一個(gè)沒有較多混響的小教室內(nèi)，即使演奏的速度很快，聽清楚聲音也是不難的。但在大音樂廳，即使用和小廳同樣的速度，也可能因?yàn)楠?dú)特的聲場(chǎng)構(gòu)造、鋼琴的好壞、手指等原因而使音色變得含混不清。此時(shí)，需要速度“降下來”、踏板少一點(diǎn)、手指更到底一些等才能使音樂有更清楚、充分的表達(dá)，這種聲音概念的建立、臨場(chǎng)技術(shù)的調(diào)整需要青年演奏者在現(xiàn)場(chǎng)的反復(fù)磨煉和經(jīng)驗(yàn)豐富的教師的專業(yè)指導(dǎo)。

（四）關(guān)于塔爾貝格鋼琴作品的選擇與練習(xí)

關(guān)于指定曲目西吉斯蒙德-塔爾貝格鋼琴作品的選擇和練習(xí)既是本賽事的一個(gè)亮點(diǎn)，對(duì)于很多人而言又是一個(gè)難點(diǎn)。塔爾貝格存世的鋼琴作品包括1部鋼琴協(xié)奏曲，多首根據(jù)意大利歌劇改編的幻想曲、變奏曲以及夜曲、練習(xí)曲等獨(dú)奏作品。從本屆參賽選手對(duì)這些作品的選擇來看，最受青睞的是《練習(xí)曲》（Op.26，No.2/5、9/10/12）和《夜曲》（Op.16，No.1/Op.28）。由于備賽時(shí)間以及對(duì)作曲家的了解程度均相對(duì)有限，選手大多遵循從短小作品入手的原則。一些選手還選擇了塔爾貝格根據(jù)貝里尼的歌劇《諾爾瑪》中詠嘆調(diào)《圣潔女神》（CastaDiva）改編的同名鋼琴曲以及《塔蘭泰拉》（Tarantel-la，Op.65）。如何彈好塔爾貝格的作品，筆者認(rèn)為需了解以下幾點(diǎn)：

第一，塔爾貝格旋律加伴奏的織體風(fēng)格。塔氏的鋼琴作品（尤其是根據(jù)歌劇改編的作品）創(chuàng)作常采用三個(gè)譜表的寫法，其旋律往往在中音區(qū)，由左右手交替彈出，而在旋律的上方（第一譜表）和下方（第三譜表）則是裝飾音或和弦為主的伴奏聲部。這種交替演奏的旋律以及上下呼應(yīng)的伴奏織體特征構(gòu)成了其作品中的技術(shù)難點(diǎn)。那不勒斯音樂學(xué)院圖書館負(fù)責(zé)人與弗朗西斯科·尼科洛西等評(píng)委都曾指出，塔氏的作品聽上去像許多只手彈奏出來的，并因此令同時(shí)期的“對(duì)手”李斯特都為之贊嘆不已，恢復(fù)原文這些都是參賽者必須了解的。

第二，那不勒斯鋼琴學(xué)派對(duì)歌唱性的崇尚。眾所周知，那不勒斯在意大利歌劇發(fā)展史上擁有舉足輕重的地位。那不勒斯鋼琴學(xué)派也繼承了這種崇尚歌唱性的傳統(tǒng)，尤為講究對(duì)聲音美感的追求以及音色的變化，塔爾貝格曾在他的教學(xué)作品中《鋼琴應(yīng)用歌唱的藝術(shù)》（L ’art di chant appliqué au piano， Op.70）的扉頁(yè)中寫道：“對(duì)認(rèn)真學(xué)習(xí)鋼琴的人而言，最好的建議就是學(xué)習(xí)、研究和評(píng)論優(yōu)美的歌唱藝術(shù)。鋼琴無(wú)法再現(xiàn)優(yōu)美的歌唱藝術(shù)，因?yàn)樗鼪]有延長(zhǎng)的可能。所以必須要用靈巧和藝術(shù)來克服這種不完美，不僅要有產(chǎn)生持續(xù)和延長(zhǎng)聲音的幻覺，而且要有強(qiáng)化聲音的幻覺。在演奏中獲得飽滿的聲音，演奏出優(yōu)美的聲音最重要的就是消除所有僵硬的痕跡。在高貴、富有戲劇性的歌曲中，在不壓鍵的情況下盡可能發(fā)出強(qiáng)烈的聲音。因此必須近距離，用力量、能量和溫暖演奏如天鵝絨般的手指觸鍵，而不是敲擊?！保üP者譯）1塔爾貝格的作品有很多是根據(jù)羅西尼、貝里尼等人歌劇中的著名主題改編的幻想曲、變奏曲，如何能在這些曲目中展現(xiàn)出意大利歌劇特有的優(yōu)美和歌唱性，都是考驗(yàn)演奏者音樂想象力的重要課題。

第三，體現(xiàn)那不勒斯鋼琴學(xué)派的主要演奏技法。在塔爾貝格的教學(xué)理念中，特別強(qiáng)調(diào)演奏者的姿勢(shì)，也就是如何使用身體。這主要是保持動(dòng)作的清晰和手部的平靜與放松，不要從太高的地方觸鍵，并通過正確使用手臂的重量來獲得不同的聲音變化。在本屆幾位意大利參賽者的演奏中，我們的確能感受到這種不同于其他演奏者的共同特點(diǎn)—展現(xiàn)別致輕盈好聽的聲音；沒有過大過重的肢體演奏方式和聲音構(gòu)想，從而使音樂呈現(xiàn)出一種清新雋永的氣質(zhì)。本屆比賽中的“塔爾貝格作品最佳演繹獎(jiǎng)”最終由意大利選手獲得也是實(shí)至名歸。關(guān)于如何演奏塔爾貝格的鋼琴作品，本屆大賽評(píng)委會(huì)主席弗朗西斯科·尼科洛西錄制的6張塔爾貝格作品專輯。2堪稱這方面的范本。

四、心得：如何獲得評(píng)委的垂青

國(guó)際比賽免不了會(huì)有“撞車”的情況發(fā)生。本屆“西-塔鋼琴比賽”總決賽期間，正值俄羅斯柴科夫斯基鋼琴比賽總決賽如火如荼之時(shí)。還有更多的“撞車”情況是在同一比賽中，選手們不約而同地選擇了同一首作品。正如人們常說的，“音樂性永遠(yuǎn)第一，能在鋼琴上展現(xiàn)自然的歌唱”。如果你的演奏相對(duì)其他選手能讓評(píng)委們感受到自然動(dòng)聽的音樂性，無(wú)疑將會(huì)為獲勝增加重要的砝碼。同時(shí)，參賽者演奏的穩(wěn)定性也十分重要?；叵氡敬慰倹Q賽的評(píng)獎(jiǎng)環(huán)節(jié)，當(dāng)出現(xiàn)分?jǐn)?shù)不相上下的情況時(shí)，評(píng)委們一般會(huì)青睞那些穩(wěn)定性較好的選手，但如果音樂風(fēng)格把握得較好，即使失誤略多往往也能獲得一定的偏愛。比賽最終得出結(jié)果：第一名來自德國(guó)萊比錫音樂學(xué)院本科在讀的土耳其籍學(xué)生賽努埃塞爾·塞琳（Senyuecel Ceren）：第二名來自意大利伊莫拉學(xué)院的穆薩利約·約瑟夫·愛德華多（Mossali JosefE- doardo）；并列第三名是來自日本的吉田喜華（Hi- mawariKita）和意大利的年輕鋼琴家洛貝法羅·格雷塔（LobefaroGreta）。

就本屆比賽的總決賽而言，選手何以打動(dòng)評(píng)委，筆者總結(jié)了如下三點(diǎn)：

第一，完整演奏中需有亮點(diǎn)，而本國(guó)優(yōu)秀作品或能成為亮點(diǎn)。例如，第三名獲得者日本選手吉田喜華的獨(dú)奏會(huì)曲目總體演奏很完整，失誤較少，無(wú)功無(wú)過。但她的“壓軸”曲目、日本作曲家宍戶睦郎（MutsuoShishido）的現(xiàn)代風(fēng)格鋼琴曲《為第二鍵盤而作的托卡塔組曲》（Suite pour le Clavier DeuxiemeToccata）給評(píng)委留下了“好感”。雖然評(píng)委對(duì)這位作曲家及其作品都不太熟悉，但被選手有說服力的表演所打動(dòng)。這從一個(gè)側(cè)面說明，在當(dāng)今國(guó)際比賽中，評(píng)委們對(duì)曲目的接受已更為全球化、多元化了。隨著各國(guó)的優(yōu)秀原創(chuàng)鋼琴作品越來越多，賽場(chǎng)也成為一個(gè)推廣和傳播多元鋼琴文化的舞臺(tái)。因此，我們也期待未來有更多的中國(guó)優(yōu)秀鋼琴作品被中國(guó)參賽選手帶入國(guó)際比賽，并由此得以推廣。

第二，選好彈好古典奏鳴曲是要?jiǎng)?wù)，“加分”更快。評(píng)委們?cè)诳粗剡x手的綜合實(shí)力的同時(shí)，對(duì)古典音樂作品的演繹也更為重視，因?yàn)閺墓诺渥髌分锌梢钥闯鲞x手的音樂學(xué)識(shí)、品位與功底。可以說，當(dāng)前技術(shù)好的選手比比皆是，但能將古典奏鳴曲彈好的卻不多，這也是所有比賽中最常見的現(xiàn)象。從第一名獲獎(jiǎng)?wù)叩恼w演奏來看，她的奪冠除了穩(wěn)定的發(fā)揮，揚(yáng)長(zhǎng)避短的曲目安排、良好的風(fēng)格把握和游刃有余的演奏外，對(duì)古典風(fēng)格作品嚴(yán)謹(jǐn)、純正的演繹也是至關(guān)重要的因素。相比大部分選擇貝多芬鋼琴奏鳴曲的選手多少都會(huì)暴露出風(fēng)格或演奏上的“破綻”，這位在德國(guó)萊比錫音樂學(xué)院的本科學(xué)生卻獨(dú)辟蹊徑選擇了海頓奏鳴曲（Hob.XVI/32）。對(duì)德奧音樂作品得天獨(dú)厚的熟悉，讓她的演奏在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏韻律中不失海頓的幽默俏皮，尤其是將其安排在巴赫的《帕塔蒂》和拉赫瑪尼諾夫的《科萊里主題變奏曲》之間，更加凸顯出作品的靈動(dòng)清新。

第三，大型高難度作品的超強(qiáng)技術(shù)把握。通過高難度作品展示選手的演奏水平，是各種音樂賽事的慣例，對(duì)此評(píng)委們也都樂見其成。對(duì)選手而言，則可謂“成也蕭何，敗也蕭何”，在選擇這類曲目時(shí)除了要謹(jǐn)慎出手、量力而行外，還需要在參賽前在舞臺(tái)上經(jīng)過大量的鍛煉。本次比賽的第二名選擇了勃拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》（Op.35）兩冊(cè)，就是一個(gè)極其明智的策略。特別是第二冊(cè)的演奏，堪稱完美的唱片級(jí)呈現(xiàn)，讓評(píng)委們毫無(wú)爭(zhēng)議地給出了高分。頒獎(jiǎng)晚會(huì)上，我和這位選手聊起他的演奏，他也表示：“第二冊(cè)相較于第一冊(cè)練習(xí)時(shí)間更久，且已經(jīng)上過四五次臺(tái)了。”當(dāng)然，臺(tái)下一次次的準(zhǔn)確演奏有時(shí)并不能完全代表臺(tái)上的狀態(tài)，尤其像《帕格尼尼主題變奏曲》這樣的高難度作品，在比賽這種高壓力環(huán)境下很容易讓演奏者發(fā)揮失常。所以對(duì)于這類大型的高難度作品，舞臺(tái)上的鍛煉比臺(tái)下的多練更為重要，因?yàn)閷?duì)這個(gè)級(jí)別的演奏者來說，穩(wěn)定的心態(tài)與出色的技術(shù)同等重要。

第13屆西吉斯蒙德-塔爾貝格國(guó)際鋼琴比賽已圓滿落幕。頒獎(jiǎng)典禮上，那不勒斯音樂學(xué)院新任院長(zhǎng)蓋塔諾·帕納里洛（GaetanoPanariel- lo）、塔爾貝格家族成員等都親臨現(xiàn)場(chǎng)致辭并頒獎(jiǎng)，獲獎(jiǎng)選手也獻(xiàn)上了精彩的演出。那不勒斯電視臺(tái)對(duì)此進(jìn)行了全程報(bào)道。對(duì)國(guó)人而言，那不勒斯是一個(gè)著名的足球之城，但通過這次評(píng)委之旅，也讓我們深入了解了這座城市引以為豪的音樂家西吉斯蒙德-塔爾貝格及以他的名字命名的鋼琴比賽。希望在2025年的第14屆西吉斯蒙德-塔爾貝格國(guó)際鋼琴比賽上，能看到中國(guó)選手的精彩表現(xiàn)，特別是優(yōu)秀中國(guó)當(dāng)代鋼琴作品的奏響。

1譯自《鋼琴應(yīng)用歌唱的藝術(shù)》（L ’art di chant appliquéau piano，op.70）的序言，巴黎干草（Heugel）出版社，1853年版。

2唱片《西吉斯蒙德-塔爾貝格》（Sigismund Thalberg），德國(guó)拿索斯（NAXOS）唱片公司出版2001年版。

解靜嫻上海音樂學(xué)院鋼琴系副教授

（特約編輯李詩(shī)原）