西方浪漫主義時期的藝術作品在藝術史中占據(jù)重要地位，該時期的藝術特點與古典時期的藝術作品有本質的差別。如果說古典主義是黑白無聲電影，那么西方浪漫主義則是彩色有聲電影。受“西學東漸”思潮影響，我國開始轉向對西方藝術精神的學習，在浪漫主義藝術精神中，感受到大眾對藝術文化的需求，領略到獨特的藝術情感，也顯現(xiàn)出對我國乃至世界藝術的影響。本文將從浪漫主義藝術風格入手，探討其時代精神對我國當下藝術的影響。

一、浪漫主義之內涵

浪漫主義作為藝術文藝的創(chuàng)作方法之一，在反映客體的基礎上注重表達內心的主觀情感，運用極為自由、個性、強烈的藝術語言，在西方藝術發(fā)展史中創(chuàng)造開啟了燦爛輝煌的浪漫時代。

藝術是時代的產物，浪漫主義是在法國大革命所推崇的“自由、平等、博愛”的背景下孕育的社會思潮產物，是民族自覺、解放運動在藝術文化上的反映。對于傳統(tǒng)的古典主義來說，浪漫主義是對它的一次典型革命，它反對古典主義的循規(guī)蹈矩、陳腐教條，從古典主義“不變的美”束縛之中掙脫出來，于是追求個性解放、情感的浪漫主義新風尚興盛起來。同時，否定舊傳統(tǒng)、舊制度，崇尚個人自由獨立，抒發(fā)個人情感表達，極富主觀性的藝術特征成為浪漫主義藝術中的代表文化。

浪漫主義思潮在藝術領域中涵蓋了許多方面，一大批詩人、音樂家、畫家、雕塑家在這一自由獨立的時期里誕生。藝術家紛紛使用夸張的藝術語言，重視個性化的藝術理念，想象力與創(chuàng)造力在此時期得到了充分的發(fā)展，音樂、文學、繪畫等各個領域中涌現(xiàn)許多不朽的藝術作品。這一時期的藝術作品呈現(xiàn)了極大的豐富性、包容性，比過往的時期更符合適應時代的潮流，至今在藝術史上仍然散發(fā)著浪漫的光芒。

二、浪漫主義之特征

浪漫主義離不開“浪漫”二字。古典主義時期更加注重理性美，藝術手法更加簡潔、穩(wěn)重、客觀，浪漫主義精神特有的藝術風格與其形成鮮明的對比。在此時期，西方史上掀起對反抗批判理性的革命，取而代之的浪漫主義藝術開始興起。

浪漫主義時期的藝術特點十分鮮明，推崇主觀情感表達，強調主觀個性獨立，注重民族性等，描述了該時代種種個性化、奔放、自由的藝術表現(xiàn)。

（一）推崇主觀情感表達

以藝術文學為例，在《德國，一個冬天的童話》，作者痛斥了代表中世紀封建主義的“紅胡子帝王”（民間故事形象），詩中有著強烈的個人主觀情感表達，自我的理念宣泄到極點，用強烈飽滿的情感來反對封建專制和暴政。再如文學作品詩歌《為什么玫瑰這般蒼白》，此題目就大膽打破了原有古典主義的桎梏。古典主義時期注重理性至上，克服個人的情感，提倡要冷靜地描寫美。但在浪漫主義的影響下，海涅卻將熱烈的紅玫瑰寫出了蒼白無力的顏色，這從側面突出了詩人內心自我的情感表達，體現(xiàn)了他內心世界的情感變化，不再壓抑內心的情感。直抒胸臆，強調感情高于理智，人們能從中感受到藝術家所寄予的情感，完全不同于古典時期的作品表達。

由此可見，浪漫主義藝術的主要特征之一在于抒發(fā)主觀感情，表達自我的主觀情緒，抒發(fā)了作者對理想世界的追求和自我情感，它是抽象的、無束縛的、絕對獨立的精神本體顯現(xiàn)，是一種純粹審美狀態(tài)下的情感流露。

（二）多樣藝術表現(xiàn)形式

浪漫主義的藝術形式體現(xiàn)在對比、象征、夸張、諷刺、比喻等表現(xiàn)手法的運用上。在浪漫主義時期，繪畫作品以其獨有的視覺效果更直觀地表達出藝術家獨特的風格和自我的理想，側重于借飽滿夸張的色彩、強烈的陰暗對比來突出人物的表現(xiàn)力。例如在《梅杜薩之筏》中，籍里柯拋棄了古典畫派嚴謹肅穆的繪畫形式，在作品中使用交錯的人物位置、大膽的色彩明暗對比的藝術手法，更突出畫面的緊張感，直觀強烈的對比、夸張等手法特色在這幅作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。浪漫主義時期多樣的藝術表現(xiàn)形式使得繪畫作品中的畫面更加充實，主題內涵也更為意蘊深長。

（三）注重民族性

隨著歐洲民族主義思潮的出現(xiàn)，一些民族國家開始出現(xiàn)了用自己本民族音樂語言進行創(chuàng)作的音樂家，如芬蘭的讓·西貝柳斯、挪威的愛德華·格里格、捷克的貝德里赫·斯美塔那、俄羅斯的柴可夫斯基等。而不論是上述民族樂派還是李斯特、肖邦等創(chuàng)作的作品，都在體現(xiàn)著對自己國家的特殊感情、對祖國和人民的熱愛，有著濃厚的民族特色。例如，李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》融入了本民族匈牙利民族音樂的元素，使得這部作品民族性更加濃郁，成為之后民族樂派的先聲。此外，民族性還體現(xiàn)在對民間舞曲的創(chuàng)作上。作曲家通過對藝術作品的打磨加工呈現(xiàn)出高水平的作品，其獨有的民族憂患意識、民族情懷與作品融為一體。例如，肖邦的《瑪祖卡舞曲》，肖邦在原有本土的舞曲形式上加以創(chuàng)作，帶來創(chuàng)新的藝術形式，在原民族的文化土壤中仍感受到民族的魅力。

與此同時，旋律自由、抒情、掙脫和聲曲式結構束縛也是這一時期的音樂特點，在浪漫主義時期，這些音樂家在致力于創(chuàng)作出富有民族性的音樂文化的基礎上，運用自由的音樂形式掙脫種種束縛，并結合時代特征，譜寫出本民族的、多樣性、包容性且符合時代潮流的優(yōu)秀藝術作品。

三、浪漫主義精神之影響

19世紀，西方藝術文化開始向我國滲透，大量有識之士開始認識到西方藝術文化的內涵、進步思想，所以，從某種角度來看，西方藝術文化，尤其是浪漫主義精神，對我國藝術發(fā)展有著很大的影響和啟示。

浪漫主義帶給我國的藝術啟示，不僅僅局限于近代，也對當代產生了巨大的影響。就當下而言，當代青年在服飾中追求個性、夸張的表達，在音樂中注重獨創(chuàng)性的版權，這一部分與西方浪漫主義時代的作品特征有著共通點。浪漫主義的藝術精神體現(xiàn)在西方該時代的作品中，而我國的特有藝術精神體現(xiàn)在我國的藝術意蘊中，以及在浪漫主義部分精神帶給我們的啟示中。

（一）個性自由的變革

富有個性、自由是西方浪漫主義時期的典型特征之一，這一點與當前我國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展有著共通之處。目前，我國藝術文化呈現(xiàn)出個性的特征，大眾不再追求單一的藝術表達形式，而是開始追求個性的形式。臨摹模仿的傳統(tǒng)手法漸漸換上新穎的現(xiàn)代表達。其一，藝術家在繼承前期優(yōu)秀作品的同時更多融入了新時代自我對藝術品的理解，不同音樂家對同一首藝術作品進行演繹時，賦予了不同的藝術色彩。每位音樂家對每首作品的演繹不再是對從前的模仿，而是在作品中尋找靈感，尋求突破，演繹出多版本多風格的作品，營造出個性新鮮不同于原版的體驗，其中的藝術色彩體現(xiàn)出藝術家血液中的自由個性。其二，在翻唱優(yōu)秀經典音樂作品之外，藝術家開始創(chuàng)作說唱音樂，較之前的傳統(tǒng)音樂較為注重旋律的線條感，藝術家在創(chuàng)作說唱音樂時更多將注意力放在對歌詞的表達上，且旋律采用節(jié)奏感強的律動。說唱音樂的歌詞大多以講故事敘事的形式呈現(xiàn)，這一形式在我國傳統(tǒng)文化中獨具特色。但其真正藝術價值就在于它的民俗文化內涵。藝術家以不同的社會歷史身份，從觀察市井小民、蕓蕓眾生入手，尋找真正的自我，創(chuàng)造出屬于自我的獨特音樂。說與唱有機結合，將藝術家自我內心富有創(chuàng)造力、個性化的獨白激發(fā)出來，說唱歌手被貼上“個性”的標簽，因其音樂內容中有著大量個性自由的音樂元素，包含著對生活體驗的感悟。

由此可見，大量個性自由的藝術作品進入大眾視野。在這些作品中，藝術家都以自我獨特的眼光觀察對象，用富有創(chuàng)造力的多維度思維來剖析對象，加以獨具匠心的手法來描繪對象。這種創(chuàng)新意識和精神都對作品的個性加上了一層獨有的面紗，注重對自我表達的抒發(fā)，使他人無法模仿超越。

（二）民族性的變革

新文化運動對中國傳統(tǒng)藝術造成了一定的影響，民族藝術的地位有所下降，受到當時“西學東漸”浪潮的影響，我國一批藝術家開始投身于器樂方面的探究。劉天華作為那個時代我國傳統(tǒng)器樂領域的代表人物之一，先后學習西洋樂器小提琴、西洋作曲理論，汲取其中西方音樂外來潮流，在掌握民族器樂的創(chuàng)作規(guī)律之后，大膽地將西洋音樂的創(chuàng)作理念與之相結合，使作品富含中國傳統(tǒng)韻味的同時又有新穎獨特的表現(xiàn)形式。在當代，其作品甚至創(chuàng)作理念仍保持著極強的藝術生命力。再如蕭友梅的作品中隱含著西方浪漫主義風格，其和聲織體等風格都有著浪漫主義樂派的影子。從傳入的西洋樂器、西方樂理再到大型音樂表現(xiàn)形式協(xié)奏曲、交響樂，我國近現(xiàn)代藝術家在學習吸納的同時進行了創(chuàng)新，通過汲取本民族文化的優(yōu)秀文化，創(chuàng)作出符合我國審美音樂特征的作品，如通過移詩入樂，改編同名詩歌《楓橋夜泊》并加入了協(xié)奏曲這一西方表現(xiàn)形式。

再看當代，我們?yōu)橹腥A民族謀復興的使命也深刻體現(xiàn)著我國藝術文化中的民族性特點，這與西方浪漫主義中的注重民族性共通。在影視領域中，我國對于民族性的變革在傳播媒介中出現(xiàn)了新的突破，但就基本內容而言，仍深深植根于傳統(tǒng)民族文化?！秶覍毑亍分猩婕暗闹袊迩晡拿鞯闹髁骱团灾В兄腥A文明的源頭見證和無數(shù)驚世國寶的發(fā)掘地；《朗讀者》對我國古典文學的再次解讀；《舞千年》影視作品中傳遞的傳統(tǒng)舞蹈以及漢服服飾的藝術價值……這些無一不在表達民族藝術的至高地位。且當前大量古風民族式的影視劇開始顯現(xiàn)，現(xiàn)代流行曲也不再是韓風、歐美風，而是轉向中國風，《涼涼》《大魚》的流行，漢服服飾的熱潮，都引起了極為熱烈的反響。從“國潮”現(xiàn)狀來看，屬于我們民族的國貨開始登上更大的舞臺并大放光彩，且也不僅限于藝術領域，以“老干媽”“大白兔”為代表的國潮開始掀起了民族性浪潮。2019—2020年，故宮博物院、敦煌研究院、國漫、非遺技藝等跨界聯(lián)名全面流行，借勢傳統(tǒng)文化對其再次包裝宣傳，成為第二階段的國潮民族性發(fā)展方向。

我國對于優(yōu)秀文化秉持包容并蓄的學習態(tài)度，這造就了我國當前繁榮的藝術文化市場。浪漫主義思潮對我國藝術家的創(chuàng)作有一定影響，其崇尚自由、個性、情感的特征影響著藝術作品的呈現(xiàn)。但其后期浪漫主義被唯美的形式主義被捆綁，也給我國藝術文化帶來了思考。在民族性藝術發(fā)展的過程中，我們仍然需要立足于我國傳統(tǒng)藝術文化，融合西方優(yōu)秀藝術形式，創(chuàng)造出符合我國藝術發(fā)展的經典藝術，不斷提升我們的民族自豪感，創(chuàng)造出我國獨有的藝術文化。

四、結語

西方浪漫主義思潮以獨特的藝術語言開拓了西方藝術史上新的篇章，帶給世界絢爛開放的審美視野，提供了無限價值的藝術財富。浪漫主義思潮下的藝術作品體現(xiàn)著個性自由、民族性的藝術內涵，其精髓在我國藝術文化的發(fā)展中不斷被吸收，我國藝術家注入新穎大膽個性的元素，創(chuàng)造出體現(xiàn)我國深厚底蘊的獨特藝術作品，我國的傳統(tǒng)藝術文化在新時代散發(fā)出別樣的魅力。當浪漫主義個性自由與民族性的特征融為一體時，藝術文化市場便呈現(xiàn)出多元繁榮的色彩。藝術要繁榮，離不開各種思潮流派的多元互補，離不開多樣的藝術形式兼收并蓄。

（中北大學）

作者簡介：郭澤華（1999—），女，山西太原人，碩士研究生在讀，研究方向為藝術史。