王祉涵

摘 要：莫扎特是古典主義時(shí)期奧地利作曲家，作為維也納古典樂(lè)派中心人物，他將古典主義音樂(lè)推向高峰，是古典主義音樂(lè)的典型體現(xiàn)。作品中體現(xiàn)三大要素的平衡：通俗的音樂(lè)語(yǔ)言，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳?lè)結(jié)構(gòu)，深刻的音樂(lè)內(nèi)容。他的鋼琴奏鳴曲在他的所有作品中都占有舉足輕重的地位，是每位琴童與演奏家在學(xué)習(xí)過(guò)程中必彈曲目。莫扎特的一生共創(chuàng)作18首鋼琴奏鳴曲，本文以K.570第三樂(lè)章為例，對(duì)莫扎特晚期奏鳴曲風(fēng)格以及在演奏方面的技巧和教學(xué)進(jìn)行了分析與研究。

關(guān)鍵詞：莫扎特；鋼琴教學(xué)；演奏技巧

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）31-00-03

一、關(guān)于莫扎特及晚期奏鳴曲K.570

沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯· 莫扎特出身于宮廷樂(lè)師家庭，在幼年時(shí)期展示出天才般的音樂(lè)天賦。從小就受到非常多的關(guān)注與贊賞，除了童年時(shí)期飽受寵愛(ài)之外，從二十五到三十一歲，幾年中沒(méi)有固定的收入。為了婚姻，他和最敬愛(ài)的父親幾乎決裂，而婚后的生活又是無(wú)窮無(wú)盡的煩惱，在這樣悲慘的生活中，莫扎特還是不斷地創(chuàng)作。

早期與中期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作除了學(xué)習(xí)肖伯特、巴赫以及海頓等前輩以外，已經(jīng)確立了屬于自己的音樂(lè)風(fēng)格，在他生命的最后十年，1782-1791年處于創(chuàng)作成熟時(shí)期的莫扎特共創(chuàng)作了五首晚期奏鳴曲K.533、494、545、547a、570。在他晚期的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，可以感受到莫扎特音樂(lè)中的情感愈發(fā)深切，感人至深，創(chuàng)作手法出現(xiàn)一定的悲劇性色彩和戲劇性對(duì)比。經(jīng)常參與音樂(lè)活動(dòng)的他與海頓合作，并受到亨德?tīng)柵cJ.S.巴赫的影響，在創(chuàng)作中大量使用主調(diào)、復(fù)調(diào)結(jié)合的創(chuàng)作手法，和聲對(duì)位豐富，藝術(shù)性高度集中。

K.570這首鳴奏曲創(chuàng)作于1798年也是他生命的最后兩年。這時(shí)的他病痛難忍、窮困潦倒、生活極為困難，但他從未抱怨和頹廢，而是轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的動(dòng)力，他通過(guò)音樂(lè)抒發(fā)內(nèi)心的情感與思想，表達(dá)出他對(duì)世界對(duì)生活的熱愛(ài)和美好的向往，這首奏鳴曲除了表現(xiàn)優(yōu)雅、純凈之外，還多了一分內(nèi)心的平靜與安詳，極具深刻的哲理性。

二、莫扎特奏鳴曲K.570第三樂(lè)章曲式分析

A? （1-22）： a? 4+4? 降B大調(diào)

a1 2+4? ?F大調(diào)

a? 4+4? 降B大調(diào)

B? （23-42）：b 4+4 降B大調(diào)

b1 4? ?c小調(diào)

b 4+4 降B大調(diào)

連接（43-45）

C? （45-56）：c? 4 降B大調(diào)

c1 4 降B大調(diào)轉(zhuǎn)降E大調(diào)

c? 4 降E大調(diào)

連接（57-62）：F大調(diào)

A1? ?（63-70）：降B大調(diào)

B1? ?（71-74）：降B大調(diào)

C1? ?（75-82）： g小調(diào)

連接（83-85）：降B大調(diào)

尾聲（85-89）：降B大調(diào)

莫扎特奏鳴曲K.570第三樂(lè)章，4/4拍，降B大調(diào)，回旋曲式，輕松愉快的小快板 （Allegretto），第三樂(lè)章精致小巧，將原本ABACA曲式結(jié)構(gòu)省略了反復(fù)A，直接進(jìn)入C部，帶給聽(tīng)眾意猶未盡的感覺(jué)，結(jié)尾加入了第一和第二樂(lè)章中的音樂(lè)材料，呼應(yīng)整個(gè)樂(lè)章，歡快結(jié)束全曲。莫扎特晚期創(chuàng)作的奏鳴曲中都運(yùn)用了大量主調(diào)、復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法。音樂(lè)材料短小精致但音樂(lè)的交響效果十分豐富，僅使用鋼琴一種樂(lè)器就能演奏出樂(lè)隊(duì)的音響效果，對(duì)位技法也運(yùn)用得極其精湛，如半音、雙重對(duì)位等[1]。

三、K.570第三樂(lè)章演奏技巧

莫扎特奏鳴曲K.570第三樂(lè)章標(biāo)注速度為快板小快板（Allegretto），按照小快板的速度約為八分音符=96-110，筆者認(rèn)為這首作品清新歡樂(lè)的風(fēng)格可以將演奏速度定為八分音符=128-140，流動(dòng)且歡快，更加符合莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格。

1-8小節(jié)（見(jiàn)譜例1）左手為降B大調(diào)分解和弦伴奏織體，在演奏時(shí)將掌關(guān)節(jié)撐好的同時(shí)控制每個(gè)手指的下鍵速度與力度，尤其注意控制好大拇指的力量，不要加重音，需要控制在不影響右手旋律聲部的情況下弱且平均，在轉(zhuǎn)換和弦時(shí)需要提前安排指法，做好充足的準(zhǔn)備。右手涉及斷奏、連奏以及跳奏，三種觸鍵方式完全不一樣，第一小節(jié)半音旋律使用手腕斷奏，手腕帶動(dòng)手掌將力量傳遞至指尖，音量標(biāo)記為（p）弱，演奏的力度尤為重要，不僅要在小快板的速度中保證旋律的連貫性，還需將音量控制為P，我們需要慢練將音量控制好再提速，第二小節(jié)開(kāi)始加入跳音，這時(shí)我們使用手指跳奏法演奏，手掌支撐住的同時(shí)主動(dòng)抬起第三關(guān)節(jié)并向下觸鍵，力量集中于指尖，下鍵后快速回彈離鍵，音色干凈、輕盈、富有彈性。短連線是莫扎特音樂(lè)創(chuàng)作中非常標(biāo)志和明顯的特征，也是音樂(lè)中的語(yǔ)氣，短連線的演奏需要使用手腕連奏，落—提兩個(gè)動(dòng)作來(lái)完成，第一個(gè)音手腕帶動(dòng)手掌向上抬起后自然下落，同時(shí)將力量傳遞至指肚觸鍵，第二個(gè)音觸鍵后使用手腕向上離開(kāi)琴鍵，音符時(shí)值比第一個(gè)音短、音色柔和，需要注意兩個(gè)音的音量平衡，雙音連奏與單音是一樣的，注意突出高聲部即可。第三小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)的切分節(jié)奏逐漸流動(dòng)和遞進(jìn)。第七小節(jié)右手的八度短連線緊接著跳音，這是旋律的最高處，有一種激動(dòng)欣喜的感覺(jué)，連奏與跳奏不僅要銜接得自然，還需有所區(qū)分。莫扎特吸取了法國(guó)庫(kù)普蘭古鋼琴音樂(lè)中裝飾音的趣味性又改變了裝飾音的形式，不僅起裝飾作用，而且成為旋律的一個(gè)組成部分，第八小節(jié)中裝飾音的演奏十分靈巧，需要安排好指法，每一個(gè)音都彈得很清楚干凈，不要有磕絆和卡殼，聽(tīng)起來(lái)是非常流暢和絲滑的[2]。

9-15小節(jié)，這時(shí)旋律的起伏比之前大，音樂(lè)更加有趣。掌握好連奏、斷奏和跳奏，提高旋律音色的控制能力，左手上行時(shí)可以略微漸強(qiáng)，右手每一句都需要表現(xiàn)出不同的情緒與色彩，有所變化。

23-30小節(jié)，進(jìn)入B段，音量也從弱（p）至強(qiáng)（f），同時(shí)右手由單音短連線變?yōu)殡p音短連線，右手切分節(jié)奏使得音樂(lè)明朗帶有舞曲的歡快感。這時(shí)在每個(gè)切分節(jié)奏的第一拍同踩下延音踏板，利用踏板顫音的技巧，依靠腳腕的上下運(yùn)動(dòng)僅踩二分之一的延音踏板。右手十六分音符的極進(jìn)上下行音階演奏平均的同時(shí)要根據(jù)旋律走向進(jìn)行漸強(qiáng)與漸弱。

31-43小節(jié)，短暫的離調(diào)與小調(diào)色彩的出現(xiàn)，不安與緊張的音樂(lè)情緒在這里悄然出現(xiàn)，這時(shí)的切分節(jié)奏在這里要演繹出不穩(wěn)定的感覺(jué)，左手的伴奏也將緊張的情緒不斷推進(jìn)。在演奏42、43小節(jié)時(shí)需要將聽(tīng)眾提前帶入音樂(lè)變化的預(yù)兆中。演奏時(shí)做出對(duì)比。

45-56小節(jié)（見(jiàn)譜例2），C段落音樂(lè)情緒反轉(zhuǎn)為焦慮緊張。右手的旋律是由之前的音樂(lè)材料變化而來(lái)的，右手弱音進(jìn)入，旋律流暢優(yōu)美，與左手低聲部呼應(yīng)，斷奏的演奏使用手臂斷奏，觸鍵更加集中，加強(qiáng)手臂斷奏的練習(xí)，利用大臂帶動(dòng)小臂，將力量不斷傳遞，沖擊力與爆發(fā)力并存。49小節(jié)的跳音半音化旋律在情緒與色彩上都不同于A段，跳奏的演奏需要體現(xiàn)緊張、不安、焦躁的情緒。51小節(jié)開(kāi)始，左手持續(xù)的跳音如同緊張時(shí)的心跳，急促不安，在演奏中可以突出左手，營(yíng)造緊張氛圍，右手隨著旋律的走向漸弱漸強(qiáng)，產(chǎn)生跌宕不安的感覺(jué)。

57-62小節(jié)，第二次6個(gè)小節(jié)的連接部分，前半部分從緊張的氛圍中逐漸平和下來(lái)，左右手級(jí)進(jìn)下行，音量也隨之減弱，跳奏不用那么緊繃可以歡快一點(diǎn)，后三小節(jié)即將進(jìn)入A1段，這時(shí)每一次的下行級(jí)進(jìn)都比前一次弱，左將音樂(lè)引入A1段。A1段落包含了第三樂(lè)章樂(lè)思和音樂(lè)材料。運(yùn)用對(duì)位的手法，使樂(lè)句之間相互呼應(yīng)，在兩個(gè)聲部之間不斷對(duì)話呼應(yīng)，向前推進(jìn)，構(gòu)成了立體的音樂(lè)織體。同時(shí)，要控制好左右手的平衡感并與之前的演奏做出對(duì)比，對(duì)位聲部富有表情，每一個(gè)音都演奏清楚[3]。

83-85小節(jié)（見(jiàn)譜例3）連接部分的級(jí)進(jìn)上下行旋律堅(jiān)定而明亮，“莫扎特顫音”需彈奏得絢麗多彩。

85-89小節(jié)（見(jiàn)譜例3）尾聲的音樂(lè)情緒緩和了下來(lái)。前三個(gè)半小節(jié)可使用踏板，兩拍一換。右手三度疊置的歌唱性旋律要彈奏得均勻、連貫、順滑，左手的主持續(xù)音要彈奏得平穩(wěn)、均勻。

四、K.570第三樂(lè)章價(jià)值研究

（一）訓(xùn)練復(fù)調(diào)思維

巴洛克時(shí)期與古典主義時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂(lè)是當(dāng)時(shí)歐洲音樂(lè)最重要的形式，對(duì)位創(chuàng)作所展示的音樂(lè)形象與性格情緒都更加豐富與鮮明，在鋼琴教學(xué)中復(fù)調(diào)音樂(lè)學(xué)習(xí)和演奏是十分重要的，聲部之間的模仿，各個(gè)聲部在音樂(lè)發(fā)展中的變化，聲音層次的對(duì)比、平衡與協(xié)調(diào)，復(fù)調(diào)聽(tīng)覺(jué)的建立對(duì)于未來(lái)演奏巴洛克與古典主義時(shí)期的作品有非常大的幫助。復(fù)調(diào)作品中，主題是整個(gè)作品的中心思路，占據(jù)主導(dǎo)地位。無(wú)論何時(shí)主題出現(xiàn)，都應(yīng)該突出，特別在主題的開(kāi)頭，要給人一種鮮明的印象。主題可能會(huì)以不同的調(diào)性呈現(xiàn)在聲部中，對(duì)比和過(guò)渡性樂(lè)句也應(yīng)該仔細(xì)地聆聽(tīng)，因?yàn)樗鼈儧Q定了整個(gè)作品的性質(zhì)和形象，在演奏的時(shí)候，要嚴(yán)格注意主題聲部的演奏方法和處理方法，使主題在整個(gè)作品中能夠真正起到主導(dǎo)作用。彈奏復(fù)調(diào)作品，既要注意各聲部間橫向的線條，也不能忽視各聲部間縱向的關(guān)系。每個(gè)聲部相互配合、烘托，才能使演奏成為整體。莫扎特在晚期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中對(duì)位技術(shù)的運(yùn)用幾乎無(wú)處不在，在通過(guò)學(xué)習(xí)莫扎特晚期鋼琴奏鳴曲后，學(xué)生可以主動(dòng)地將復(fù)調(diào)性思維運(yùn)用到未來(lái)鋼琴的學(xué)習(xí)和演奏中[4]。

（二）掌握不同的觸鍵方式

莫扎特晚期鋼琴奏鳴曲音樂(lè)材料更為凝練，作品更加緊實(shí)精致。音色是展現(xiàn)音樂(lè)和感受音樂(lè)最重要的元素，不同音色可以展現(xiàn)不一樣的氛圍，音色的變化將音樂(lè)變換得更加豐富多彩，觸鍵的方式?jīng)Q定音色，不同的觸鍵方式需要手指的控制能力十分強(qiáng)，同時(shí)演奏者用耳朵聆聽(tīng)，選擇最合適的觸鍵方式來(lái)獲得想要的音色。抒情性和歌唱性的音樂(lè)旋律線條可以使用指腹觸鍵，演奏起來(lái)較為飽滿和流暢。抒情、歌唱性旋律的觸鍵要盡量慢、柔，從指腹向內(nèi)推動(dòng)琴鍵，演奏速度不宜過(guò)快。莫扎特典型的音樂(lè)語(yǔ)言小連奏也可以使用指腹觸鍵，強(qiáng)調(diào)莫扎特特有的語(yǔ)氣感。指腹觸鍵也可以運(yùn)用在演奏和弦，使音響效果變得渾厚，突出于加深情緒。練習(xí)過(guò)程中可以先用手腕帶動(dòng)指腹，并認(rèn)真聆聽(tīng)音色的變化從而演奏出不斷深入遞進(jìn)的效果。

快速的半音階和音階跑動(dòng)的過(guò)程中我們可以使用指尖觸鍵的方法，將手指積極性調(diào)動(dòng)起來(lái)，將力量傳遞至手指尖，觸鍵面積小，速度快，隨著旋律的走向，飽滿富有連貫性地不斷前進(jìn)，達(dá)到輕快、流暢、富有顆粒性的效果。跳音在莫扎特的鋼琴作品中出現(xiàn)得十分頻繁，它使用跳音來(lái)營(yíng)造一種歡樂(lè)、欣喜的氛圍，如何演奏好跳音是難點(diǎn)。遵循古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，跳音的演奏不能過(guò)于短和急，這是為了保持旋律的統(tǒng)一，音色的柔和。在演奏跳音時(shí)運(yùn)用手指跳奏的方法，下鍵的速度可以慢一點(diǎn)，用指尖將跳音抓住后迅速離開(kāi)鍵盤(pán)，果斷地演奏，演奏原音符的1/2。在通過(guò)學(xué)習(xí)莫扎特晚期鋼琴奏鳴曲后，學(xué)生對(duì)于觸鍵、音色的控制力都有很大的提升，為未來(lái)演奏不同時(shí)期、風(fēng)格的曲目打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

五、結(jié)束語(yǔ)

莫扎特晚期創(chuàng)作的奏鳴曲K.570是他所有奏鳴曲中情緒表達(dá)最為溫和的一首，體現(xiàn)了貼近人與自然的音樂(lè)主旨，本文以第三樂(lè)章為例，了解莫扎特晚期奏鳴曲K.570的創(chuàng)作背景，分析了第三樂(lè)章的曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧，幫助學(xué)生解決練習(xí)時(shí)的難點(diǎn)，同時(shí)探尋教學(xué)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門(mén)：廈門(mén)大學(xué)出版社，2001.

[2]袁小惠.莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格與技巧探究[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2023（06）：57-60.

[3]劉佳琳.莫扎特五首晚期鋼琴奏鳴曲中復(fù)調(diào)織體的分析與教學(xué)[D].哈爾濱師范大學(xué)，2016.

[4]王瑞.莫扎特《鋼琴奏鳴曲K.570》第三樂(lè)章的創(chuàng)作、美學(xué)特征及演奏詮釋[D].杭州師范大學(xué)，2016.