楊耀坤
特級教師錢夢龍先生在 《教師的價值》 中說: “學生為主體” 就是在教學過程中確認學生是學習的主體、認知的主體、 發(fā)展的主體。 顧明遠教授認為 “我們過去把教師、 學生分得很清楚”。 教師是教育者, 學生是受教育者。 在現(xiàn)代教育里, 這種概念已經發(fā)生了變化。 學生已經不是受教育者, 而是學習者。 學生是活生生的人, 他有主觀能動性, 有選擇地接受。 怎么引起他們的興趣? 就要靠充分發(fā)揮學生主體的積極性。 筆者認為,“學生主體” 就是在音樂教學中真正有效地提升學生的音樂素養(yǎng), 要將音樂教學與學生的現(xiàn)實生活緊密結合,讓學生進行探索性和研究性的學習, 讓他們成為音樂的主導者、 引導者和協(xié)作者。 建立 “以學生為中心” 的音樂教學模式, 使學生在音樂學習過程中, 建立良好的音樂基礎, 形成完整健康的人格, 并培養(yǎng)學生勇于探索、勇于創(chuàng)新的精神。 教師的作用在于正確引導學生, 一切為了學生的發(fā)展。 隨著素質教育的不斷推進, 教育問題越來越引起社會的重視。 加強對廣大教師的素質教育,使其成為 “四有” 合格的接班人, 是我們應盡的義務。
傳統(tǒng)的鋼琴教學往往偏重于技巧訓練和音樂理論知識的灌輸, 忽視了學生個體差異和對他們興趣愛好的培養(yǎng), 導致學生對鋼琴學習缺乏主動性和持續(xù)性。 首先,以學生為中心的教學方式能夠更好地滿足學生個體差異, 可以根據每個學生的特點、 興趣和能力制定個性化的教育計劃, 使每個學生都能夠得到適合自己發(fā)展的指導。 其次, 以學生為中心的教學方式能夠激發(fā)學生對鋼琴音樂的興趣和熱情。 傳統(tǒng)教育模式注重技術訓練和成績, 容易使鋼琴演奏變成一項枯燥乏味的任務。 而 “以學生” 為中心的教育模式則更加注重培養(yǎng)學生對音樂的感知和理解能力, 通過豐富多樣的教學方法和資源, 激發(fā)學生對音樂的熱愛和創(chuàng)造力。 傳統(tǒng)教育模式下, 學生過于依賴老師的指導和督促, 缺乏主動性和自主性; 而“以學生為中心” 的教育模式則注重培養(yǎng)學生的自主思考、 自主選擇和自我評價能力, 在鋼琴音樂領域建立起積極向上、 持續(xù)發(fā)展的自主學習態(tài)度。
利用系統(tǒng)性創(chuàng)新, 將高校鋼琴教學 “以學生為中心” 的綜合多元化教學方式作為載體, 可以達到兩個目標: 第一個直接目標, 用改革創(chuàng)新的方法, 打破傳統(tǒng)高校鋼琴教學具有單一性灌輸、 全程性統(tǒng)一的尷尬困境。在不同階段、 不同特點的學生學習需求和在教學方法的多樣化教學原則的基礎上, 將鋼琴教學規(guī)律科學地融入相契的教學方式中, 以達到鋼琴應用型人才的培養(yǎng)目標。 第二個間接目標, 是在教學方法上進行革新, 增加教師在音樂學科中的學習方法, 使其達到教學和科研的水平。 協(xié)助教師建立一個更加全面、 立體的鋼琴課堂,提高教學活動的創(chuàng)新能力; 此外, 筆者教學實踐中, 還進行了創(chuàng)新性的設計, 完善了學校的校本課程, 從而形成了學校的優(yōu)秀校本課程體系。
因此, 筆者高校鋼琴教育需要推進 “以學生為中心” 的改革創(chuàng)新, 讓每個學生在鋼琴音樂領域發(fā)揮出最大潛能, 并在個人興趣與專業(yè)需求之間找到平衡點。 這不僅有助于提升鋼琴教育質量, 也符合現(xiàn)代社會對創(chuàng)新能力、 個性化發(fā)展以及終身學習意識的要求。
基于高校鋼琴教學方式的構建訴求和現(xiàn)狀研究, 從鋼琴演奏教學角度出發(fā), 江帆指出, 學生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)較大程度影響演奏效果, 因此若要強化學生鋼琴演奏能力, 需要從扎實的演奏技巧、 深挖樂譜知識、 提升音樂感受力、 提高人文素養(yǎng)和心理素質等多方面推行。筆者通過深入研究發(fā)現(xiàn), 目前高校的鋼琴教學存在著理念傳統(tǒng)、 方法僵化、 模式單一等問題, 缺乏針對不同學段以及不同學生特點的差別化培養(yǎng)模式等原因, 導致學生產生較消極的學習態(tài)度, 因此解決此類問題需要從源頭進行分析[1]。
從就業(yè)流向出發(fā), 郭淑君指出高師鋼琴教學要著眼于就業(yè)、 力求從大多數(shù)就業(yè)方向塑造學生的專業(yè)技能和綜合化入世素養(yǎng), 注重鋼琴專業(yè)學習與實際運用相結合。 劉高揚指出, 當前高師鋼琴教學的定位存在模糊性和片面性、 教學模式僵化、 鋼琴教材陳舊、 鋼琴教法單一, 這些問題都導致鋼琴教學質量無法得到全面保障。從現(xiàn)代教育理論出發(fā), 白云指出, 目前高校鋼琴教學理念存在滯后性、 內容安排不合理、 學生專業(yè)基礎差異較大, 應當明確人才培養(yǎng)目標, 尊重學生個體差異, 基于現(xiàn)代教育理論開展鋼琴多元教學。
自 “互聯(lián)網+” 概念滲透到教育教學領域, “微課”“翻轉課堂” 等線上教學方法融入教學方式的梳理和實踐逐漸增多, 佟麗指出, 高校鋼琴專業(yè)課教學可以充分運用互聯(lián)網技術多元化所呈現(xiàn)的鋼琴藝術魅力, 鼓勵學生借助網絡資源積極查閱相關的視聽資料和文獻資料,同時教師可以借助平臺遠程在線輔導學生, 實現(xiàn)針對性專項指導。 吳研則認為, 要從教師和學生兩個層面出發(fā), 打破教師的 “對立式” 教學理念、 重構 “引導式”教學理念, 提升教師運用互聯(lián)網教學和掌握多元動態(tài)教學方法的能力, 也要重塑學生在開放的學習環(huán)境中逐漸養(yǎng)成主動學習和協(xié)同創(chuàng)新的習慣。 另外, 近年來還有學者引入其他教學方式, 艾美霖基于美國高校音樂演奏專業(yè)的課程經驗, 闡釋了學生演奏與師生共同研討為主的“多對多” FORUM 模塊化教學在鋼琴專業(yè)中應用的內涵, 其中包括提高舞臺實踐能力、 形成多向交流、 啟發(fā)主動學習、 引導多元知識探索等。
國外的鋼琴教育教學活動開展的較早也較為豐富。美國高等鋼琴教育理念向來是多元而有個性, 建立在“以學生為本” 和 “通識教育” 的基礎上, 還注重自主學習、 合作學習和討論式學習, 致力于拓寬學生的多元文化視野[2]。 近年來, 伴隨著網絡信息技術的發(fā)展, 美國鋼琴教學也逐漸智能化, Sihite 等指出, 美國為網絡教學設立了專項科學基金項目, 其目的是為各學科教學提供教學資源平臺。
綜上所述, 在高校鋼琴教學中取得的教學經驗和改革成果主要有以下幾點: 第一, 互聯(lián)網及其他網絡通信技術在課堂教學中的運用已有了一定的經驗, 但對如何提高課堂教學的兩難境地卻缺乏系統(tǒng)的研究; 第二, 在大學鋼琴課上, 對教師進行了大量的研究, 而對教師在教學中進行了大量的實踐驗證。 所以, 要以高質量應用型人才的培養(yǎng)要求為基礎, 挖掘出 “以學生為中心” 的各學段、 各類學生的成長需求, 對其進行全面、 多樣化的教學方法框架進行梳理, 最終形成具有可操作性的對策。
首先, 要從 “以人為本” 的綜合性、 多元化教學方法的內涵及價值, 對符合生源要求的教學方法進行改革, 并對其價值及原理進行梳理。 要打破原本的單一的教學基礎, 對不同階段、 不同特點學生的學習需求進行重新剖析, 力爭對其進行改革, 形成多樣化的教學方式。 并將其與學生心理發(fā)展曲線聯(lián)系起來, 為重新建構教學模式提供理論依據。 其次, 從確定教學目標、 選擇教學內容、 使用教學手段、 構建教學評估等方面, 在大學鋼琴教學中創(chuàng)新、 構建 “以人為本” 的多元化教學方法。 要挖掘大學四年 “基礎經驗-中等培養(yǎng)-高等協(xié)作-自我提高” 四個階段的系統(tǒng)與順序; 為滿足學生個體化的成長需要, 開辟現(xiàn)代教學的視域, 從而激發(fā)學生的學習積極性與創(chuàng)造性; 同時, 要確??茖W地選擇教學方法, 引導學生對音樂作品和情感意境的深刻理解, 從而塑造出高質量的應用型鋼琴人才。
因此, 基于以上分析確立了 “以學生為中心” 的綜合性、 多元化教學模式的基本原則與建設思路。 大學鋼琴課是培養(yǎng)音樂專業(yè)人才和實用型鋼琴教育家的主要陣地, 但由于每個人處于不同的階段和基礎程度的不同,學生的要求也不盡相同。 因此, 我們不能簡單地采用“一刀切” 的教學方法, 而是要以教學原理為基礎, 按照認知負荷理論、 建構主義學習理論和個性化學習理論構建四大原則。 首先, 啟發(fā)式的原則改變了被動式學習的死板局面, 激發(fā)了學生的學習熱情, 并引導他們進行獨立思考。 其次, 直觀性原則將鋼琴演奏實例以視覺化的形式呈現(xiàn)出來, 使學員有身臨其境之感。 感受鋼琴的彈奏技術與藝術魅力, 使學生得到最直接、 最立體的感受, 從而提升對鋼琴的認知與興趣。 再次, 模仿遷移原則是指 “微課” 教學過程中, 學生能夠隨時隨地鞏固已學過的知識, 從而達到模仿、 轉移、 提升的效果。 最后, “因材施教” 原則是根據每一位學員的個性差異,設置不同難度的樂曲, 實行 “分層次” 教學。
筆者認為將大學鋼琴教學分為 “初級體驗-中級訓練-高級合作-自學提升” 四個教學階段, 確立劃分高校鋼琴課堂中 “以人為本” 的多元化與整合性的教學層級, 有利于打破傳統(tǒng)大學鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性的弊端。針對目前 “學分制” 實施情況, 對各個層次的人才培養(yǎng)目標進行了界定: 第一階段——入門與練習, 掌握扎實基礎。 擁有扎實的根基和良好的學習狀態(tài), 才能形成一個長久的、 穩(wěn)定的學習氛圍, 有助于后期的學習。 第二階段——演奏與體會, 這一階段主要訓練學生的演奏技術與處理, 讓學生在彈奏中思考與辨別音樂的美, 并通過自身演奏體會音樂中的意境美, 理解不同時期、 不同作品的音樂風格, 從而為以后的學習奠定堅實的基礎。第三階段——合作與探討, 也就是學生們互相交流與切磋的過程, 將自己在音樂上的經歷與感受進行分享交流, 達到互幫互學的效果。 在這個過程中, 學生們會更清晰地了解音樂知識, 確立學習方向, 并在過程中學會人與人之間的尊重、 信任與合作, 以此更好地發(fā)展學生之間的交流與協(xié)作。 第四階段——實踐與升華, 在這一過程中, 同學們都已建立了相對完整的學習系統(tǒng), 能夠通過實踐來檢驗自己的彈奏, 同時也在實踐的積累下達到更高的欣賞水平。
在高校鋼琴課堂中, 應構建 “以學生為中心” 的綜合、 多樣化、 精細的教學策略。 首先, 在 “學生的學”的指導下, 根據專業(yè)發(fā)展的不同階段和不同技能水平,采取多樣化的教學方式, 并在此基礎上, 強調 “學生的中心地位”。 在初始階段, 教師與學生形成一種能夠平等共處的師生關系。 在老師的啟發(fā)下, 學生能夠對音樂進行更深入的體驗, 并與老師分享自己的感受, 從而幫助他們解決音樂基礎知識方面的問題, 提高他們的學習興趣和音樂審美水平。
在高級階段, 主要是以協(xié)作學習為主要形式, 采用“小組制” 的分層教學方式, 以達到有效地指導學生提高學習效果、 體悟音樂意境、 培養(yǎng)高質量情商的目的。在自我提升階段, 主要是通過自我輔導, 將 “微課” 引入到鋼琴教學中, 增強了學生的自主性和專業(yè)化, 讓學生可以根據自己的需要, 自由地調節(jié)自己的學習時間,從而增強對音樂的興趣。 同時, 還應該構建起一套科學的評估體系, 以微課學習、 基本樂理與技巧的掌握、 同學間的互評打分、 主題討論與演講等作為過程評估, 以錄像作品、 舞臺實踐作為最終評估。
在每個階段, 根據教學目標和教學活動對學生的知識素養(yǎng)、 審美素養(yǎng)、 想象創(chuàng)造素養(yǎng)、 自我發(fā)展素養(yǎng)進行考察, 此舉遵循了因材施教與循序漸進的原則[3]。立足于學生的學習視角, 有針對性地打破傳統(tǒng)的高校鋼琴教學中的總體單一教學方法和不同階段的割裂式教學方法, 圍繞不同階段的學生心智水平和知識學習需求, 構建一套系統(tǒng)的、 綜合的、 多樣化的教學體系, 形成一套適合不同階段、 不同特點學生的科學教學方法, 進而實現(xiàn)鋼琴演奏技巧和藝術鑒賞能力的連貫。 從教師的教學視角出發(fā), 根據不同的演奏技法需求及作品難易程度, 調整教學目標和教學方式, 鼓勵學生自主探索鋼琴演奏技巧,并自我構建與完善自身知識體系。 所設定的每個環(huán)節(jié)都要注重激發(fā)學生的主動性、 主導性、 主體性, 強化教師在教學過程中輔助性、 引導性、 評價性認知的構建, 此舉措具有較強的實踐原創(chuàng)性和可操作性[4]。
抓住 “以人為本” 這一理念的核心含義, 在對綜合化教學方法進行改革與創(chuàng)新的過程中, 要把建構主義學習理論、 個性化學習理論、 認知負荷理論等有機地結合起來[5]。 在當前學術界對相關內容未深入研究的情況下,本文將大學鋼琴教學中 “以學生為中心” 的綜合性、 多元化教學方法的核心理論原理進行系統(tǒng)性分析, 為完善現(xiàn)代音樂教育理論提供新的思路。