梁 爽,譚佩玲
(肇慶學院 廣東 肇慶 526061)
舞蹈是一門實踐性較強的表演藝術活動,要求舞者擁有專業(yè)的肢體動作和表演技能,還要將抽象化的藝術形象傳遞給觀眾,這一切都離不開較強的專業(yè)思維能力。在傳統(tǒng)舞蹈教學中,教師專注于培養(yǎng)學生的動作技能,很少關注學生的思維能力,以至于許多舞蹈專業(yè)畢業(yè)生缺乏思維能力,只會機械地表演自己熟悉的舞蹈作品,對一些創(chuàng)新性強的作品卻無從下手,因為平時沒有養(yǎng)成良好的思維能力,在發(fā)揮創(chuàng)造性思維方面較為吃力,無法駕馭一些高難度的舞蹈作品,其職業(yè)發(fā)展也深受影響。鑒于此,本文將著重討論舞蹈教學中的專業(yè)思維能力培養(yǎng)途徑,更好地培養(yǎng)學生的舞蹈學科素養(yǎng),使學生掌握表演藝術所需的各種技能,成為未來舞蹈表演藝術事業(yè)發(fā)展所需要優(yōu)秀人才。
作為一種藝術形式,舞蹈表演傾向于運用肢體語言傳遞信息與情感。情感是人類思想意識的集中體現(xiàn),不同的肢體動作體現(xiàn)著舞者的不同情感狀態(tài),這一切都需要培育舞蹈思維能力。對“舞蹈思維能力”而言,它是舞蹈專業(yè)學生應具備的一種基本能力,是指舞者通過大腦分析、判斷、推理并對事物進行全面深入認識的能力。思維能力包括質疑能力、分析與綜合能力以及想象能力,大學是思維能力發(fā)展的重要階段,所有課程都應有利于發(fā)展學生的思維能力,舞蹈學科也不例外。舞蹈與思維的關系十分密切,學習肢體語言對促進大腦和心智的發(fā)展具有重要作用,所以要注重培養(yǎng)舞蹈思維能力,較強的舞蹈思維能力是舞蹈表演藝術效果提升的重要要素[1]。
大千世界之中,萬事萬物都充滿了生命,無論是高山湖泊,還是花草樹木,均是有生命力的東西,在無形中向人類展示著自己的靈性。同理,舞蹈表演活動的主導者是人,更是充滿了生命的氣息,思維能力越強的舞者,表演的舞蹈效果更具靈性。所以,教師若能在學生的舞蹈基本功訓練中加入專業(yè)思維能力的內(nèi)容,確保學生發(fā)自內(nèi)心地認識到思維能力的重要性,并在此基礎上配合好相應的肢體動作,可以讓舞蹈藝術表演活動變得精彩無比、靈性無限。例如:在“孔雀舞”的表演活動中,舞者在個人的思維能力的帶動下,以豐富的想象力演繹孔雀的形態(tài),尤其是優(yōu)美的身姿可以讓觀眾感受到舞蹈獨特的藝術魅力,增強了人們對大自然的敬畏之情,仿佛讓觀眾看到了一只活靈活現(xiàn)的大孔雀開心地奔走在大自然之中??梢?,將思維能力納入舞蹈藝術表演教學內(nèi)容之中,可以讓舞蹈表演更有活力,有利于培養(yǎng)學生的舞蹈靈性。
由于舞蹈是一門藝術學科,其在實踐中的應用也是一種無聲的表達,通過表演人員的肢體活動來傳遞作品內(nèi)容,讓觀眾從中感受相應的意境。事實上,舞蹈藝術活動的最高境界就是無言的狀態(tài),這是一種無聲勝有聲的絕美佳境,而要達到這樣的舞蹈表演效果,表演人員不僅要精通舞蹈知識,還要具有較強的專業(yè)思維能力,才能更好地體現(xiàn)出舞蹈意境,使其成為舞蹈表演活動高質量開展的助推劑。所以,在舞蹈藝術表演教學活動中,舞蹈教師要至始至終重視學生的專業(yè)思維能力培養(yǎng),讓學生養(yǎng)成主動思考和體會作品內(nèi)容的習慣,這種習慣會幫助學生可以很好地分析音樂作品,把作品的深入信息內(nèi)容挖掘出來[2]。如此一來,學生就會慢慢地掌握一種意境抒發(fā)的能力,以相應的舞蹈肢體表演做出相應的形態(tài)畫面,進而讓觀眾產(chǎn)生無限遐想,再加上表演人員面部的種種表情,幫助學生升華自己舞蹈活動的意境美。
舞蹈是一種表演藝術活動,同一作品會因演員的表演技能而呈現(xiàn)不同的表演效果,技能高超的演員會讓舞蹈表演更富有生機。毫無疑問,要將一部舞蹈作品表演得繪聲繪色,演員必須具備一定的表演素養(yǎng),思維能力強的演員自然能做到令人滿意的表演。在大學學習階段,舞蹈專業(yè)教師應當培養(yǎng)學生的表演意識,不斷地將思維能力融入舞蹈藝術表演教學內(nèi)容的各個環(huán)節(jié),學生就能在學習的過程中領會舞蹈的精神內(nèi)涵和文化寓意。久而久之,當學生的專業(yè)思維能力上升到更高層次,其表演技巧和表演功底必然會更上一層樓,為其今后的舞蹈表演實踐打下堅實的基礎。因為舞蹈表演不是機械的肢體運動,有時會在舞臺上遇到許多突發(fā)情況,需要演員隨機應變,而思維能力強的演員則會輕而易舉地調(diào)整舞姿,在原有舞蹈表演的基礎上優(yōu)化動作,確保舞蹈保持原有的精神內(nèi)涵,也能讓現(xiàn)場的舞蹈藝術表演更加精彩,增強學生的舞蹈表演魅力。
對于已經(jīng)形成了較為成熟審美觀念的大學生而言,他們也能意識到舞蹈表演藝術的相關內(nèi)涵,這表明教師需要將注意力集中到培養(yǎng)表演意識的層面上。一旦學生擁有了一定的表演意識,其在舞蹈藝術表演教學活動中的表現(xiàn)也會越來越好,因為他們可以運用自身的表演知識來營造所需的表演氛圍,進而從整體上提升舞蹈表演的效果。事實上,在舞蹈藝術表演教學內(nèi)容中,教師不斷地融入專業(yè)思維能力的元素,幫助學生深刻感悟舞蹈藝術活動的表演細節(jié)需求,一些學生會自然地將自身與舞蹈表演的主要人物、主題融為一體,將自身轉化為營造舞蹈氛圍的有效載體。如此一來,當學生能利用個人的獨特思維能力捕捉舞蹈動作和舞蹈創(chuàng)作者的情感時,就能巧妙地將觀眾帶入真實的舞蹈欣賞氛圍中,從而在舞蹈藝術表演的職業(yè)道路上走得越來越遠、站得越來越高。
作為一種實踐性較強的藝術活動,舞蹈表演需要舞者的靈活應變,無論遇到什么突發(fā)情況,都能夠輕松地駕馭舞蹈藝術表演活動,這就要求舞者具備較強的舞臺感。對舞蹈專業(yè)學生而言,擁有良好的舞臺感,就能自信在站立在舞臺上,克服內(nèi)心的種種恐慌,高質量地完成舞蹈表演活動。對舞臺表演專業(yè)的大學生而言,其大部分時間都在舞臺上度過,舞臺上的表演水平直接影響其今后的從業(yè)水準。只有舞臺感較強的學生,才能更好地習得舞臺表演的綜合素養(yǎng),其中就包括舞蹈表演意識,它為學生的舞蹈素養(yǎng)提供充足的養(yǎng)分。所以,舞蹈教師要讓學生掌握最基本的理論知識,分層次引導學生參與不同類型的舞蹈作品,確保每一位學生都能在舞蹈實踐訓練中獲得益處,養(yǎng)成良好的舞臺感[3]。如此一來,在扎實的舞臺的帶動下,大學生的舞蹈表演會更有靈氣,專業(yè)思維能力也將更上一層樓。
舞蹈藝術的一個顯著特征就是呈現(xiàn)形象美感,將各種各樣的形象美感傳遞給觀眾,確保觀眾能夠從中感覺到生命之美,并在此基礎上燃起生活的熱情。事實上,形象美感也是舞蹈專業(yè)學生形成專業(yè)思維能力的重要環(huán)節(jié),不可或缺,一旦獲得了形象美感的知識儲備,學生就會時刻注重“美”的塑造,讓個人的舞蹈表演都充滿“美”的信息,以“美”吸引觀眾,以“美”增強舞蹈藝術表演效果。例如:大學舞蹈教師可以通過不同的舞蹈動作培養(yǎng)學生的形象美感,盡可能地以“分解動作”“個人示范”的方式引導學生領會舞蹈美感,深入挖掘舞蹈表演中的肢體動作美。久而久之,學生對舞蹈形象呈現(xiàn)出來的種種美感記憶猶新,既有助于培養(yǎng)自己的舞蹈專業(yè)思維能力,還會不斷地提升自己的舞蹈感知能力,大幅度提升舞蹈藝術表演活動的表現(xiàn)力。
要想具備較強的舞蹈專業(yè)思維能力,需要長期的鍛煉和積累,以堅持不懈的意志力參與各種各樣的表演活動,即舞蹈表演習慣至關重要。為此,新時期大學生的舞蹈專業(yè)思維能力的培養(yǎng)過程中,需要重視培養(yǎng)學生的表演習慣,讓學生在不間斷的舞蹈表演活動中獲得舞蹈藝術活動的樂趣。一方面,在日常的舞蹈表演教學活動中,舞蹈教師要從肢體動作的細節(jié)入手,注重“起式”“收式”等的合理組合,同時要引導學生做好“手”“眼”“身”“法”等舞蹈表演要素,這是培養(yǎng)學生舞蹈專業(yè)思維能力的動作要求[4]。另一方面,舞蹈教師要嚴格要求學生的體態(tài)、眼神、腳步、手位等細節(jié)表現(xiàn),以此讓學生發(fā)自內(nèi)心地認識到舞蹈表演的規(guī)范性,時刻提醒自己要糾正舞蹈動作,確保每一個舞姿都能符合表演規(guī)范,從而養(yǎng)成良好的表演習慣,優(yōu)化后續(xù)的舞蹈專業(yè)思維訓練,立志成為思維能力較強的藝術人才。
隨著素質教育的深入推進,舞蹈表演教學需要培養(yǎng)大學生的專業(yè)思維能力,尤其是在平時的教學中要強化學生的基礎訓練功底。因為每一位舞蹈專業(yè)學生都要走向舞臺,舞蹈表演能力的形成與無數(shù)次的基礎訓練緊密相關,教師可以定期組織學生參與舞蹈實踐活動,讓學生自行選擇劇目進行表演,打牢基礎知識,確保每一個肢體動作都能運用自如,不拖泥帶水。為了更好地培養(yǎng)學生的舞蹈專業(yè)思維能力,教師可以強化學生的把桿練習,讓學生大量練習把桿,并且保證質量,學生只有掌握了正確的舞姿形態(tài),才能強化個人的舞蹈專業(yè)思維能力。學生自己還要經(jīng)常鍛煉自己的身體柔韌度、靈活性等,逐步提升舞蹈基礎訓練的質量。
在新的時代背景下,藝術領域的競爭日益激烈,必須提升舞蹈表演專業(yè)大學生的思維能力,而這方面的思維能力與學生的樂感、節(jié)奏感息息相關。由于舞蹈表演離不開音樂的輔助,所以學生應當豐富自己的樂感知識和節(jié)奏感知識,為其日后深入鉆研舞蹈表演事業(yè)奠定基礎。在培養(yǎng)學生樂感和節(jié)奏感的過程中,教師要保持動作轉換自然,肢體伸彎流暢,如:課前選擇一些節(jié)奏感強的作品,使舞蹈表演與音樂相適應,讓學生自己感受其中的樂感,并且判斷音樂與舞蹈表演的節(jié)奏感,最后帶領學生進行持續(xù)不斷地練習,確保學生在豐富多彩的舞蹈表演活動中感知樂感和節(jié)奏感,提升其舞蹈專業(yè)思維能力。
藝術需要表演來傳達,表演活動具有較強的靈活性,可以在特定的場合下對其創(chuàng)新,才能使表演活動神形相兼。也就是說,在培養(yǎng)學生舞蹈專業(yè)思維能力的過程中,很有必要培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)造力,只有創(chuàng)造力強的學生,才能在舞蹈表演藝術領域迅速成長。大體上講,教師可以從創(chuàng)造力培養(yǎng)入手,在空余時間引導學生參與即興舞蹈創(chuàng)作活動,鼓勵學生展開自己豐富的想象力,不斷地在現(xiàn)有舞蹈表演訓練中融入新的表演元素,確保舞蹈表演活動更富有創(chuàng)意性。學生通過長期的舞蹈設計和舞蹈創(chuàng)新,從中獲得表演靈感,扎實個人的舞蹈表演功底,并且反復地進行創(chuàng)作練習,最終提升個人的表演創(chuàng)造力,激發(fā)自己的創(chuàng)造性思維[5]。
總之,舞蹈專業(yè)思維能力是舞蹈藝術活動得以順利開展的重要條件,這不僅關系著舞蹈表演的最終效果,而且直接關系著舞者的綜合藝術素養(yǎng)。毫無疑問,大學舞蹈專業(yè)教師必須提升學生的思維能力,引導學生從一點一滴做起,明確學習目標和職業(yè)規(guī)劃,讓學生在細節(jié)表演中感受舞蹈表演所需要的各種要素,只有掌握扎實的專業(yè)理論素養(yǎng),才能從內(nèi)到外地提升學生的舞蹈造詣。在舞蹈專業(yè)思維能力的驅動下,學生會自覺演繹好舞蹈藝術,將感染力強、具有靈性及美感的舞蹈展現(xiàn)給觀眾。個人的舞蹈專業(yè)思維能力既是表演活動的需要,也是形象氣質塑造的需要,能讓觀眾感受到舞蹈表演藝術的獨特美感和藝術魅力。