梁 爽，譚佩玲

（肇慶學院 廣東 肇慶 526061）

舞蹈是一門實踐性較強的表演藝術活動，要求舞者擁有專業(yè)的肢體動作和表演技能，還要將抽象化的藝術形象傳遞給觀眾，這一切都離不開較強的專業(yè)思維能力。在傳統(tǒng)舞蹈教學中，教師專注于培養(yǎng)學生的動作技能，很少關注學生的思維能力，以至于許多舞蹈專業(yè)畢業(yè)生缺乏思維能力，只會機械地表演自己熟悉的舞蹈作品，對一些創(chuàng)新性強的作品卻無從下手，因為平時沒有養(yǎng)成良好的思維能力，在發(fā)揮創(chuàng)造性思維方面較為吃力，無法駕馭一些高難度的舞蹈作品，其職業(yè)發(fā)展也深受影響。鑒于此，本文將著重討論舞蹈教學中的專業(yè)思維能力培養(yǎng)途徑，更好地培養(yǎng)學生的舞蹈學科素養(yǎng)，使學生掌握表演藝術所需的各種技能，成為未來舞蹈表演藝術事業(yè)發(fā)展所需要優(yōu)秀人才。

一、舞蹈思維能力的概述

作為一種藝術形式，舞蹈表演傾向于運用肢體語言傳遞信息與情感。情感是人類思想意識的集中體現(xiàn)，不同的肢體動作體現(xiàn)著舞者的不同情感狀態(tài)，這一切都需要培育舞蹈思維能力。對“舞蹈思維能力”而言，它是舞蹈專業(yè)學生應具備的一種基本能力，是指舞者通過大腦分析、判斷、推理并對事物進行全面深入認識的能力。思維能力包括質疑能力、分析與綜合能力以及想象能力，大學是思維能力發(fā)展的重要階段，所有課程都應有利于發(fā)展學生的思維能力，舞蹈學科也不例外。舞蹈與思維的關系十分密切，學習肢體語言對促進大腦和心智的發(fā)展具有重要作用，所以要注重培養(yǎng)舞蹈思維能力，較強的舞蹈思維能力是舞蹈表演藝術效果提升的重要要素[1]。

二、專業(yè)思維能力納入舞蹈藝術表演教學內(nèi)容的意義

（一）有利于培養(yǎng)舞蹈靈性

大千世界之中，萬事萬物都充滿了生命，無論是高山湖泊，還是花草樹木，均是有生命力的東西，在無形中向人類展示著自己的靈性。同理，舞蹈表演活動的主導者是人，更是充滿了生命的氣息，思維能力越強的舞者，表演的舞蹈效果更具靈性。所以，教師若能在學生的舞蹈基本功訓練中加入專業(yè)思維能力的內(nèi)容，確保學生發(fā)自內(nèi)心地認識到思維能力的重要性，并在此基礎上配合好相應的肢體動作，可以讓舞蹈藝術表演活動變得精彩無比、靈性無限。例如：在“孔雀舞”的表演活動中，舞者在個人的思維能力的帶動下，以豐富的想象力演繹孔雀的形態(tài)，尤其是優(yōu)美的身姿可以讓觀眾感受到舞蹈獨特的藝術魅力，增強了人們對大自然的敬畏之情，仿佛讓觀眾看到了一只活靈活現(xiàn)的大孔雀開心地奔走在大自然之中?？梢?，將思維能力納入舞蹈藝術表演教學內(nèi)容之中，可以讓舞蹈表演更有活力，有利于培養(yǎng)學生的舞蹈靈性。

（二）有助于體現(xiàn)舞蹈意境

由于舞蹈是一門藝術學科，其在實踐中的應用也是一種無聲的表達，通過表演人員的肢體活動來傳遞作品內(nèi)容，讓觀眾從中感受相應的意境。事實上，舞蹈藝術活動的最高境界就是無言的狀態(tài)，這是一種無聲勝有聲的絕美佳境，而要達到這樣的舞蹈表演效果，表演人員不僅要精通舞蹈知識，還要具有較強的專業(yè)思維能力，才能更好地體現(xiàn)出舞蹈意境，使其成為舞蹈表演活動高質量開展的助推劑。所以，在舞蹈藝術表演教學活動中，舞蹈教師要至始至終重視學生的專業(yè)思維能力培養(yǎng)，讓學生養(yǎng)成主動思考和體會作品內(nèi)容的習慣，這種習慣會幫助學生可以很好地分析音樂作品，把作品的深入信息內(nèi)容挖掘出來[2]。如此一來，學生就會慢慢地掌握一種意境抒發(fā)的能力，以相應的舞蹈肢體表演做出相應的形態(tài)畫面，進而讓觀眾產(chǎn)生無限遐想，再加上表演人員面部的種種表情，幫助學生升華自己舞蹈活動的意境美。

（三）有助于增強舞蹈魅力

舞蹈是一種表演藝術活動，同一作品會因演員的表演技能而呈現(xiàn)不同的表演效果，技能高超的演員會讓舞蹈表演更富有生機。毫無疑問，要將一部舞蹈作品表演得繪聲繪色，演員必須具備一定的表演素養(yǎng)，思維能力強的演員自然能做到令人滿意的表演。在大學學習階段，舞蹈專業(yè)教師應當培養(yǎng)學生的表演意識，不斷地將思維能力融入舞蹈藝術表演教學內(nèi)容的各個環(huán)節(jié)，學生就能在學習的過程中領會舞蹈的精神內(nèi)涵和文化寓意。久而久之，當學生的專業(yè)思維能力上升到更高層次，其表演技巧和表演功底必然會更上一層樓，為其今后的舞蹈表演實踐打下堅實的基礎。因為舞蹈表演不是機械的肢體運動，有時會在舞臺上遇到許多突發(fā)情況，需要演員隨機應變，而思維能力強的演員則會輕而易舉地調(diào)整舞姿，在原有舞蹈表演的基礎上優(yōu)化動作，確保舞蹈保持原有的精神內(nèi)涵，也能讓現(xiàn)場的舞蹈藝術表演更加精彩，增強學生的舞蹈表演魅力。

（四）有助于營造舞蹈氛圍

對于已經(jīng)形成了較為成熟審美觀念的大學生而言，他們也能意識到舞蹈表演藝術的相關內(nèi)涵，這表明教師需要將注意力集中到培養(yǎng)表演意識的層面上。一旦學生擁有了一定的表演意識，其在舞蹈藝術表演教學活動中的表現(xiàn)也會越來越好，因為他們可以運用自身的表演知識來營造所需的表演氛圍，進而從整體上提升舞蹈表演的效果。事實上，在舞蹈藝術表演教學內(nèi)容中，教師不斷地融入專業(yè)思維能力的元素，幫助學生深刻感悟舞蹈藝術活動的表演細節(jié)需求，一些學生會自然地將自身與舞蹈表演的主要人物、主題融為一體，將自身轉化為營造舞蹈氛圍的有效載體。如此一來，當學生能利用個人的獨特思維能力捕捉舞蹈動作和舞蹈創(chuàng)作者的情感時，就能巧妙地將觀眾帶入真實的舞蹈欣賞氛圍中，從而在舞蹈藝術表演的職業(yè)道路上走得越來越遠、站得越來越高。

三、新時期培養(yǎng)大學生專業(yè)思維能力的教學途徑

（一）激發(fā)學生的舞臺感

作為一種實踐性較強的藝術活動，舞蹈表演需要舞者的靈活應變，無論遇到什么突發(fā)情況，都能夠輕松地駕馭舞蹈藝術表演活動，這就要求舞者具備較強的舞臺感。對舞蹈專業(yè)學生而言，擁有良好的舞臺感，就能自信在站立在舞臺上，克服內(nèi)心的種種恐慌，高質量地完成舞蹈表演活動。對舞臺表演專業(yè)的大學生而言，其大部分時間都在舞臺上度過，舞臺上的表演水平直接影響其今后的從業(yè)水準。只有舞臺感較強的學生，才能更好地習得舞臺表演的綜合素養(yǎng)，其中就包括舞蹈表演意識，它為學生的舞蹈素養(yǎng)提供充足的養(yǎng)分。所以，舞蹈教師要讓學生掌握最基本的理論知識，分層次引導學生參與不同類型的舞蹈作品，確保每一位學生都能在舞蹈實踐訓練中獲得益處，養(yǎng)成良好的舞臺感[3]。如此一來，在扎實的舞臺的帶動下，大學生的舞蹈表演會更有靈氣，專業(yè)思維能力也將更上一層樓。

（二）激發(fā)學生的形象美感

舞蹈藝術的一個顯著特征就是呈現(xiàn)形象美感，將各種各樣的形象美感傳遞給觀眾，確保觀眾能夠從中感覺到生命之美，并在此基礎上燃起生活的熱情。事實上，形象美感也是舞蹈專業(yè)學生形成專業(yè)思維能力的重要環(huán)節(jié)，不可或缺，一旦獲得了形象美感的知識儲備，學生就會時刻注重“美”的塑造，讓個人的舞蹈表演都充滿“美”的信息，以“美”吸引觀眾，以“美”增強舞蹈藝術表演效果。例如：大學舞蹈教師可以通過不同的舞蹈動作培養(yǎng)學生的形象美感，盡可能地以“分解動作”“個人示范”的方式引導學生領會舞蹈美感，深入挖掘舞蹈表演中的肢體動作美。久而久之，學生對舞蹈形象呈現(xiàn)出來的種種美感記憶猶新，既有助于培養(yǎng)自己的舞蹈專業(yè)思維能力，還會不斷地提升自己的舞蹈感知能力，大幅度提升舞蹈藝術表演活動的表現(xiàn)力。

（三）幫助學生養(yǎng)成表演習慣

要想具備較強的舞蹈專業(yè)思維能力，需要長期的鍛煉和積累，以堅持不懈的意志力參與各種各樣的表演活動，即舞蹈表演習慣至關重要。為此，新時期大學生的舞蹈專業(yè)思維能力的培養(yǎng)過程中，需要重視培養(yǎng)學生的表演習慣，讓學生在不間斷的舞蹈表演活動中獲得舞蹈藝術活動的樂趣。一方面，在日常的舞蹈表演教學活動中，舞蹈教師要從肢體動作的細節(jié)入手，注重“起式”“收式”等的合理組合，同時要引導學生做好“手”“眼”“身”“法”等舞蹈表演要素，這是培養(yǎng)學生舞蹈專業(yè)思維能力的動作要求[4]。另一方面，舞蹈教師要嚴格要求學生的體態(tài)、眼神、腳步、手位等細節(jié)表現(xiàn)，以此讓學生發(fā)自內(nèi)心地認識到舞蹈表演的規(guī)范性，時刻提醒自己要糾正舞蹈動作，確保每一個舞姿都能符合表演規(guī)范，從而養(yǎng)成良好的表演習慣，優(yōu)化后續(xù)的舞蹈專業(yè)思維訓練，立志成為思維能力較強的藝術人才。

（四）強化學生的舞蹈基礎訓練

隨著素質教育的深入推進，舞蹈表演教學需要培養(yǎng)大學生的專業(yè)思維能力，尤其是在平時的教學中要強化學生的基礎訓練功底。因為每一位舞蹈專業(yè)學生都要走向舞臺，舞蹈表演能力的形成與無數(shù)次的基礎訓練緊密相關，教師可以定期組織學生參與舞蹈實踐活動，讓學生自行選擇劇目進行表演，打牢基礎知識，確保每一個肢體動作都能運用自如，不拖泥帶水。為了更好地培養(yǎng)學生的舞蹈專業(yè)思維能力，教師可以強化學生的把桿練習，讓學生大量練習把桿，并且保證質量，學生只有掌握了正確的舞姿形態(tài)，才能強化個人的舞蹈專業(yè)思維能力。學生自己還要經(jīng)常鍛煉自己的身體柔韌度、靈活性等，逐步提升舞蹈基礎訓練的質量。

（五）強化學生的樂感和節(jié)奏感

在新的時代背景下，藝術領域的競爭日益激烈，必須提升舞蹈表演專業(yè)大學生的思維能力，而這方面的思維能力與學生的樂感、節(jié)奏感息息相關。由于舞蹈表演離不開音樂的輔助，所以學生應當豐富自己的樂感知識和節(jié)奏感知識，為其日后深入鉆研舞蹈表演事業(yè)奠定基礎。在培養(yǎng)學生樂感和節(jié)奏感的過程中，教師要保持動作轉換自然，肢體伸彎流暢，如：課前選擇一些節(jié)奏感強的作品，使舞蹈表演與音樂相適應，讓學生自己感受其中的樂感，并且判斷音樂與舞蹈表演的節(jié)奏感，最后帶領學生進行持續(xù)不斷地練習，確保學生在豐富多彩的舞蹈表演活動中感知樂感和節(jié)奏感，提升其舞蹈專業(yè)思維能力。

（六）激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

藝術需要表演來傳達，表演活動具有較強的靈活性，可以在特定的場合下對其創(chuàng)新，才能使表演活動神形相兼。也就是說，在培養(yǎng)學生舞蹈專業(yè)思維能力的過程中，很有必要培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)造力，只有創(chuàng)造力強的學生，才能在舞蹈表演藝術領域迅速成長。大體上講，教師可以從創(chuàng)造力培養(yǎng)入手，在空余時間引導學生參與即興舞蹈創(chuàng)作活動，鼓勵學生展開自己豐富的想象力，不斷地在現(xiàn)有舞蹈表演訓練中融入新的表演元素，確保舞蹈表演活動更富有創(chuàng)意性。學生通過長期的舞蹈設計和舞蹈創(chuàng)新，從中獲得表演靈感，扎實個人的舞蹈表演功底，并且反復地進行創(chuàng)作練習，最終提升個人的表演創(chuàng)造力，激發(fā)自己的創(chuàng)造性思維[5]。

四、結語

總之，舞蹈專業(yè)思維能力是舞蹈藝術活動得以順利開展的重要條件，這不僅關系著舞蹈表演的最終效果，而且直接關系著舞者的綜合藝術素養(yǎng)。毫無疑問，大學舞蹈專業(yè)教師必須提升學生的思維能力，引導學生從一點一滴做起，明確學習目標和職業(yè)規(guī)劃，讓學生在細節(jié)表演中感受舞蹈表演所需要的各種要素，只有掌握扎實的專業(yè)理論素養(yǎng)，才能從內(nèi)到外地提升學生的舞蹈造詣。在舞蹈專業(yè)思維能力的驅動下，學生會自覺演繹好舞蹈藝術，將感染力強、具有靈性及美感的舞蹈展現(xiàn)給觀眾。個人的舞蹈專業(yè)思維能力既是表演活動的需要，也是形象氣質塑造的需要，能讓觀眾感受到舞蹈表演藝術的獨特美感和藝術魅力。