[摘 要]中國雕塑藝術(shù)源遠流長，其起源可以追溯到新石器時代。而中國山水畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要分支，起源于早期的山水圖式，強調(diào)對自然景色的描繪和表達。二者都是中國古代傳統(tǒng)文化的重要分支。然而，當代雕塑創(chuàng)作更加注重表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)語言，而缺乏對中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的表達。在中華傳統(tǒng)文化視域下，通過將中國山水畫意象元素與當代雕塑創(chuàng)作結(jié)合，研究中國傳統(tǒng)美學在中國雕塑藝術(shù)中意象觀念表達的可能性。

[關(guān)鍵詞]中國山水畫；意象；審美精神；雕塑創(chuàng)作；觀念表達

[中圖分類號]J222 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）22-0042-03

本文文獻著錄格式：陳思羽.中國山水畫意象審美精神在當代雕塑創(chuàng)作中的觀念表達[J].天工，2023（22）：42-44.

一、雕塑藝術(shù)發(fā)展概況

孫振華在《關(guān)于中國雕塑史研究》一文中提道：“中國古代雕塑作為世界三大雕塑傳統(tǒng)之一，在世界雕塑史上具有重要的地位和獨特的藝術(shù)面貌?！敝袊糯袼芩囆g(shù)經(jīng)過漫長的發(fā)展過程，大致可分為四個階段：史前時期、夏商周時期、秦漢時期和宋元明清時期。在史前時期，雕塑藝術(shù)主要表現(xiàn)為陶器和石雕等。夏商周時期，青銅器和玉器作為祭祀和大型祭奠活動的主要禮器得到空前的發(fā)展。在秦漢時期，雕塑藝術(shù)的發(fā)展達到了高峰，具體表現(xiàn)為出土的秦俑已具備精湛的技藝，而且這個時期出現(xiàn)了許多技藝精美且規(guī)模宏大的雕塑作品，如秦始皇陵兵馬俑。宋元明清時期，雕塑風格逐漸向現(xiàn)實主義過渡，雕塑藝術(shù)逐漸世俗化，出現(xiàn)了許多具有市井生活氣息的作品，如明代木雕、清代工藝品等。中國雕塑藝術(shù)在不同地區(qū)有著不同的特色。在北方地區(qū)，雕塑藝術(shù)粗獷、雄渾，如秦始皇陵兵馬俑、唐三彩等；在南方地區(qū)，雕塑藝術(shù)細膩、秀美，如福建木雕等。此外，中國雕塑藝術(shù)還受到少數(shù)民族文化的影響，如藏族唐卡、蒙古族陶器等。中國古代雕塑史的整體趨勢是由簡潔樸拙逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)闊┈嵕_麗，由承擔宗教責任或祭祀任務變?yōu)榫哂惺浪谆卣鞯默F(xiàn)實主義風格。

西方雕塑史是藝術(shù)史的一個重要分支。從古代的粗糙石頭雕塑到現(xiàn)代的精細青銅雕塑，西方雕塑經(jīng)歷了無數(shù)變革。西方雕塑史的發(fā)展大致分為以下幾個階段：古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、啟蒙運動和現(xiàn)代主義。從西方雕塑史的發(fā)展歷程我們可以得知，西方雕塑創(chuàng)作側(cè)重于描繪對象的自身結(jié)構(gòu)，并著重塑造出符合該事物形體造型的科學形象。與西方雕塑所注重的結(jié)構(gòu)準確、造型符合人體結(jié)構(gòu)的科學藝術(shù)手法不同，中國古代雕塑更注重雕塑本身所表達的意義，為了展現(xiàn)特殊的意義去設(shè)計雕塑的造型。也就是說，西方雕塑創(chuàng)作注重理性，中國古代雕塑更注重感性，即靈韻特質(zhì)。這與中國山水畫的意象審美精神相通。中國山水畫因獨特的氣韻風格在中國美術(shù)史上占據(jù)重要的地位。

中國傳統(tǒng)雕塑是對中華傳統(tǒng)文化和中式美學的最好表達。中國古代雕塑藝術(shù)體現(xiàn)了中國古代的哲學思想，如道家的道法自然、天人合一等思想。此外，雕塑藝術(shù)反映了古代的宗教信仰，如佛教的“空靈”、道教的“無為”等。所以，不同于西方雕塑創(chuàng)作注重形體結(jié)構(gòu)而采用的團塊體積塑造手法，中國傳統(tǒng)雕塑注重圓形和線條的使用，是對中國古代哲學思想的深刻詮釋。

中國雕塑藝術(shù)在現(xiàn)代社會中仍然具有重要的影響。首先，中國雕塑藝術(shù)在文化遺產(chǎn)保護方面發(fā)揮著重要作用；其次，中國雕塑藝術(shù)在現(xiàn)代建筑設(shè)計中得到了廣泛應用，如上海東方明珠塔、廣州塔等。中國雕塑藝術(shù)在當代藝術(shù)領(lǐng)域得到了發(fā)展，在當代雕塑家創(chuàng)作的作品和公共空間中得到應用。

二、中國山水畫題材的發(fā)展與運用

中國山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫流派中的重要分支之一，是以宣紙、筆墨為媒介，以自然山水風光為主題而進行的藝術(shù)創(chuàng)作。中國山水畫的起源可以追溯到新石器時代，在出土的彩陶器皿上已經(jīng)出現(xiàn)了簡單的山水圖式。魏晉南北朝是中國山水畫發(fā)展的稚拙時期，之前山水題材雖然只作為主題繪畫的背景，但關(guān)于山水題材繪畫的運用已初見端倪。這個時期，文人士大夫注重對自然景色的細致描繪，開始在畫中注入個人的情感和思考。這個時期的代表畫家有宗炳、王微等。中國山水畫強調(diào)人與自然的和諧共生。隋唐時期，山水畫得到了更大的發(fā)展。畫家不僅注重景色的描繪，還關(guān)注人物和故事。這個時期的代表畫家有展子虔、李思訓、王維等。李思訓、李昭道父子的金碧山水在中國繪畫史上具有重要地位，他們的作品精細入微、色彩鮮艷。北宋時期是中國山水畫的巔峰時期。畫家以“成教化，助人倫”為藝術(shù)創(chuàng)作理論，這個時期的山水畫不僅強調(diào)人與自然的和諧共生，而且強調(diào)繪畫的社會功能，代表畫家有郭熙、范寬等。中國山水畫的精神內(nèi)核主要是傳遞中國傳統(tǒng)美學理念和中國哲學思想。中國山水畫的創(chuàng)作以筆墨為基礎(chǔ)，以傳達中國式審美精神為宗旨。所以，在當代雕塑創(chuàng)作中融入中國山水畫題材時應當將筆墨作為雕塑工具，在三維空間中表現(xiàn)立體造型，從而傳達中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

三、中國山水畫意象審美精神在當代雕塑創(chuàng)作中的體現(xiàn)

中國山水畫的意象審美精神受中國哲學思想影響至深，從孔子的“仁者樂山，智者樂水”到老子的“道法自然”都有體現(xiàn)，在藝術(shù)創(chuàng)作中，雖然面對同一個景物，但因為內(nèi)心感受不同而展現(xiàn)了不同的審美意象?！俺螒盐断蟆笔怯赡铣嫾易诒岢龅纳剿嬂碚?，與“暢神論”相呼應，中國傳統(tǒng)的青綠山水與文人精神在雕塑家楊冬白的當代山水系列雕塑作品中有所體現(xiàn)。楊冬白是中國最具影響力的山水雕塑家之一。他的作品被認為是中國傳統(tǒng)美學和現(xiàn)代雕塑的完美結(jié)合。他的創(chuàng)作受到中華傳統(tǒng)文化、西方現(xiàn)代藝術(shù)和個人經(jīng)歷的影響。楊冬白的山水雕塑作品具有獨特的美學特點，其中包括自然主義與抽象主義的結(jié)合、材料的選擇和雕塑的形態(tài)等。他的作品表現(xiàn)出對自然的敬畏和對個體與自然的和諧關(guān)系的追求。他經(jīng)常使用不銹鋼、玻璃鋼和其他現(xiàn)代材料創(chuàng)作作品，這些材料賦予了作品現(xiàn)代感和力量感。楊冬白的山水雕塑作品的主題包括自然、歷史和文化，除了對自然的敬畏和對個體與自然的和諧關(guān)系的追求，還有對歷史的尊重和對文化的熱愛，以及對現(xiàn)代社會的反思和對未來的期待。他說：“地中海直白熱烈的陽光，和中國山中的氤氳幽深，肯定是不一樣的?！币环剿琉B(yǎng)一方人，在楊冬白看來，“山水精神”深深根植于中國人血脈的文化基因，雕塑的精神性與文化內(nèi)涵充分融入中國人的骨血里。中國畫中用“三遠”法來表現(xiàn)山的氣勢和意境，體現(xiàn)了天人合一的思想，以及博大、抽象、無形的探索精神。

而如何在當代雕塑創(chuàng)作中表現(xiàn)山水畫意象審美精神，是值得當代藝術(shù)工作者思考的一個問題。楊冬白不斷突破不同材料的表現(xiàn)力，經(jīng)過不斷打磨、著色，以及400余層疊加，改變了鋁板原本冷峻的工業(yè)屬性，使其具有了人文氣息和情懷。“人工智能建模，激光切割鋁板，我再打磨上色。有先進的技術(shù)，也有傳統(tǒng)的中國藝術(shù)中自由、奔放、不拘一格的精神?！睏疃椎纳剿袼茏髌烦３Ｐ枰?jīng)過多年的創(chuàng)作過程。他會花費數(shù)月或數(shù)年的時間進行構(gòu)思和設(shè)計，然后使用金屬、玻璃鋼和其他現(xiàn)代材料進行制作。他的作品需要經(jīng)過高溫燒制和精細打磨，以呈現(xiàn)出最佳的效果。 楊冬白的山水雕塑作品對中國當代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響，他的作品已經(jīng)成為中國當代藝術(shù)的重要組成部分。

隨著人們對自然景觀的向往和審美需求的不斷提高，假山石雕塑作為一種獨特的藝術(shù)形式，越來越受到人們的關(guān)注。假山石雕塑作為一種古老的藝術(shù)形式，源于中國古代的山水文化。在現(xiàn)代社會，假山石雕塑的設(shè)計風格也在不斷豐富。從傳統(tǒng)的山水文化到現(xiàn)代的簡約風格，假山石雕塑的設(shè)計越來越注重個性化和藝術(shù)性。在當今社會，在環(huán)保理念影響下，假山石雕塑的材料選擇越來越生態(tài)化。傳統(tǒng)的假山石材料逐漸被更加環(huán)保的天然石材和人造石材所取代。伴隨著科技的發(fā)展，假山石雕塑的制作工藝向智能化方向發(fā)展。藝術(shù)家利用計算機、機器人等技術(shù)，可以更加精確地實現(xiàn)假山石雕塑的設(shè)計和創(chuàng)作。

假山石系列作品是以中國古代園林中常見的太湖石為原型，以手工拓印真實的石頭紋路，然后再用不銹鋼打磨出來的雕塑作品（見圖1）。不同于傳統(tǒng)意義上的生態(tài)美學，該不銹鋼材質(zhì)作品完成后置于自然景觀中，有一種與自然景觀和諧、不沖突的美感。在借用中國傳統(tǒng)山水審美意象表達人與自然和諧共生的觀念后，傳遞出中國式審美與中國當代藝術(shù)之間的良性關(guān)系。這個作品給我們一定的啟發(fā)，新型材料的研發(fā)為假山石雕塑的制作提供了更多的可能性，環(huán)保理念的推廣可以為假山石雕塑的制作提供更多的可能性，利用3D打印技術(shù)可以制作出具有復雜結(jié)構(gòu)和紋理的假山石雕塑，利用廢料制作假山石雕塑，可以減少對自然資源的破壞，也可以為藝術(shù)家提供更多的創(chuàng)作素材。

四、個人作品分析

筆者的雕塑作品《山山而川》以中國傳統(tǒng)山水畫中的山水構(gòu)造為靈感，將傳統(tǒng)山水畫中的山水元素與現(xiàn)實寫生中的山峰實體結(jié)合，運用傳統(tǒng)的雕塑技法——泥塑創(chuàng)作，是一件長103厘米、寬23厘米、高44厘米的架上雕塑作品（見圖2）。作者打破了傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖方式，利用“寫意”雕塑手法進行當代雕塑創(chuàng)作，通過提取和重組山水元素對作品進行設(shè)計。作品上半部為山峰，下半部為山在水中的倒影，二者互為表里、相映成趣。四川獨有的地形地貌和氣候環(huán)境給筆者提供了想象的空間，使筆者在創(chuàng)作時可以不拘一格，大膽用色。在創(chuàng)作的過程中，遇到的主要難題是如何將寫意山水畫中的氤氳氣象通過雕塑的手法展示出來。作者采取傳統(tǒng)泥塑的技法進行創(chuàng)作，對視覺中心的山峰進行肌理刻畫，使其看起來更加寫實。這使觀者的注意力也會集中在這一塊。對于山峰的溝壑、山石的肌理和質(zhì)感盡量不做概括處理，將山峰的邊緣進行簡要概括，只保留山的外部輪廓。作品的著色受青綠山水的啟發(fā)，參考了《千里江山圖》《明皇幸蜀圖》《鵲華秋色圖》等代表作品，筆者受到啟發(fā)：“用色來源于青綠而又不僅僅是青綠范疇。而是用深淺不一的藍色和白色以及綠色以寫意的手法描繪，沒有特殊的限定，而是根據(jù)作者內(nèi)心的韻律去表達作品所要表達的山水畫氤氳氣韻和雕塑作品應具備的三維立體空間表達觀念?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/03/19/qkimagestiggtigg202322tigg20232213-2-l.jpg"/>

五、結(jié)束語

中國雕塑藝術(shù)以其獨特的東方神韻在世界雕塑史中占據(jù)著重要地位。中國雕塑藝術(shù)在文化遺產(chǎn)保護方面發(fā)揮著重要作用，其蘊含的中國哲學智慧和獨特的審美精神元素在當代雕塑創(chuàng)作中受到廣泛關(guān)注。在中華傳統(tǒng)文化視域下，對以中國山水意象審美精神為觀照的當代雕塑創(chuàng)作的意境表達進行研究，可以對中華傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展做一些微薄貢獻，同時為中國山水意境元素在雕塑創(chuàng)作中的表達提供參考。

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