阮小閱

（廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院 福建 漳州 363105）

美聲因素在音樂劇表演中的重要性不能忽視，可顯著提高音樂劇的表演效果。但新時(shí)代的大眾審美水平更高，還需注重對(duì)音樂劇表演中美聲唱法的創(chuàng)新，適當(dāng)?shù)卣狭餍谐ǎ兄诮巧蜗笏茉炫c情感的表達(dá)，從而達(dá)到理想的演唱效果。這就對(duì)演唱者的專業(yè)能力提出了更高要求，還需加強(qiáng)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，借鑒優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)，不斷創(chuàng)新美聲唱法，促使美聲因素在音樂劇演唱中獲得最佳的效果。

一、美聲唱法的特點(diǎn)分析

（一）氣息把控

氣息是演唱的基礎(chǔ)與動(dòng)力。音樂劇中的美聲演唱對(duì)氣息的運(yùn)用要求較高，通常采取胸腹式聯(lián)合呼吸法的呼吸方式，借助橫膈膜與胸腔及腹部肌肉的聯(lián)動(dòng)作用去控制呼吸[1]。吸氣時(shí)肋骨張開，橫膈膜下降，可充分?jǐn)U大氣息的容量，便于演唱者輕松自如地控制氣息，以放大美聲演唱的爆發(fā)力，確保演唱的流暢性。胸腹式聯(lián)合呼吸法的特點(diǎn)突出，也是唱歌或唱戲運(yùn)用最多的方法，有呼吸伸縮性大、存儲(chǔ)量大、聲音連貫性與彈跳性理想等特點(diǎn)。如《悲慘世界》的美聲唱法，有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，要求美聲演唱者的音色明亮，以充分體現(xiàn)出歷史的厚重感。美聲唱法在《悲慘世界》音樂劇的演繹中，對(duì)劇目表演起到了依托的作用，其中最為常見的就是美聲男中音?！侗瘧K世界》音樂劇改編自法國作家雨果的同名著作，其中利用美聲男中音技法去塑造警察沙威這一角色形象，在演唱者時(shí)無需全部釋放力量，只需通過偏弱的音色去描繪上帝的神圣與夜的黑暗。為保證聲音的金屬光澤感，需要美聲演唱者避免將音色唱得太強(qiáng)。在其基礎(chǔ)上，注意氣息吸入的深度，使得橫膈膜保持相對(duì)積極的狀態(tài)，借助渾厚的男中音去刻畫出亦正亦邪的角色，突出角色極具戲劇性的人物性格。

（二）聲音統(tǒng)一

美聲唱法的音域?qū)拸V與聲區(qū)統(tǒng)一等特點(diǎn)突出。美聲唱法與其他唱法的區(qū)別，直接體現(xiàn)在混聲唱法方面，美聲演唱者的音域通常在兩個(gè)至三個(gè)八度左右，尤其是花腔女高音，通常能唱到兩個(gè)半八度甚至三個(gè)八度，寬廣的音域更利于技巧的運(yùn)用。高低聲區(qū)之間不會(huì)出現(xiàn)明顯的轉(zhuǎn)換，在實(shí)際演唱中的聲音統(tǒng)一性較強(qiáng)，各聲區(qū)之間的轉(zhuǎn)換痕跡不明顯。美聲的音質(zhì)統(tǒng)一且音色優(yōu)美，得益于聲帶的振動(dòng)頻率，發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及其在音質(zhì)方面的統(tǒng)一。如《西區(qū)故事》的音樂劇，以莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》作品為創(chuàng)作背景，在聲樂方面，大部分以美聲唱法為主，尤其是在《Maria》的男女主人公唱段，是整合音樂劇表演的亮點(diǎn)，在音樂開始部分采取#D 音上連續(xù)的同音反復(fù)，通過“Maria”宣敘式的重復(fù)，充分體現(xiàn)出對(duì)瑪麗亞的愛意。在演唱中利用偏“白”的朗誦敘述方式，在高潮部分利用優(yōu)美的音色與扎實(shí)的演唱功底，將內(nèi)心的狂喜之情以及對(duì)瑪麗亞的愛意淋漓盡致地體現(xiàn)出來。

（三）聲音整體共鳴

聲音整體上的共鳴也是美聲唱法的常見特點(diǎn)。美聲唱法對(duì)聲音共鳴的要求較高，需要演唱者的各腔體保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一。相對(duì)于局部共鳴而言，整體共鳴的音響效果更加震撼。好的歌唱者在發(fā)聲中，需自由調(diào)節(jié)鼻腔、胸腔、喉咽腔、口咽腔等共鳴區(qū)，以最小的氣息與基音獲得最大的共鳴效果。如意大利著名歌唱家卡魯索，曾在十萬人廣場(chǎng)不用麥克風(fēng)進(jìn)行演唱，而使得每個(gè)人都能聽到。共鳴需要演唱者放低喉頭的位置，并充分打開喉嚨，通過形成良好的聲音通道維持呼吸的穩(wěn)定性與均勻性，再放松橫膈膜以上的身體，力求實(shí)現(xiàn)整體上的共鳴，從而形成泛音。如《歌劇魅影》的音樂劇表演，敘寫了19 世紀(jì)巴黎歌劇院中一位女演員克麗斯汀和隱居在劇院地下室的音樂天才“幽靈”魅影之間的一段凄美的愛情故事。其中《The Phantom of The Opera》唱段應(yīng)用美聲唱法。在第一、二段中，從快板且活潑的d 小調(diào)向g 小調(diào)、e 小調(diào)變換，逐步增強(qiáng)演唱者的演唱力度，利用演唱詠嘆調(diào)時(shí)的美聲唱法技巧，使得演唱者始終處于高位置的發(fā)聲狀態(tài)。利用混聲的音色，并在低音區(qū)時(shí)通過口腔共鳴，高音區(qū)通過頭腔共鳴，以此實(shí)現(xiàn)整個(gè)腔體的共鳴，充分體現(xiàn)出初次相見時(shí)的感激與敬畏心理狀態(tài)。

二、美聲唱法在音樂劇中的作用意義

美聲唱法在音樂劇演唱中有著顯著的應(yīng)用成效，需要演唱者具備較高的美聲唱法專業(yè)水平，在演唱前能夠深入把握角色的內(nèi)在情感，借助美聲因素細(xì)膩豐滿地塑造音樂劇人物形象，為觀眾營(yíng)造一場(chǎng)視聽盛宴[2]。

首先，美聲唱法的特征鮮明，也是音樂劇表演效果的決定性要素之一。美聲唱法要求演唱者的咬字清晰，有較高的音準(zhǔn)水平，音區(qū)之間的過渡流暢。在演唱中要求氣息流暢與音量可控，并保持適當(dāng)?shù)念澮?。利用這些特征充分發(fā)揮美聲唱法對(duì)音樂劇音樂要素與表演要素的有效補(bǔ)充，滿足音樂劇演唱感染力建設(shè)的需要。聲音有伸縮性與韌性的發(fā)聲，需要強(qiáng)弱音唱在流動(dòng)的氣息上。音量弱不是指空虛無力，音量加大時(shí)需放松橫膈膜，確保聲音可高可低、可強(qiáng)可弱?？谛托柘驁A靠攏，讓各字、各音之間的過渡連接更加自然平穩(wěn)。如克里斯汀與勞爾的合唱《All I ask of you》唱段，當(dāng)主人公相見時(shí)，彼此的愛情迸發(fā)，唱出了這首感人肺腑的歌曲。勞爾的歌聲要求旋律優(yōu)美且舒適和緩，給人以陶醉之感。勞爾的歌聲富有激勵(lì)之情，引導(dǎo)著克里斯汀脫離苦海與擺脫困境，逐步走向自由?？死锼雇∮酶杪暬貞?yīng)勞爾，表示出其期盼與無奈之情。此時(shí)的感情用美妙的美聲唱法去表達(dá)出來，達(dá)到了最佳的藝術(shù)境界。在《All I ask of you》的唱段中，要求歌唱者的聲音和諧且音色柔美，用橫膈膜來調(diào)節(jié)呼吸的方法，在勻稱平穩(wěn)的氣息支持下演唱，使得演唱更加自如與靈巧，優(yōu)雅且富有變化。勞爾用胸腔共鳴與口腔共鳴的方式發(fā)出舒緩的聲音，與優(yōu)美動(dòng)聽及婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律。而女主角的聲音猶如一縷陽光照亮勞爾的心扉，要求女高音用氣息支持的且較輕的音量去演唱各聲區(qū)，確保各聲區(qū)的和諧統(tǒng)一，呈現(xiàn)出絲滑流暢的旋律線條，以此充分地體現(xiàn)出美聲唱法的特色。此部分的美聲唱法與其他發(fā)聲方法的區(qū)別，主要在于呈現(xiàn)出了豐滿圓潤(rùn)且富有金屬色彩的聲音。

其次，注重音樂劇演唱中的情感表達(dá)。美聲唱法是表演者表達(dá)自身情感的重要載體。在美聲唱法的應(yīng)用中，需要表演者充分調(diào)動(dòng)各器官，靈活控制演唱的氣息，通過有效地控制更好地傳遞表演情感，與觀眾進(jìn)行情感交流，使其產(chǎn)生心理共鳴，從而達(dá)到理想的音樂劇表演效果。演唱者需在不同的人物關(guān)系、劇情情境、角色情緒等方面加強(qiáng)轉(zhuǎn)變，人物情緒的強(qiáng)化與張揚(yáng)，必然伴隨著音域聲區(qū)的變化，這就需要演唱者加強(qiáng)美聲唱法基本功的訓(xùn)練，正確運(yùn)用氣息等美聲要素。劇詩是指戲劇中與戲劇情節(jié)、人物情感具有內(nèi)在聯(lián)系的唱詞。雖然劇詩的本性都是抒情，但歌詞所抒發(fā)的情感是創(chuàng)作中的內(nèi)心感受，是指主觀抒情；劇詩所抒發(fā)的情感是指劇中人物之情，高度契合人物在此時(shí)此景的情感狀態(tài)，能夠真實(shí)地揭示人物的心理與性格特點(diǎn)。

最后，美聲唱法有幫助表演者塑造音樂劇形象等作用。人物塑造是音樂劇表演的核心，借助美聲唱法爆發(fā)演唱者的情感，營(yíng)造富有感染力的表演氛圍，促使角色形象更加豐滿。如《歌劇魅影》或《波吉與貝斯》的音樂劇，有情感含量大、唱段篇幅長(zhǎng)、風(fēng)格接近正歌劇、戲劇性強(qiáng)烈等特點(diǎn)，需要有極具表演力的美聲唱法去支撐完成，其他唱法則無法勝任。

三、美聲唱法在音樂劇中的應(yīng)用策略

美聲唱法在音樂劇表演中的應(yīng)用理論體系相對(duì)成熟完善，美聲因素在各音樂劇演唱中的表現(xiàn)也相對(duì)突出，但音樂劇演唱始終為大眾的精神滿足而服務(wù)，這就需要契合大眾的審美情趣，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整美聲因素，符合時(shí)代發(fā)展的需要，進(jìn)一步突出美聲唱法的應(yīng)用價(jià)值。

（一）靈活運(yùn)用橫唱法

音樂劇起源于傳統(tǒng)的歌劇藝術(shù)，但受眾群體不同，對(duì)美聲唱法的應(yīng)用要求也存在明顯的差異。傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)的受眾群體主要為貴族群眾，美聲唱法的炫技性特點(diǎn)突出，注重音樂表演的高超技巧體現(xiàn)。處于當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境，音樂劇的受眾群體多為中產(chǎn)階級(jí)。中產(chǎn)階級(jí)群體的生活與工作壓力較大，主要看重音樂劇放松身心等方面的作用。過于炫技的美聲唱法，會(huì)引發(fā)對(duì)應(yīng)群體的抵觸心理，使其無法從音樂劇表演中獲得精神層面的享受與滿足。因此，美聲唱法應(yīng)當(dāng)盡量避免過度的追求炫技，建議利用橫唱法去創(chuàng)新調(diào)整美聲因素。以往美聲唱法的高音區(qū)較多，歌詞無法進(jìn)行清晰地傳達(dá)，應(yīng)用橫唱法以后，在美聲唱法中利用接近于日常生活對(duì)話的橫唱模式逐步取代以往的豎直演唱方式，放大音樂劇中美聲唱法橋段的親切感，利于歌詞內(nèi)涵等信息的傳遞和情感的表達(dá)，更利于表演氛圍的渲染，從而取得音樂劇表演的成功。

（二）降低演唱難度

我國音樂劇表演的商業(yè)化特點(diǎn)逐步突出，促使美聲唱法的應(yīng)用逐步向著商業(yè)化的趨勢(shì)發(fā)展，需緊跟時(shí)代發(fā)展步伐，逐步降低美聲唱法在音樂劇中的運(yùn)用難度，從以下幾方面入手去調(diào)整美聲唱法：一是應(yīng)用美聲唱法時(shí)需突出優(yōu)美音調(diào)；二是注重美聲因素與流行元素有機(jī)整合；三是摒棄傳唱度低且技巧性高的部分。音樂劇中的美聲唱法歌曲，逐步向小型曲式結(jié)構(gòu)類型的音樂轉(zhuǎn)變，為有效突出音樂的旋律感，需適當(dāng)?shù)亟档鸵粲驅(qū)挾?。降低音樂劇中美聲唱法的技巧性難度，但需注重在情感表達(dá)方面的強(qiáng)化，以切實(shí)放大音樂的感染力。

從音樂劇的美通結(jié)合特點(diǎn)入手分析，音樂劇音樂創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展演變，深受流行音樂大潮的影響，音樂劇唯有緊跟社會(huì)潮流與緊跟社會(huì)時(shí)尚，才能實(shí)現(xiàn)穩(wěn)中求進(jìn)。音樂劇唱法在發(fā)展的過程中隨之發(fā)生變化，從最初單一的美聲唱法為主，逐步向各種唱法并存的趨勢(shì)過渡，一度形成了以美聲唱法為主，以各種唱法融合的音樂劇主流唱法為輔的演唱風(fēng)格。美聲唱法要求全共鳴，追求強(qiáng)烈力量的聲音集中點(diǎn)，而融合流行唱法后的音樂劇唱法，與美聲唱法存在明顯的差異，一是在演唱技巧上，融合唱法仍重視運(yùn)用美聲呼吸技巧，通常利用胸腹式聯(lián)合呼吸法，在高音區(qū)的爆發(fā)力強(qiáng)，比流行唱法胸式呼吸法的表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力更強(qiáng)。抒情段落的中音區(qū)，通常采取流行唱法淺呼吸支持的氣息唱法，借助話筒達(dá)到吐字與發(fā)音自然的親切效果，觀眾的接受度更高。二是在共鳴上，融合唱法仍重視對(duì)人體共鳴腔體位置的運(yùn)用，用胸腔共鳴與較低的口腔相結(jié)合，借助電聲音響擴(kuò)音的幫助，演唱者可不在意頭腔共鳴與追求全共鳴。由此可見，美聲唱法在音樂劇演唱中起到了扶持與支撐的作用，可確保音樂劇的發(fā)展穩(wěn)定不變形。如《貓》音樂劇中《回憶》的唱段，高音區(qū)采取美聲唱法，當(dāng)老貓?jiān)跀⑹聲r(shí)，需采用流行唱法與美聲唱法的結(jié)合。美聲唱法更利于刻畫人物性格，尤其是像詠嘆調(diào)的高音，在展現(xiàn)人物情感沖突與心理動(dòng)機(jī)、推動(dòng)劇情發(fā)展等方面的作用價(jià)值突出，常作為劇情轉(zhuǎn)折的必要契機(jī)存在，也是全劇沖突的有機(jī)一環(huán)。

音樂劇的發(fā)展歷史悠久，兼容并蓄、吐故納新的特點(diǎn)，造就了其頑強(qiáng)的生命力。音樂劇在發(fā)展的過程中，融合了歐洲輕歌劇、喜歌劇、滑稽表演、歌舞雜劇等舞臺(tái)藝術(shù)形式，在時(shí)代的發(fā)展進(jìn)程中，逐步融合爵士樂、迪斯科舞曲、搖滾樂、情歌、民歌等多種音樂風(fēng)格。相對(duì)于歌劇而言，音樂劇的親和力和雅俗共賞等特點(diǎn)更加突出，也成為音樂劇在世界范圍內(nèi)傳播的重要原因之一。

（三）調(diào)整運(yùn)用方式

在傳統(tǒng)的歌劇表演中，缺乏各類現(xiàn)代化設(shè)備，促使美聲唱法成為表演者與聽眾互動(dòng)的有效方式之一。在當(dāng)前的音樂劇表演中，逐步使用麥克風(fēng)等各類現(xiàn)代化設(shè)備，這就需要美聲表演者適當(dāng)?shù)剞D(zhuǎn)變美聲唱法的應(yīng)用方式，契合現(xiàn)場(chǎng)設(shè)備的特點(diǎn)，取得較強(qiáng)的演唱效果。在舞臺(tái)演出時(shí)，音樂劇可借用高科技手段創(chuàng)造出豪華炫目的舞臺(tái)布景、優(yōu)美的音色、震撼的音響效果，給觀眾帶來更多藝術(shù)美的享受[3]。

四、總結(jié)

美聲唱法的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在聲音的共鳴、氣息的運(yùn)用等方面，在音樂劇中運(yùn)用美聲唱法，需注重迎合大眾的審美變化和市場(chǎng)的實(shí)際需求，在美聲演唱的基礎(chǔ)上，有效整合多種現(xiàn)代風(fēng)格的音樂元素，突出音樂劇演唱的時(shí)尚特點(diǎn)。音樂劇的娛樂性、藝術(shù)性等特點(diǎn)突出，合理應(yīng)用美聲唱法可放大音樂劇的雅俗共賞特質(zhì)。美聲唱法在我國音樂劇中的應(yīng)用仍處于摸索性前進(jìn)階段，有較大的完善空間，值得深入研究。