阮小閱

（廈門大學嘉庚學院 福建 漳州 363105）

美聲因素在音樂劇表演中的重要性不能忽視，可顯著提高音樂劇的表演效果。但新時代的大眾審美水平更高，還需注重對音樂劇表演中美聲唱法的創(chuàng)新，適當?shù)卣狭餍谐ǎ兄诮巧蜗笏茉炫c情感的表達，從而達到理想的演唱效果。這就對演唱者的專業(yè)能力提出了更高要求，還需加強實踐經(jīng)驗總結，借鑒優(yōu)秀的經(jīng)驗，不斷創(chuàng)新美聲唱法，促使美聲因素在音樂劇演唱中獲得最佳的效果。

一、美聲唱法的特點分析

（一）氣息把控

氣息是演唱的基礎與動力。音樂劇中的美聲演唱對氣息的運用要求較高，通常采取胸腹式聯(lián)合呼吸法的呼吸方式，借助橫膈膜與胸腔及腹部肌肉的聯(lián)動作用去控制呼吸[1]。吸氣時肋骨張開，橫膈膜下降，可充分擴大氣息的容量，便于演唱者輕松自如地控制氣息，以放大美聲演唱的爆發(fā)力，確保演唱的流暢性。胸腹式聯(lián)合呼吸法的特點突出，也是唱歌或唱戲運用最多的方法，有呼吸伸縮性大、存儲量大、聲音連貫性與彈跳性理想等特點。如《悲慘世界》的美聲唱法，有著得天獨厚的優(yōu)勢，要求美聲演唱者的音色明亮，以充分體現(xiàn)出歷史的厚重感。美聲唱法在《悲慘世界》音樂劇的演繹中，對劇目表演起到了依托的作用，其中最為常見的就是美聲男中音?！侗瘧K世界》音樂劇改編自法國作家雨果的同名著作，其中利用美聲男中音技法去塑造警察沙威這一角色形象，在演唱者時無需全部釋放力量，只需通過偏弱的音色去描繪上帝的神圣與夜的黑暗。為保證聲音的金屬光澤感，需要美聲演唱者避免將音色唱得太強。在其基礎上，注意氣息吸入的深度，使得橫膈膜保持相對積極的狀態(tài)，借助渾厚的男中音去刻畫出亦正亦邪的角色，突出角色極具戲劇性的人物性格。

（二）聲音統(tǒng)一

美聲唱法的音域寬廣與聲區(qū)統(tǒng)一等特點突出。美聲唱法與其他唱法的區(qū)別，直接體現(xiàn)在混聲唱法方面，美聲演唱者的音域通常在兩個至三個八度左右，尤其是花腔女高音，通常能唱到兩個半八度甚至三個八度，寬廣的音域更利于技巧的運用。高低聲區(qū)之間不會出現(xiàn)明顯的轉換，在實際演唱中的聲音統(tǒng)一性較強，各聲區(qū)之間的轉換痕跡不明顯。美聲的音質統(tǒng)一且音色優(yōu)美，得益于聲帶的振動頻率，發(fā)揮聲帶優(yōu)美的音色及其在音質方面的統(tǒng)一。如《西區(qū)故事》的音樂劇，以莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》作品為創(chuàng)作背景，在聲樂方面，大部分以美聲唱法為主，尤其是在《Maria》的男女主人公唱段，是整合音樂劇表演的亮點，在音樂開始部分采取#D 音上連續(xù)的同音反復，通過“Maria”宣敘式的重復，充分體現(xiàn)出對瑪麗亞的愛意。在演唱中利用偏“白”的朗誦敘述方式，在高潮部分利用優(yōu)美的音色與扎實的演唱功底，將內(nèi)心的狂喜之情以及對瑪麗亞的愛意淋漓盡致地體現(xiàn)出來。

（三）聲音整體共鳴

聲音整體上的共鳴也是美聲唱法的常見特點。美聲唱法對聲音共鳴的要求較高，需要演唱者的各腔體保持協(xié)調統(tǒng)一。相對于局部共鳴而言，整體共鳴的音響效果更加震撼。好的歌唱者在發(fā)聲中，需自由調節(jié)鼻腔、胸腔、喉咽腔、口咽腔等共鳴區(qū)，以最小的氣息與基音獲得最大的共鳴效果。如意大利著名歌唱家卡魯索，曾在十萬人廣場不用麥克風進行演唱，而使得每個人都能聽到。共鳴需要演唱者放低喉頭的位置，并充分打開喉嚨，通過形成良好的聲音通道維持呼吸的穩(wěn)定性與均勻性，再放松橫膈膜以上的身體，力求實現(xiàn)整體上的共鳴，從而形成泛音。如《歌劇魅影》的音樂劇表演，敘寫了19 世紀巴黎歌劇院中一位女演員克麗斯汀和隱居在劇院地下室的音樂天才“幽靈”魅影之間的一段凄美的愛情故事。其中《The Phantom of The Opera》唱段應用美聲唱法。在第一、二段中，從快板且活潑的d 小調向g 小調、e 小調變換，逐步增強演唱者的演唱力度，利用演唱詠嘆調時的美聲唱法技巧，使得演唱者始終處于高位置的發(fā)聲狀態(tài)。利用混聲的音色，并在低音區(qū)時通過口腔共鳴，高音區(qū)通過頭腔共鳴，以此實現(xiàn)整個腔體的共鳴，充分體現(xiàn)出初次相見時的感激與敬畏心理狀態(tài)。

二、美聲唱法在音樂劇中的作用意義

美聲唱法在音樂劇演唱中有著顯著的應用成效，需要演唱者具備較高的美聲唱法專業(yè)水平，在演唱前能夠深入把握角色的內(nèi)在情感，借助美聲因素細膩豐滿地塑造音樂劇人物形象，為觀眾營造一場視聽盛宴[2]。

首先，美聲唱法的特征鮮明，也是音樂劇表演效果的決定性要素之一。美聲唱法要求演唱者的咬字清晰，有較高的音準水平，音區(qū)之間的過渡流暢。在演唱中要求氣息流暢與音量可控，并保持適當?shù)念澮?。利用這些特征充分發(fā)揮美聲唱法對音樂劇音樂要素與表演要素的有效補充，滿足音樂劇演唱感染力建設的需要。聲音有伸縮性與韌性的發(fā)聲，需要強弱音唱在流動的氣息上。音量弱不是指空虛無力，音量加大時需放松橫膈膜，確保聲音可高可低、可強可弱?？谛托柘驁A靠攏，讓各字、各音之間的過渡連接更加自然平穩(wěn)。如克里斯汀與勞爾的合唱《All I ask of you》唱段，當主人公相見時，彼此的愛情迸發(fā)，唱出了這首感人肺腑的歌曲。勞爾的歌聲要求旋律優(yōu)美且舒適和緩，給人以陶醉之感。勞爾的歌聲富有激勵之情，引導著克里斯汀脫離苦海與擺脫困境，逐步走向自由?？死锼雇∮酶杪暬貞獎跔?，表示出其期盼與無奈之情。此時的感情用美妙的美聲唱法去表達出來，達到了最佳的藝術境界。在《All I ask of you》的唱段中，要求歌唱者的聲音和諧且音色柔美，用橫膈膜來調節(jié)呼吸的方法，在勻稱平穩(wěn)的氣息支持下演唱，使得演唱更加自如與靈巧，優(yōu)雅且富有變化。勞爾用胸腔共鳴與口腔共鳴的方式發(fā)出舒緩的聲音，與優(yōu)美動聽及婉轉悠揚的旋律。而女主角的聲音猶如一縷陽光照亮勞爾的心扉，要求女高音用氣息支持的且較輕的音量去演唱各聲區(qū)，確保各聲區(qū)的和諧統(tǒng)一，呈現(xiàn)出絲滑流暢的旋律線條，以此充分地體現(xiàn)出美聲唱法的特色。此部分的美聲唱法與其他發(fā)聲方法的區(qū)別，主要在于呈現(xiàn)出了豐滿圓潤且富有金屬色彩的聲音。

其次，注重音樂劇演唱中的情感表達。美聲唱法是表演者表達自身情感的重要載體。在美聲唱法的應用中，需要表演者充分調動各器官，靈活控制演唱的氣息，通過有效地控制更好地傳遞表演情感，與觀眾進行情感交流，使其產(chǎn)生心理共鳴，從而達到理想的音樂劇表演效果。演唱者需在不同的人物關系、劇情情境、角色情緒等方面加強轉變，人物情緒的強化與張揚，必然伴隨著音域聲區(qū)的變化，這就需要演唱者加強美聲唱法基本功的訓練，正確運用氣息等美聲要素。劇詩是指戲劇中與戲劇情節(jié)、人物情感具有內(nèi)在聯(lián)系的唱詞。雖然劇詩的本性都是抒情，但歌詞所抒發(fā)的情感是創(chuàng)作中的內(nèi)心感受，是指主觀抒情；劇詩所抒發(fā)的情感是指劇中人物之情，高度契合人物在此時此景的情感狀態(tài)，能夠真實地揭示人物的心理與性格特點。

最后，美聲唱法有幫助表演者塑造音樂劇形象等作用。人物塑造是音樂劇表演的核心，借助美聲唱法爆發(fā)演唱者的情感，營造富有感染力的表演氛圍，促使角色形象更加豐滿。如《歌劇魅影》或《波吉與貝斯》的音樂劇，有情感含量大、唱段篇幅長、風格接近正歌劇、戲劇性強烈等特點，需要有極具表演力的美聲唱法去支撐完成，其他唱法則無法勝任。

三、美聲唱法在音樂劇中的應用策略

美聲唱法在音樂劇表演中的應用理論體系相對成熟完善，美聲因素在各音樂劇演唱中的表現(xiàn)也相對突出，但音樂劇演唱始終為大眾的精神滿足而服務，這就需要契合大眾的審美情趣，適當?shù)卣{整美聲因素，符合時代發(fā)展的需要，進一步突出美聲唱法的應用價值。

（一）靈活運用橫唱法

音樂劇起源于傳統(tǒng)的歌劇藝術，但受眾群體不同，對美聲唱法的應用要求也存在明顯的差異。傳統(tǒng)歌劇藝術的受眾群體主要為貴族群眾，美聲唱法的炫技性特點突出，注重音樂表演的高超技巧體現(xiàn)。處于當下的社會環(huán)境，音樂劇的受眾群體多為中產(chǎn)階級。中產(chǎn)階級群體的生活與工作壓力較大，主要看重音樂劇放松身心等方面的作用。過于炫技的美聲唱法，會引發(fā)對應群體的抵觸心理，使其無法從音樂劇表演中獲得精神層面的享受與滿足。因此，美聲唱法應當盡量避免過度的追求炫技，建議利用橫唱法去創(chuàng)新調整美聲因素。以往美聲唱法的高音區(qū)較多，歌詞無法進行清晰地傳達，應用橫唱法以后，在美聲唱法中利用接近于日常生活對話的橫唱模式逐步取代以往的豎直演唱方式，放大音樂劇中美聲唱法橋段的親切感，利于歌詞內(nèi)涵等信息的傳遞和情感的表達，更利于表演氛圍的渲染，從而取得音樂劇表演的成功。

（二）降低演唱難度

我國音樂劇表演的商業(yè)化特點逐步突出，促使美聲唱法的應用逐步向著商業(yè)化的趨勢發(fā)展，需緊跟時代發(fā)展步伐，逐步降低美聲唱法在音樂劇中的運用難度，從以下幾方面入手去調整美聲唱法：一是應用美聲唱法時需突出優(yōu)美音調；二是注重美聲因素與流行元素有機整合；三是摒棄傳唱度低且技巧性高的部分。音樂劇中的美聲唱法歌曲，逐步向小型曲式結構類型的音樂轉變，為有效突出音樂的旋律感，需適當?shù)亟档鸵粲驅挾?。降低音樂劇中美聲唱法的技巧性難度，但需注重在情感表達方面的強化，以切實放大音樂的感染力。

從音樂劇的美通結合特點入手分析，音樂劇音樂創(chuàng)作風格的發(fā)展演變，深受流行音樂大潮的影響，音樂劇唯有緊跟社會潮流與緊跟社會時尚，才能實現(xiàn)穩(wěn)中求進。音樂劇唱法在發(fā)展的過程中隨之發(fā)生變化，從最初單一的美聲唱法為主，逐步向各種唱法并存的趨勢過渡，一度形成了以美聲唱法為主，以各種唱法融合的音樂劇主流唱法為輔的演唱風格。美聲唱法要求全共鳴，追求強烈力量的聲音集中點，而融合流行唱法后的音樂劇唱法，與美聲唱法存在明顯的差異，一是在演唱技巧上，融合唱法仍重視運用美聲呼吸技巧，通常利用胸腹式聯(lián)合呼吸法，在高音區(qū)的爆發(fā)力強，比流行唱法胸式呼吸法的表現(xiàn)力與藝術感染力更強。抒情段落的中音區(qū)，通常采取流行唱法淺呼吸支持的氣息唱法，借助話筒達到吐字與發(fā)音自然的親切效果，觀眾的接受度更高。二是在共鳴上，融合唱法仍重視對人體共鳴腔體位置的運用，用胸腔共鳴與較低的口腔相結合，借助電聲音響擴音的幫助，演唱者可不在意頭腔共鳴與追求全共鳴。由此可見，美聲唱法在音樂劇演唱中起到了扶持與支撐的作用，可確保音樂劇的發(fā)展穩(wěn)定不變形。如《貓》音樂劇中《回憶》的唱段，高音區(qū)采取美聲唱法，當老貓在敘事時，需采用流行唱法與美聲唱法的結合。美聲唱法更利于刻畫人物性格，尤其是像詠嘆調的高音，在展現(xiàn)人物情感沖突與心理動機、推動劇情發(fā)展等方面的作用價值突出，常作為劇情轉折的必要契機存在，也是全劇沖突的有機一環(huán)。

音樂劇的發(fā)展歷史悠久，兼容并蓄、吐故納新的特點，造就了其頑強的生命力。音樂劇在發(fā)展的過程中，融合了歐洲輕歌劇、喜歌劇、滑稽表演、歌舞雜劇等舞臺藝術形式，在時代的發(fā)展進程中，逐步融合爵士樂、迪斯科舞曲、搖滾樂、情歌、民歌等多種音樂風格。相對于歌劇而言，音樂劇的親和力和雅俗共賞等特點更加突出，也成為音樂劇在世界范圍內(nèi)傳播的重要原因之一。

（三）調整運用方式

在傳統(tǒng)的歌劇表演中，缺乏各類現(xiàn)代化設備，促使美聲唱法成為表演者與聽眾互動的有效方式之一。在當前的音樂劇表演中，逐步使用麥克風等各類現(xiàn)代化設備，這就需要美聲表演者適當?shù)剞D變美聲唱法的應用方式，契合現(xiàn)場設備的特點，取得較強的演唱效果。在舞臺演出時，音樂劇可借用高科技手段創(chuàng)造出豪華炫目的舞臺布景、優(yōu)美的音色、震撼的音響效果，給觀眾帶來更多藝術美的享受[3]。

四、總結

美聲唱法的特點主要體現(xiàn)在聲音的共鳴、氣息的運用等方面，在音樂劇中運用美聲唱法，需注重迎合大眾的審美變化和市場的實際需求，在美聲演唱的基礎上，有效整合多種現(xiàn)代風格的音樂元素，突出音樂劇演唱的時尚特點。音樂劇的娛樂性、藝術性等特點突出，合理應用美聲唱法可放大音樂劇的雅俗共賞特質。美聲唱法在我國音樂劇中的應用仍處于摸索性前進階段，有較大的完善空間，值得深入研究。