沈斌鵬

（駐馬店職業(yè)技術學院 河南 駐馬店 463000）

終身教育已經成為新時代發(fā)展的必然趨勢，學前教育是教育生涯的開端，黨的十九大明確指出要辦好學前教育、實現幼有所育。幼兒的生理和心理特點要求藝術教育是學前教育的教學重點，音樂教育是幼兒藝術的重點。為實現這一目標，完善教師培養(yǎng)體系、優(yōu)化課程培養(yǎng)體系勢在必行。高職學前教育專業(yè)學生作為幼兒教師的重要生源，其綜合素質直接決定了幼兒教育的發(fā)展與未來。學前教育的學生不僅要有豐富的學前教育知識和理論，還必須具有扎實的藝術素養(yǎng)和藝術技能。因此，要在學前教育專業(yè)的音樂教育教學中不斷創(chuàng)新教學教法，不斷提升課程質量。

一、奧爾夫教學法的理念及特點

奧爾夫教學法是聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)建的一種音樂教育體系，奧爾夫教學法賦予傳統(tǒng)音樂教學形式全新的內涵，對世界上很多國家的音樂教育產生了深遠影響。奧爾夫教學法是對傳統(tǒng)音樂教學形式的顛覆，它以兒童喜聞樂見的形式如唱兒歌、拍手或者講故事等形式刺激兒童的多種感官，是培養(yǎng)學生樂感的有力手段。

（一）人本性

學生是一個鮮活的個體，他們有著不同的個性，而奧爾夫教學法適應了學生的個性化發(fā)展需求，更加關注學生參與音樂教育活動的主觀感受及興趣愛好。奧爾夫認為音樂教育是人的教育，但音樂教育不能夠只是為人傳授知識，應該更側重于建構學生的價值觀念以及精神文化，所以追根溯源，奧爾夫教學法更關注音樂的自然屬性和原始狀態(tài)，采用最接近人的自然狀態(tài)開展音樂教學活動[1]。

（二）即興性

在傳統(tǒng)的音樂教學中，教師往往會按照提前設計好的教學內容開展知識講解活動，學生只能被動地參與到教學活動中，卻不能生發(fā)出新的學習知識內容。而奧爾夫教學法徹底打破了傳統(tǒng)教學形式，在開展教學中以即興作為教學的出發(fā)點，倡導自由學習，這使學生在學習中不再受條條框框的限制，而是可以隨意表達自己的情感與感受。

（三）參與性

音樂不是獨立的存在，也不是理論的記憶，音樂教育是一項重視實踐教育的工作，需要學生參與到實踐中去反復練習才能夠有所收獲。而奧爾夫教學法則更關注學生的參與性與實踐性，學生不再是音樂的聆聽者，學生也不再單純地跟隨教師示范展開模仿，而是為學生創(chuàng)造了更多可以參與的學習機會。在參與音樂學習中激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，為學生的音樂學習生涯奠定了基礎。

二、基于奧爾夫教學法的高職學前音樂教育現狀分析

（一）奧爾夫教學訓練無法充分滲透到音樂教育中

奧爾夫教學法在高職院校學前教育專業(yè)中的重要性已經不言而喻，所以在部分高職院校中已經將奧爾夫音樂教學列為一門獨立的音樂學科，在學科學習中，教師將關于奧爾夫音樂的相關內容和學習方式傳授給學生，壓縮了學生實際訓練的時間，導致理論學習與實踐脫節(jié)，這也是制約高職院校奧爾夫教學法發(fā)展的重要問題。

（二）奧爾夫教學訓練無法與音樂游戲教育融合

音樂理論知識的學習是十分枯燥的，很多學生因為音樂知識學習難度大而對音樂學習失去興趣，所以教師要不斷嘗試新教學方式，如采用音樂游戲的教學方式活躍課堂學習氣氛，提高學生學習的積極性。但相關的調查顯示，高職院校并沒有將奧爾夫教學法與音樂游戲教育有效融合，使得高職院校學前教育專業(yè)音樂課堂缺乏活力。

（三）對奧爾夫教學法的重視程度不足

意識是行為的指導者，什么樣的意識會產生什么樣的行為，對高職院校學前教育專業(yè)音樂教學工作來說也是如此。教師只有意識到奧爾夫教學法的重要性，才能夠在教學中加強對奧爾夫教學法的應用力度，但是當前我國很多教育工作者并沒有意識到奧爾夫音樂教學法的重要性，這就無法充分發(fā)揮奧爾夫教學法對音樂教學水平，阻礙了高職院校學前教育專業(yè)音樂教學事業(yè)的發(fā)展。

（四）教師的專業(yè)素質和專業(yè)能力有待提升

教師的專業(yè)素質和專業(yè)能力是影響高職院校學前教育專業(yè)音樂教育效果的重要因素，當前很多高職院校為了提升學前教育專業(yè)的音樂教育質量，開始將奧爾夫教學法應用到教學中，并降低音樂學習的難度[2]。但是應用奧爾夫教學法是一個不小的挑戰(zhàn)，教師不僅要掌握基本的理論知識，同時還要靈活地引導學生開發(fā)多種能力，而高職院校教師在綜合素質與能力方面還有較大的上升空間，導致奧爾夫教學法在課堂中的應用效果并不理想。教師專業(yè)素質和專業(yè)能力不足的原因是多方面的，其中主要包含高職院校沒有為教師創(chuàng)建發(fā)展平臺，教師也沒有樹立終身學習的理念等等，這些因素最終都會影響我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。

三、奧爾夫教學法在高職學前音樂教育中的應用策略

（一）以教師為主導，以學生為主體

高職學前教育專業(yè)的大部分學生并未接受過正規(guī)的音樂教育，但他們熱愛藝術，渴望表現，卻因缺少知識與技藝，很難將自己的真實的想法發(fā)表現出來。作為學前教育專業(yè)的幼兒教師，必須吸取奧爾夫教育的精華，真正做到“以人為本、以人的發(fā)展為本”了解每個學生的音樂實踐特征，制訂有效的教學目標和教學內容，適應學生的音樂素質和能力；通過分析學前兒童的特殊生理、心理特征，了解他們的起點，關注他們的心理需求，達到舒緩學前兒童內心情緒的目的，營造相對輕松的音樂氛圍，讓學生以自然、開放的心態(tài)去學習。例如，在實際教學中，有些學生的音準掌握得不夠好，調性不穩(wěn)，常常走調，但節(jié)奏感比較強，教師要加強打擊樂、體態(tài)律動等節(jié)拍的練習，加強學生的節(jié)奏感和體態(tài)，同時也鼓勵他們在這一領域發(fā)揮自己的天賦；如果有些同學的聲音條件不好，但對器樂感興趣，教師要多教授樂器，如鋼琴，電子琴，手風琴，打擊樂器等。讓學生以自然、開放的心態(tài)來進行學習[3]。例如，在實際教學中，一些同學音準掌握不好，一些調子不穩(wěn)定，經常跑調，但節(jié)奏感很好，教師也要因材施教讓他們在學習中發(fā)揮出更大的作用，勇于克服學習上的困難，提高他們的音樂素質。

（二）培養(yǎng)學習興趣，激發(fā)音樂天賦

朗讀的語調、語氣、聲調與歌唱在生理、發(fā)音原則等方面都有很多相似之處，因此，學生在演唱前，往往要先把歌詞讀出來，隨后再去體會內容。奧爾夫的音樂教學方法可以將語言和音樂相結合。在聲樂課上，教師可以列出一種有代表性的韻律類型，并對其進行朗讀，使學生能更好地掌握其咬字、感受其意境，達到“字正腔圓”的效果，進而更好地把握韻律情緒，更快地進入演唱狀態(tài)[4]。奧爾夫教學的課程有很多種，包括聲勢和身體各個部位的動作，也包括音樂、朗讀、戲劇等藝術門類。教師以拍打、捶等方式讓身體產生聲響，使課堂氣氛更加直觀生動，有利于培養(yǎng)學生的學習興趣，提高學生的思維能力、觀察能力、音樂素養(yǎng)以及音樂審美能力。奧爾夫的音樂教育倡導最大限度地發(fā)展孩子們的表達力、想象力和創(chuàng)造力。音樂課教學中，音樂欣賞、音樂表現、即興創(chuàng)作等多種形式的教學活動，激發(fā)了學生的表現欲和創(chuàng)造力，使其在活動中展示自己的創(chuàng)造力和人格，培養(yǎng)學生的自信，培養(yǎng)他們的表現力、想象力和創(chuàng)造力。

（三）積極調動和激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維

在實踐中運用奧爾夫的音樂教學方法要求教學環(huán)境要開闊、寬敞，學生在這樣的教學環(huán)境下，心態(tài)更加平和，傳統(tǒng)的知識教學也從理性教育變成了感性的認識和思考，通過理解性和探索性的學習提高學生的音樂能力和修養(yǎng)，調動和激發(fā)他們的創(chuàng)造力。在奧爾夫的指導下，許多“即興式”的教學活動，將單一的音樂教學變成更全面的教學，學生要做到動手、動腳、動腦的有機統(tǒng)一，要調動自己的思想去表達、體會音樂，這樣才能在教學活動中逐步培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造性，學生在綜合音樂訓練中，能夠實現聽辨、節(jié)奏、協調等方面的訓練，這對提高學生音樂素質和學前教育水平而言意義重大。例如，可以鼓勵學生自己編創(chuàng)音樂、童話、舞蹈等。豐富的教學內容，靈活的教學手段，重現了音樂教育的原生態(tài)風貌，實現了創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)。

（四）在音樂課程教學的過程中重視實踐教學

奧爾夫的音樂教育理論認為，要使學生在學習音樂的過程中找到樂趣，學會創(chuàng)造，就必須重視對學生進行音樂創(chuàng)作和音樂實踐的指導。奧爾夫“原本性”的音樂教學思想突破了以往的傳統(tǒng)教學方法，為世界各國的音樂文化所接受。作為學前教育專業(yè)的音樂老師，既要將優(yōu)秀的音樂藝術、多樣的文化傳承下去，又能開闊學前教育的藝術視野。例如，在樂器和有關學科的教學中，老師會組織學生分組進行不同的音樂表演；在歌唱課程中，老師可以指導學生分組進行合唱表演；在音樂伴奏和有關課程中，老師可以引導并組織學員們進行多聲部表演。在學前音樂課中，教師要將音樂練習與課堂活動結合起來，使學生親身體會音樂的美妙和樂趣，獲得更好的音樂體驗。

（五）加強教師隊伍建設，提升教師整體素質

教師在整個高職院校學前教育專業(yè)音樂教學中都發(fā)揮著重要的作用，在音樂課堂中應用奧爾夫教學法對教師而言是一項不小的挑戰(zhàn)，但是當前高職院校的教師還不能滿足音樂教育發(fā)展的需要，所以高職院校必須加強教師隊伍建設，提升教師的整體素質，建立一支專業(yè)化的教師隊伍。首先，高職院校要構建完善的教師隊伍培訓體系。教育工作與其他工作差別較大，教師承擔著教書育人的重要使命，教師必須要在工作中有不斷上升和提升自己的途徑，才能夠適應教育現代化的需要。為此，高職院校必須要構建完善的教師隊伍培訓體系，讓教師在發(fā)展中不斷提升自己的工作能力。其次，高職院校要定期組織多種形式的交流與培訓活動，聘請專業(yè)的人員向教師講解奧爾夫教學法的相關知識，豐富教師的知識儲備，提升教師應用奧爾夫教學法的能力。最后，教師還要樹立終身學習的教學理念，利用工作之余不斷學習和研究奧爾夫教學法的知識。

（六）轉變教學理念，重視奧爾夫教學法的應用

教學理念直接影響教師的教學方式，奧爾夫教學法在高職院校學前教育專業(yè)音樂課堂中的應用提升了學生的學習興趣，也降低了教學難度。但是在過去教師受到傳統(tǒng)教學理念的影響，對奧爾夫教學法存在錯誤認知。基于此，高職院校教師需要轉變教學理念，在開展音樂教學中加強應用奧爾夫教學法，促進高職院校學前教育專業(yè)音樂教學的發(fā)展。教學理念的轉變不是一朝一夕的，需要教師長期的經驗積累和實踐總結，高職院校也要尊重教師理念轉變的過程，不能急于求成，給教師施加過大的壓力。

四、結束語

總而言之，奧爾夫教學法的應用是提升高職院校學前教學質量、促進學生全面發(fā)展的關鍵環(huán)節(jié)。但是我國高職院校中奧爾夫教學法的應用效果并不理想，這要求教師加大對奧爾夫教學法的研究與分析力度，針對高職院校運用奧爾夫教學法時存在的問題采取針對性措施。相信在不久的將來，奧爾夫教學法在高職院校中的應用范圍會更加廣泛，我國高職院校學前教育專業(yè)的音樂教育也會朝著人性化和全面化的方向發(fā)展。