◎?qū)O璟雅

■關(guān)于民族聲樂演唱的基本論述

作為一種出現(xiàn)于民間并在民間廣泛流傳的聲樂演繹形式，民族聲樂在我國聲樂藝術(shù)體系中占據(jù)著重要地位，為中國民族音樂增添了無盡的光彩，豐富了中國民族音樂的表現(xiàn)形式，推動了中國民族音樂繁榮發(fā)展。民族聲樂是典型的“平民音樂”，因為它來源于民間，取材于民間，流傳于民間，擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，凝聚了廣大群眾卓越的智慧、豐富的情感。

關(guān)于民族聲樂的含義，學(xué)術(shù)界、聲樂界很多學(xué)者、專家從不同角度展開了深入探討，但是尚未形成嚴(yán)格、統(tǒng)一的理論闡釋。其中，有學(xué)者將民族聲樂闡釋為“一種表達(dá)特定民族文化、情感和傳統(tǒng)的音樂形式”，也有學(xué)者認(rèn)為民族聲樂是“一種具有地域特色、民族特征的文化表達(dá)形式”，還有學(xué)者分別從廣義、狹義層面界定和分析民族聲樂。其中，廣義層面的民族聲樂被視為涵蓋戲曲演唱、民歌演唱、曲藝說唱的演唱藝術(shù)；狹義層面的民族聲樂被視為具有地域特色、民族特點(diǎn)的特殊唱法，既繼承了傳統(tǒng)民歌演唱的特點(diǎn)，也汲取了西方美聲唱法的特點(diǎn)，是中西融合的產(chǎn)物。目前，學(xué)術(shù)界的主流觀點(diǎn)認(rèn)為，中國民族聲樂是以我國音樂院校中民族聲樂專業(yè)為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的獨(dú)樹一幟的，具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。整體來講，基于民歌、戲曲等藝術(shù)產(chǎn)生的民族聲樂風(fēng)格多樣，形式豐富，既能夠以傳統(tǒng)民歌的形式進(jìn)行演繹，又能夠以西方美聲的唱法進(jìn)行表達(dá)，帶有濃郁的民族特色。

■民族聲樂演唱中提高情感表達(dá)能力的策略

在民族聲樂演唱過程中，情感表達(dá)尤為重要。演唱者在演繹過程中加強(qiáng)情感表達(dá)，不僅有助于提高民族聲樂作品的演繹效果，還有助于增強(qiáng)觀賞者的情感體驗，引起觀賞者的情感共鳴。因此，在民族聲樂演唱中，演唱者要結(jié)合作品的內(nèi)容、主題、基調(diào)、風(fēng)格等，采用合適的方式進(jìn)行情感表達(dá)，增強(qiáng)演繹的感染力。接下來，本文將圍繞民族聲樂演唱中如何提高情感表達(dá)能力展開分析。

咬字吐字規(guī)范，以“字”傳情

作為一種融合多門藝術(shù)的音樂表現(xiàn)形式，民族聲樂汲取了多種藝術(shù)的精華，在演繹過程中強(qiáng)調(diào)通過特色曲調(diào)、真摯的情感、專業(yè)的技巧給觀賞者留下深刻印象，引發(fā)觀賞者共鳴。高質(zhì)量地演繹民族聲樂并非易事，一方面需要演唱者具備扎實的專業(yè)基礎(chǔ)，比如嫻熟的演唱技巧、良好的聲音條件等；另一方面需要演唱者有一定的文化底蘊(yùn)，能夠準(zhǔn)確、深入地理解聲樂作品的內(nèi)容、主題，并在此基礎(chǔ)上把握演唱基調(diào)，融入個人情感，形成鮮明的個人風(fēng)格，從而為觀賞者獻(xiàn)上一場美輪美奐的視聽盛宴。在民族聲樂作品演繹過程中，語言至關(guān)重要，演唱者要做到咬字清晰、發(fā)音規(guī)范，以便帶給觀賞者良好的體驗，使觀賞者更好地體會民族聲樂的獨(dú)特魅力。在民族聲樂演唱中，演唱者要意識到語言是作品的內(nèi)核，保持正確、規(guī)范的咬字吐字習(xí)慣是演繹作品所必須滿足的條件，否則既無法反映作品的內(nèi)核，也無法帶給觀賞者愉悅的體驗。

明代著名戲曲音樂家魏良輔曾指出：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”魏良輔認(rèn)為，“字清”既是基本，也是關(guān)鍵，演唱者在演繹戲曲時，首先要做到發(fā)音準(zhǔn)確、吐字清晰、咬字規(guī)范。具體到民族聲樂演唱中，演唱者在演繹內(nèi)容豐富、特色鮮明的民族聲樂作品時，要學(xué)會以“字”言意，以“字”傳情。換言之，演唱者在演繹民族聲樂作品時要結(jié)合個人對作品的認(rèn)識及理解，合理調(diào)整語言表達(dá)方式，既要注重咬字的規(guī)范性，又要強(qiáng)調(diào)演唱的“氣韻”。詳細(xì)來講，在演繹民族聲樂作品時，演唱者應(yīng)結(jié)合語言特點(diǎn)、發(fā)音規(guī)律，通過專業(yè)的發(fā)聲技巧靈活、準(zhǔn)確地演繹作品，要做到咬字準(zhǔn)確、吐字清晰，盡可能演繹出“字”在作品中的獨(dú)特韻味。演唱者在演繹民族聲樂作品時，一要正確發(fā)出每個字的音節(jié)和聲調(diào)，尤其是對有特殊發(fā)音規(guī)則的方言歌曲來說；二要保證每個字發(fā)音清晰，既不可突兀地吞音，也不可發(fā)聲含糊不清；三要根據(jù)歌曲的情感和要求適當(dāng)運(yùn)用連音、斷音、顫音等技巧，合理控制音量和音高；四要注意歌詞的音韻配合，使歌曲的旋律更加流暢、和諧，增強(qiáng)歌曲的情感表達(dá)力。

在日常訓(xùn)練中，演唱者要有意識地練習(xí)咬字吐字，精準(zhǔn)控制聲音的長短與強(qiáng)弱，保證咬字吐字的正確性與規(guī)范性，使聲樂作品蘊(yùn)含的情感通過演唱者對“字”的靈活處理得以充分流露，從而獲得令人滿意的表演效果。演唱者可以從以下幾個方面入手進(jìn)行訓(xùn)練。首先，強(qiáng)化語言訓(xùn)練。演唱者要熟悉歌曲所使用的語言，并學(xué)習(xí)正確的發(fā)音規(guī)則和發(fā)音口型，這是吐字清晰的前提；演唱者要專門進(jìn)行字詞、短語和句子的發(fā)音練習(xí)，尤其是要練習(xí)在演唱過程中容易模糊的音素。其次，強(qiáng)化咬字吐字訓(xùn)練。演唱者要熟練掌握輔音的發(fā)音特點(diǎn)，特別是復(fù)雜的輔音組合，其發(fā)音不但口型要準(zhǔn)確，而且舌頭及嘴唇的動作也要保持高度協(xié)調(diào)。在發(fā)音過程中，演唱者要注意元音發(fā)音的發(fā)聲位置和發(fā)聲強(qiáng)度，清晰、準(zhǔn)確地發(fā)出每個音節(jié)，使聽眾能夠清楚地聽到每個字的發(fā)音。最后，強(qiáng)化口型控制訓(xùn)練。在日常訓(xùn)練中，演唱者要注意舌尖、舌根、嘴唇和顎部的動作，通過調(diào)整口型保證音色通透，同時要通過練習(xí)呼吸、放松舌頭和嘴部肌肉來減少演唱中的緊張感，使聲音更加自然、流暢。在日常訓(xùn)練中，演唱者可以以錄像的形式記錄和保存自己的演繹過程，通過觀看錄像總結(jié)表演中的不足并加以改正。

掌握行腔、運(yùn)腔技巧，以“腔”傳情

在民族聲樂演唱過程中，行腔、運(yùn)腔是演唱者需要掌握的基本技巧，其有助于演唱者傳達(dá)情感。演唱者要想將個人情感融入民族聲樂作品中，充分展現(xiàn)民族聲樂作品的地域特點(diǎn)及民族特色，就要加強(qiáng)行腔、運(yùn)腔方面的訓(xùn)練，準(zhǔn)確、靈活地掌握行腔與運(yùn)腔技巧，從而讓觀賞者真切地感受到歌曲旋律和節(jié)奏的變化以及情感的轉(zhuǎn)折，提高觀賞者對作品的認(rèn)知與理解。在民族聲樂作品演繹過程中，“行腔”與“咬字吐字”關(guān)聯(lián)緊密，演唱者只有口腔動作到位，才能夠咬字準(zhǔn)確、吐字清晰，才能夠發(fā)出圓潤、優(yōu)美的聲音，才能夠細(xì)膩、準(zhǔn)確地表達(dá)作品的內(nèi)涵、主題及情感，從而引發(fā)觀賞者的情感共鳴。不同的民族聲樂作品在節(jié)奏、音調(diào)、主題、曲式結(jié)構(gòu)、情感等方面均存在一定差異，演唱者應(yīng)結(jié)合作品的特點(diǎn)與風(fēng)格選取合適的行腔方式進(jìn)行演繹，以此達(dá)到以“腔”傳情的效果。另外，在演繹民族聲樂作品時，還需要運(yùn)用滑腔、疊腔、擻腔、潤腔、拖腔等技巧。其中，“滑腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時有意識地在兩音之間作滑進(jìn)處理；“疊腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時在延長音上加以強(qiáng)弱變化；“擻腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時在拖音、拖腔收尾時采用短快的下行裝飾音；“潤腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時為了準(zhǔn)正四聲，通過使用“倚音”“顫音”等不同類型的裝飾音潤色唱腔，以便更好地適應(yīng)民族聲樂作品的演繹要求，讓演唱更圓潤、更流暢、更動聽；“拖腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時字句后的延長音調(diào)，是一種表達(dá)情感的常用方法。比如，在“豫劇新歌”《木蘭從軍》中“催我爹爹出征去”一句，演唱者故意將“去”字進(jìn)行拖腔處理；在“不知木蘭是女郎”這一句中，演唱者將“郎”字進(jìn)行拖腔處理，使聲音變得婉轉(zhuǎn)又富有變化。這種拖腔處理進(jìn)一步帶動了觀眾的情緒，讓觀眾無不為之動容。

要想實現(xiàn)對民族聲樂作品的完美演繹，演唱者就要加強(qiáng)行腔、運(yùn)腔等技巧的訓(xùn)練，通過靈活運(yùn)用這些技巧實現(xiàn)以“腔”傳情的目標(biāo)。首先，演唱者要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)行腔模式。不同的民族聲樂演唱有其獨(dú)特的行腔模式，如昆腔、梆子腔、皮黃腔等。演唱者學(xué)習(xí)傳統(tǒng)行腔模式，了解民族聲樂演唱的基本結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)，可以為后續(xù)表演打下堅實的基礎(chǔ)。其次，演唱者要巧妙處理音律和韻律，通過音色、音域、音量、音調(diào)的變化傳遞情感、營造意境。演唱者在運(yùn)用行腔、運(yùn)腔等技巧的過程中要注重細(xì)節(jié)變化，比如注意音調(diào)的起承轉(zhuǎn)合、音色的變化以及各種裝飾音的運(yùn)用等，使演唱更具表現(xiàn)力。最后，演唱者要合理運(yùn)用呼吸和發(fā)聲技巧。呼吸和發(fā)聲是行腔、運(yùn)腔的基礎(chǔ)，演唱者可以通過正確的呼吸和發(fā)聲技巧保證音準(zhǔn)、音量和音色的穩(wěn)定；通過合理利用停頓、斷音等技巧增強(qiáng)演唱的表現(xiàn)力和情感傳遞效果。

選取合適的板式，以“板”傳情

作為一種融合多門藝術(shù)的音樂表現(xiàn)形式，民族聲樂不僅汲取了傳統(tǒng)民歌的演唱特點(diǎn)，還充分吸取了戲劇演唱的技巧與精髓。因此，我國很多民族聲樂作品呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的戲劇性。在傳統(tǒng)戲曲演唱中，特別是在板腔體戲曲演唱中，板式結(jié)構(gòu)十分豐富，包括中板、慢板、散板等。演唱者在現(xiàn)場演繹民族聲樂作品時，需要結(jié)合作品的基調(diào)、風(fēng)格、主題以及演唱情境，采用合適的技巧展現(xiàn)作品的情感，實現(xiàn)作品與情境的高度統(tǒng)一。不同的板式技巧適合不同的作品風(fēng)格，能夠營造出不同的藝術(shù)氛圍，從而使演唱者的情感得到充分展現(xiàn)。具體而言，演唱者要想傳遞細(xì)膩溫柔的情感，就應(yīng)采用“慢板”，讓觀賞者能夠在緩慢的節(jié)奏中放松心情；演唱者要想營造激蕩或緊張的氛圍，就應(yīng)采用“快板”或者“流水板”，讓觀賞者在急促的節(jié)奏中感受作品的故事性，增強(qiáng)觀賞者的代入感；演唱者要想傳遞強(qiáng)烈激動的情感，就應(yīng)采用“自由散板”，通過不規(guī)整的節(jié)拍體現(xiàn)人物內(nèi)心的激動。

在民族聲樂演唱中，演唱者要深刻認(rèn)識到板式的重要性，只有根據(jù)作品的風(fēng)格、基調(diào)、內(nèi)容等選取合適的板式，才能更好地傳達(dá)情感，獲得令人滿意的演出效果。在日常訓(xùn)練中，演唱者首先要通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)、行業(yè)交流等方式全面熟悉各種不同類型的板式，比如，中國的京劇板、蒙古的呼麥板、西班牙的弗拉明戈板等。其次，演唱者要準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格、主題及其想要表達(dá)的情感，在此基礎(chǔ)上選取與之契合的板式。比如，要想表達(dá)悲傷或憂郁的情感，可以選擇節(jié)奏較慢的板式；要想表達(dá)喜悅或激動的情感，可以選擇節(jié)奏明快的板式。最后，演唱者要在考慮觀賞者接受度的前提下選取合適的板式。不同的板式可以產(chǎn)生不同的效果，引起不同人群的情感共鳴，因此演唱者需要綜合考慮，選擇大多數(shù)人理解和欣賞的板式，從而引起大部分觀賞者的情感共鳴，達(dá)到以“板”傳情的效果。

綜上所述，我國民族聲樂藝術(shù)糅合了多門不同的音樂表現(xiàn)形式。民族聲樂的演繹效果與演唱者的情感表達(dá)能力密切相關(guān)，演唱者在演繹民族聲樂作品時，要做到咬字吐字規(guī)范，以“字”傳情；掌握行腔運(yùn)腔技巧，以“腔”傳情；選取合適的板式，以“板”傳情。因此，演唱者要加強(qiáng)理論知識的學(xué)習(xí)與演唱技巧的訓(xùn)練，提高個人的專業(yè)水平與情感表達(dá)能力，以便更好地實現(xiàn)演唱技巧與個人情感的深度融合，從而引起觀賞者的情感共鳴。