程靜

［摘要］歌舞片起源于20世紀(jì)30年代，是好萊塢電影制作方式和百老匯表演的結(jié)合，其多次創(chuàng)造銀幕上的輝煌。但歷經(jīng)多年的發(fā)展，歌舞片發(fā)展也一度陷入蕭條時(shí)期，而由達(dá)米恩·查澤雷導(dǎo)演的電影《愛(ài)樂(lè)之城》卻在蕭條時(shí)期中脫穎而出，成為新式歌舞片的代表。文章旨在深入分析新式歌舞片《愛(ài)樂(lè)之城》的視聽(tīng)符號(hào)功能和美學(xué)價(jià)值，并在此基礎(chǔ)上對(duì)歌舞片的發(fā)展前景和問(wèn)題進(jìn)行反思。

［關(guān)鍵詞］歌舞片；視聽(tīng)敘事功能；視聽(tīng)美學(xué)

好萊塢歌舞片在20世紀(jì)30年代到60年代風(fēng)靡一時(shí)，是多元藝術(shù)形式如音樂(lè)、舞蹈、戲劇等的融合，是為觀(guān)眾創(chuàng)造了一個(gè)融合音樂(lè)、舞蹈、情感以及場(chǎng)景設(shè)計(jì)等多種元素的電影夢(mèng)幻色彩的代表。盡管此類(lèi)電影常常難以把握故事情節(jié)、音樂(lè)和歌舞場(chǎng)景之間的平衡，但創(chuàng)作者們也為此傾注了大量心血，使得每一幕歌舞表演都豐富多彩。在歌舞片中，角色的行為通常會(huì)不同于常規(guī)方式，而用舞蹈和歌唱來(lái)表達(dá)情感和思想，這也是此類(lèi)電影的獨(dú)特特征。此外，融合各種藝術(shù)形式的好萊塢歌舞片充滿(mǎn)了美感，尤其是華麗隆重的舞蹈場(chǎng)景更是為人津津樂(lè)道。

在電影制作中，音樂(lè)和歌舞一直是重要的藝術(shù)元素，其在推動(dòng)情節(jié)發(fā)展方面發(fā)揮重要作用。電影《愛(ài)樂(lè)之城》是將音樂(lè)和歌舞成功地融入電影故事的杰作，以音樂(lè)和歌舞來(lái)取代人物對(duì)白，并使用多種類(lèi)型的舞蹈形式和現(xiàn)代音樂(lè)配樂(lè)，凸顯影片的視聽(tīng)效果。該影片將復(fù)古元素與現(xiàn)代愛(ài)情故事相結(jié)合，向好萊塢歌舞劇經(jīng)典致敬，彰顯新式歌舞片的發(fā)展?jié)摿兔缹W(xué)價(jià)值。在視聽(tīng)符號(hào)和音樂(lè)敘事方面，該影片的成功突破值得肯定［1］。該影片通過(guò)現(xiàn)代音樂(lè)配合用于表達(dá)情感和推進(jìn)情節(jié)的舞蹈，營(yíng)造了獨(dú)特而富有張力的電影氛圍，還用瑰麗和華美的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表達(dá)人物情感和電影情節(jié)，增強(qiáng)了觀(guān)眾的觀(guān)影體驗(yàn)。該影片對(duì)好萊塢歌舞片的歷史傳統(tǒng)進(jìn)行了致敬和重新演繹，充分展現(xiàn)了其在當(dāng)代電影制作中的融合潛力和創(chuàng)新空間，向觀(guān)眾展示了將歌舞片重新定義的無(wú)限可能。因此，電影《愛(ài)樂(lè)之城》不僅為當(dāng)代電影制作提供了創(chuàng)新思路，也為未來(lái)歌舞片制作的發(fā)展注入了新的活力。

一、《愛(ài)樂(lè)之城》的影像敘事模式

作為一種融合了歌劇模式和戲劇模式的藝術(shù)形式，歌舞片在漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中逐漸變得成熟并愈加精益求精。早期的歌舞片對(duì)歌舞的表現(xiàn)較為注重，在表達(dá)歌舞魅力方面采用長(zhǎng)鏡頭呈現(xiàn)歌舞演出畫(huà)面。現(xiàn)今，在對(duì)電影鏡頭語(yǔ)言不斷進(jìn)行探索和革新的過(guò)程中，歌舞片在劇情敘事和畫(huà)面技巧運(yùn)用方面日益精湛，展現(xiàn)了深入人心的魅力。值得注意的是，隨著歌舞片技術(shù)的研發(fā)和挑戰(zhàn)模式的創(chuàng)新，其視覺(jué)能指也被進(jìn)一步激活，為創(chuàng)作者創(chuàng)造了多維度拓展的機(jī)會(huì)。由此，創(chuàng)作者在創(chuàng)新電影敘事模式的同時(shí)，也大膽嘗試了畫(huà)面技巧的革新，通過(guò)將歌舞段落與寫(xiě)實(shí)敘事相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)影像單元的交相輝映，取得令人矚目的成果。對(duì)歌舞片的發(fā)展歷程而言，這樣的革新和創(chuàng)新不僅為其注入了活力，也為其探求另一種模式鋪平了道路［2］。尤其在視覺(jué)與敘事方面的開(kāi)拓，歌舞片的魅力得到最大限度地展現(xiàn)，不斷拓寬觀(guān)眾對(duì)歌舞片的認(rèn)知，使觀(guān)眾開(kāi)闊視野。在這個(gè)過(guò)程中，歌舞片帶給觀(guān)眾的是全新的電影體驗(yàn)，同時(shí)為電影制作提供了新的思路和藝術(shù)價(jià)值。

文章從《愛(ài)樂(lè)之城》的影像特征入手，發(fā)現(xiàn)該影片平行蒙太奇手法的使用、畫(huà)面空間維度的延伸等都是極富特色的電影制作手法。該影片多次采用平行蒙太奇手法，將幻想與現(xiàn)實(shí)兩種元素自然而然地結(jié)合在一起并實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)換，使得電影藝術(shù)更具寓意。在視覺(jué)空間的把握上，該影片運(yùn)用多元化的虛擬舞臺(tái)空間敘事，結(jié)合電影的構(gòu)圖和場(chǎng)景的布光等元素，不斷延伸整個(gè)電影空間。該影片還通過(guò)將城市作為敘事背景，并延伸成一個(gè)真正的舞臺(tái)，創(chuàng)造了一個(gè)充滿(mǎn)夢(mèng)幻感的空間。

隨著歌舞片的發(fā)展，這一電影類(lèi)型也逐漸擁有更為專(zhuān)業(yè)化的表現(xiàn)技能和精湛的細(xì)節(jié)操作。對(duì)歌舞片而言，音樂(lè)、舞蹈、劇情、造型等多種元素的融合構(gòu)成其獨(dú)具特色的表現(xiàn)方式［3］。與過(guò)去的歌舞片的制作相比，當(dāng)前的歌舞片已不再局限于相關(guān)表演藝術(shù)形式的傳承，而通過(guò)創(chuàng)作者的多元手法將這些元素有機(jī)地結(jié)合在一起，讓觀(guān)眾更好地感受到影片所要表達(dá)的情感和主題。對(duì)創(chuàng)作者而言，如何運(yùn)用不同的手法來(lái)串聯(lián)影片的敘事線(xiàn)索也是至關(guān)重要的。創(chuàng)作者需要運(yùn)用復(fù)調(diào)關(guān)系來(lái)建立歌舞片中不同元素之間的交互支持和融合，如歌舞段落、音效等的精心編排，通過(guò)這種方式讓整個(gè)影像單元的構(gòu)建合理流暢，使影片既具有視覺(jué)震撼力，又具有情感共鳴力。

《愛(ài)樂(lè)之城》是一部充滿(mǎn)文學(xué)審美的歌舞電影，其導(dǎo)演通過(guò)巧妙地安排季節(jié)的特點(diǎn)來(lái)體現(xiàn)角色情感的發(fā)展過(guò)程，展現(xiàn)其高超的掌控能力和獨(dú)特的創(chuàng)意，也成功地將影片的敘事時(shí)空交替串聯(lián)起來(lái)。這種表現(xiàn)手法為影片增加了更多的文學(xué)意義和審美價(jià)值，更好地刻畫(huà)了角色的情感并構(gòu)建起更為細(xì)致入微的情感邏輯，展示了一種別致的趣味和多樣化的視聽(tīng)效果。導(dǎo)演巧妙地運(yùn)用鏡頭和場(chǎng)面調(diào)度等手法，將季節(jié)的特點(diǎn)融入影片的敘事，并以此來(lái)暗喻人物的情感發(fā)展過(guò)程，從而提升影片的審美層次和文學(xué)價(jià)值［4］。每個(gè)季節(jié)都以其特有的氣息和文學(xué)意義為影片人物的情感發(fā)展提供了獨(dú)特的背景。

二、《愛(ài)樂(lè)之城》的音樂(lè)敘事建構(gòu)

從電影的發(fā)展歷程可以發(fā)現(xiàn)，聲音一直以來(lái)都是電影中必不可少的元素之一，它不如視覺(jué)效果那么直觀(guān)，但可以讓觀(guān)眾聽(tīng)到影像背后的內(nèi)在真諦。早在1896年，盧米埃爾兄弟的影片在英國(guó)上映時(shí)就已使用鋼琴、吉他樂(lè)器原聲來(lái)配樂(lè)，甚至在電影發(fā)行附上配樂(lè)說(shuō)明［5］。隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步和影視創(chuàng)作的深入發(fā)展，聲音在電影中的作用越來(lái)越被重視且被賦予了更多的想象力和表現(xiàn)空間。

聲音藝術(shù)使得創(chuàng)作者在表現(xiàn)電影主題和意境、融入各種文化和社會(huì)內(nèi)涵、表現(xiàn)人性和大自然等方面進(jìn)行更深入和精細(xì)化的挖掘。其也為電影的視聽(tīng)效果帶來(lái)了更加豐富和細(xì)膩的表現(xiàn)，從柔和到悲壯、從安靜到喧鬧等都能通過(guò)聲音進(jìn)行表現(xiàn)和傳達(dá)。電影中聲音藝術(shù)的發(fā)展和運(yùn)用促進(jìn)了影視語(yǔ)言的傳達(dá)，構(gòu)建起了電影獨(dú)特的視聽(tīng)效果。電影通過(guò)將聲音與畫(huà)面相結(jié)合，突破了兩者單一的表達(dá)范疇，充分發(fā)揮影像和聲音各自的優(yōu)勢(shì)進(jìn)行情感表達(dá)和故事敘述，進(jìn)而構(gòu)建豐富多樣、細(xì)致深刻的視聽(tīng)空間，為“形美以感目、聲美以感耳”的美學(xué)理念提供了完美實(shí)現(xiàn)的場(chǎng)所。

早期電影理論家巴拉茲·貝拉指出，聲音對(duì)有聲片來(lái)說(shuō)是劇中的主體，甚至可以說(shuō)是行動(dòng)的源泉和結(jié)果［6］。

電影的氛圍與意境也是電影制作中不可或缺的元素。雖然兩者都是無(wú)形的存在，但是必須通過(guò)鏡頭操作和音樂(lè)配樂(lè)等具體手段進(jìn)行渲染和營(yíng)造。在諸多藝術(shù)性手段中，音樂(lè)擁有獨(dú)特的表達(dá)方式，這些特征能夠有效地表現(xiàn)電影的時(shí)代特征和地域特色，為影片塑造獨(dú)特的氛圍和意境，將觀(guān)眾帶入影片設(shè)定的情境。

《愛(ài)樂(lè)之城》在音樂(lè)方面進(jìn)行了大量的探索和突破，以展示音樂(lè)與舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)方式，其背景音樂(lè)主要包括爵士樂(lè)、輕音樂(lè)等流派，而主題曲則采用經(jīng)典的爵士藍(lán)調(diào)風(fēng)格，通過(guò)音樂(lè)描述故事情節(jié)，將音樂(lè)與劇本完美地融合在一起，帶領(lǐng)觀(guān)眾走進(jìn)一個(gè)動(dòng)聽(tīng)的世界?！稅?ài)樂(lè)之城》在第89屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上獲得最佳配樂(lè)和最佳原創(chuàng)歌曲等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。此外，該影片中多首原創(chuàng)歌曲的創(chuàng)作也備受贊譽(yù)，這些歌曲呈現(xiàn)了爵士樂(lè)等傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格，并用現(xiàn)代流行元素注入其中，形成了新穎而符合時(shí)代的音樂(lè)敘事模式［7］。電影配樂(lè)和舞臺(tái)感是該影片的關(guān)鍵特點(diǎn)，出色的音樂(lè)表現(xiàn)為影片賦予了新的生命力，使其具備創(chuàng)新的歌舞劇電影特色。電影的音樂(lè)和情節(jié)相互融合，呈現(xiàn)一種協(xié)調(diào)性和獨(dú)特性，打造了一種新的時(shí)代風(fēng)格，使觀(guān)眾難以忘懷。

三、新式歌舞片對(duì)傳統(tǒng)歌舞片的啟示

近年來(lái)，傳統(tǒng)歌舞片在追求票房和高收益的經(jīng)濟(jì)驅(qū)動(dòng)下呈現(xiàn)下坡趨勢(shì)，然而新式歌舞片也應(yīng)運(yùn)而生，如《歌舞青春》系列、《舞出我人生》系列等，這些作品在傳統(tǒng)歌舞片的基礎(chǔ)上加入青年人華麗轉(zhuǎn)身和實(shí)現(xiàn)人生蛻變等勵(lì)志主題，滿(mǎn)足新時(shí)代觀(guān)眾的情感需求?！稅?ài)樂(lè)之城》同樣實(shí)現(xiàn)了這一點(diǎn)，為了滿(mǎn)足觀(guān)眾的需求，該影片將純粹的歌舞片融入現(xiàn)代生活和新時(shí)代青年人的情感衷腸中，使傳統(tǒng)和現(xiàn)代相互借鑒、相互融合，從而呈現(xiàn)與眾不同的音樂(lè)電影特色。《愛(ài)樂(lè)之城》既保留了傳統(tǒng)歌舞片中的浪漫和溫情，又加入了隨著時(shí)代變遷而不斷升級(jí)的情感表現(xiàn)手法，使得觀(guān)眾可以在該影片中看到自己的影子和人生成長(zhǎng)的勵(lì)志故事，從而產(chǎn)生情感共鳴。

《愛(ài)樂(lè)之城》不僅是一部經(jīng)典的歌舞片，更是一部運(yùn)用多重內(nèi)涵和復(fù)調(diào)手法展現(xiàn)音樂(lè)和舞蹈的力量的杰作。相比傳統(tǒng)歌舞片單一的表現(xiàn)手法，該影片將寫(xiě)實(shí)片段和歌舞編排融合在一起，從而展現(xiàn)歌舞片的多重內(nèi)涵。這種運(yùn)用多種藝術(shù)形式相結(jié)合的手法，使得觀(guān)眾可以在體驗(yàn)音樂(lè)和舞蹈的同時(shí)，感受到影片所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。值得一提的是，《愛(ài)樂(lè)之城》除了展現(xiàn)音樂(lè)和舞蹈的獨(dú)特魅力，還賦予內(nèi)容深刻的隱喻性，通過(guò)人物的遭遇等多方面的描繪，探討人類(lèi)內(nèi)心的歸屬感和自我實(shí)現(xiàn)的渴望等主題。在這種深度的探討中，觀(guān)眾不僅可以感受到音樂(lè)和舞蹈所傳遞的力量，更可以在情感上與影片人物產(chǎn)生共鳴。

歌舞片作為一種獨(dú)特的電影類(lèi)型，通過(guò)扣人心弦的節(jié)奏和狂放不羈的舞蹈，使觀(guān)眾獲得情感宣泄的體驗(yàn)。然而，歌舞片的藝術(shù)魅力并非僅在于感性的情感傳達(dá)，更在于其背后的多重內(nèi)涵和復(fù)調(diào)式結(jié)構(gòu)的奧義［8］。

具體而言，歌舞片作為一種藝術(shù)形式，其復(fù)調(diào)式結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)能夠?qū)崿F(xiàn)歌舞和寫(xiě)實(shí)主題的對(duì)話(huà)，闡述影片主題的多重內(nèi)涵和深刻意義。同時(shí)，歌舞片的音樂(lè)和舞蹈元素與敘事形成對(duì)位的關(guān)系，并有其獨(dú)立于敘事的特點(diǎn)。只有通過(guò)相互協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，歌舞片才能真正地展現(xiàn)自身的美學(xué)價(jià)值和意義?！稅?ài)樂(lè)之城》通過(guò)復(fù)調(diào)式結(jié)構(gòu)的技術(shù)手段，完美地融合了視聽(tīng)符號(hào)與敘事，而這種和諧觀(guān)對(duì)各種類(lèi)型的影片也具有較大的借鑒價(jià)值和應(yīng)用潛力。

在傳統(tǒng)歌舞片的表現(xiàn)方式和審美定位中，注重的是輕松愉悅的基調(diào)和傳統(tǒng)的敘事模式。但是，在新式歌舞片中，這種局限已改變。新式歌舞片更加注重以現(xiàn)實(shí)生活為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，探索情感與現(xiàn)實(shí)生活之間的聯(lián)系，并通過(guò)不同的審美演繹方式，為觀(guān)眾展現(xiàn)更為多元化的情感和審美選擇。相較于傳統(tǒng)歌舞片，新式歌舞片在審美和情感上具有多樣性和深度。此外，新式歌舞片對(duì)各種類(lèi)型的音樂(lè)和舞蹈形式展現(xiàn)為更廣泛的接納和擁抱姿態(tài)。這種開(kāi)放性和包容性不僅表現(xiàn)在音樂(lè)和舞蹈的形式上，更體現(xiàn)在思想觀(guān)念和文化價(jià)值的多樣性上。新式歌舞片的多元化和深度，既滿(mǎn)足了觀(guān)眾的審美需求和情感寄托，又助力了音樂(lè)和舞蹈文化的創(chuàng)新發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

《愛(ài)樂(lè)之城》不僅在美學(xué)上呈現(xiàn)引人入勝的特質(zhì)，而且在情感表達(dá)方面也巧妙地運(yùn)用嬉笑怒罵等情緒化手段，使觀(guān)眾產(chǎn)生情感共鳴。這樣的創(chuàng)作方式可謂十分成功，可對(duì)中國(guó)歌舞電影的發(fā)展提供有益的借鑒。中國(guó)歌舞電影不宜將歌舞元素僅作為滿(mǎn)足創(chuàng)作者或觀(guān)眾情感宣泄的渠道，而應(yīng)致力于實(shí)現(xiàn)敘事與抒情的高度融合，以提升電影的整體品質(zhì)與藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)，中國(guó)歌舞電影要想獲得國(guó)際化的聲譽(yù)與影響，就要在借鑒國(guó)際歌舞電影的創(chuàng)作手法上獲得靈感。此外，中國(guó)歌舞電影深度融合中國(guó)本土特有的傳統(tǒng)文化，以創(chuàng)新性的方式呈現(xiàn)自身獨(dú)特魅力也是十分必要的［9］。對(duì)中國(guó)歌舞電影而言，最為重要的是在吸收借鑒外來(lái)資源的同時(shí)，根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)文化的特色進(jìn)行再創(chuàng)作，從而形成獨(dú)特的凝聚民族文化基因的文化符號(hào)和藝術(shù)品牌。只有這樣，中國(guó)歌舞電影才能真正地走向國(guó)際化的道路。

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