寧延達

中國著名的室內設計師邱德光先生，是這樣來形容他對自己設計空間中陳設的處理方式的——他說：我總是喜歡退一步，微調，哪怕是一個花瓶或畫作的位置，有的部分需要抽離一點兒顏色，或是挪動一點兒多余的裝飾。我突然感覺到一種境界，就是整個空間只有一個人，那就是藝術的王者，此時，或許房間的主人也僅僅是藝術家眼中的一個飾物。

就如同設計師一樣，詩人的詩歌可以為多數人來寫，也可以為少數人來寫，更多的時候他都是在為自己而寫。所以在詩歌的寫作中，那些鮮活而獨特的真實個體，獨具個性的個人興趣引爆點以及個人的生活思考，往往更能夠反哺詩人自身的表達，甚至一首詩歌的創(chuàng)作者也許不是這首詩的主人，詩歌本身才是。就像我們古人說的，文章本天成，妙手偶得之。

而造成某種偶然性的出現(xiàn)，其背后又往往存在著一些事情的必然。這是一種非常有意思的連帶關系或者因果關系。從很多思想意義的角度去看待一件偶然事件，我們能夠拽出更加深遠的，或者是其背后更為宏大的問題或者意義。

一首詩歌的出現(xiàn)，往往都是因為一個偶然的機遇或偶然的火花閃現(xiàn)，最終成型，從而成就了這首詩歌獨立的生命，而其中的偶然作用力，也生發(fā)了詩歌生態(tài)的多樣化。

也有非常多的作家，他們都講述過自己的寫作中出現(xiàn)的靈光，他們通常形容那靈感來源于一種非常神秘的突然間的觸動，大概像康巴烏斯托夫斯基在《金薔薇》這本書里面提過的：就像閃電的產生一樣，有時候需要一種類似于電流的刺激，這種刺激大概就是作用于偶然性的靈感的結果。

我不相信有一個萬能的神設計了世界，我相信是我們通過發(fā)現(xiàn)或者創(chuàng)造的偶然性，最終成就了這個世界。詩歌的生命介于偶然與必然之間，它是兩者共同作用的結果，從來不會出現(xiàn)一邊偏重的天平，詩歌運行的意義正在于將偶然與必然保持了平衡。

我們總能看到，詩人大體會分成兩種方向的寫作模式。一種，主要靠靈感的啟發(fā)，另一種就靠日常勤奮地對技術的錘煉。兩種模式最終都會通過各自的通道，到達詩歌的終極呈現(xiàn)。不同的詩人對事物的敏感度和感受力有所不同，以至于他們寫出來的作品和寫作方式會給我們造成一種錯覺，有的是靈感派，有的是技術派，有的是實力派。

詩歌的偶然性與必然性之間的關系，我個人更傾向于一種相對穩(wěn)定的靈感獲取，即通過深度錘打鍛造，而最終自然呈現(xiàn)的結果。當然，每個詩人都有靈光閃現(xiàn)的時刻，也許這樣的時刻能創(chuàng)造出經典，但大手筆、大制作絕對不是依靠瞬間的偶然靈感就能夠表現(xiàn)得出的。那些大詩人早已經為自己鍛煉出了一種非?？煽康墨@取靈感的方法，那是經受千錘百煉后的結果。

我們正處于一個信息大爆炸的時代，也同時處于一個由芯片構成的具有極高極強綜合存儲力的知識環(huán)境中，這個知識系統(tǒng)相當混雜，我們可否用這樣的混雜來要求到詩歌？

我特意提出這樣的思維，是因為現(xiàn)代人早己習慣將影像以及不同標準的各種世界相連接，它們有時候并沒有非常強烈的關聯(lián)性，甚至可能分屬于不同的領域、不同的事件，但是當它們媾和到一起的時候，突然讓我們感覺它成就了另外的一種真實，而這種由事件與非事件，由時間與非時間，由空間與非空間，甚至是由非偶然與非必然所組成的拼貼性的產物，也非常像是一種被解構了的詩歌。

經由一種混亂，在它內部使其構成新的秩序，經由多種的不協(xié)調和變性的偶然因素，使所有不相交的事物進行相交，我們可能會突然發(fā)現(xiàn)，我們的世界并沒有因此而顯得破碎，反而建立了一種新的秩序。這樣一種關系，可以被認為是一種工具化和媒介化的關系，但是不妨以詩歌的角度和視野來看待和理解。我們不能取代日常語言敘述中對急性模式進行的語言處理，那么打碎與重構也不能產生作用嗎？

顯然是有可能的，通過讀一首詩歌，我們通常從虛擬的場域回到一種相對現(xiàn)實的場域，有時候我們又會從一種相對的現(xiàn)實進入虛擬的精神世界，這是詩歌這樣一種輕媒體帶給我們的真實觸感，它可以傳達感知，也可以傳達印象。我們甚至在這樣的感知或印象下，不必為我們自己的感受或者思想確立一個中心，或者是一個軸心，也不必非要與我們當下或過去以及未來產生契合，僅僅以我們個人審美來對照它，即可享受它所帶來的新秩序與新標準，這或許是我們審美中的突破，也或許是為我們的傳統(tǒng)審美、慣性審美增加了一層新的薄膜。