張 露
(江蘇師范大學 江蘇 徐州 221000)
意大利地處歐洲南部,擁有輝煌的歷史和文明,意大利也是美聲唱腔發(fā)源地、歌劇發(fā)源地。聞名世界的意大利音樂文化并不只有歌劇,還有意大利樂器和拿坡里民歌。拿坡里民歌曲目、文化、精神等內(nèi)容的多樣性,使其在世界上有著非常高的傳唱度。在學習唱歌的幾年中,筆者導師為筆者安排了很多拿坡里歌曲的練習。筆者在拿坡里民歌的歌詞,旋律,和聲中,通過對曲式、伴奏的分析,探討其歌唱技巧及對男高音演唱的影響。本文的創(chuàng)新點在于闡明了拿坡里民歌的藝術(shù)特點及其形成的緣由,并論述了其在研究型學習中的地位。本文旨在為廣大音樂人及學生創(chuàng)作提供一個了解拿坡里民間歌曲的新視角。
拿坡里,被稱為“陽光與歡樂之都”,它在那不勒斯灣的第勒尼安海上,坐落在維蘇威火山的西邊,有著悠久的文化底蘊和美麗的風景。在那里,你可以看到那不勒斯宮殿、那不勒斯大教堂以及最美麗的桑塔露琪亞海岸,這些都是地中海上迷人的獨特景點。拿坡里地區(qū)獨特的區(qū)位條件和優(yōu)美的自然環(huán)境,為拿坡里地區(qū)民間音樂的發(fā)展注入了源源不斷的靈感和力量。
拿坡里民歌由來已久,它始于14 世紀意大利的一首民間牧歌,也有人認為拿坡里民歌是現(xiàn)代流行歌曲的鼻祖;16 世紀末拿坡里音樂作為一種全新的音樂形式已經(jīng)開始流行。薩庫曾經(jīng)在為一位友人舉辦的晚會中寫過一首名為《我是多么需要你》的歌,隨后,這首歌廣為傳唱,影響深遠。如今,男高音演唱者熟悉的拿坡里民歌,多是從19 世紀30年代的拿坡里流傳下來的樂曲,這些民樂的作者也并非全是藝術(shù)家、詞作者和曲作者,他們的職業(yè)五花八門,有教師、農(nóng)民、工人、商人等。拿坡里民間歌謠有船歌、戀歌、牧歌、敘事歌、情歌、小夜曲、飲酒歌等,多數(shù)還是以船歌和舞曲為主。船歌和舞曲大都采用三拍子的節(jié)奏型,因此拿坡里民歌也秉承了這樣的節(jié)奏特點。無論是3/4 拍、3/8 拍或者6/8 拍,都被準確地使用在歌曲中。例如《桑塔·露琪亞》和《重歸蘇蓮托》是其中最有名的兩首歌曲,歌曲簡單而不矯揉造作,旋律美妙且富有節(jié)奏;它們的曲調(diào)范圍不大,但卻感情豐富、十分動聽。拿坡里歌曲有別于中世紀的歌曲,中世紀音樂為宗教效力,而拿坡里民歌則是勞動人民歌唱大自然、歌頌家鄉(xiāng)、贊美愛情的作品,它清楚地表明了“美”源于生活,反映了文藝復興時期倡導的人文主義思想。
拿坡里民歌的演唱藝術(shù)具有鮮明的地域特色,多以三拍和六拍為主。三拍子的強弱關系是強弱弱,而六拍子則是強弱弱,次強弱弱。三拍子和六拍子都有強烈的節(jié)奏感,這種音樂特色是由拿坡里島的自然條件和當?shù)鼐用竦奶煨詻Q定的。在那座海邊的小鎮(zhèn)里,男人們經(jīng)常會喝上一杯。一部分男人在海上捕魚,一張張網(wǎng),一艘艘船,讓拿坡里的人們吃上一頓豐盛的大餐,臉上洋溢著笑容;一部分男人在港口工作,繁忙的港口處理著五湖四海的商業(yè),物質(zhì)和精神的碰撞,開闊了拿坡里居民的視野,充實了拿坡里居民的生活;人們在海上觀光,看著蔚藍色的大海,海風吹過,他們的臉上露出了燦爛的微笑。拿坡里人民的生命離不開大海,小船在水上漂游,拿坡里的男高音便能感覺到觸摸大海靈魂的優(yōu)美韻律。它的旋律為拿坡里民族帶來了無限的想象力和創(chuàng)造力,使拿坡里民族的人們譜寫出一首首美麗動聽的船之歌曲。三拍子和六拍子的節(jié)奏,配合著波浪的韻律,獨具海濱風味?!渡Kぢ剁鱽啞泛汀吨貧w蘇蓮托》是最典型的三拍子。典型的韻律類型有:等分型、順分型、逆分型、切分型。拿坡里民歌的節(jié)段或曲終部往往呈現(xiàn)反分韻律,且前后變化較大,有一定規(guī)律可循。配合拿坡里民族的節(jié)拍,這種節(jié)奏式就具有了鮮明的特點和強烈的推進力量。樂章的末尾是四個音和兩個音的組合,在《重歸蘇蓮托》的樂句中,也都具有此種特點。
同時,拿坡里民歌的創(chuàng)作多采用同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào),調(diào)性豐富,表現(xiàn)力較強。大調(diào)一般積極、陽光、明亮;小調(diào)則比較柔美、黯淡。
意大利語言發(fā)音明亮、圓潤,是最適合演唱的語言。歌詞,也就是語言,是歌曲的重要構(gòu)成因素。語音是一種語言元素,而音位可以劃分成一個元音和一個輔音。與封閉的元音相比,開放的元音發(fā)聲更容易,即“a、e、i、o、u”五個元音。這些元音發(fā)音簡單,對口腔的依賴較少,即意大利語的五個元音在發(fā)音時,口腔的內(nèi)部位置改變少,因此演唱時更加流暢。因此,在意大利語言作品的學習演唱初期,學習者完全可以忽略輔音的發(fā)音,例如在練習《我的太陽》的演唱時,完全可以將第一句“Che bella cosa 'na iurnata 'e sole”演唱成“e e a o a a iu a ae o e”。這種專注于元音的唱法,不會犧牲作品的音樂性,反而能更好地體現(xiàn)出意大利語言的發(fā)音特點以及作品的獨特魅力。因為在演唱戲劇、民歌等中國作品時,演唱者在演唱中非常強調(diào)“字正腔圓”,與意大利語作品的演唱相比,漢語歌曲中的輔音發(fā)音更加明顯,占據(jù)比例較高。這對學習初期的美聲男高音演唱者是非常不友好的。過分糾結(jié)輔音,會使男高音演唱者在學習演唱中,加入不必要的肌肉對抗。如聲音僵、直;喉部力量的過多導致脖子下巴位置僵硬,甚至牽帶著全身肌肉緊繃起來。在男高音演唱者學習的中前期,減少口腔力量的訓練與松弛聲音是非常必要的。
其次,演唱中文作品也強調(diào)咬字的“歸韻”,在意大利語作品的演唱中,錯誤的歸韻或者過度的歸韻,又會引起演唱的“互相矛盾”。因為意大利語作品的演唱藝術(shù),歸根到底,是元音的演唱藝術(shù),是一種飽滿元音的音樂審美。這要求演唱者在每一個字詞的演唱中,以標準的元音口型開始,以標準的元音口型結(jié)束,不能改變口腔與聲音的位置。例如在演唱“a”音時,很多初學者會加入不存在的元音,將其演唱成“au、ai”等。一旦破壞聲音與位置的統(tǒng)一,不僅會丟失聲音的連貫性、失去音樂的美感,也必然會錯誤地使用聲帶與演唱肌肉的力量,這是非常不健康、不科學、不持久的。
此外,拿坡里民歌的情緒感染力十足。拿坡里民歌多采用單二部曲式,且兩段之間對比明顯。第一段即敘述部分,講述情節(jié),情感推動平緩;第二段是歌曲的抒情部分,情緒隨著第一段的層層遞進,進而爆發(fā),表達強烈的情感。演唱者能夠輕松地抓住作品的情感內(nèi)涵,在演唱時,事半功倍。
最后,拿坡里民歌的曲調(diào)變化簡單,演唱難度不高。拿坡里歌曲多是上、下兩個音級和一個小跳級,與練聲部很像,可以讓男高音演唱者由練聲曲向練聲樂轉(zhuǎn)變,減少訓練的壓力。另外,拿坡里民歌的音域不高,音樂線條發(fā)展比較平穩(wěn)。不僅如此,上行或下行音階式的旋律線條演唱難度不高,又沒有歌劇詠嘆調(diào)那種強烈的戲劇效果,演唱者很容易精準掌握其音準。在聲樂演唱初期,大量演唱歌劇唱段,弊端較多,既難以讓演唱者有效掌握發(fā)聲技術(shù),還有可能會損害演唱者的聲帶。因此在聲樂學習初期,在男高音演唱者的演唱訓練中學習拿坡里民歌,起到“承上啟下”的作用。承接“古詠嘆調(diào)”演唱的學習,開啟古典主義時期和浪漫主義時期的歌劇演唱。
男高音可以通過學習和訓練培養(yǎng)自己的審美能力。要形成良好的美學素養(yǎng),必須有特定的教學條件和教學材料。拿坡里民歌歌詞質(zhì)樸、純真、旋律動聽;藝術(shù)特色豐富、情感內(nèi)涵豐富、藝術(shù)表達能力極強;風格優(yōu)雅,超凡脫俗。
培養(yǎng)審美,善于發(fā)現(xiàn)別人與自己的聲音美,是男高音演唱學習基礎階段必須培養(yǎng)的聲音美學觀念。正確理解聲音的美學狀態(tài)不僅可以使人心情愉悅,心曠神怡;多與高雅的藝術(shù)品打交道,還有利于養(yǎng)成良好的修養(yǎng)和審美;也可以在學習道路上,少走偏路窄路,達到事半功倍的效果。此外,在純正意大利美聲作品的熏陶下,為男高音演唱者樹立美聲的語言、文化、藝術(shù)等標準,避免因貪多、跨步太大引起的審美畸形等現(xiàn)象。通過學習拿坡里民歌,了解拿坡里民族風俗,能夠增強對藝術(shù)文學作品的美學辨別能力和審美感知能力。善于發(fā)現(xiàn)“美”的作品以及善于發(fā)掘作品中的“美”,不僅僅是男高音演唱者在學習中需要培養(yǎng)的能力,更是每一位藝術(shù)工作者需要擁有的能力。
拿坡里民歌傳唱度較高,這與其獨特的文化、精神等內(nèi)容關系密切,其他民族作品也是這樣。中國民族歌曲也已走向海外,將中國的美麗和迷人展現(xiàn)給世人。在了解了其他國家和民族的民歌之后,我們可以將它們與本民族、本國的民歌相比較,觀察總結(jié)它們的異同點,以便開展深入剖析和研究。對拿坡里民歌、中國民族歌曲以及其他民族歌曲進行考察,從中找出藝術(shù)上的共同點與特點,從中歸納規(guī)律,為藝術(shù)創(chuàng)作與傳播提供啟示。通過學習拿坡里民歌,總結(jié)意大利美聲、拿坡里民歌與中國民族聲樂共有的特點,找尋并發(fā)揚隱藏在其中的獨特優(yōu)點。
此外,無論是意大利的美聲演唱方法還是中國的民族演唱方法,只要是健康科學的演唱技術(shù),便是音樂從業(yè)者應該努力學習的內(nèi)容,這是聲樂演唱藝術(shù)中的共性內(nèi)容。我們要善于從意大利美聲作品的演唱方法中,獲取優(yōu)秀的技巧方式,同時也不能舍棄我們自己民族的優(yōu)秀演唱技巧,這是聲樂演唱藝術(shù)中的個性內(nèi)容。這要求一位優(yōu)秀的男高音演唱者,不能僅僅局限于某一類型作品的演繹,而是要面向世界。正是因為這樣,探索拿坡里民族中的聲樂演唱技巧等個性和共性內(nèi)容更有必要。
拿坡里民歌中體現(xiàn)著拿坡里人民的豪邁、勤勞、勇敢以及陽光的性格特質(zhì)。優(yōu)秀的文學創(chuàng)作是一種精神食糧,它可以為男高音帶來心靈上的滋養(yǎng),使他的心靈不再空洞,使他的靈魂得到升華。學拿坡里民歌,不但可以了解到很多音樂知識,也可以在不知不覺中產(chǎn)生對熱愛自然、尊重生命、珍惜愛情的情感。
拿坡里民歌在漫長的歲月中得到了發(fā)展和傳承,它具有永恒的藝術(shù)活力和厚重的歷史韻味,體現(xiàn)著時代的風采。通過對曲式、伴奏等方面的分析,探討其音樂特征及對聲樂學習的影響,是學習拿坡里民歌的長久之道。本文的創(chuàng)新點在于闡明了拿坡里民間音樂的特點及其形成緣由,并論述其聲樂學習地位和影響。從不同的研究角度透徹研究拿坡里民歌的藝術(shù)性,剖析其形成緣由,對男高音的音樂學習有所助益。