張亞瓊（北京翊辰文化傳媒有限公司）

快速發(fā)展的科學技術在讓我們的衣食住行發(fā)生改變的同時，也對我們的視聽感受產生了較大影響，而電子音樂的出現(xiàn)就是其對音樂最大的影響。電子音樂是隨著藝術和科技的發(fā)展而出現(xiàn)的，它的出現(xiàn)將新的生命和內涵賦予了音樂。人們通過音樂表達情感，其主要分為兩種類型，分別是聲樂與器樂，雖然其屬于抽象藝術的范疇，但卻可將人們的情感、思想真實的表達出來。傳統(tǒng)音樂作曲主要是以前人的經驗概念為基礎來展開創(chuàng)作，而電子音樂卻是借助現(xiàn)代化的電子設備來編寫曲目，二者之間的差別是非常大的。新時代背景下，人民群眾的生活水平顯著提升，對音樂藝術的需求呈現(xiàn)出多元化特點，在新形勢下為推動音樂的持續(xù)發(fā)展，傳統(tǒng)音樂形式應當盡快予以創(chuàng)新[1]?；ヂ?lián)網時代背景下，音樂創(chuàng)作和現(xiàn)代技術充分融合，音樂創(chuàng)作風格更加個性化，音樂表現(xiàn)形式更加多樣化，音樂表演呈現(xiàn)方式更為新穎。所以音樂藝術必須堅持與時俱進，深入分析研究傳統(tǒng)作曲的突出特點，靈活應用現(xiàn)代科技，促進音樂作曲的創(chuàng)新與發(fā)展。對于傳統(tǒng)音樂作曲以及電子音樂作曲來說，要充分發(fā)揮出二者的優(yōu)勢，在互補中實現(xiàn)共同進步，推動音樂作曲理念的革新。

一、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲定義

（一）傳統(tǒng)作曲的定義

作曲即作曲家營造擁有美感的音樂作品的精神藝術活動，簡言之也能夠將其稱之為音樂作品生產和形成的過程[2]。音樂創(chuàng)作屬于作曲家把自身腦海中對音樂的思考演變?yōu)榫哂忻浇榈囊繇懡Y構體的過程。對于西方國家來說，過去的音樂創(chuàng)作環(huán)境下，作曲家往往會針對某一范圍的高音和一定時間的音長實施有組織、有步驟地安排，這一活動便是作曲。音高關系一般來說是在音樂橫向發(fā)展過程中的突出表現(xiàn)，音值長短往往是樂曲節(jié)奏的反映，對于西方過去的音樂創(chuàng)作來說，旋律、和聲以及織體等都會帶來一定影響?；诒韺佣?，過去音樂作曲往往遵循傳統(tǒng)，和前衛(wèi)與現(xiàn)代相悖，傳統(tǒng)是總結和傳承前人的知識經驗，在新時期下我們要以辯證的眼光來對其進行審視。根據(jù)西方音樂史的發(fā)展歷程來說，通常來說，傳統(tǒng)作曲是中世紀到浪漫時期風格的音樂創(chuàng)作，對傳統(tǒng)的解釋并非僅僅局限在過去，而需要站在發(fā)展的角度來看待，其表現(xiàn)出一定的延伸性。通過《傳統(tǒng)作曲技法》（趙曉生）、《傳統(tǒng)作曲技術內容的科學延伸與學科綜合》（彭志敏）中，我們可以總結歸納出傳統(tǒng)作曲的基本定義：在音樂創(chuàng)作實踐中，音樂材料的高音范圍始終保持在調性標準可以解釋的范圍中；音樂材料的節(jié)奏范圍處于有量記譜法中；其涉及的各種因素并未超過作曲“四大件”能夠解釋的范圍。

（二）電子音樂作曲的定義

對于專業(yè)音樂術語而言作曲的含義即是組織，而音樂創(chuàng)作活動中組織的定義為何？實際上在進行創(chuàng)作過程中即對各類音樂素材予以有意識、有步驟地進行組合、協(xié)調以及創(chuàng)造的運用。在過去一直以來，作曲家通過樂譜對各種音符實施有組織、有規(guī)范的安排和組織，最終將其演變?yōu)橐魳芬繇懟牧鞒?。而在現(xiàn)階段這樣一個信息時代背景下，數(shù)字技術的普及與應用讓音樂創(chuàng)作環(huán)節(jié)能夠借助于信息技術來實現(xiàn)，同時依靠各種音樂軟件來提升音響效果。電子音樂作曲從本質上來說是憑借信息技術方式對各類音樂素材實施規(guī)范有序地整合與重組，同時在這一過程中能夠確保最終得到的音樂作品具有可聽性以及素材編輯可視化的特征。電子音樂的發(fā)展從某種角度上來說拓寬了作曲者、指揮者以及演奏者之間的關系，賦予了音樂更多的可能性。

二、傳統(tǒng)作曲和電子音樂在創(chuàng)作觀念上的不同

（一）音樂創(chuàng)作的教育功能

音樂教育的其中一種形式就是聆聽音樂，對聽眾來說，不論是傳統(tǒng)作曲，還是電子音樂作曲都對其有一定的教育功能。音樂作品其實帶有一定的藝術精神，可讓受眾一邊欣賞，一邊在情感上產生共鳴，進而對自身情感體驗予以回顧，獲得美的享受，情操得到陶冶。音樂作品其實就是聲音的符號，當其處于特定時間和空間中，受眾所接受的將會是一種特殊的音響形式，充滿藝術內涵和思想情感。

針對音樂組曲來說，其并非單純地把腦海中的旋律依靠組合排列的方式來產生音樂，真正的音樂編曲屬于十分復雜的流程，一般是組曲人把自身心中情感與精神借助于音符的方式進行反映，讓聆聽樂曲的人可以形成情感共鳴。對于新時代下的電子作曲而言，有效擴展了音樂人的視野，讓其有更多的機會能夠了解到社會生活的各個方面，另外針對聆聽樂曲的聽眾而言，也可以帶來一種更加便捷高效的欣賞途徑，進一步促進其審美能力的提升，有效更新其傳統(tǒng)的審美觀念。

與此同時，對于音樂教育來說，即便過去的作曲以及電子作曲都表現(xiàn)出一定的教育價值，但在組織開展教學活動時，電子音樂相對于傳統(tǒng)音樂能夠有效拓寬教育范圍，帶給學生更加深層次的審美體驗，屬于一種現(xiàn)代化的教育方式，表現(xiàn)出更強大的優(yōu)勢。

（二）音樂的普及方面

音樂藝術在社會中的傳播、普及極大的影響著整個社會的發(fā)展。人類精神文化的其中一部分就是音樂，隨著社會的不斷發(fā)展，音樂藝術也發(fā)生了巨大改變，出現(xiàn)了諸多音樂形式，進而有各種特色鮮明的藝術風格形成，大量優(yōu)秀作品涌現(xiàn)了出來?，F(xiàn)代化技術是音樂藝術普及的一種主要手段，可借助媒介以最快的速度向受眾傳遞藝術家的情感與思想，音樂文化現(xiàn)象和音樂功能存在的一個主要原因就是受到了社會對音樂普及的影響。就某種層面上來說，音樂作品社會功能的實現(xiàn)主要依賴于社會普及，同時其還賦予了一定的藝術價值給音樂作品，將受眾的藝術思維打開了，使之成為人類精神層面上的一筆寶貴財富。

電子音樂作品主要憑借新媒體平臺予以廣泛傳播，傳統(tǒng)音樂往往是依靠獨立的音樂表演活動來進行呈現(xiàn)。

首先，因為現(xiàn)代信息技術的普及應用，在很大程度上拉近了音樂和廣大受眾之間的距離。

其次，音樂傳播的本質內涵決定了電子音樂和傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)出較大程度的差異性，而信息傳播渠道的拓展和現(xiàn)代科學技術的應用讓電子傳播更途徑更加多元化，借助于信息技術創(chuàng)作的音樂作品能夠得以更加廣泛的傳播，其自身所具備的數(shù)字性以及易存性也促進了傳播效率的提升。

設計錄入界面的設計。錄入界面是小學蒙古文教育資源管理庫平臺的一個不可或缺的一部分，是一種重要的模塊，其主要功能是語料的錄入和存儲。包括將已經收集好的預料文件和預料文獻數(shù)據(jù)信息進行匯總錄入和存儲在特定的位置。

最后，電子音樂作品雖然借助于信息技術實現(xiàn)了更加大范圍的傳播，傳播效率得以明顯提升，受眾群體不斷增加，但因為電子音樂在不同程度上融入了商業(yè)化元素，與傳統(tǒng)音樂作品比起來可能會對受眾審美帶來影響，甚至可能對整個社會文化的發(fā)展造成阻礙。

（三）審美藝術方面

藝術其實就是一種精神性產物，要想被他人所感知需借助特定物質。而作為一種聲音藝術，電子音樂借助挖掘、創(chuàng)造多種聲音來將一定的藝術價值賦予音樂本身。從出現(xiàn)之日起，電子音樂的音樂觀念就決定了在后期作曲時必須將聲音當做創(chuàng)作理念，這就是其和傳統(tǒng)作曲最大的不同。樂曲是音樂的一個有效載體。傳統(tǒng)作曲方式喜歡在創(chuàng)作中融入豐富的情感，以婉約古典為審美追求。所創(chuàng)作的詞句通常以寫實為主，絲竹管弦樂便是一大重要代表。此部分創(chuàng)作樂曲的基調通?？梢哉{動觀眾的情緒。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展速度不斷加快，音樂作曲逐漸開始結合計算機技術，進而也就在一定程度上改變了音樂作曲觀念，其中又以審美藝術觀念最為明顯。電子音樂作曲極大地沖擊到了傳統(tǒng)作曲，在塑造審美的過程中，電子音樂作品明顯不同于傳統(tǒng)樂曲。且現(xiàn)代化樂曲擁有包括搖滾音樂、嘻哈音樂等在內的多種創(chuàng)作類型。在創(chuàng)作現(xiàn)代音樂時，則運用了多種藝術表現(xiàn)形式，因而能夠讓現(xiàn)代人的需求得到更好的滿足。雖然兩種樂曲有著不同的審美觀念，但按照現(xiàn)代人對音樂的不同喜好，二者卻有著統(tǒng)一的審美態(tài)度，且各有特色。

三、傳統(tǒng)作曲和電子音樂作曲創(chuàng)作技法的比較

（一）傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的創(chuàng)作藝術存在差異

透過音樂的審美觀念，我們通?？梢粤私獾秸讟非膭?chuàng)作靈感和蘊含的感情。對音樂創(chuàng)作的相關技法進行分析，主要存在樂曲整體的把握呈現(xiàn)出的各種各樣的藝術形式。所以，在創(chuàng)作藝術形式方面，相較于電子音樂作曲，傳統(tǒng)作曲存在顯著區(qū)別，下面我們將展開詳細分析。

1.作曲的順序不同

和傳統(tǒng)作曲相比，電子音樂作品存在顯著區(qū)別。前者在創(chuàng)作前需立足于作曲人對音樂旋律的把握，構建音樂框架，使音樂創(chuàng)作的健全性得到保證。而這一點就是前者與之的最大不同，電子音樂作曲在編曲前需創(chuàng)作旋律，再以旋律框架為基礎對創(chuàng)作因素展開深入分析，最后再對所需演奏樂器進行分析。

2.組成結構不同

相較于電子音樂作曲，傳統(tǒng)作曲存在顯著區(qū)別，這主要體現(xiàn)在樂曲組成、結構旋律構成、音樂節(jié)奏三個方面。針對傳統(tǒng)作曲來說，創(chuàng)作人在樂曲創(chuàng)作中，需發(fā)散思維，整體把握樂曲創(chuàng)作，健全樂曲創(chuàng)作階段的結構，同時以樂曲的設計結構為基礎，結合相應的樂曲旋律，最終通過樂器予以表現(xiàn)。雖然整個作曲過程耗費的時間比較久，但常言道：“慢工出細活?！彼裕诒硌菪问椒矫?，傳統(tǒng)作曲表演的成果往往比較好。

而電子音樂作曲在樂曲創(chuàng)作過程中，主要利用現(xiàn)代化電子音樂錄音設備來錄制各部分所需旋律，再通過電子計算機音樂合成器整合不同的旋律，使之成為一個整體，如此一來就讓作曲的創(chuàng)作時間大大縮短了。

針對樂曲最后的表現(xiàn)形式來說，創(chuàng)作人的思維方式往往直接決定了其所帶來的音樂感染力，若創(chuàng)作人擁有活躍的思維空間想象，那么就可創(chuàng)作出極具表現(xiàn)能力的音樂作品，反之亦然。

（二）傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲創(chuàng)作素材來源存在差異

不管音樂作品的類型是怎么樣的，自身物理條件都會在一定程度上限制其選擇生硬素材。很多時候，音樂創(chuàng)作者的靈感都來自于器樂、人聲，但這種素材來源的局限在電子音樂出現(xiàn)后就被打破了，且電子音樂聲音素材所具備的“無限性”特征，也可將創(chuàng)作者的音樂創(chuàng)作熱情給很好地調動起來。

十九世紀末期，傳統(tǒng)音樂技術發(fā)展進入了鼎盛時期，但同時也陷入了瓶頸。到了二十一世紀，在時代改革的驅動下，音樂藝術也與過去存在明顯不同。傳統(tǒng)音樂的主要聲源是樂曲與樂器演奏的組合演奏，同時融入一定頻率限制的動物聲與人聲，如此選擇均受限于一定物理條件。而電子音樂的創(chuàng)作聲源則分為運用先機技術合成的全新聲音素材、借助電子設備模擬一些物理環(huán)境存在的聲音素材、對傳統(tǒng)音樂聲源素材進行借鑒使用。

比如，《黑珍珠》這首電子音樂，便是從不同音響的不同層次入手展開創(chuàng)作的，其運用了音色的立體思維展開創(chuàng)作。

（三）傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的組織方式不同

從概念上來說，組織方式是指作曲人在創(chuàng)作樂曲的過程中應遵循的創(chuàng)作模式，諸如一些邏輯方法和音符的排列思維等均屬于其范疇，在組織方式上，相較于電子音樂作曲，我國傳統(tǒng)作曲存在顯著差距。

第一，我國傳統(tǒng)音樂在作曲時，音符排列方式相對簡單，主要為線性排列思維，且也有著單一的組成結構，所以最終才有臉譜化的樂曲呈現(xiàn)，讓編創(chuàng)的音樂擁有較為相似的表現(xiàn)形式與旋律節(jié)奏，還需要進一步加強樂曲的創(chuàng)新性。

第二，相較于傳統(tǒng)作曲，電子音樂作曲中的音符排列比較復雜，排列思維也以非線性思維為主，有著復雜多變的組成結構，因此最終呈現(xiàn)的音樂作品具有各種不同的樂曲風格，作曲創(chuàng)新性很強。

第三，雖然我國傳統(tǒng)音樂的組織結構沒有電子音樂復雜，也沒有豐富的表現(xiàn)形式，但其卻能夠表現(xiàn)濃郁感情，在吸引聽眾的同時，更容易讓聽眾產生共鳴，而這是電子音樂所不能做到的。大部分電子音樂作品流行時間較短，很快就會銷聲匿跡。所以，作曲人要想創(chuàng)作出有較長時間影響力的音樂作品，就應充分結合傳統(tǒng)音樂和電子音樂的創(chuàng)作技法，讓二者相互補充、促進，從而進一步發(fā)展我國的音樂作曲。

（四）傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲的創(chuàng)作技法不同

電子音樂的出現(xiàn)讓傳統(tǒng)作曲方式受到的限制被打破，提供了一片新的天地給音樂創(chuàng)作。傳統(tǒng)作曲方式對音樂節(jié)奏、旋律較為注重，希望借助美好的旋律將音樂形態(tài)體現(xiàn)出來。所以在作曲者在創(chuàng)作傳統(tǒng)樂曲時需先把樂曲的旋律構思好，再編排樂曲結構。但在創(chuàng)作電子樂曲時，卻是要先進行樂曲旋律的創(chuàng)作，之后再選擇相應的配器。電子音樂創(chuàng)作手法從傳統(tǒng)作曲技法中衍生而來，二者既有一定關聯(lián)，但也有明顯不同。雖然電子作曲和傳統(tǒng)作曲有著非常相似的創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作技法，但樂曲所蘊含的審美藝術卻大相徑庭。

傳統(tǒng)樂曲在創(chuàng)作時，只有單一的創(chuàng)作方式，希望利用整體表現(xiàn)手法來讓音樂表現(xiàn)效果達到最佳，在創(chuàng)作技法方面?zhèn)戎赜诎盐諛菲?。在傳統(tǒng)作曲方式中，作曲人通過從整體上調控音符和旋律，能夠讓音樂表現(xiàn)效果同自己的創(chuàng)造思維的契合度更高。

四、對未來電子音樂發(fā)展的思考

受互聯(lián)網信息技術的影響，媒體行業(yè)改變非常大，以往人們主要通過電視又或是報紙來獲取信息，而在互聯(lián)網信息技術的迅猛發(fā)展下，人們也擁有了更多獲取信息的方式，只需一部手機或電腦便可實現(xiàn)對海量信息資源的掌握，由此也就誕生了新媒體。新媒體傳播的速度遠比傳統(tǒng)媒體傳播方式快，且擁有更廣的受眾群。

新媒體時代背景下，電子音樂的優(yōu)勢日漸突出，就算是普通音樂愛好者也可利用電子音樂創(chuàng)作獨特的音樂作品，在傳統(tǒng)意義上，美丑兩個概念相距甚遠，而借助這種方式能夠拓寬音樂工作者的事業(yè)，擴大音樂材料范疇，進一步豐富傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作方法。

如今，電子音樂創(chuàng)作正面臨一個嚴峻問題，即過于注重技能，一些音樂創(chuàng)作者甚至會將諸多技能全部用到電子音樂創(chuàng)作中。還有部分音樂創(chuàng)作人在創(chuàng)作電子音樂作品時會利用特別的音效進行拼湊，且這樣的拼湊方式還有一定的邏輯，而音樂創(chuàng)作人還認為如此方式非常與眾不同。

須知，這樣做不僅會讓聽眾覺得非常突兀，還會讓這種音樂藝術淪為音效的拼湊，進而根本無法將藝術本身的美感給體現(xiàn)出來。不論怎樣，音樂創(chuàng)作中的一項重要部分都是電子音樂作曲，音樂創(chuàng)作的藝術性非常強，電子音樂作曲既需要科技的支持，同時也依賴于音樂審美的助力，由此能夠看出，音樂審美觀念才是音樂創(chuàng)作的核心，諸多技能僅僅只是展現(xiàn)方式，最終都是為了服務于音樂創(chuàng)作中的藝術審美觀念，倘若電子音樂中全部都是一些花哨的拼湊技術，根本沒有藝術觀念，那么也就別提音樂創(chuàng)作了。

只有把深刻的藝術觀念加入電子音樂中，并發(fā)揮電子音樂作曲技術的輔助作用，方可使電子音樂的藝術性更強，使之被更多的聽眾所認可。

很多人熱愛音樂，最主要的一個原因就是音樂創(chuàng)作的藝術性非常強，音樂創(chuàng)作者可利用音樂創(chuàng)作向所有人傳達自己的思想感情，而其中的橋梁就是音樂創(chuàng)作藝術性，一旦缺少了這個橋梁，那么所創(chuàng)作的音樂作品也就無法達到直擊人心的效果。

五、結語

綜上所述，在現(xiàn)代化經濟社會背景下，電子音樂作曲應運而生，社會諸多因素均會對其產生影響。對此便要求其在發(fā)展過程中將傳統(tǒng)音樂作曲方式聯(lián)系起來，不斷完善、改進兩種音樂形式。而音樂創(chuàng)作人也要加強學習，不斷努力，有機結合電子作曲和傳統(tǒng)作曲的優(yōu)點，從而創(chuàng)作更多的佳作。