彭芊芊（南昌大學(xué)）

一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與中國(guó)民族歌曲的淵源

民族歌曲是我國(guó)民族音樂文化中不可割舍的一部分重要內(nèi)涵，它是各族人民智慧的結(jié)晶和生活習(xí)慣的集中體現(xiàn)，也是我國(guó)寶貴物質(zhì)財(cái)富和文化藝術(shù)的美麗瑰寶，不同的民族有不同的音樂類型，這些民族音樂類型在傳承的過程中其藝術(shù)表現(xiàn)形式和音樂內(nèi)容有一定的差異性，這就對(duì)演唱者的表演和鋼琴演奏的指導(dǎo)提出了各自不同的要求。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通俗來說也是鋼琴伴奏，它能夠保證聲樂藝術(shù)得以完整地呈現(xiàn)。觀察西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史可以看出，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱者的演唱活動(dòng)中占有崇高的地位和位置，很多國(guó)際音樂節(jié)甚至單獨(dú)為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)頒發(fā)了專門的獎(jiǎng)項(xiàng)，世界高校也為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)開設(shè)了專門的專業(yè)和課程。進(jìn)入到新世紀(jì)以來，隨著我國(guó)人民群眾對(duì)精神文化生活的追求越來越豐富，人們開始對(duì)高水平的藝術(shù)演奏有更高的欣賞造詣。精神需求的推動(dòng)也帶動(dòng)了民族歌曲改編的熱潮，把聲樂藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)有機(jī)結(jié)合在一起能夠充分展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵及外延之所在。

追本溯源，中國(guó)早期的民族歌曲，多數(shù)通過口耳相傳的形式傳承下來，雖然時(shí)代在不斷地進(jìn)步中，但是我們不能任憑這種美好的民族歌曲形式消亡，而是要選擇現(xiàn)代化的方式把它的美好傳承下來。在改編民族歌曲的時(shí)候需要結(jié)合現(xiàn)代聲樂特征和現(xiàn)代音樂美學(xué)的創(chuàng)作手法，賦予原生態(tài)的民族歌曲以更新的意義和創(chuàng)造性的變革，展現(xiàn)出其強(qiáng)烈的生活氣息和藝術(shù)感，因此無論是在歌曲的編創(chuàng)還是在歌曲的改編中，只要是在進(jìn)行音樂演奏的實(shí)踐，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)就是不可或缺的一部分。良好的鋼琴指導(dǎo)能夠豐富地展現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵，甚至可以填補(bǔ)歌詞創(chuàng)作和旋律的空白和不足之處，目前學(xué)術(shù)界關(guān)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的研究還相對(duì)比較淺顯，大多數(shù)停留在實(shí)踐的層面。從其緣起的角度上來看，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)最早起源于奧地利和德國(guó)等歐洲國(guó)家。在英語國(guó)家，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)被稱為Coach，這個(gè)單詞從語義上來看本身就有訓(xùn)練和培訓(xùn)的意思，從某種程度上也印證了鋼琴伴奏對(duì)聲樂演唱具有統(tǒng)領(lǐng)性和指導(dǎo)性作用。我國(guó)國(guó)內(nèi)1998 年開辦了第一屆鋼琴研修班，首次提出了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這一概念，從此開始，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)便開始運(yùn)用在國(guó)內(nèi)音樂界的創(chuàng)作中。從嚴(yán)格的意義上來看，鋼琴伴奏和鋼琴指導(dǎo)似乎在某些語境下可以相互替換，但是也有一定的區(qū)別，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)指的是在鋼琴器樂、聲樂和舞蹈中進(jìn)行伴奏的人員之總稱，這個(gè)稱號(hào)在國(guó)外的歌劇院中被廣泛使用，但是在我國(guó)使用的頻率相對(duì)比較少。站在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的實(shí)際作用角度，有些音樂家提出在聲樂作品的表現(xiàn)中作為聲樂演唱的指導(dǎo)者和參與者，需要引導(dǎo)演唱者共同對(duì)作品展開二度創(chuàng)作并表現(xiàn)出來，也就是說鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者需要共同參與到音樂表現(xiàn)和演繹中，將其能力和技巧充分釋放出來，更好的彰顯音樂情愫和音樂感情，使作品的藝術(shù)造詣得到升華。在新的歷史社會(huì)時(shí)期，受到不同因素的干擾和影響，我國(guó)民族歌曲的發(fā)展呈現(xiàn)出人才短缺、青黃不接的情況，為了有效應(yīng)對(duì)這一危機(jī)和風(fēng)險(xiǎn)，我們有必要對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編加強(qiáng)關(guān)注和研究。

二、我國(guó)民族歌曲特征介紹

（1）音律的美感。我國(guó)民族歌曲在旋律上的美感是獨(dú)立其表現(xiàn)形式而存在的，也是獨(dú)立其他的音樂類型而彰顯的重要特征，旋律美和音律美體現(xiàn)在音樂的節(jié)奏感上，也體現(xiàn)在音樂的創(chuàng)作內(nèi)容上。比如民族歌曲《夏蟬之歌》就是其典型的例子，它的旋律特色較為明快，演奏技巧非常生動(dòng)，展現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)時(shí)代背景之下人們對(duì)生活的美好祝愿和愿景，民族歌曲所展現(xiàn)出來的旋律美感能夠提高觀眾的欣賞能力和欣賞層次，使觀眾在聆聽音樂演奏的過程中能夠感受到情緒起伏的變化，并調(diào)動(dòng)起自己內(nèi)心對(duì)美好生活的向往勾起情感共振和共鳴。

（2）民族性特征。顧名思義，我國(guó)民族歌曲最大的特征就是民族性，我國(guó)自古以來就是一個(gè)開放兼容、兼收并蓄的多民族國(guó)家，因此我國(guó)民族歌曲中最鮮明的特色之一就是民族性。中國(guó)幅員遼闊，除了漢族之外還有55 個(gè)少數(shù)民族，不同地區(qū)的民族有不同類型的文化習(xí)俗，也就造就了內(nèi)容豐富多樣、風(fēng)格迥異的民族歌曲類型，不同的歌曲類型口耳相傳，逐漸形成具有民族代表性的音樂類型，這種音樂類型就是民族靈魂的象征。比如除了上文所述的《夏蟬之歌》之外，還有土家族民歌《馬桑樹兒搭燈臺(tái)》，還有傣族的民歌《月色》、苗族歌曲《飛歌》，這些歌曲都是民族性的杰出代表。

（3）地域性特征。地域性特征和民族性特征有一定的差別，它主要側(cè)重于對(duì)不同民族文化習(xí)俗和生活風(fēng)俗的介紹，中國(guó)有56 個(gè)民族，其中55 個(gè)少數(shù)民族散播在廣袤的神州大地上，他們之間的文化差異由于歷史的原因非常顯著，甚至少數(shù)民族有他們自己的文字類型和語言溝通方式，這些文化類型都是在特定的區(qū)域范圍和鮮明的人文背景下形成的，彰顯了當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的生產(chǎn)習(xí)慣以及勞動(dòng)特征。比如藏族和維吾爾地區(qū)的人民性格較為熱情奔放，他們的文化類型和文化特征中也充分融入了當(dāng)?shù)厝瞬唏R奔騰，無拘無束的個(gè)性，這些人屬于游牧部族，他們生活在草原地區(qū)，因此在音樂創(chuàng)作風(fēng)格上較為豪邁豪爽。而江南地區(qū)則不同，江南水鄉(xiāng)，小橋流水，無論是水墨江南還是煙火江南，其民族歌曲類型大多彰顯了煙花柳色的美好和煙雨朦朧的水鄉(xiāng)之感，枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，正是人們對(duì)于江南水鄉(xiāng)固有的印象和情節(jié)。而在中原地區(qū)這種特色又發(fā)生了流變，民族音樂彰顯出豐盈的激情和飽滿的中原特色，從這里可以從側(cè)面看出民族音樂的地域性特征會(huì)隨著時(shí)代的改變和地理位置的變化而發(fā)生轉(zhuǎn)變。

（4）生活化特征。有很多民族歌曲的曲風(fēng)歡快活潑，并且曲式較為靈活，彰顯出少數(shù)民族群居生活的歡快性和生活性，這種生活性也是民族歌曲的靈魂之一，能夠提高樂曲的聽感和享受感，使觀眾被帶動(dòng)起情感共鳴。以生活化特征作為中心的特點(diǎn)逐漸成為中國(guó)本土音樂的象征之一，人們一提到中國(guó)風(fēng)音樂首先就會(huì)聯(lián)想到各種類型的民族曲風(fēng)和民族歌曲。在很久以前，民族歌曲是底層人民創(chuàng)作的勞動(dòng)聲音，在時(shí)間的演變和推移之下，人們逐漸把這種音樂加入了更多的藝術(shù)化元素，讓音樂節(jié)奏和工作節(jié)奏相互融合，幫助人們提升工作的干勁。比如《川江船夫》就是其代表，船夫在工作中需要用盡力氣拉船拉貨，他們?yōu)榱藞F(tuán)結(jié)一致勁往一處使，通過歌曲和音樂的形式來喊出自己的口號(hào)，這種音樂就是生活性的代表和工作性的顯現(xiàn)，它會(huì)隨著工作的節(jié)奏變化而產(chǎn)生變化，把不同的工作進(jìn)度和工作組織按照節(jié)奏的韻律串聯(lián)起來，幫助人們提高注意力，減少精神疲勞。經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的傳播和演變，我國(guó)民族歌曲的發(fā)展獲得了擴(kuò)充和壯大，提升了歌曲創(chuàng)作技巧和結(jié)構(gòu)水平，無論是生活場(chǎng)景還是工作場(chǎng)景，通過民族音樂的加入都能夠讓人們的生活變得更加美好。

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的運(yùn)用價(jià)值

（1）有利于規(guī)范演奏。由于中國(guó)民族歌曲的風(fēng)格、作用不同，其節(jié)奏形式、旋律特點(diǎn)、強(qiáng)弱對(duì)比、語言差異都對(duì)聲樂演唱者有著極高的要求，這也凸顯出鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的重要性。音樂創(chuàng)作和表演的過程中，控制音高較為困難也是長(zhǎng)期以來需要練習(xí)和解決的問題，聲樂演唱者有時(shí)候會(huì)單獨(dú)進(jìn)行聲樂練習(xí)，如果音準(zhǔn)不正確或者調(diào)性錯(cuò)誤，卻沒有鋼琴的校準(zhǔn)，長(zhǎng)期如此對(duì)聲樂表演者的聽覺、音高、音準(zhǔn)都會(huì)造成不良影響。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以運(yùn)用打節(jié)拍器和固定音高的輔助模式，幫助表演者矯正音高的認(rèn)知偏差，正確把握節(jié)奏感。有時(shí)候可以先行彈奏歌曲，找到標(biāo)準(zhǔn)旋律，之后再讓表演者熟悉所傳遞的情感和情緒，利用鋼琴和聲展開伴奏。這時(shí)鋼琴表演者就可以準(zhǔn)確地判斷歌曲的音準(zhǔn)和節(jié)奏是否演繹正確，從而進(jìn)一步對(duì)其他部分進(jìn)行校準(zhǔn)。（2）揚(yáng)升文化自信，加強(qiáng)民族歌曲的認(rèn)同感。民族歌曲是我國(guó)璀璨的音樂歷史積淀，但是時(shí)至今日在新的社會(huì)背景下受到西方多元化音樂文化的沖擊，我國(guó)民族音樂文化正在面臨著一系列挑戰(zhàn)。在新的時(shí)期民族音樂若要進(jìn)行持續(xù)健康的發(fā)展，就必須要加強(qiáng)保護(hù)和傳承，首先其側(cè)重點(diǎn)需要放在民族音樂文化的傳播上，以第3 屆中央電視臺(tái)全國(guó)器樂表演大賽為例，很多觀眾通過屏幕可以欣賞各種類型的民族樂器，組織成美妙的民族歌曲旋律，并了解它們的不同特征。這種比賽具有宣傳文化的意義，它不僅僅是讓觀眾看到各種類型的民族樂器，還能夠讓觀眾為民族音樂的特色所嘆服，在比賽中有很多外國(guó)人演奏著類似于嗩吶、葫蘆絲的本土樂器，讓人倍感驚喜，這就說明我國(guó)本土音樂文化的發(fā)展有其自身不可磨滅的內(nèi)生力。在這種狀況之下，在諸多演出中可以運(yùn)用鋼琴指導(dǎo)作為伴奏，讓民族音樂文化在更大更廣的范圍之內(nèi)得到傳播，我國(guó)很多鋼琴家和鋼琴教師都曾經(jīng)為著名的民族樂團(tuán)伴奏，在創(chuàng)作和傳承的過程中有利于中華文化的播撒。

四、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)用特征

中國(guó)民族音樂在鋼琴伴奏的要求上有以下幾個(gè)方面的特征：第一個(gè)方面是對(duì)民族歌曲鋼琴伴奏的織體特征，不同的鋼琴伴奏織體能夠有利于增強(qiáng)民族音樂樂曲的藝術(shù)魅力，也能夠彰顯其藝術(shù)涵養(yǎng)，打造良好的藝術(shù)形象，是對(duì)傳統(tǒng)音樂作品的內(nèi)涵的再造，也是一種對(duì)藝術(shù)氛圍感的烘托，通過作品的二度創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)了作品的主題，最后在演繹的過程中均勻地展現(xiàn)出來，然而這一過程都需要依托伴奏的彰顯。民族歌曲鋼琴伴奏的具體特征體現(xiàn)在復(fù)調(diào)性和和聲性兩個(gè)方面，首先是和聲性織體，它指的是伴奏的旋律非常和諧。它的主要功能是交響樂、節(jié)奏、旋律、和弦相互結(jié)合在一起，能夠展現(xiàn)出歌曲的形式律動(dòng)，讓歌曲的形象表現(xiàn)更加的清晰和敏感，也能夠讓演奏者更好捕捉其旋律，音樂節(jié)奏感比較強(qiáng)。比如在夏至秋的《思鄉(xiāng)》第3部分演奏中，左手8 度伴奏出現(xiàn)旋律，右手通過和弦在引出歌曲的高潮，在伴奏過程中強(qiáng)化了左手的力量，同時(shí)也讓整篇作品彰顯出思鄉(xiāng)的情懷，讓感情的體現(xiàn)更加豐富。還有特別的琶音紋理，這種演奏技巧能夠讓歌曲更加柔情脈脈，另一方面也能夠在背景音樂中充滿著力量，隨著伴奏旋律強(qiáng)弱的變化能夠增加歌曲的表現(xiàn)力和吸引力。比如《我住長(zhǎng)江頭》這首歌曲就用六個(gè)字的琶音伴奏對(duì)歌曲的旋律進(jìn)行了描述，左手單獨(dú)組成一個(gè)樂曲，彈奏出六字旋律的開頭，這種夸張的方法能夠彰顯出柔美的音樂魅力之所在。其次是復(fù)調(diào)性織體的運(yùn)用，復(fù)調(diào)性織體指的是多首相對(duì)獨(dú)立的旋律共同組成，表達(dá)出深刻的音樂內(nèi)涵和實(shí)質(zhì)的含義，并彰顯出各種類型的特征，如果運(yùn)用合適能夠讓民族歌曲的旋律和形勢(shì)發(fā)生不斷的變化，使作品的內(nèi)涵變得更加豐富，也使藝術(shù)形象的塑造變得更加鮮明。比如林華創(chuàng)作的《花以及歌》這部作品中就能夠展現(xiàn)出復(fù)調(diào)性織體的魅力，通過鋼琴伴奏展現(xiàn)出樂曲的緩緩流動(dòng)，旋律上較為輕快，能夠展現(xiàn)出二重唱獨(dú)有的感染力。第二個(gè)方面是我國(guó)民族歌曲鋼琴指導(dǎo)特有的象征性特征。象征性特征的例子是《烏蘇里船歌》，它在前奏上很多互相交叉的節(jié)奏交替出現(xiàn)，在音階上模仿了烏蘇里江沿岸的美麗景色，比如撐船的老翁，在微風(fēng)的浮動(dòng)之下蘆葦隨風(fēng)輕輕擺動(dòng)，烏蘇里江波光粼粼，夕陽西下，灑在江面上令人賞心悅目，心曠神怡。又比如在《婁山關(guān)》這部曲子中用八度的形式展現(xiàn)了策馬奔騰的壯闊景象，不同旋律的節(jié)奏仿佛對(duì)打擊樂器的模仿，鑼鼓喧天，讓人感覺到載歌載舞的喜慶氣氛，在這種伴奏的影響之下，鋼琴音樂指導(dǎo)能夠順勢(shì)融入整個(gè)作品中滲透出來，彰顯出歌曲的藝術(shù)理念和思想，讓民族音樂藝術(shù)更加具有感染力和吸引力。由此可見，在民族鋼琴伴奏中如果能夠正確地運(yùn)用象征性的表象特征就能更好地讓欣賞者提高藝術(shù)品位，也能夠達(dá)到事半功倍的演奏效果，彰顯出民族歌曲獨(dú)特的氣息。

五、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)改編和應(yīng)用要求

（一）正確運(yùn)用踏板

如果要用鋼琴為中國(guó)民族歌曲來伴奏，踏板的運(yùn)用需要恰到好處，在伴奏之前就需要了解到不同歌曲在風(fēng)格上的不同之處以及細(xì)節(jié)的處理，這需要伴奏者做好前期準(zhǔn)備工作達(dá)成一定的共識(shí)。如果不運(yùn)用踏板，需要迅速演奏集群，如果要運(yùn)用踏板，則需要把握顫音踏板的技巧，節(jié)奏保持音組清晰，在演奏歌曲的時(shí)候最好需要深入了解歌曲的演唱類型，并且正確使用踏板技巧。在中低檔音區(qū)，鋼琴演奏的時(shí)候需要對(duì)踏板的踩踏進(jìn)行控制，力度不要太大也不要過小，要經(jīng)常調(diào)換踏板，防止聲音太大或者產(chǎn)生噪音，導(dǎo)致聲音的不平衡。踏板的正確使用能夠保持不同類型的歌曲風(fēng)格，掌握正確的歌曲演奏技術(shù)。

（二）做好音量控制和調(diào)性的變化

在中國(guó)民族歌曲的鋼琴演奏中不需要對(duì)歌劇伴奏進(jìn)行模仿，作為鋼琴的歌曲伴奏它在數(shù)量上和割據(jù)也有一些不同之處，中國(guó)民族歌曲相對(duì)于西方的歌劇演唱類型較為單一，并且情緒較為內(nèi)斂，因此音量不用太大，除非特殊情景，需要刻意烘托氣氛，制造音響效果。世界上很多著名的民族歌曲大師在演唱民族歌曲的時(shí)候音量都不大，其主要目的是為了打造如夢(mèng)如幻的詩意氛圍，因此在控制鋼琴音調(diào)上應(yīng)當(dāng)更顯得收斂。在調(diào)性的改變中，主要是為了突出不同藝術(shù)作品的層次感和和聲的變化，產(chǎn)生豐富多彩的藝術(shù)魅力，比如《大江東去》就是一個(gè)不錯(cuò)的例子，它把大調(diào)和小調(diào)劃分為兩個(gè)部分，通過和聲的旋律節(jié)奏拼湊在一起，能夠豐富作品的色彩，也是一種較為常見的演出方式。鋼琴伴奏或鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要具有一定的想象空間，伴奏者需要找到正確的演奏方向，保持靈敏的和聲聽覺和捕捉能力，只有對(duì)不同流派一系列的中國(guó)民族歌曲進(jìn)行熟悉，才能夠提高音樂成長(zhǎng)的能力，并對(duì)其音樂作品的旋律進(jìn)行內(nèi)化與學(xué)習(xí)。

六、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國(guó)民族歌曲中的改編建議

（一）提升演奏者合作意識(shí)

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和中國(guó)民族歌曲表演的合作需要提升表演者之間的合作意識(shí)，讓藝術(shù)指導(dǎo)和演唱者達(dá)到心靈上的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，加強(qiáng)情感和心靈的溝通，這樣才能夠提高作品的演出完善程度。從這里可以看出，民歌演唱者和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者必須要不斷強(qiáng)化思想合作意識(shí)，形成自覺的共同體行為，演唱者可以向藝術(shù)指導(dǎo)講明自己的想法，對(duì)歌曲風(fēng)格、背景有一致的思考，讓音樂演出的現(xiàn)場(chǎng)更加具有流暢性和連貫性。作為藝術(shù)指導(dǎo)也必須要提高責(zé)任感，加強(qiáng)對(duì)自身角色的明確定位，準(zhǔn)確地把握演唱狀態(tài)和速度起伏，掌握情緒狀態(tài)，更好地烘托演唱表演的氛圍，達(dá)到更好的演唱效果。

（二）加強(qiáng)對(duì)作品的深刻理解

只有準(zhǔn)確地對(duì)音樂作品加強(qiáng)理解和把握，建立良好的合作關(guān)系，才能夠完美地呈現(xiàn)出音樂作品的樣貌，這就要求演唱者和鋼琴伴奏者都需要加強(qiáng)對(duì)音樂作品的深究。具體而言，首先需要了解作品的創(chuàng)作時(shí)代和不同的音樂風(fēng)格，從作品的內(nèi)容、背景和形式等多個(gè)角度了解作品的速度、力量和影響，正確理順作品的音樂線條和層次感，做好技術(shù)處理，尤其是特殊音節(jié)的拐點(diǎn)處理需要捕捉到音符的意義和旋律的重點(diǎn)，了解作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和和聲布局以及曲式結(jié)構(gòu)，此外還要了解作品的創(chuàng)作內(nèi)涵；其次需要加強(qiáng)對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)涵的升華，演唱者可以通過聲音語調(diào)的形式增強(qiáng)演唱的生命力和感染力，更加完整地表現(xiàn)出歌曲的曲風(fēng)和思想感情。

（三）加強(qiáng)對(duì)合作技巧的指導(dǎo)

首先在思想和思維上，鋼琴演奏者和演唱者需要建立情感共鳴和合作關(guān)系，民族歌曲的演唱和藝術(shù)指導(dǎo)永遠(yuǎn)是相輔相成的聯(lián)系，只有二者相互關(guān)聯(lián)，不單獨(dú)呈現(xiàn)，才能夠更好地從整體的角度詮釋民族樂曲的美感，展現(xiàn)出民族樂曲內(nèi)部所表達(dá)出的思想感情。在整體的表現(xiàn)過程中，鋼琴伴奏者要屬于相對(duì)從屬的地位，為演唱者和演唱效果而服務(wù)，渲染整體的表演情愫和表演場(chǎng)面，讓作品內(nèi)容得到不斷地完善，因此音樂表演不要喧賓奪主，而是要注重和演唱者之間的搭配與配合；其次從合作步驟的角度來看，兩位演奏者和演唱者需要分別進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，再進(jìn)行合作練習(xí)，加強(qiáng)彼此之間的了解，對(duì)于技巧上的不合之處要加強(qiáng)切磋與磨合。除此之外還要注意不同風(fēng)格的民族合作需要展現(xiàn)出區(qū)別性，使用不同的樂器時(shí)也需要和鋼琴伴奏形成良好的配合。

七、結(jié)語

綜上所述，在中國(guó)民族歌曲中運(yùn)用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)進(jìn)行改編和應(yīng)用能夠起到不錯(cuò)的效果，演唱者需要和藝術(shù)指導(dǎo)加強(qiáng)溝通和思想交流，共同體現(xiàn)出音樂的美感和民族性特征，規(guī)范演奏類型。藝術(shù)指導(dǎo)在掌握鋼琴彈奏的基礎(chǔ)上，要對(duì)曲目有著深層的了解和把握，能夠帶領(lǐng)演唱者對(duì)曲目進(jìn)行共同完善。