彭芊芊（南昌大學(xué)）

一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與中國民族歌曲的淵源

民族歌曲是我國民族音樂文化中不可割舍的一部分重要內(nèi)涵，它是各族人民智慧的結(jié)晶和生活習(xí)慣的集中體現(xiàn)，也是我國寶貴物質(zhì)財富和文化藝術(shù)的美麗瑰寶，不同的民族有不同的音樂類型，這些民族音樂類型在傳承的過程中其藝術(shù)表現(xiàn)形式和音樂內(nèi)容有一定的差異性，這就對演唱者的表演和鋼琴演奏的指導(dǎo)提出了各自不同的要求。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通俗來說也是鋼琴伴奏，它能夠保證聲樂藝術(shù)得以完整地呈現(xiàn)。觀察西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史可以看出，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂演唱者的演唱活動中占有崇高的地位和位置，很多國際音樂節(jié)甚至單獨(dú)為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)頒發(fā)了專門的獎項，世界高校也為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)開設(shè)了專門的專業(yè)和課程。進(jìn)入到新世紀(jì)以來，隨著我國人民群眾對精神文化生活的追求越來越豐富，人們開始對高水平的藝術(shù)演奏有更高的欣賞造詣。精神需求的推動也帶動了民族歌曲改編的熱潮，把聲樂藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)有機(jī)結(jié)合在一起能夠充分展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵及外延之所在。

追本溯源，中國早期的民族歌曲，多數(shù)通過口耳相傳的形式傳承下來，雖然時代在不斷地進(jìn)步中，但是我們不能任憑這種美好的民族歌曲形式消亡，而是要選擇現(xiàn)代化的方式把它的美好傳承下來。在改編民族歌曲的時候需要結(jié)合現(xiàn)代聲樂特征和現(xiàn)代音樂美學(xué)的創(chuàng)作手法，賦予原生態(tài)的民族歌曲以更新的意義和創(chuàng)造性的變革，展現(xiàn)出其強(qiáng)烈的生活氣息和藝術(shù)感，因此無論是在歌曲的編創(chuàng)還是在歌曲的改編中，只要是在進(jìn)行音樂演奏的實踐，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)就是不可或缺的一部分。良好的鋼琴指導(dǎo)能夠豐富地展現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵，甚至可以填補(bǔ)歌詞創(chuàng)作和旋律的空白和不足之處，目前學(xué)術(shù)界關(guān)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的研究還相對比較淺顯，大多數(shù)停留在實踐的層面。從其緣起的角度上來看，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)最早起源于奧地利和德國等歐洲國家。在英語國家，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)被稱為Coach，這個單詞從語義上來看本身就有訓(xùn)練和培訓(xùn)的意思，從某種程度上也印證了鋼琴伴奏對聲樂演唱具有統(tǒng)領(lǐng)性和指導(dǎo)性作用。我國國內(nèi)1998 年開辦了第一屆鋼琴研修班，首次提出了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這一概念，從此開始，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)便開始運(yùn)用在國內(nèi)音樂界的創(chuàng)作中。從嚴(yán)格的意義上來看，鋼琴伴奏和鋼琴指導(dǎo)似乎在某些語境下可以相互替換，但是也有一定的區(qū)別，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)指的是在鋼琴器樂、聲樂和舞蹈中進(jìn)行伴奏的人員之總稱，這個稱號在國外的歌劇院中被廣泛使用，但是在我國使用的頻率相對比較少。站在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的實際作用角度，有些音樂家提出在聲樂作品的表現(xiàn)中作為聲樂演唱的指導(dǎo)者和參與者，需要引導(dǎo)演唱者共同對作品展開二度創(chuàng)作并表現(xiàn)出來，也就是說鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者需要共同參與到音樂表現(xiàn)和演繹中，將其能力和技巧充分釋放出來，更好的彰顯音樂情愫和音樂感情，使作品的藝術(shù)造詣得到升華。在新的歷史社會時期，受到不同因素的干擾和影響，我國民族歌曲的發(fā)展呈現(xiàn)出人才短缺、青黃不接的情況，為了有效應(yīng)對這一危機(jī)和風(fēng)險，我們有必要對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編加強(qiáng)關(guān)注和研究。

二、我國民族歌曲特征介紹

（1）音律的美感。我國民族歌曲在旋律上的美感是獨(dú)立其表現(xiàn)形式而存在的，也是獨(dú)立其他的音樂類型而彰顯的重要特征，旋律美和音律美體現(xiàn)在音樂的節(jié)奏感上，也體現(xiàn)在音樂的創(chuàng)作內(nèi)容上。比如民族歌曲《夏蟬之歌》就是其典型的例子，它的旋律特色較為明快，演奏技巧非常生動，展現(xiàn)出了當(dāng)時時代背景之下人們對生活的美好祝愿和愿景，民族歌曲所展現(xiàn)出來的旋律美感能夠提高觀眾的欣賞能力和欣賞層次，使觀眾在聆聽音樂演奏的過程中能夠感受到情緒起伏的變化，并調(diào)動起自己內(nèi)心對美好生活的向往勾起情感共振和共鳴。

（2）民族性特征。顧名思義，我國民族歌曲最大的特征就是民族性，我國自古以來就是一個開放兼容、兼收并蓄的多民族國家，因此我國民族歌曲中最鮮明的特色之一就是民族性。中國幅員遼闊，除了漢族之外還有55 個少數(shù)民族，不同地區(qū)的民族有不同類型的文化習(xí)俗，也就造就了內(nèi)容豐富多樣、風(fēng)格迥異的民族歌曲類型，不同的歌曲類型口耳相傳，逐漸形成具有民族代表性的音樂類型，這種音樂類型就是民族靈魂的象征。比如除了上文所述的《夏蟬之歌》之外，還有土家族民歌《馬桑樹兒搭燈臺》，還有傣族的民歌《月色》、苗族歌曲《飛歌》，這些歌曲都是民族性的杰出代表。

（3）地域性特征。地域性特征和民族性特征有一定的差別，它主要側(cè)重于對不同民族文化習(xí)俗和生活風(fēng)俗的介紹，中國有56 個民族，其中55 個少數(shù)民族散播在廣袤的神州大地上，他們之間的文化差異由于歷史的原因非常顯著，甚至少數(shù)民族有他們自己的文字類型和語言溝通方式，這些文化類型都是在特定的區(qū)域范圍和鮮明的人文背景下形成的，彰顯了當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的生產(chǎn)習(xí)慣以及勞動特征。比如藏族和維吾爾地區(qū)的人民性格較為熱情奔放，他們的文化類型和文化特征中也充分融入了當(dāng)?shù)厝瞬唏R奔騰，無拘無束的個性，這些人屬于游牧部族，他們生活在草原地區(qū)，因此在音樂創(chuàng)作風(fēng)格上較為豪邁豪爽。而江南地區(qū)則不同，江南水鄉(xiāng)，小橋流水，無論是水墨江南還是煙火江南，其民族歌曲類型大多彰顯了煙花柳色的美好和煙雨朦朧的水鄉(xiāng)之感，枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，正是人們對于江南水鄉(xiāng)固有的印象和情節(jié)。而在中原地區(qū)這種特色又發(fā)生了流變，民族音樂彰顯出豐盈的激情和飽滿的中原特色，從這里可以從側(cè)面看出民族音樂的地域性特征會隨著時代的改變和地理位置的變化而發(fā)生轉(zhuǎn)變。

（4）生活化特征。有很多民族歌曲的曲風(fēng)歡快活潑，并且曲式較為靈活，彰顯出少數(shù)民族群居生活的歡快性和生活性，這種生活性也是民族歌曲的靈魂之一，能夠提高樂曲的聽感和享受感，使觀眾被帶動起情感共鳴。以生活化特征作為中心的特點逐漸成為中國本土音樂的象征之一，人們一提到中國風(fēng)音樂首先就會聯(lián)想到各種類型的民族曲風(fēng)和民族歌曲。在很久以前，民族歌曲是底層人民創(chuàng)作的勞動聲音，在時間的演變和推移之下，人們逐漸把這種音樂加入了更多的藝術(shù)化元素，讓音樂節(jié)奏和工作節(jié)奏相互融合，幫助人們提升工作的干勁。比如《川江船夫》就是其代表，船夫在工作中需要用盡力氣拉船拉貨，他們?yōu)榱藞F(tuán)結(jié)一致勁往一處使，通過歌曲和音樂的形式來喊出自己的口號，這種音樂就是生活性的代表和工作性的顯現(xiàn)，它會隨著工作的節(jié)奏變化而產(chǎn)生變化，把不同的工作進(jìn)度和工作組織按照節(jié)奏的韻律串聯(lián)起來，幫助人們提高注意力，減少精神疲勞。經(jīng)過長時間的傳播和演變，我國民族歌曲的發(fā)展獲得了擴(kuò)充和壯大，提升了歌曲創(chuàng)作技巧和結(jié)構(gòu)水平，無論是生活場景還是工作場景，通過民族音樂的加入都能夠讓人們的生活變得更加美好。

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的運(yùn)用價值

（1）有利于規(guī)范演奏。由于中國民族歌曲的風(fēng)格、作用不同，其節(jié)奏形式、旋律特點、強(qiáng)弱對比、語言差異都對聲樂演唱者有著極高的要求，這也凸顯出鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的重要性。音樂創(chuàng)作和表演的過程中，控制音高較為困難也是長期以來需要練習(xí)和解決的問題，聲樂演唱者有時候會單獨(dú)進(jìn)行聲樂練習(xí)，如果音準(zhǔn)不正確或者調(diào)性錯誤，卻沒有鋼琴的校準(zhǔn)，長期如此對聲樂表演者的聽覺、音高、音準(zhǔn)都會造成不良影響。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以運(yùn)用打節(jié)拍器和固定音高的輔助模式，幫助表演者矯正音高的認(rèn)知偏差，正確把握節(jié)奏感。有時候可以先行彈奏歌曲，找到標(biāo)準(zhǔn)旋律，之后再讓表演者熟悉所傳遞的情感和情緒，利用鋼琴和聲展開伴奏。這時鋼琴表演者就可以準(zhǔn)確地判斷歌曲的音準(zhǔn)和節(jié)奏是否演繹正確，從而進(jìn)一步對其他部分進(jìn)行校準(zhǔn)。（2）揚(yáng)升文化自信，加強(qiáng)民族歌曲的認(rèn)同感。民族歌曲是我國璀璨的音樂歷史積淀，但是時至今日在新的社會背景下受到西方多元化音樂文化的沖擊，我國民族音樂文化正在面臨著一系列挑戰(zhàn)。在新的時期民族音樂若要進(jìn)行持續(xù)健康的發(fā)展，就必須要加強(qiáng)保護(hù)和傳承，首先其側(cè)重點需要放在民族音樂文化的傳播上，以第3 屆中央電視臺全國器樂表演大賽為例，很多觀眾通過屏幕可以欣賞各種類型的民族樂器，組織成美妙的民族歌曲旋律，并了解它們的不同特征。這種比賽具有宣傳文化的意義，它不僅僅是讓觀眾看到各種類型的民族樂器，還能夠讓觀眾為民族音樂的特色所嘆服，在比賽中有很多外國人演奏著類似于嗩吶、葫蘆絲的本土樂器，讓人倍感驚喜，這就說明我國本土音樂文化的發(fā)展有其自身不可磨滅的內(nèi)生力。在這種狀況之下，在諸多演出中可以運(yùn)用鋼琴指導(dǎo)作為伴奏，讓民族音樂文化在更大更廣的范圍之內(nèi)得到傳播，我國很多鋼琴家和鋼琴教師都曾經(jīng)為著名的民族樂團(tuán)伴奏，在創(chuàng)作和傳承的過程中有利于中華文化的播撒。

四、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)用特征

中國民族音樂在鋼琴伴奏的要求上有以下幾個方面的特征：第一個方面是對民族歌曲鋼琴伴奏的織體特征，不同的鋼琴伴奏織體能夠有利于增強(qiáng)民族音樂樂曲的藝術(shù)魅力，也能夠彰顯其藝術(shù)涵養(yǎng)，打造良好的藝術(shù)形象，是對傳統(tǒng)音樂作品的內(nèi)涵的再造，也是一種對藝術(shù)氛圍感的烘托，通過作品的二度創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)了作品的主題，最后在演繹的過程中均勻地展現(xiàn)出來，然而這一過程都需要依托伴奏的彰顯。民族歌曲鋼琴伴奏的具體特征體現(xiàn)在復(fù)調(diào)性和和聲性兩個方面，首先是和聲性織體，它指的是伴奏的旋律非常和諧。它的主要功能是交響樂、節(jié)奏、旋律、和弦相互結(jié)合在一起，能夠展現(xiàn)出歌曲的形式律動，讓歌曲的形象表現(xiàn)更加的清晰和敏感，也能夠讓演奏者更好捕捉其旋律，音樂節(jié)奏感比較強(qiáng)。比如在夏至秋的《思鄉(xiāng)》第3部分演奏中，左手8 度伴奏出現(xiàn)旋律，右手通過和弦在引出歌曲的高潮，在伴奏過程中強(qiáng)化了左手的力量，同時也讓整篇作品彰顯出思鄉(xiāng)的情懷，讓感情的體現(xiàn)更加豐富。還有特別的琶音紋理，這種演奏技巧能夠讓歌曲更加柔情脈脈，另一方面也能夠在背景音樂中充滿著力量，隨著伴奏旋律強(qiáng)弱的變化能夠增加歌曲的表現(xiàn)力和吸引力。比如《我住長江頭》這首歌曲就用六個字的琶音伴奏對歌曲的旋律進(jìn)行了描述，左手單獨(dú)組成一個樂曲，彈奏出六字旋律的開頭，這種夸張的方法能夠彰顯出柔美的音樂魅力之所在。其次是復(fù)調(diào)性織體的運(yùn)用，復(fù)調(diào)性織體指的是多首相對獨(dú)立的旋律共同組成，表達(dá)出深刻的音樂內(nèi)涵和實質(zhì)的含義，并彰顯出各種類型的特征，如果運(yùn)用合適能夠讓民族歌曲的旋律和形勢發(fā)生不斷的變化，使作品的內(nèi)涵變得更加豐富，也使藝術(shù)形象的塑造變得更加鮮明。比如林華創(chuàng)作的《花以及歌》這部作品中就能夠展現(xiàn)出復(fù)調(diào)性織體的魅力，通過鋼琴伴奏展現(xiàn)出樂曲的緩緩流動，旋律上較為輕快，能夠展現(xiàn)出二重唱獨(dú)有的感染力。第二個方面是我國民族歌曲鋼琴指導(dǎo)特有的象征性特征。象征性特征的例子是《烏蘇里船歌》，它在前奏上很多互相交叉的節(jié)奏交替出現(xiàn)，在音階上模仿了烏蘇里江沿岸的美麗景色，比如撐船的老翁，在微風(fēng)的浮動之下蘆葦隨風(fēng)輕輕擺動，烏蘇里江波光粼粼，夕陽西下，灑在江面上令人賞心悅目，心曠神怡。又比如在《婁山關(guān)》這部曲子中用八度的形式展現(xiàn)了策馬奔騰的壯闊景象，不同旋律的節(jié)奏仿佛對打擊樂器的模仿，鑼鼓喧天，讓人感覺到載歌載舞的喜慶氣氛，在這種伴奏的影響之下，鋼琴音樂指導(dǎo)能夠順勢融入整個作品中滲透出來，彰顯出歌曲的藝術(shù)理念和思想，讓民族音樂藝術(shù)更加具有感染力和吸引力。由此可見，在民族鋼琴伴奏中如果能夠正確地運(yùn)用象征性的表象特征就能更好地讓欣賞者提高藝術(shù)品位，也能夠達(dá)到事半功倍的演奏效果，彰顯出民族歌曲獨(dú)特的氣息。

五、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)改編和應(yīng)用要求

（一）正確運(yùn)用踏板

如果要用鋼琴為中國民族歌曲來伴奏，踏板的運(yùn)用需要恰到好處，在伴奏之前就需要了解到不同歌曲在風(fēng)格上的不同之處以及細(xì)節(jié)的處理，這需要伴奏者做好前期準(zhǔn)備工作達(dá)成一定的共識。如果不運(yùn)用踏板，需要迅速演奏集群，如果要運(yùn)用踏板，則需要把握顫音踏板的技巧，節(jié)奏保持音組清晰，在演奏歌曲的時候最好需要深入了解歌曲的演唱類型，并且正確使用踏板技巧。在中低檔音區(qū)，鋼琴演奏的時候需要對踏板的踩踏進(jìn)行控制，力度不要太大也不要過小，要經(jīng)常調(diào)換踏板，防止聲音太大或者產(chǎn)生噪音，導(dǎo)致聲音的不平衡。踏板的正確使用能夠保持不同類型的歌曲風(fēng)格，掌握正確的歌曲演奏技術(shù)。

（二）做好音量控制和調(diào)性的變化

在中國民族歌曲的鋼琴演奏中不需要對歌劇伴奏進(jìn)行模仿，作為鋼琴的歌曲伴奏它在數(shù)量上和割據(jù)也有一些不同之處，中國民族歌曲相對于西方的歌劇演唱類型較為單一，并且情緒較為內(nèi)斂，因此音量不用太大，除非特殊情景，需要刻意烘托氣氛，制造音響效果。世界上很多著名的民族歌曲大師在演唱民族歌曲的時候音量都不大，其主要目的是為了打造如夢如幻的詩意氛圍，因此在控制鋼琴音調(diào)上應(yīng)當(dāng)更顯得收斂。在調(diào)性的改變中，主要是為了突出不同藝術(shù)作品的層次感和和聲的變化，產(chǎn)生豐富多彩的藝術(shù)魅力，比如《大江東去》就是一個不錯的例子，它把大調(diào)和小調(diào)劃分為兩個部分，通過和聲的旋律節(jié)奏拼湊在一起，能夠豐富作品的色彩，也是一種較為常見的演出方式。鋼琴伴奏或鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要具有一定的想象空間，伴奏者需要找到正確的演奏方向，保持靈敏的和聲聽覺和捕捉能力，只有對不同流派一系列的中國民族歌曲進(jìn)行熟悉，才能夠提高音樂成長的能力，并對其音樂作品的旋律進(jìn)行內(nèi)化與學(xué)習(xí)。

六、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編建議

（一）提升演奏者合作意識

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和中國民族歌曲表演的合作需要提升表演者之間的合作意識，讓藝術(shù)指導(dǎo)和演唱者達(dá)到心靈上的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，加強(qiáng)情感和心靈的溝通，這樣才能夠提高作品的演出完善程度。從這里可以看出，民歌演唱者和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)者必須要不斷強(qiáng)化思想合作意識，形成自覺的共同體行為，演唱者可以向藝術(shù)指導(dǎo)講明自己的想法，對歌曲風(fēng)格、背景有一致的思考，讓音樂演出的現(xiàn)場更加具有流暢性和連貫性。作為藝術(shù)指導(dǎo)也必須要提高責(zé)任感，加強(qiáng)對自身角色的明確定位，準(zhǔn)確地把握演唱狀態(tài)和速度起伏，掌握情緒狀態(tài)，更好地烘托演唱表演的氛圍，達(dá)到更好的演唱效果。

（二）加強(qiáng)對作品的深刻理解

只有準(zhǔn)確地對音樂作品加強(qiáng)理解和把握，建立良好的合作關(guān)系，才能夠完美地呈現(xiàn)出音樂作品的樣貌，這就要求演唱者和鋼琴伴奏者都需要加強(qiáng)對音樂作品的深究。具體而言，首先需要了解作品的創(chuàng)作時代和不同的音樂風(fēng)格，從作品的內(nèi)容、背景和形式等多個角度了解作品的速度、力量和影響，正確理順作品的音樂線條和層次感，做好技術(shù)處理，尤其是特殊音節(jié)的拐點處理需要捕捉到音符的意義和旋律的重點，了解作者的創(chuàng)作動機(jī)和和聲布局以及曲式結(jié)構(gòu)，此外還要了解作品的創(chuàng)作內(nèi)涵；其次需要加強(qiáng)對藝術(shù)作品內(nèi)涵的升華，演唱者可以通過聲音語調(diào)的形式增強(qiáng)演唱的生命力和感染力，更加完整地表現(xiàn)出歌曲的曲風(fēng)和思想感情。

（三）加強(qiáng)對合作技巧的指導(dǎo)

首先在思想和思維上，鋼琴演奏者和演唱者需要建立情感共鳴和合作關(guān)系，民族歌曲的演唱和藝術(shù)指導(dǎo)永遠(yuǎn)是相輔相成的聯(lián)系，只有二者相互關(guān)聯(lián)，不單獨(dú)呈現(xiàn)，才能夠更好地從整體的角度詮釋民族樂曲的美感，展現(xiàn)出民族樂曲內(nèi)部所表達(dá)出的思想感情。在整體的表現(xiàn)過程中，鋼琴伴奏者要屬于相對從屬的地位，為演唱者和演唱效果而服務(wù)，渲染整體的表演情愫和表演場面，讓作品內(nèi)容得到不斷地完善，因此音樂表演不要喧賓奪主，而是要注重和演唱者之間的搭配與配合；其次從合作步驟的角度來看，兩位演奏者和演唱者需要分別進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，再進(jìn)行合作練習(xí)，加強(qiáng)彼此之間的了解，對于技巧上的不合之處要加強(qiáng)切磋與磨合。除此之外還要注意不同風(fēng)格的民族合作需要展現(xiàn)出區(qū)別性，使用不同的樂器時也需要和鋼琴伴奏形成良好的配合。

七、結(jié)語

綜上所述，在中國民族歌曲中運(yùn)用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)進(jìn)行改編和應(yīng)用能夠起到不錯的效果，演唱者需要和藝術(shù)指導(dǎo)加強(qiáng)溝通和思想交流，共同體現(xiàn)出音樂的美感和民族性特征，規(guī)范演奏類型。藝術(shù)指導(dǎo)在掌握鋼琴彈奏的基礎(chǔ)上，要對曲目有著深層的了解和把握，能夠帶領(lǐng)演唱者對曲目進(jìn)行共同完善。