謝佩君

摘 要：我國(guó)民族聲樂(lè)不僅美妙絕倫，而且還具備一定的藝術(shù)特色，是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶。民族聲樂(lè)源于各族人民的生產(chǎn)勞動(dòng)，而獨(dú)唱藝術(shù)便是其中的一種藝術(shù)形式，對(duì)歌者有一定的要求，要求歌者要在藝術(shù)表演能力以及聲音技巧等方面具備一定水平，必須將民族聲樂(lè)蘊(yùn)含的美和情感全面地表現(xiàn)出來(lái)，并且要求獨(dú)唱藝術(shù)在表演時(shí)必須重視表演美與演唱的情感因素。因此，本文首先對(duì)此類(lèi)藝術(shù)的表演美進(jìn)行詳細(xì)解析；其次，對(duì)如何實(shí)現(xiàn)獨(dú)唱藝術(shù)的表演美進(jìn)行探究；最后，對(duì)民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)演唱的情感因素融入方法進(jìn)行探究，從而促使民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)的演繹效果得到提升。

關(guān)鍵詞：民族聲樂(lè)；獨(dú)唱藝術(shù)；表演美；演唱；情感因素

中圖分類(lèi)號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）24-00-03

聲樂(lè)的藝術(shù)形式非常具有感染力，不僅將人聲的魅力匯聚于作品中，而且能夠使人感受到聲樂(lè)的美妙感和親切感，具有一定的表演美。其表演美既體現(xiàn)在表演唱功和技巧方面，又體現(xiàn)在歌唱表演能力方面。對(duì)于獨(dú)唱藝術(shù)而言，之所以稱之為“獨(dú)唱”，是因其表演形式為單人表演，與多人表演不同，整個(gè)表演舞臺(tái)集中于單人表演者，能夠由單人表演者產(chǎn)生更強(qiáng)的旋律感，并且更加能夠?qū)⒈硌菡叩膬?nèi)心感受抒發(fā)出來(lái)。扮演者可以通過(guò)自身的情感流露使民族聲樂(lè)作品的內(nèi)涵全面表現(xiàn)出來(lái)，對(duì)整個(gè)民族聲樂(lè)作品的傳承和傳頌有較大影響。因此，表演者若要使觀眾對(duì)其表演喜愛(ài)，既需要所選聲樂(lè)歌曲為傳頌經(jīng)典，又需要表演者具備良好的歌唱技巧和豐富的情感表達(dá)。只有這樣方能夠使演唱聲音和技巧將民族聲樂(lè)作品的內(nèi)涵詮釋出來(lái)，從而完美地將民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品展現(xiàn)給聽(tīng)眾[1]。

一、民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)表演美的詳細(xì)解析

（一）表演美的具體構(gòu)成

民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)具備的表演美體現(xiàn)在多方面，主要包括體態(tài)美、聲腔美以及性格美。

首先，體態(tài)美主要是指表演者在對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行演唱過(guò)程中，從表情、形體動(dòng)作等多方面為聽(tīng)眾創(chuàng)造的美感，對(duì)于民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品而言，其不僅能為聽(tīng)眾帶來(lái)優(yōu)美的韻律，還要求表演者能夠融入塑造的角色中，通過(guò)行為動(dòng)作等體態(tài)將塑造的角色完整地展現(xiàn)出來(lái)，使角色的形態(tài)與地方特色審美相互融合。在展現(xiàn)體態(tài)美時(shí)，必須關(guān)注獨(dú)唱藝術(shù)作品包含的行為習(xí)慣和民族風(fēng)俗，將這些內(nèi)容融入作品表演中，使聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品表演中能夠通過(guò)動(dòng)作、形態(tài)、表情將這些風(fēng)俗習(xí)慣展現(xiàn)出來(lái)，從而帶給觀眾親切感[3]。

其次，聲腔美則屬于民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)的生命以及靈魂所在。對(duì)于獨(dú)唱藝術(shù)作品的演繹必須在原作需要表達(dá)的情感以及表演風(fēng)格的基礎(chǔ)上，與表演者的演唱目標(biāo)相結(jié)合，通過(guò)表演者獨(dú)具特色的聲音技巧，重新為演繹作品注入生命力。簡(jiǎn)而言之，獨(dú)唱藝術(shù)作品的演繹就是需要在尊重原作基礎(chǔ)上，將自身情感以及演唱技巧融入作品中，使表演美傳遞給聽(tīng)眾和觀眾。獨(dú)唱藝術(shù)作品一般對(duì)聲腔美較為講究，并且也是主導(dǎo)歌曲演唱是否成功的因素。需要表演者能將聲腔美全面展現(xiàn)出來(lái)，與氣息調(diào)節(jié)相結(jié)合，對(duì)氣息運(yùn)用進(jìn)行有效把握，使聲腔能夠達(dá)到收放自如的效果，使聲達(dá)到圓潤(rùn)的效果，腔也需要徹滿，從而達(dá)到低音不虛、高音不竭的效果，使表演者的聲腔能夠運(yùn)用自如。將表演者聲腔與聲樂(lè)作品的風(fēng)格相結(jié)合，從而使表演者的真情實(shí)感得以流露。

最后，性格美則是指表演者需要通過(guò)儀表、體態(tài)以及著裝將自身的精神道德修養(yǎng)以及聲樂(lè)知識(shí)得以全面展現(xiàn)出來(lái)。要求表演者在展現(xiàn)個(gè)人特點(diǎn)過(guò)程中，必須重視角色的有效詮釋，掌握人物塑造，從而通過(guò)表演將人物性格特征完美地展現(xiàn)給聽(tīng)眾和觀眾[2]。

（二）表演美的整體把握

首先，在對(duì)獨(dú)唱藝術(shù)進(jìn)行演繹的過(guò)程中，必須關(guān)注表演內(nèi)容與音樂(lè)之間的協(xié)同性，同時(shí)還要確保作品意境的旋律與內(nèi)涵之間的協(xié)同。表演者在開(kāi)展聲樂(lè)表演時(shí)，音樂(lè)在整體表演中居于核心地位，需要表演者所做出的肢體語(yǔ)言一定要與音樂(lè)作品的律動(dòng)以及意境相符。例如，一些歡快的民族聲樂(lè)獨(dú)唱作品在表演時(shí)，表演者應(yīng)該將其愉悅場(chǎng)景展現(xiàn)給觀眾。再如一些抒情的民族聲樂(lè)獨(dú)唱作品在表演時(shí)，應(yīng)將其舒緩的場(chǎng)景展現(xiàn)給觀眾。表演者演唱的主要目的是使觀眾能更對(duì)表演作品的內(nèi)涵全面領(lǐng)會(huì)，從而能與作品表達(dá)的情感產(chǎn)生共鳴。其次，民族聲樂(lè)獨(dú)唱作品表演時(shí)的歌聲必須與表演高度協(xié)調(diào)[4]。在開(kāi)展獨(dú)唱表演時(shí)，視覺(jué)感官帶來(lái)的沖擊與聽(tīng)覺(jué)感官帶來(lái)的刺激是存在差異的，但兩者之間卻是不可分割的。若聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)與歌聲相互分離，則將失去其各自的意義，也無(wú)法為觀眾帶來(lái)沖擊和刺激感，無(wú)法使觀眾體驗(yàn)到作品中的表演美。因此，在開(kāi)展獨(dú)唱藝術(shù)表演時(shí)，必須使表演和歌聲之間相互協(xié)調(diào)。最后，表演者必須和觀眾之間進(jìn)行協(xié)調(diào)交流。表演者表演的主要目的是使觀眾能對(duì)作品的內(nèi)涵進(jìn)行了解和感受，因此，表演者與觀眾之間的溝通和交流也便成為聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)表演的一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)，這里的溝通交流包括手勢(shì)溝通、眼神交流等，同時(shí)在溝通交流時(shí)也需要把握好場(chǎng)合，在適當(dāng)?shù)膱?chǎng)合中進(jìn)行溝通與交流。通過(guò)溝通交流使表演者掌握觀眾是否對(duì)表演美進(jìn)行充分體驗(yàn)。

二、民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)表演美的實(shí)現(xiàn)方法

（一）表演者必須學(xué)會(huì)心理調(diào)節(jié)

表演者在進(jìn)行民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品表演時(shí)，一般比較容易發(fā)生下列情況：第一，表演者缺乏對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)涵的挖掘和把握；第二，表演者在進(jìn)行獨(dú)唱表演過(guò)程中非常容易受作品所限，無(wú)法將作品靈活詮釋；第三，表演者未能充分做好心理準(zhǔn)備工作，導(dǎo)致表演時(shí)的各方面表演行為比較僵硬。針對(duì)這三個(gè)問(wèn)題，表演者在對(duì)獨(dú)唱藝術(shù)作品進(jìn)行表演之前，必須全面了解藝術(shù)作品具有的民族特色以及創(chuàng)作時(shí)所處時(shí)代背景，了解其代表民族的風(fēng)俗習(xí)性，與此同時(shí)還要對(duì)藝術(shù)作品反映的精神內(nèi)涵進(jìn)行準(zhǔn)確把握，并利用自身的體態(tài)、聲音等多重技巧將藝術(shù)作品完整地展現(xiàn)出來(lái)。除此之外，表演者便需要在表演過(guò)程中適時(shí)調(diào)整自身的表演心態(tài)，將所有注意力集中于作品表演方面，保證自己以最佳狀態(tài)進(jìn)行作品表演。

（二）表演者必須掌握具體的訓(xùn)練方法

表演者與觀眾之間產(chǎn)生共鳴的方式主要是通過(guò)眼神交流。因此，表演者必須與實(shí)際生活相結(jié)合，對(duì)獨(dú)唱藝術(shù)作品的內(nèi)容進(jìn)行提煉加工和美化，從而使獨(dú)唱藝術(shù)作品更加具備美感和藝術(shù)性。同時(shí)借助美化后的獨(dú)唱藝術(shù)作品開(kāi)展眼神訓(xùn)練，可以采用戲曲眼法開(kāi)展訓(xùn)練活動(dòng)，采取動(dòng)力定型鍛煉眼部運(yùn)動(dòng)能力，還要與面部表情進(jìn)行相互配合，從而使獨(dú)唱藝術(shù)作品的表演美得以有效體現(xiàn)。

表演者在舞臺(tái)進(jìn)行表演時(shí)，形體表現(xiàn)是支撐舞臺(tái)表演的重要方面，形態(tài)表現(xiàn)主要包括手勢(shì)、身段以及臺(tái)步等，表演者若要對(duì)舞臺(tái)表演進(jìn)行全面掌控，必須對(duì)形體表現(xiàn)相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行訓(xùn)練，使表演的各種形態(tài)表現(xiàn)之間能夠?qū)崿F(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。其中，手勢(shì)能夠反映人物內(nèi)心變化以及性別等方面，表演者可以針對(duì)手勢(shì)動(dòng)作采取形式多變的方式滿足獨(dú)唱藝術(shù)作品的需求，并且通過(guò)這種方法還可使觀眾融入預(yù)設(shè)情景中。對(duì)于獨(dú)唱藝術(shù)表演，“兩軸三面”是具體的身體狀態(tài)變化要求，其中，“兩軸”可分為“大軸”和“小軸”，前者主要是將腰作為軸心進(jìn)行身體調(diào)整，后者則是將眼作為軸心進(jìn)行身體調(diào)整。身段表演的技巧必須與藝術(shù)作品中的人物特征進(jìn)行有效結(jié)合，通過(guò)戲曲臺(tái)步對(duì)人物步伐進(jìn)行展現(xiàn)，從而對(duì)人物角色的整體形象展現(xiàn)更為有利，這種美觀、靈活的臺(tái)步往往能更促使觀眾對(duì)人物的認(rèn)知度提升，使其感受人物的靈氣和穩(wěn)重。

三、民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)演唱的情感因素融入方法

針對(duì)民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品而言，若要獲得廣大觀眾的喜愛(ài)，既要保證歌曲為經(jīng)典作品，同時(shí)也需要經(jīng)典歌曲的表演者必須具備高超的歌唱技巧以及優(yōu)美的歌聲，需要表演者能夠?qū)⒔?jīng)典歌曲作品表現(xiàn)出的情感內(nèi)涵完整地呈現(xiàn)出來(lái)。尤其是對(duì)于獨(dú)唱藝術(shù)而言，將情感因素全面釋放出來(lái)對(duì)于作品的演繹非常重要。

民族聲樂(lè)歌曲作品若要達(dá)到完美的境界，其體現(xiàn)的情感往往會(huì)從內(nèi)部各個(gè)方面向外部呈現(xiàn)，例如，歌詞、曲調(diào)等。并且作品的歌詞會(huì)對(duì)曲調(diào)起決定作用，特別是歌詞方面展現(xiàn)的情感往往會(huì)對(duì)曲調(diào)情感產(chǎn)生直接影響。因此，只有歌曲作品的歌詞足夠優(yōu)秀，才能夠使其曲調(diào)更加動(dòng)聽(tīng)。在人類(lèi)情感交流中，語(yǔ)言是最基本的交流工具，而歌詞是以語(yǔ)言為載體的。民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品包含的歌詞能更表達(dá)其民族的情感，需要表演者對(duì)歌曲情感進(jìn)行有效體會(huì)，并對(duì)歌曲內(nèi)涵進(jìn)行全面感悟。

（一）體會(huì)歌曲的情感

體會(huì)歌曲的情感需要表演者回到歌曲作品的原創(chuàng)時(shí)期，不同時(shí)代人們的情感也存在差異，根據(jù)不同的情感，人們往往會(huì)創(chuàng)作出不同的歌曲藝術(shù)作品。在這些作品中，包含表達(dá)創(chuàng)作者自身情感的歌詞，這些歌詞通常能將時(shí)代主旋律體現(xiàn)出來(lái)。因此，一首作品的歌詞若形成，則歌曲的時(shí)代印記也便就此落下。要求表演者在對(duì)歌曲作品進(jìn)行演唱之前，對(duì)演唱曲目的創(chuàng)作背景進(jìn)行了解和考證，特別是對(duì)當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者的情感進(jìn)行了解。表演者只有對(duì)這些方面進(jìn)行考證，方可對(duì)歌詞創(chuàng)作動(dòng)因進(jìn)行全面領(lǐng)會(huì)。時(shí)代情感通常應(yīng)采取特殊方式對(duì)其進(jìn)行領(lǐng)略，主要是因不同背景給人帶來(lái)的感受也不同，若感受不同則作品創(chuàng)作的方式也不同，從而作品的情感基調(diào)也便不同。所以表演者必須對(duì)歌曲的命脈進(jìn)行有效把握，進(jìn)而對(duì)歌曲情感進(jìn)行把握。

（二）感悟歌曲的內(nèi)涵

歌詞一般是對(duì)歌曲創(chuàng)作時(shí)實(shí)景的描繪，表演者若要對(duì)歌曲創(chuàng)作的情景進(jìn)行全面了解，必須對(duì)歌詞的審美和理解能力進(jìn)行訓(xùn)練，不僅需要表演者具備一定的生活閱歷，而且還要求表演者能在日常生活中對(duì)其進(jìn)行感受，通過(guò)感受生活來(lái)沉淀自己的情感，從而實(shí)現(xiàn)歌曲的二度創(chuàng)作。因民族聲樂(lè)形成有著比較明顯的特殊性，所以無(wú)論是歌曲創(chuàng)作者，還是歌曲演唱者，歌曲二度創(chuàng)作均來(lái)源于自身對(duì)生活的經(jīng)歷。演唱者只有具備豐富的生活經(jīng)歷，方能夠?qū)Ω枨磉_(dá)的情感進(jìn)行真切感悟，并且在自身表演時(shí)能夠?qū)⑦@種感悟表現(xiàn)出來(lái)，從而將歌曲原始情感和內(nèi)涵全面展現(xiàn)出來(lái)，與聽(tīng)眾形成情感共鳴。

（三）借助作品韻律，解悟情感外延

民族聲樂(lè)是民族曲調(diào)通過(guò)藝術(shù)加工所形成的，同時(shí)民族聲樂(lè)也源于各民族文化，具有濃郁的民族特色。我國(guó)民族數(shù)量眾多，各民族均有自己的特色，促使我國(guó)民族聲樂(lè)的民族特性比較明顯，能更充分表現(xiàn)出民族情感。若將這些種類(lèi)的民族聲樂(lè)的內(nèi)涵和情感進(jìn)行有效詮釋，還需要通過(guò)以下兩個(gè)方面實(shí)現(xiàn)。

1．表達(dá)方面要做到字正腔圓

“字”是指作品演唱中的“唱”。實(shí)際上，民族聲樂(lè)與民族器樂(lè)之間存在的最大差異在于，聲樂(lè)不僅需要通過(guò)演唱來(lái)表現(xiàn)作品的優(yōu)美旋律，而且還需要借助“字”將作品情感予以全面表達(dá)出來(lái)。明代魏良輔所著《曲律》一書(shū)曾有提及曲的“三絕”，即字清、腔正以及板正，在這里所言的“字清”就是唱得清晰、準(zhǔn)確，只有這樣才能將民族聲樂(lè)作品中的情感予以有效表達(dá)出來(lái)[5]?！扒弧眲t是指表演者表演時(shí)，其聲音的韻味及風(fēng)格。當(dāng)前，我國(guó)民族聲樂(lè)唱法比較多，如美聲、原生態(tài)以及通俗三種唱法，不同唱法的差異比較大。若要將歌曲情感完整表達(dá)出來(lái)，不僅需要具備美聲的共鳴腔體，還需要原生態(tài)的韻味和風(fēng)格。民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)在表演時(shí)，需要演唱者能表現(xiàn)出潤(rùn)腔技巧，通常是依照聲樂(lè)作品體現(xiàn)的民族特點(diǎn)進(jìn)行演繹的，并且在演繹過(guò)程中還可以形成獨(dú)具特色的演唱風(fēng)格和形式。因此，若要將民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品中抒發(fā)的情感以及韻味表現(xiàn)出來(lái)，便需要表演者同時(shí)具備純熟的技巧、強(qiáng)力的聲音以及優(yōu)美的唱腔，并使之有機(jī)融合，并且在演唱時(shí)，若能將該民族語(yǔ)言加入其中，則會(huì)使藝術(shù)效果得到提升。

2．演繹方面要做到神形兼?zhèn)?/p>

大多數(shù)民族聲樂(lè)均對(duì)民歌、民間曲藝以及戲曲等藝術(shù)進(jìn)行了傳承，尤其是獨(dú)唱藝術(shù)更是由此發(fā)展而來(lái)。因此，在對(duì)獨(dú)唱藝術(shù)進(jìn)行演唱時(shí)，必須將形體表演和情感演繹結(jié)合在一起，從而實(shí)現(xiàn)“神形兼?zhèn)洹?。其中“形”代表表演者的形體動(dòng)作，要求表演者必須掌握形體表演能力，主要是因在舞臺(tái)表演時(shí)，既需要表演者去“演”，又需要表演者能更好地“唱”，只有這樣才會(huì)使觀眾在聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)方面獲得雙重享受。因當(dāng)前我國(guó)獨(dú)唱藝術(shù)的表演成分比較復(fù)雜，不僅包含民歌、民間曲藝以及戲曲等藝術(shù)的演繹，還包含了各民族的民歌、舞蹈等表演。例如，在《兄妹開(kāi)荒》《逛新城》等民歌中，均融合了表演與演唱并舉的形式，并且這種歌舞合演的方式也非常受人們歡迎。而“神”則指精神和氣質(zhì)，往往通過(guò)表演者的精神和氣質(zhì)將聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的情感演繹出來(lái)，可見(jiàn)表演者必須具備一定氣質(zhì)和精神。通過(guò)將“形”與“神”相互融合，可以使民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)作品的內(nèi)涵情感和外在表現(xiàn)均能夠體現(xiàn)得淋漓盡致，使觀眾能夠更好地理解作品情感，從而通過(guò)表演者演繹，使表演者和觀眾之間形成情感共鳴。

四、結(jié)束語(yǔ)

民族聲樂(lè)獨(dú)唱藝術(shù)在表演過(guò)程中，若能將其表演美得以全面展現(xiàn)，必須明確表演美是如何通過(guò)演繹體現(xiàn)出來(lái)的，要求表演者不僅要具備較強(qiáng)的表演功底，還要求表演者能將獨(dú)唱藝術(shù)作品中的情感予以展現(xiàn)出來(lái)，從而使獨(dú)唱藝術(shù)的表演“神形兼?zhèn)洹?，才能夠唱出人們所期待的民族聲?lè)藝術(shù)作品，實(shí)現(xiàn)表演者的二度創(chuàng)作，將獨(dú)唱藝術(shù)的魅力全面展現(xiàn)給觀眾，使表演者與觀眾形成共鳴，使獨(dú)唱藝術(shù)表演的開(kāi)展更加成功。

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