摘 要：中國山水畫延綿數(shù)千年，經久不衰，黃賓虹作為中國繪畫史上的重要代表人物，既是一位筆墨功力超群的文人學者型的大家，也是一位承前啟后的山水畫大師。黃賓虹山水畫技藝高超，筆墨厚重，格調高雅，意境高深，達到了畫家一生追求的“渾厚華滋”的至高境界，他的畫作蘊含著鮮明的藝術特色，對現(xiàn)當代畫家產生了深遠影響。簡要介紹黃賓虹的生平，論述黃賓虹山水畫的藝術特色，并探討黃賓虹山水畫對近當代畫壇的影響。

關鍵詞：黃賓虹；山水畫；藝術創(chuàng)作；筆墨

中國山水畫人才濟濟，而黃賓虹是中國近現(xiàn)代歷史上最偉大的山水畫家之一，因為其讓中國近現(xiàn)代山水畫發(fā)生了極大轉變，扭轉了清朝晚期以來山水畫的衰敗之風，所以在中國繪畫史上還扮演著承前啟后的山水畫巨匠的角色，為中國畫發(fā)展革新做出了卓越貢獻。在中國近現(xiàn)代繪畫史上，黃賓虹與齊白石并稱為“南黃北齊”，黃賓虹通過對淡墨、破墨、積墨等技法的巧妙運用，形成了自身別具一格的“渾厚華滋”繪畫風格及“五筆七墨”的筆墨技法，構建了打破傳統(tǒng)的美學標準，成為中國山水畫由古典傳統(tǒng)步入現(xiàn)代形態(tài)的里程碑式人物[1]。因此，本文對黃賓虹山水畫的藝術特色進行研究分析，具有十分重要的現(xiàn)實意義。

一、黃賓虹生平簡介

黃賓虹（1865—1955年），原名懋質，字樸存、樸岑，原籍安徽歙縣，生于浙江金華，中國近現(xiàn)代畫家、美術史家、書法家、詩人、藝術教育家。黃賓虹從小便酷愛繪畫，并從臨摹家中收藏的山水畫冊開始，青年時期對大量名師高人進行了學習走訪，在其繪畫求學道路上但凡看到一些被人珍藏的畫冊，便會潛心臨摹，長期積累積攢了諸多繪畫手稿，也為其打下了深厚的傳統(tǒng)文化基礎。黃賓虹憑借自身過硬的文化素養(yǎng)及獨特且鮮明的藝術風格，在20世紀的中國山水畫壇占據(jù)了十分重要的地位。伴隨時代的發(fā)展演變，黃賓虹不論是其本身，還是其山水畫對社會的影響力都在不斷提升。

二、黃賓虹山水畫的藝術特色

（一）黃賓虹山水畫的創(chuàng)作特色

中國山水畫歷史悠久，是中華文化的瑰寶。作為山水畫的血液與靈魂，筆墨自山水畫誕生以來便貫穿其始終。清代畫家惲壽平曾言，“有筆有墨謂之畫”。顯然，筆墨是山水畫的一項重要評價標準。筆墨不僅是山水畫創(chuàng)作的必要素材，還是畫家表達自身思想情感的一大載體。黃賓虹將自身思想情感融于筆墨，賦予山水畫以別樣的語言藝術，進一步勾勒出惟妙惟肖的物象。

在山水畫創(chuàng)作實踐中，畫家往往會深入大自然，以大自然為師，進而在畫紙上揮發(fā)自身的飽滿精神，注入自身的遠大理想，追求一種“天人合一”的和諧境界，這同時是千百年來歷朝歷代畫家對山水畫心馳神往的一項重要原因。黃賓虹一生喜好游山玩水，在其50—70歲，幾乎游遍了祖國大好河山，更發(fā)出如此感嘆：“中華大地，無山不美，無水不秀。”黃賓虹對祖國自然山水的喜愛，可見一斑。在游山玩水的途中，黃賓虹對自然山水產生了深厚的熱愛之情，這也為他日后在山水畫創(chuàng)作方面積累了豐富而寶貴的經驗。在黃賓虹看來，深入大自然，切身體驗生活中的山川河流，是畫好山水畫的一大前提。通過親身游覽體驗，除去可為后續(xù)的創(chuàng)作積累素材外，還可基于對自然萬物的全面觀察，探索理想的創(chuàng)作方式，進而為接下來的山水畫創(chuàng)作奠定堅實基礎。與此同時，黃賓虹還指出：“作畫當以大自然為師。若胸中有丘壑，運筆便自如暢達矣?！币簿褪窃陂_展山水畫創(chuàng)作時，不可局限于坐望自然，而應當從多個不同角度深入認識大自然，并做到以自然為師。鑒于環(huán)境、季節(jié)等的不同，大自然為畫家?guī)淼膶徝荔w驗勢必會不盡相同，因此，畫家必須用心去感受，進而形成對不同自然風光獨特魅力的深刻認識。自然是山水畫的本源，畫家唯有對自然風光建立起一種深刻認識，才能準確把握不同山水景色的獨特之美。畫家只有對山川江水產生一種無法割舍的誠摯感情，方可創(chuàng)作出高水平的山水畫作品。

在以自然為師的基礎上，黃賓虹還提出了師法造化的觀點，并認為前者僅限于展現(xiàn)自然事物的表面，而師法造化方可挖掘自然事物的本質。由此，畫家要學會去深度感受自然事物，去領略自然風光的精神內核，使創(chuàng)作的山水畫作品“形神兼?zhèn)洹?。在山水畫?chuàng)作中，黃賓虹還提出了“三思”論，也就是繪畫前要進行必要的構思，下筆時要有所思，以及在創(chuàng)作過程中要邊畫邊思。黃賓虹的這一觀點與唐代張璪的“外師造化，中得心源”的理論有著異曲同工之妙，均倡導畫家在繪畫實踐中應秉承自然發(fā)展規(guī)律，將自身對自然的崇尚、熱愛融入山水畫創(chuàng)作，切忌對自然風光進行生硬臨摹，而應當對其開展二次創(chuàng)作，以此將自然風光轉化成山水畫的藝術之美。

（二）黃賓虹山水畫的筆墨特色

黃賓虹山水畫整體給人以蒼茫有力的感覺，這與其精湛的筆墨運用技藝不無關聯(lián)。某種意義上而言，一幅畫作的水平高低，與筆墨運用好壞是密不可分的。古人云：“有筆有墨，雖是分說，然非筆不能運墨，非墨無以見筆?！秉S賓虹贊同這一說法，并提出：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全從筆出?！庇纱吮砻鳎S賓虹對用筆、用墨的論述是全面統(tǒng)一的。在他看來，用筆是用墨的重要基礎，唯有通過用筆方可讓墨色的暈染得到充分展現(xiàn)，進而創(chuàng)設出富于變化的山水畫意境[2]。

黃賓虹因為兼?zhèn)洚嫾?、書法家雙重身份，所以在山水畫創(chuàng)作中，習慣運用書法中的點畫以創(chuàng)作山水意象。黃賓虹山水畫中的點線表現(xiàn)出鮮活的生命情態(tài)，有著突出的傳統(tǒng)文人寫意特性。但值得一提的是，黃賓虹的文人寫意有別于明代董其昌一派的文人畫，其在山水畫上有著大量的積累，并具備極高的繪畫素養(yǎng)，而并非像傳統(tǒng)文人一般將繪畫視作一種筆墨消遣。通過長期的繪畫實踐，黃賓虹在前人基礎上提出了“五筆七墨”法，其中，“五筆”是指基于書法創(chuàng)作提煉的“平、圓、留、重、變”五種繪畫筆法，“七墨”是指“濃、淡、潑、破、積、焦、宿”七種繪畫墨法。

黃賓虹“五筆”就藝術特色而言，屬于技與道的有機融合。不管是前人，還是黃賓虹，他們的用筆一方面來源于老師的講授，另一方面還來源于對生活的感悟。“五筆”中的“平”講究運筆時要準確，用力均勻，進而實現(xiàn)如同流水一般的韻味效果。這不僅是用筆之妙、畫法之妙的體現(xiàn)，還可讓畫面整體變得更具表現(xiàn)力。一幅優(yōu)秀的繪畫作品有時可能并不能讓觀者眼前一亮，但其中蘊藏的蒼勁筆力、不凡的氣韻，往往能夠讓人們回味無窮?！拔骞P”中的“圓”指的是行筆轉折時要飽滿圓潤、筆力遒勁，在起筆過程中用鋒，收筆時則要如同“折釵股”一般圓融遒勁[3]。黃賓虹正是通過將書法用筆中的“折釵股”融入山水畫創(chuàng)作，讓其作品表現(xiàn)出突出的書法特色。在黃賓虹看來，用筆圓潤，是一幅畫做到剛柔并濟的重中之重。“五筆”中的“留”指的是用筆要含蓄有力，起筆要留得住，收筆要留得住。作為山水畫創(chuàng)作中十分重要的一點，“留”不僅講究要留住氣息，留住力量，還要留住氣度，留住韻味。欣賞黃賓虹山水畫作品不難發(fā)現(xiàn)，畫家不僅講究用筆要藏，還賦予了畫作以深厚的內涵，令人回味無窮?！拔骞P”中的“重”指的是用筆要兼具“力拔山兮氣蓋世”的筆勢和氣勢。正如黃賓虹所言：“用筆之法，有云如枯藤、如墜石者，重是也?！薄拔骞P”中的“變”指的是在用筆過程中，應基于不同季節(jié)中自然事物的交替變化進行相應改變。唯有用筆富于變化，方可讓畫面整體變得更具吸引力?？傮w而言，黃賓虹提出的“五筆”并非各自為戰(zhàn)的用筆技法，而是講究用筆技法的精妙豐富。在此基礎上，用筆與用墨是不可分割的。因此，黃賓虹在用墨上也提出了自成一體的觀點。

就黃賓虹“七墨”的藝術特色而言，畫家通過水運墨、墨破水，在濃墨、宿墨、焦墨中逐層堆疊，反復染色，使墨色富于變化，實現(xiàn)了對墨色的充分運用。正因如此，黃賓虹山水畫整體實現(xiàn)了蓬勃的藝術效果?！捌吣敝械摹皾饽ā弊鳛楣湃俗钕冗\用的一種用墨技法，其在唐宋時期山水畫創(chuàng)作中得到廣泛運用，并且在運用時一般會引入淡墨進行修飾，進而提升山水畫作品的立體感。黃賓虹認為，“濃墨法”可讓畫面變得十分厚重，繼而提升畫作整體氣質，所以畫家經常采用該種用墨技法以描繪自然山體或事物近景的暗面，達到匯聚神氣的效果。“七墨”中的“淡墨法”主要指的是將大量水分加入墨中，讓墨色深淺適中。在黃賓虹的山水畫作品中，畫家往往用“淡墨法”表現(xiàn)繚繞的煙塵和朦朧的雨夜，并通過對用筆的控制，給觀眾一種似有若無的感覺[4]?！捌吣敝械摹皾娔ā敝傅氖菍⒛S性揮灑在畫紙上，在任憑其自然形成一種畫面的基礎上開展即興創(chuàng)作的用墨技法。黃賓虹對于這一技法的運用尤為獨特且大膽，運用的墨色多樣，含水量多，以此讓畫作展現(xiàn)出一種水墨交融的效果。值得一提的是，由于潑墨形狀不易于控制，所以其對畫家的應變能力提出了較為嚴格的要求。“七墨”中的“破墨法”指的是將兩種墨色相疊加，依托水墨交融的方式，以讓墨色呈現(xiàn)出層次變化的用墨技法。在黃賓虹看來，“破墨法”可分為“以淡墨破濃墨”和“以濃墨破淡墨”兩種形式，可用以表現(xiàn)山水畫中的山水物象，勾勒樹木的枝干筋骨，及在頑石坡道的青苔部位描繪細草，進而打破濃墨與淡墨之間的界限輪廓。在山水畫創(chuàng)作中，黃賓虹?；诋嬅嫠瑁瑢饽c淡墨進行交替反復運用，將畫面中的墨色充分融合，進而形成富于變化的層次感?！捌吣敝械摹胺e墨法”是黃賓虹晚年創(chuàng)作中最為常用的一種用墨技法，同時是畫家在用墨上最高境界的體現(xiàn)，還指的是在各種墨色逐層堆疊基礎上，反復渲染形成的一種用墨技法。黃賓虹指出，“積墨法”的運用主要影響畫面整體是否具有層次感，墨色是否生動。黃賓虹對“積墨法”青睞有加，所以在其大量山水畫作品中或多或少均可看到“積墨法”的痕跡。“七墨”中的“焦墨法”指的是一種墨色介于濃墨與淡墨之間，水分偏少，講究以干筆蘸墨，以渴筆為主，給人以滄桑質樸之感的用“墨技法”[5]。黃賓虹認為，在山水畫創(chuàng)作中的濃黑部位引入焦墨法，可達到畫龍點睛的效果。但“焦墨法”在用筆上十分嚴格，并且尤為強調控制運用速度，講求以遒勁的筆力提升畫面的蒼茫感。

黃賓虹終其一生探索總結出了用以山水畫創(chuàng)作的“五筆七墨”法，不僅賦予了畫家山水畫作品以鮮明的藝術特色，還助力了中國山水畫在筆墨技法運用上的長足發(fā)展，對近當代畫壇產生了十分深遠的影響。

三、黃賓虹山水畫對近當代畫壇的影響

（一）對近代畫壇的影響

中國近代杰出畫家李可染作為黃賓虹的弟子，他對黃賓虹傳授的經驗知識進行了全面總結。其中，尤為關鍵的一點在于，在李可染看來，在繪畫創(chuàng)作中，筆法是至關重要的一環(huán)。比如，李可染提出勾勒線條的根本，即黃賓虹提出“平、圓、留、重”四種繪畫筆法，并且在這些筆法基礎上進行了革新，強調用筆的輕重緩急，將用筆與用墨進行充分融合，以此讓其水墨畫變得極具表現(xiàn)力[6]。另外，李可染還在黃賓虹“七墨”的影響下，探索出了一種新的繪畫墨法，特別深得“積墨法”之妙。

（二）對當代畫壇的影響

黃賓虹山水畫中“五筆七墨”對當代畫壇的影響也尤為重大。黃賓虹將其在山水畫創(chuàng)作中的筆墨用法編冊成書，供后人學習研究，這所帶來的影響是極其重大的。黃賓虹將山水畫作的筆墨的用法留給后人，供后人進行觀摩和學習，其“渾厚華滋”的繪畫風格不斷沖擊著后人，給當代學畫人員、從事該方面工作的人員以諸多靈感啟發(fā)，使他們基于此不斷進行開拓創(chuàng)新，助力中國傳統(tǒng)繪畫藝術的傳承與弘揚。

每一位藝術家的成功都并非信手拈來的。黃賓虹所臨摹鑒賞的作品均是經過他精挑細選的，對前人畫法的借鑒均是對傳統(tǒng)畫法的借鑒，他倡導的美術思想均是他畢生的探索、總結，由此也體現(xiàn)了畫家發(fā)揚山水畫筆墨的決心。黃賓虹提倡以書法入畫，推進山水畫傳統(tǒng)皴法的創(chuàng)新發(fā)展。他對積墨技法的潛心探索研究，得到了后世的極大尊崇。在黃賓虹擺脫傳統(tǒng)筆墨之時，他的筆墨技藝便上升到一個極高的境界。他所散發(fā)的清新脫俗的特有文人氣質以及創(chuàng)新精神，無疑是當今時代畫家所缺失的。不管是基于傳統(tǒng)視角，還是現(xiàn)代視角，黃賓虹均為中國傳統(tǒng)山水畫現(xiàn)代化進程中的一個承前啟后式人物。他的山水畫藝術特色，不單單在他那個年代具有超前性，即便在當今時代的山水畫領域也依舊發(fā)揮著一定的導向作用。黃賓虹將中國山水畫藝術的現(xiàn)代化發(fā)展提高到一個新的水平，在數(shù)千年的繪畫長河中揮灑下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

[1]韓春雨.淺析理論與實踐：黃賓虹美學思想對中國山水畫的影響[J].藝術科技，2017（11）：116.

[2]方舒婷，吳云飛.“雨淋墻頭月影壁”：黃賓虹山水畫中的寫生觀[J].美與時代（中），2021（2）：52-53.

[3]洪再新，鄧經儒.20世紀中國山水畫的西漸歷程：以黃賓虹為例[J].美術學報，2023（1）：4-19.

[4]肖淬文.黃賓虹山水畫的筆墨意蘊[J].遼寧經濟職業(yè)技術學院·遼寧經濟管理干部學院學報，2021（6）：53-55.

[5]季承.渾厚華滋，亂而有法：淺析黃賓虹山水畫的藝術特色[J].美術教育研究，2017（3）：20-21.

[6]張東懷.淺談黃賓虹山水畫圖式中的現(xiàn)代意識[J].書畫世界，2019（12）：92-93.

作者簡介：

張迪，碩士，河南科技職業(yè)大學美術與藝術設計學院助教。研究方向：中國畫。