李菲

摘要：運河流域的音樂文化歷史悠久、博大精深、底蘊深厚、種類題材繁多。運河沿畔大小城鎮(zhèn)千百年歲月積淀的深度，運河水南來北往川流不息的廣度，都是音樂課程取之不盡，用之不竭的資源。在傳統(tǒng)非物質文化傳承效果不佳的情況下，我們將運河文化“活態(tài)”的特性與音樂課程相結合，通過課程的實施途徑，讓學生走出校門、親近運河，用有趣、有益的體驗活動促進學生“學習力、研究力、合作力”的生長。本文從運河沿岸———江南戲曲入手，感悟錫劇，追溯傳承，使學生在真實的環(huán)境中研究實踐、提高素養(yǎng)，獲得成長。

關鍵詞：錫劇；運河文化；小學音樂課程

千百年來，大運河形成了豐富絢爛的文化資源。藝術上更是留下了戲曲、民間音樂、民間舞蹈等經久不衰的寶貴財富。習近平總書記強調：“要古為今用，深入挖掘大運河的歷史文化資源。”《大運河文化保護傳承利用規(guī)劃綱要》也明確指出，要深入挖掘和豐富大運河文化三個層次的內涵：大運河遺存承載的文化，活化大運河流淌伴生的文化，弘揚大運河歷史凝練的文化。筆者生活于運河江南段，所以本課題將以優(yōu)雅抒情、富有生活氣息的江南戲曲“錫劇”為起點，尋覓京劇、昆曲、梆子腔等運河區(qū)域中國戲曲；以江南水鄉(xiāng)文化為代表的“江南絲竹”為源頭，走近二胡、揚琴、琵琶等濃縮著當地民俗文化的運河樂器；以柔美、婉約的“江南舞蹈”為引子，走遍運河城鎮(zhèn)，體會運河流域民間舞蹈的各種魅力；以曲調優(yōu)美婉轉，清新典雅“江南小調”為開曲，唱遍五聲調式的曲調，探秘運河民歌瑰寶。

一、核心概念

運河文化。經過查詢和總結資料發(fā)現(xiàn)：運河文化主要是指運河沿線城市的興起、文學藝術的融合、不同文化背景的參與所形成的多元的、物質的和非物質的文化遺產及思想領域的合成。運河文化有著三大顯著特征：①線廊性。運河文化不是某一個地方的文化，是運河沿岸的集成文化；②活態(tài)性。運河文化是活態(tài)的藝術，不是固化、僵化的；③包容性。運河文化并不是自封的，它除了自身的傳承和底蘊，還是跨地域的，跨文化的。

活態(tài)傳承。指文化經由重生和再生，活化后的文化兼具歷史文化承載和時代意義賦新雙重屬性。本文講的“活態(tài)傳承”作為課程育人的一種重要載體，主要表現(xiàn)在設計“活”的音樂課程，擇取傳承與創(chuàng)新發(fā)展文化，提升學生的音樂傳承意識和創(chuàng)新能力；對話“活”的音樂主題，立體呈現(xiàn)與多元文化浸潤，激發(fā)學生對音樂及音樂課程探索的原動力；搭建“活”的音樂場景，直覺體驗和具身認知文化，提升學生的音樂感受能力和鑒賞能力。

運河文化活態(tài)傳承的小學音樂課程的開發(fā)研究。坐落于運河沿岸，基于學校的文化背景和學?，F(xiàn)實發(fā)展需求，挖掘運河沿線的文化資源為小學音樂課程開發(fā)所用成為了我們的職責和優(yōu)勢。我們運用活態(tài)傳承的載體進行開發(fā)，以協(xié)同創(chuàng)新的育人觀念重構與系統(tǒng)再造為目標，通過開發(fā)運河沿岸的音樂課程資源對校本音樂課程進行系統(tǒng)創(chuàng)新、過程再造和有效支撐。我們致力于構建起體系完善、運轉科學、發(fā)展協(xié)同、具有重要實踐價值的音樂育人課程新格局，力求使音樂課程在現(xiàn)代化、綜合化、滲透化、人本化的發(fā)展趨勢中取得新的理論進展和實踐突破。

二、錫劇碰撞校本課程

錫劇起源于灘簧，產生于無錫，后經歷了對子戲、小同場戲、大同場戲，保留了吳歌的語言風格和文化底蘊，現(xiàn)被列入國家和江蘇省非物質文化遺產。對于錫劇的研究，我們從查閱錫劇史開始，圍繞著名錫劇作品、錫劇的唱腔、角色行當等問題，帶著學生在感悟中傳承。對于錫劇的初次研究，我們分為了三個課時：“品”錫劇味；“唱”錫劇腔；“學”錫劇韻。這三方面讓學生從錫劇的語言、錫劇的唱腔和錫劇的行當對錫劇進行簡單的了解，從而喜歡上這個傳統(tǒng)又陌生的戲曲。下面就從這三節(jié)課簡單來說一說引領學生感悟錫劇的過程：

1.第一課“品”錫劇味

①親近鄉(xiāng)音

本節(jié)課從每個學生的家鄉(xiāng)話入手，通過大家一起熱鬧地來講家鄉(xiāng)話感受不同地域的不同文化。藝術來源于生活，身邊的藝術更能讓學生快速而且積極地融入進去。各地方言的分享，增添學生的學習興趣，也讓學生在不同文化的感受下，了解和感受了不同地域孕育的不同文化。

②聽辨錫劇

課上通過用聽辨京劇《貴妃醉酒》、豫劇《花木蘭》、錫劇《雙推磨》讓學生更加直觀地對比和辨析錫劇，讓學生在對比中不但對中國戲曲有一個宏觀的感受，更是感受和了解到地域、語言和文化的不同。

③了解錫劇和錫劇作品《雙推磨》

對于小學生，文字贅述略顯枯燥，而既然是溯源，講解就很重要。所以筆者查找了資料，通過視頻介紹錫劇的起源，然后通過問題導入：故事中出現(xiàn)了幾個人物？分別叫什么？跟學生一起分享錫劇《雙推磨》的故事情節(jié)。小學階段，故事非常受學生歡迎，故事不但可以解決學生與音樂作品的主客體分離的局面，更能讓學生在情境中感受音樂的具體內涵。學生通過故事獲取知識、通過故事感受作品，投入感情和升華對音樂的感受，以此達到美育的效果。

④對比錫劇與歌曲的不同

錫劇和歌曲除了方言的不同，在扮相、唱腔等方面都有不同。讓學生說說錫劇和歌曲的不同，把學生從表層的感受拉入到更深一層的感受和理解。學生通過開放性、主動性、情境性的實踐性教學獲取知識和應用知識。這些知識不但豐富了教材內容，更讓學生獲得遠不止書本上的知識和技能，獲得視野的開闊、思維的開發(fā)，個性、創(chuàng)造性以及綜合能力的提升。

⑤唱一唱

通過戲詞“推呀拉呀轉又轉，磨兒轉得圓又圓”等學唱，讓學生感受錫劇唱段濃濃的吳文化味道。通過追問：“今天蘇小娥剛巧碰上何宜度，兩人推磨比一人推磨感覺怎么樣？”讓學生感受從蘇小娥丈夫死后，一人推磨和兩人推磨的不同感受。再接著學一學其中的“一人推磨像牛車水”等唱段。《雙推磨》出演方式為對子戲，所以課堂上使用不同顏色在PPT上區(qū)分兩個角色。感受對子戲的地方風味和文化底蘊。

⑥拓展與總結

課堂最后引導學生用《雙推磨》的曲調重新填詞來夸一夸無錫，在吳儂軟語中重溫江南錫劇的獨特韻味?？偨Y：大運河流經了很多的地方，而只有江南才孕育了醉人的吳儂軟語。

2.第二課“唱”錫劇腔

本課時選擇的是錫劇的另一經典唱段《我為小姐珍珠鳳》，跟著范唱進行模仿和感受，意在品味和簡單嘗試錫劇的唱腔。

①對比不同曲調唱腔

在本節(jié)課的開始，教師溫故知新，提問：“錫劇的曲調有很多種，聽這是誰唱的？”“你覺得它們聽起來有何不同？”然后播放上節(jié)課寡婦蘇小娥和何宜度的唱段以及《我為小姐珍珠鳳》（視頻下方分別標注紫竹調和本灘簧，但不講解）。請學生討論，引導學生自己聽辨兩種唱腔的不同。

對于低年級的學生而言，對比是最好的學習方法。很多時候，對比可以讓學生更直接地感受問題，找到答案，變得更加自信。而且，對比過程中，學生可以把新舊知識進行再次鞏固，在活動中學習，寓教于樂。

②體驗和哼唱

錫劇有很多獨特的曲調，唱腔也是，和平時唱的歌曲不太一樣。那到底是因為什么讓我們覺得它不一樣呢？請學生跟隨教師找答案。

首先第一個特點真聲的演唱———教師示范、對比以往的歌曲演唱，請學生說說有何不同。通過哼唱體驗和總結：由于無錫、常州地區(qū)的山歌、小調均用本嗓演唱，所以錫劇演員也都習慣使用本嗓演唱。

其次感受了唱腔格式“起平落”———即起板一句，下接清板數句，再接落板一句。師范唱，請學生畫一畫線條，說一說感受。介紹和總結唱腔。

接著感受“十五種調式”———十五種調式比純粹的五聲調式表現(xiàn)力更強，色彩更為豐富，情感更為細膩。這里請學生一起演唱一首過去學過的五聲調式，對比一下有何不同，找找其中的音階，唱一唱。

最后感受“同宮異腔”的演唱方法———同宮異腔即男女唱腔的調高相同，但唱腔旋律不同。請學生唱一唱，并說出這樣演唱有什么不同感受。這樣的演唱很少在合唱中出現(xiàn)，所以一定是感受為主。

每一次的講解都不能離開教師的范唱。讓名稱結合演唱，學生就有了真實的感受。在感受中學習，并且嘗試生活中不太出現(xiàn)的新鮮唱腔，提升學生的興趣。

3.第三課“學”錫劇韻

①舞臺動作大不同

錫劇除了唱腔優(yōu)美以外，動作表演也是十分精彩的。本課從找動作開始，引導學生看看錫劇中都會出現(xiàn)哪些動作，一起做一做。視頻播放《雙珠鳳》《跌雪》《摘石榴》等片段，教師根據視頻中出現(xiàn)的動作介紹蘭花指、圓場、亮相、云手、踢腿等。小學生天性好動，肢體的學習讓他們興趣更加濃厚。抓住這一興趣點，引導學生模仿電視和舞臺上錫劇演員，學生會產生一種表演的自豪感。

②我的身體會說話

帶著學生細致地模仿一下這些動作。學習過程中我們會發(fā)現(xiàn)很多學生做得不是很好，也有學生會引來同伴的大笑。這時要正確引導學生。很多時候，不一定做得最好才叫收獲，在體驗的過程中，每個學生都能夠親身感受戲曲學習的不易，都可以體會每一個動作的作用和表達。等以后再欣賞作品的時候，他們就會有更多的底蘊去理解、感受和包容，甚至還有更好的傳承。

③眼神的訓練

觀看大師表演，詢問“有沒有發(fā)現(xiàn)我們的表演和剛剛藝術家表演的有什么不同？”“哪里還有欠缺？”提醒大家重點觀察演員的眼睛。講述著名京劇表演家梅蘭芳練眼神的故事，然后跟著大師一起練眼神。最后在戲曲情境中練習眼神的交流和表達技能，感受“眼隨手動”的表演韻味。

三、研究價值

為課程改革的全面實施提供理論依據?！墩n程改革和發(fā)展綱要》中指出國家、地方、學校都為課程的管理部門，這一調整改變了原來權力相對集中的狀態(tài)，讓課程管理民主化、地方化，有效彌補了國家課程資源開發(fā)的不足。

開闊校本課程的視角。當前校本課程研究的書籍和論文很多，有研究校本課程特點的，也有研究開發(fā)程序的。但是研究運河文化和運河文化活態(tài)傳承下的音樂資源的幾乎沒有，本次對錫劇的研究拓寬了校本課程的視角，豐富了校本課程的理論框架。

對學校發(fā)展的實踐價值。本次錫劇的研究，加上錫劇地方課程的開設，讓學校、教師和學生在文化陶冶中擴展眼界，提升素養(yǎng)，提升格局。通過對錫劇傳承的主動參與，學生明白音樂文化的多元性，明白民族音樂記錄的是中華民族歷史的痛苦和歡樂，寄托的是一種民族深遠的理想與情思，明白民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化是我們千百年的偉大積淀和繼往開來的無限源泉。

對社會發(fā)展的實踐價值。首先，對錫劇的學習提升了師生對傳統(tǒng)文化的審美，激發(fā)了學生愛國主義情懷；其次，通過演家鄉(xiāng)戲，傳承革新，雙向交流與互動，促進傳統(tǒng)音樂文化傳承；再次，通過活動的開展，深入民間，了解、繼承和發(fā)展了運河文化。

從運河沿線音樂文化中提煉我們民族音樂文化的本質特征，在民族音樂文化活態(tài)傳承的過程中，挖掘運河沿線豐富音樂藝術資源，厚植我們的音樂課程以。以錫劇為起點，通過對“運河文化活態(tài)傳承”音樂課程的目標、內容、進程等一系列的架構，強化運河沿線非物質文化相關音樂藝術的生存、適應和發(fā)展能力。引導學生感受、認知民族音樂文化活態(tài)傳承這樣一種特殊的文化形態(tài)，并通過學習，體驗和享受民族音樂文化帶來的獨特的美感和文化價值。

編輯/陸鶴鳴