王漫麗
摘 要:隨著最近幾年,流行音樂節(jié)目數(shù)量的不斷增加,使流行音樂在社會上產(chǎn)生了較大的影響力,觀眾對于流行音樂的關注度也逐漸提升。與美聲唱法相比,流行音樂歌詞接地氣,情感真摯、直抒胸臆,形式多樣,非常具有個性,這正是年輕人喜歡的。美聲唱法來源于意大利,具有音域廣闊、音色富于變化等特點。美聲唱法屬于一種經(jīng)典的演唱形式,需要演唱者能夠嚴格區(qū)分聲部,而流行音樂演唱與美聲唱法存在較大的區(qū)別。隨著音樂藝術形式的不斷轉變,美聲唱法和流行音樂正向著相結合的方向發(fā)展,流行音樂發(fā)展較為迅速,美聲唱法具有演唱局限性,因此,美聲唱法和流行音樂演唱相結合的模式也受到了更多人的歡迎和認可。
關鍵詞:美聲唱法;流行音樂;演唱;相結合;運用
中圖分類號:J617文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)21-00-03
美聲唱法演唱的最大特點就是能夠在演唱過程中沖擊聽眾心靈,會給聽眾帶來強烈的觸動,能夠集中聽眾注意力。流行音樂最大的特點是能夠貼近聽眾的生活,可以拉近音樂和聽眾之間的距離,讓聽眾走進演唱者的內(nèi)心世界,感受到演唱者想要表達的情感,使聽眾與演唱者產(chǎn)生情感共鳴。美聲唱法和流行音樂演唱雖然存在較大的區(qū)別,但是隨著音樂表演形式的不斷變化和創(chuàng)新,美聲唱法逐漸與流行音樂相結合,形成了全新的演唱形式。
一、美聲唱法概述
美聲唱法主要起源于17世紀初葉的意大利,美聲唱法直至今天已有400年的歷史,意大利語直接翻譯為“完美的歌唱”,傳入我國后將它翻譯為“美聲唱法”。從字面上看美聲唱法,很容易對美聲唱法產(chǎn)生誤解,認為美聲唱法過于重視演唱時所發(fā)出的聲音,從而忽視了對其他方面的學習。其實,美聲唱法對于演唱時的呼吸、共鳴、咬字等都有規(guī)范的要求,真正發(fā)揮出了聲帶的生理機能,可避免演唱者因為長時間演唱聲帶出現(xiàn)負荷。美聲演唱能夠使演唱者音色更加優(yōu)美的同時,還能夠為演唱氣息提供支持,屬于富有集中穿透力的演唱方法。美聲發(fā)展初期主要以古鋼琴作為伴奏樂器,因為古鋼琴聲音較為短促并且音量較小,這就要求演唱者聲音輕柔、飄逸,因此,每個美聲演唱者都必須掌握通過橫膈膜控制氣息的技能,并且要保證氣息深沉、綿長,吐字必須連貫、輕巧。隨著樂器數(shù)量的不斷增多,美聲演唱在古鋼琴伴奏的基礎上又加入了弦樂器,逐漸演變出三重奏、四重奏,后來逐漸發(fā)展為小樂隊、大樂隊,為了增加演唱者聲音的穿透力,要求演唱者要能夠打開喉嚨,這也是美聲唱法的主要技巧之一。文藝復興思潮的影響下,美聲演唱開始與戲劇進行融合,轉變了傳統(tǒng)美聲的唱法,美聲唱法逐漸形成現(xiàn)代化特征,演唱過程中演唱者除了要打開喉嚨,還要能夠掌握共鳴技巧,可增加演唱者聲音的穿透力和擲遠效果,從而使美聲演唱增加了共鳴腔體的演唱技巧。美聲唱法發(fā)展至今已經(jīng)形成完善的演唱理論和訓練方法,具備完整的音樂系統(tǒng),屬于較為成熟的音樂形式[1]。
二、流行音樂演唱概述
流行音樂概念與古典音樂概念幾乎同時出現(xiàn),流行音樂隨著時代的不斷發(fā)展也逐漸發(fā)生改變,流行音樂涵蓋面積越來越廣泛,并且內(nèi)容也越來越豐富。流行音樂具有較為濃郁的生活氣息,歌詞也是由生活化的語言組成,更容易引起聽眾在聽音樂時出現(xiàn)情感共鳴。流行音樂演唱過程中語調(diào)自然親切,伴奏音樂豐富多變,容易讓大眾傳播和效仿。流行音樂演唱者多自成流派,演出音色和演唱方法上都存在較多的不同,演唱過程中肢體語言、表演動作等也較為隨意。流行音樂演唱方法能夠?qū)⒙牨娕c音樂緊密聯(lián)系在一起,無論聽眾音樂水平高低都能夠接受流行音樂的演唱形式。流行音樂主要以易于上口作為前提,但是隨著流行音樂的不斷發(fā)展,演唱者演唱水平已經(jīng)達到了一定高度。流行音樂演唱過程中演唱者也需要具備一定的狀態(tài),美聲唱法和流行音樂演唱狀態(tài)較為類似,美聲唱法中的狀態(tài)在流行音樂演唱中也適用,很多流行音樂演唱難度也較大。如部分流行音樂低音主要集中于前面敘述部分,高音主要集中在副歌部分,并且要求演唱者能夠從弱到強地進行演唱。這類流行歌曲演唱的過程中也需要演唱者掌握呼吸、發(fā)聲、打開喉嚨等技巧,否則會導致演唱者在演唱過程中喉嚨出現(xiàn)損傷。流行音樂演唱過程中需要演唱者保證自身音域具有一定的寬度和張力,演唱者不僅要能夠唱低音,還要能夠唱高音,演唱過程中要完整表達出歌曲傳達的感情。也可以看出,流行音樂所要表達的東西更加細膩,演唱者演唱過程中不僅要保證音高和音量出現(xiàn)變化,還要唱出一定的音樂色彩[2]。
三、美聲唱法與流行音樂演唱之間存在的區(qū)別
(一)共鳴不同
美聲唱法和流行音樂之間共鳴不同,美聲唱法主要采取混合共鳴的技巧,這種共鳴技巧能夠保證演唱者每個腔體都產(chǎn)生共鳴,從而演唱出最美的音色。緩和共鳴技巧需要保持聲區(qū)統(tǒng)一,如果演唱者聲音足夠大、穿透力也較強,演唱時可以不使用麥克風當輔助演唱器械,能夠使演唱整體感更加完善。流行音樂演唱過程中必須借助麥克風當作演唱器械,演唱過程中也不需要過于重視共鳴,而是需要保證演唱者聲音能夠自然流露出來,使整體演唱得更加自然,一般流行歌曲演唱者會選擇使用共鳴腔進行清唱。
(二)聲音走向不同
美聲唱法和流行音樂唱法聲音走向上也存在較大的不同,美聲唱法需要演唱者聲音豎向運行,聲音主要是從演唱者喉室中發(fā)出,聲音發(fā)出后經(jīng)過喉腔、口咽腔以及鼻咽腔,到達上部共鳴腔體后聲音被送出。美聲唱法要求演唱者聲音能夠從后面到達頭頂,之后再從前面發(fā)出,這樣可以保證演唱者聲音更加具有穿透力。流行音樂演唱者發(fā)音管較小,演唱者所發(fā)出的聲音較為靠前,也更加具有親和力,美聲唱法會使聽眾對聲音產(chǎn)生距離感。流行音樂演唱者在日常訓練過程中可加強對美聲的訓練,這樣有助于提高聲音的自然性和真實性。流行歌曲演唱對于演唱者嗓音要求不高,任何聲音的演唱者都可以使用流行演唱技巧進行演唱。美聲唱法則不然,對于演唱者嗓音條件要求較高[3]。
(三)咬字不同
美聲唱法和流行音樂唱法咬字也存在較大的區(qū)別,美聲唱法要求演唱者聲音圓潤柔和,音色不能過于明亮,咬字時要靠后,演唱母音時除了要保證聲音圓潤,嘴巴形狀也需要變成圓形,這樣才能夠使音色更加豐滿、圓潤。流行音樂要以開放性的狀態(tài)演唱歌曲,對于聲音的洪亮性沒有特別的要求,但是要保證演唱過程中吐字清晰,有助于增加演唱者聲音的親切感。
(四)氣息不同
美聲唱法在演唱過程中需要消耗大量的氣息,這也要求演唱者具備飽滿的氣息,從而來滿足演唱過程中對于不同音位的需求。美聲演唱過程中主要使用橫膜呼吸法進行演唱。流行音樂演唱過程中演唱者要保證自身氣息更加自然,也可以根據(jù)自己所演唱的歌曲選擇氣息運用技巧,使氣息能夠作為演唱的支撐,有助于演唱者避免聲帶疲勞。
四、美聲唱法與流行音樂演唱相結合的運用
(一)注重呼吸訓練
美聲唱法與流行音樂演唱結合運用,需要演唱者注重呼吸訓練,控制氣息是演唱者進行聲樂訓練的基礎環(huán)節(jié),演唱者只有在演唱中自由控制氣息才能夠使聲音更加靈活??刂茪庀⒌年P鍵在于演唱者是否能夠控制橫膈膜,橫膈膜是指隔開肺部和下面肌肉群的器官,演唱過程中肺葉底部會吸滿氣,橫膈膜會逐漸向外擴張,如果演唱者不能自由控制橫膈膜,橫膈膜會自動回到原來的位置,加快肺部氣體排出,這種情況就會導致演唱者出現(xiàn)演唱氣息不夠的情況。演唱者可運用腹部力量,讓兩肋和腰部肌肉群形成對抗,達到避免橫膈膜回位的目的,從而實現(xiàn)自由控制氣息。科學呼吸是美聲唱法最大的特點,流行歌曲演唱容易被大眾接受的主要原因就是其對于呼吸沒有嚴格的規(guī)定和限制,并且歌詞與實際生活聯(lián)系密切,具有較強的個性,吸引了很多年輕人學習和演唱,演唱者只要保證自身樂感較好,不跑調(diào)就能夠進行演唱,但是也有部分流行音樂演唱需要一定的演唱基礎。美聲唱法對于演唱者嗓音要求較高,同時還需要演唱者保證吐字清晰,演唱者需要較長的時間練習,經(jīng)過練習后也不一定能夠進行演唱。如姚貝娜具有較強的胸腹對抗能力和呼吸調(diào)節(jié)能力,習慣于胸腹式聯(lián)合呼吸和腹式呼吸兩種方式交替使用,演唱時可以根據(jù)演唱曲目對呼吸深度等進行調(diào)整,《也許明天》是典型的深吸氣強對抗模式,氣息的動態(tài)變化范圍極大,而演唱《也許在》的時候立刻低吟淺唱,這也體現(xiàn)了美聲唱法和流行音樂唱法的融合[4]。
(二)打開喉嚨
美聲演唱和流行音樂相結合的過程中,要注意打開喉嚨,將自己的聲音放出來。打開喉嚨是指演唱者能夠?qū)⒑眍^保持在相對穩(wěn)定的位置上,上口蓋要向上并且收縮成拱形,打開牙關后放松下巴并自然向后拉,使口、喉、咽形成管狀通道。打開喉嚨是演唱者在演唱時必須具備的基本功,只有打開喉嚨后才能夠保證演唱時氣息較為平穩(wěn),獲得穩(wěn)定的氣息支撐。演唱者在演唱高音部分時,可以做一個倒抽氣的動作,讓喉頭稍微向下、向后,中聲區(qū)發(fā)送氣息,并隨著高音逐漸向上,張開嘴后聲音也會逐漸向上,能夠順利完成高音演唱。流行音樂演唱音高不會集中于中高聲區(qū),對于演唱者喉嚨位置要求不高,但是很多流行音樂副歌部分都是由高音組成,演唱者在演唱過程中要保證喉頭處于穩(wěn)定向下的位置。但是要注意學習聲音技巧,并熟練掌握和運用[5]。
(三)聲音共鳴
美聲唱法與流行音樂演唱相結合,需要演唱者在演唱過程中產(chǎn)生聲音共鳴。美聲唱法中聲音共鳴多為混合共鳴,這種方式能夠使演唱者音色更加動聽,但是對于演唱者來說需要花費較多的時間掌握該技巧,保證各個音區(qū)統(tǒng)一的基礎上,使轉音更加利落,不能出現(xiàn)聲音拖拉的情況,對于演唱者聲音也有著較高的要求,需要演唱者的演唱具有一定的穿透力。演唱者發(fā)音時,所呼出氣流振動會使聲帶出現(xiàn)基音,基音音量微弱并且存在一定缺點,與小提琴的演奏形式較為類似。演唱者聲音共鳴主要是由頭腔、口腔以及胸腔來完成的,腔體會隨著肌肉收縮形態(tài)產(chǎn)生變化,演唱者需要通過不斷的訓練才能夠?qū)W會控制不同的共鳴腔體,真正掌握聲音共鳴技巧。美聲唱法更加注重聲音的整體共鳴,是指演唱者在演唱過程中頭腔、口腔以及胸腔三個腔體同時產(chǎn)生共鳴,演唱高音、中音以及低音時共鳴強度也會發(fā)生不同的變化。雖然共鳴強度會產(chǎn)生變化,但是共鳴聲音整體效果一直保持一致,簡單來說,就是保證音區(qū)、音色以及音量統(tǒng)一。如演唱者低音演唱的過程中,胸腔共鳴強度逐漸增加,口腔、頭腔作為輔助共鳴,這樣可以始終保持演唱音區(qū)統(tǒng)一,可以保證聲音的貫穿性。流行音樂演唱過程中麥克風等演唱設備對于演唱者共鳴腔運用范圍大小、深淺程度、音色、音量等有著直接的作用。如部分流行音樂演唱者演唱高音時會出現(xiàn)用力較大的情況,聲音較為尖銳刺耳,還有部分流行音樂演唱者聲音虛,導致高音被弱化,聽眾無法聽清楚演唱者的聲音。美聲唱法與流行音樂演唱相互結合,能夠讓演唱者掌握聲音共鳴技巧,使演唱更加清晰完美。聲音共鳴過程中演唱者要使聲音順著咽壁進入咽鼻腔和喉腔,產(chǎn)生泛音后將聲音集中于鼻腔以及眉心處,這樣能夠產(chǎn)生更加具有穿透力的音色。如《烏蘭巴托的夜》的演唱中,譚維維將藏腔唱法與現(xiàn)代流行唱法相結合,實現(xiàn)了民族唱法和流行唱法的融合。譚維維在演唱過程中通過三腔共鳴增加肺部力量,運用真假聲轉換以及連音、顫音、怒音,演唱了多首高難度歌曲[6]。
五、美聲唱法與流行音樂演唱相結合的優(yōu)勢
(一)創(chuàng)新音樂演唱模式
美聲唱法與流行音樂演唱相結合屬于一種創(chuàng)新的音樂演唱形式,能夠在演唱中體現(xiàn)出兩種不同唱法的優(yōu)勢,通過互相融合不斷推動音樂藝術發(fā)展。美聲唱法與流行音樂演唱結合能夠讓人們對上述兩種音樂形式產(chǎn)生全新的認識,也可以使美聲唱法更加容易被大眾接受,提高流行音樂的受關注度,對于促進上述兩種音樂演唱形式的發(fā)展有著重要的作用,兩種不同的演唱形式結合,在創(chuàng)新演唱形式的基礎上,使人們更加了解音樂,豐富人民的精神世界。
(二)使舞臺藝術表演形式更加多樣化
美聲唱法與流行音樂演唱相結合,使演唱者在演唱過程中可以選擇多樣化的舞臺表演形式,如音樂劇。音樂劇屬于全新演唱舞臺表演形式,大多數(shù)表演環(huán)節(jié)以演唱為主,并且演唱過程中融入了美聲唱法和流行音樂演唱技巧,使音樂劇更具吸引力,也使音樂表演形式獲得了拓展。
(三)強化音樂演唱效果
隨著音樂劇不斷流行并得到傳播,觀看音樂劇的觀眾數(shù)量逐漸增多,音樂劇除了能夠培養(yǎng)演唱者的演唱能力,也能夠使演唱者的表演能力獲得提升。很多音樂劇表演者在演唱歌曲的過程中都會選擇美聲唱法和流行音樂演唱結合的方式進行,與傳統(tǒng)單一的演唱方式相比,音樂演唱效果更好,能夠通過音樂將觀眾帶入音樂情境中,從而使觀眾獲得較好的音樂體驗[7]。
六、結束語
美聲唱法更加注重演唱技巧,而流行音樂更加注重演唱過程中情感的投入。美聲唱法通過高音能夠給觀眾心靈上帶來較為強烈的震撼,流行音樂具有較強的親和力,能夠拉近觀眾與音樂之間的距離,音樂也更容易被觀眾接受。美聲唱法與流行音樂唱法相互結合,能夠發(fā)揮出兩種不同演唱方式的優(yōu)勢,有利于豐富音樂演唱形式,強化音樂演唱效果,對于當代音樂藝術發(fā)展也起到了較為明顯的推動作用。
參考文獻:
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