趙佳銘
摘 要:中國畫是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化當中十分重要的組成部分,體現(xiàn)了過去人們對于繪畫藝術的理解與認知,也與人們的生活、生產、歷史、文化以及政治,形成了緊密的聯(lián)系。在當前社會中,對中國畫進行深入的研究,可以對我國傳承傳統(tǒng)文化起到良好的推動作用。在本文的分析中,筆者主要基于中國畫的寫意表現(xiàn)及鑒賞進行詳細分析,為相關研究人員提供一定的理論參考。
關鍵詞:中國畫;寫意表達;藝術鑒賞;傳統(tǒng)文化
中圖分類號:J212文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)19-00-03
畫家在進行藝術創(chuàng)作的過程中,往往是基于客觀事物為表現(xiàn)載體,進行事物的再創(chuàng)作,這樣就可以實現(xiàn)對藝術的有效表達。其中中國畫在寫意表達上,有著較為獨特的表現(xiàn)手法,因此成為我國傳統(tǒng)繪畫藝術的重要特征,進行深入的鑒賞與分析,可以了解到我國傳統(tǒng)藝術的內涵價值。
一、寫意性在中國畫中的表現(xiàn)
(一)寫與意
寫的表現(xiàn)方式是我國傳統(tǒng)文化,起源于書法的一種藝術形式,伴隨著傳統(tǒng)文學藝術的發(fā)展與進步,使得“寫”這種表現(xiàn)方式,成為繪畫藝術發(fā)展的重要表現(xiàn)形式。因此,寫也可以是未來發(fā)展的重要研究領域。在繪畫創(chuàng)作的過程中,其得到了較為廣泛的運用。例如,寫意、素描、寫實以及山水等方面有著較為明顯的體現(xiàn),特別是在繪畫領域,寫往往具備描寫、模仿、書寫以及傾訴等各方面的特征[1]。
“意”則是傳統(tǒng)繪畫中比較常用的一種概念。伴隨著藝術的發(fā)展,“意”的內涵與表現(xiàn)方式越發(fā)復雜與豐富。這樣的概念不僅可以體現(xiàn)出藝術家在創(chuàng)作中的情感、思想、觀念,也相應地表達出了繪畫作品的神韻以及情趣。在中國畫的創(chuàng)作中,一方面可以很好地表現(xiàn)出審美情趣,另一方也在藝術發(fā)展中,形成一種良好的表現(xiàn)效果。對這樣的概念分析,基本上是由精神與魅力兩方面進行處理的。
在早期我國的繪畫藝術創(chuàng)作中,寫意的創(chuàng)作方式應用較多,寫意的意思是以形寫神,需要借助外在的觀察表達出作品的神韻,通常會在重視客觀實物外觀的基礎上,利用簡單交流的方式,實現(xiàn)精神方面的統(tǒng)一協(xié)調。寫意是有效的創(chuàng)作手法,在寫意山水畫、寫意花鳥畫創(chuàng)作中,不僅可以體現(xiàn)出審美趣味,還賦予作品神韻。無論哪種類型的寫意創(chuàng)作方式,其主要功能都是藝術家創(chuàng)作的一種表現(xiàn)方式,借助寫意創(chuàng)作可以將藝術信仰與價值追求集中體現(xiàn),借此不斷豐富我國傳統(tǒng)文化以及傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式,表現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術魅力的同時,提高傳統(tǒng)繪畫技藝的藝術內涵與價值[2]。
(二)中國畫寫意的藝術表現(xiàn)
首先,從宏觀的角度進行分析,中國畫中的寫意表現(xiàn)方式,是一種創(chuàng)作者對主觀思想感情,以及審美情趣的表現(xiàn)方式。在寫意的創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者需注重寫意創(chuàng)作的藝術表現(xiàn),這是十分重要的內容,其中包含一些較為抽象以及晦澀的信息。因此,突出客觀層面上的一些真實性要素,也相應表現(xiàn)出創(chuàng)作者的主觀情感因素。在進行創(chuàng)作的過程中,創(chuàng)作者表現(xiàn)出主客體的相融合性,也重視形式方面的融合效果。因此,中國畫的創(chuàng)作中,可以體現(xiàn)出較為生動的藝術效果。例如,我國的寫意山水畫的創(chuàng)作過程,就十分看重對繪畫寫意方面的形態(tài)表達,也相應地不局限于相似性,這樣就可以在對繪畫進行深層次的表達與創(chuàng)作中,了解繪畫的內在價值。對這種繪畫思想的了解,可以為人們帶來較為豐富的情感元素。藝術家十分重視繪畫中的意境表達,以及對不同繪畫中的現(xiàn)實、審美等各種要素的重要分析。基于這樣的藝術表達方式,推動了中國畫在創(chuàng)作過程中情感表現(xiàn)力的提升,也借用各種新穎的藝術表現(xiàn)方式,促進了我國未來中國畫的演進[3]。
中國畫創(chuàng)作中對于寫意性的表現(xiàn),一方面是與傳統(tǒng)的審美思想保持著較強的聯(lián)系性,另一方面則并不與西方繪畫的藝術表現(xiàn)方式相同,而是始終基于原創(chuàng)性的方式,盡可能地還原客觀事物的真實面貌。中國畫的創(chuàng)作,很大程度上都是來源于自然界,將“天人合一”這樣的樸素哲學觀念運用到了藝術創(chuàng)作領域,使得自然界中的各種元素都成為創(chuàng)作的重要表現(xiàn)媒介,生動地在繪畫作品中呈現(xiàn)出來。但是,這樣的表現(xiàn)方式并不局限于外在的表達,而是一種將內在的和諧、生動的意境表現(xiàn)出來,以此形成一種并不局限于形式主義的創(chuàng)作方式,進而體現(xiàn)出創(chuàng)作者對于客觀世界的藝術性思考與分析。中國畫的創(chuàng)作藝術表達,體現(xiàn)某種哲學思想與觀念,同時也相應地在繪畫中凸顯出較強的認知與藝術氣質。
二、基于寫意的中國畫鑒賞方法
(一)筆墨運用
在創(chuàng)作中國畫的過程中,創(chuàng)作者對于筆墨的使用十分看中。筆墨的使用具備相對獨立性,同時也是畫家關注的重要內容。同時,在筆墨的獨立性方面比較有限,很多在進行創(chuàng)作的過程中,都需要進行針對性的處理,才可以豐富內容。在進行創(chuàng)作環(huán)節(jié),畫筆始終是創(chuàng)作者的主導對象,因此在筆墨的融合過程中,可以形成較為理想的藝術表現(xiàn)效果。為了在創(chuàng)作的過程中,始終形成一種良好的藝術創(chuàng)作方式,創(chuàng)作者對于筆墨的運用十分重要,這也是在我國長期的藝術發(fā)展中,對于中國畫評價的一個重要環(huán)節(jié)。在對作品進行分析的過程中,需要積極地結合筆墨的分析方式,以及對視覺效果進行集中的分析以及合理定位,才可以實現(xiàn)對中國畫的合理判斷與鑒賞。
(二)氣韻體現(xiàn)
在著名的藝術家潘天壽的研究中,他提出中國畫的藝術體現(xiàn)在氣韻、審美意趣以及意境的營造上。因此,以這幾個元素為切入點,進行相應的傳統(tǒng)繪畫藝術的研究,已經成為中國畫創(chuàng)作的關鍵要素。但是這些要素并不是具體的內容,而是一些抽象化的概念。進行中國畫的創(chuàng)作過程中,這樣的藝術思考方式,重點在對中國傳統(tǒng)藝術中的藝術氣韻的營造,一定程度上會受到思想境界方面的影響,同時也有創(chuàng)作者個人偏好方面的影響,使得不同創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中,往往基于不同的特定基調與特征出發(fā),進行針對性的分析與處理。
在中國畫的創(chuàng)作過程中,要對寫意方面進行良好的處理,同時加強對氣韻方面的綜合考量。在較為漫長的藝術發(fā)展與創(chuàng)作過程中,詩歌的創(chuàng)作方式十分重要,同時也是重要的藝術中國畫。在進行創(chuàng)作的過程中,中國畫的呈現(xiàn)表現(xiàn)出了創(chuàng)作者十分重要的情感體驗,同時也描繪出了一種至善至美的藝術境界。這樣的創(chuàng)作方式也受到創(chuàng)作者的自身生活以及時代的影響。特別是在對中國畫中的一些人物畫的分析中,無論是精神還是生態(tài),都為畫作的創(chuàng)作提供了較為基礎的要素與參考。在山水畫的創(chuàng)作領域中,氣韻的表達要具備生動的特征,同時在意境處理上也要保持較為合理的效果。在我國唐代之后,氣韻生動逐漸成為繪畫創(chuàng)作的重要基礎,也是評定畫作水平的關鍵要素。在進行實際鑒賞中,利用對翰墨的靈活使用,加上較為靈活的結構布局,形成優(yōu)秀的中國畫作品。
(三)作品的藝術境界
作品的藝術境界中,首先要對情感進行合理的分析,之后在不同的分析環(huán)節(jié),還需要積極地從多種藝術的表現(xiàn)方式出發(fā),進一步對內容進行評估,將不同的情感進行針對性的評估。在創(chuàng)作中國畫的過程中,創(chuàng)作者的情感往往較為復雜,同時在對繪畫藝術的理解當中,也相應地具備大量固有的元素,因此在對內在情感的鑒賞與評估中,就要對情感的真實表達進行深入的分析,以此了解創(chuàng)作者的真實意圖。
在對藝術境界的分析與解讀當中,往往會在不同的欣賞水平下,形成不同的審美觀。在現(xiàn)實世界當中,美與丑之間相互區(qū)別,但是也存在一定的聯(lián)系。因此,在任何條件下,二者都不是隨意相互轉變的關系,但是二者始終有著內在的聯(lián)系。例如,對于一些丑的事物而言,都可以轉換為美的事物,但是不可否認的是,很多事物表面并不美麗,但內在有著一定的美感存在。從這樣的問題角度進行分析,發(fā)現(xiàn)只有保證在創(chuàng)作的過程中,將其當作思考要素,對藝術以及各種表現(xiàn)形式都進行深入的評估,才能夠很好地在未來的研究中,成為中國畫創(chuàng)作的重要思考對象。
對于創(chuàng)作者而言,在進行藝術分析的過程中,中國畫的創(chuàng)作方式十分特殊,與我國傳統(tǒng)文化的理念形成了較為緊密的聯(lián)系。其中,靜是創(chuàng)作中最高境界的重要推動力,只要有對靜這種元素有著深刻的認知,才可以實現(xiàn)對內容的深入認知與了解。另外,對于中國畫的深入分析中,很多鑒賞者在對畫作的分析中,都存在一定的問題,因此就要從各種角度進行針對性的分析,這樣才可以很好地提升對作品的分析能力,同時強化分析過程中的合理性,以此保持其靜態(tài)化的效果。特別是在分析的過程中,從多角度進行藝術評價,以此了解到當前在進行分析過程中的藝術特征。但是,需要注意的是,我國藝術家在創(chuàng)作的過程中,往往有著多種多樣的分析方式,因此只有在進行評價的過程中,結合實際情況,同時加強對中國畫意境的評估,才可以強化分析的總體效果。
(四)合理的留白設計
留白是非常重要的繪畫技巧,“留白”,又稱“布白”“計白”等,留白的運用可以提高畫面意境,營造不一樣的美感。作為最常用的技法,中國畫的留白指預留部分空白,不增添任何的筆墨,盡可能彰顯紙面本色,后來該創(chuàng)作技法逐漸發(fā)展為思想層面上的預留。留白設計是構圖的重要內容,作畫前就預先設計好,借助虛實對比和黑白對比引導觀眾發(fā)散思維,去感受畫作的形式美,從而提升創(chuàng)作意境。傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作中,留白是完整的規(guī)定與制度。構成畫面的過程中,留白形式不同,畫面的美感也會不同,表達的意境自然有所差異。研究發(fā)現(xiàn),不同于西方的繪畫思路,中國畫的創(chuàng)作過程中,外觀方面的形似效果并不過分追求,內在意境才是畫龍點睛的部分。畫面的創(chuàng)作空間有限,在創(chuàng)作的過程中有些人想要將全面因素都融合其中,這樣的畫面不僅缺少美感,還增加一種雜亂的感覺。為保障構圖的合理性和畫面的美感,創(chuàng)作者需善于借助留白,增加畫面的層次,突出作品想要表達的意境,準確傳達整體構圖的信息。例如,馬遠的《寒江獨釣圖》值得后者學習研究,作品將留白運用到了極致。再例如,米友仁的《瀟湘奇觀圖》也是國畫中的佳品,其中大面積的霧氣,使得巖石、樹木層次更加豐富,顯得山巒等若影若現(xiàn),借助留白之手,營造了煙雨朦朧之境,增添了無限趣味。由此可見,中國畫中的“留白”并不是浪費畫面的空間,而是精心的布置,屬于思想上的巧思,使得畫面氣韻生動、意境悠遠。中國畫的留白是增添情境氛圍的一種方式,借助虛實結合的創(chuàng)作手法,可提升畫面的質感,這正是國畫魅力的所在。因此,在賞析藝術作品時,需要對畫面中的留白多種賞析和學習,提升對中國畫的理解能力,正確評估作品價值。從留白的設計角度出發(fā),解讀作者的創(chuàng)作思路,找準中國畫的內涵與意境。
三、中國畫的寫意表現(xiàn)鑒賞實踐
在進行鑒賞的過程中,首先要從宏觀角度出發(fā),對于畫面的整體氣勢以及神韻進行評估。從畫面中的氛圍角度進行分析,便可以了解到創(chuàng)作過程中的內涵與價值。
在對中國畫的鑒賞環(huán)節(jié),為了對整體的氣韻有著清晰的認知,就要從審美感知、審美理解以及審美創(chuàng)作的角度進行分析。例如,在繪畫創(chuàng)作的環(huán)節(jié),對于色彩的使用、構圖的運行以及審美創(chuàng)作的評估,都是分析的重要組成部分。以此,在鑒賞的過程中,就要從這幾個方面出發(fā),同時對整體的藝術表現(xiàn)方式進行評估。對局部的墨點、造型以及線條的使用,都要當作鑒賞的重要方式。另外,在畫面的感受過程中,也相應地要領略到畫面的靈動感受。
同時,進行分析的過程中,也相應地可以從畫面中的造型、構圖等方面著手。對造型方面的鑒賞,可以從是否抓住了事物的本質角度進行思考。例如,齊白石的《蝦》創(chuàng)作中,雖然沒有對蝦的每一個細節(jié)描繪到位,但是抓住了蝦的本質特征,以此讓人們可以在抽象的畫面上,感受到生動的蝦的特征,因此受到了人們廣泛的良好評價。這樣對于事物本質的刻畫,是提升藝術品質與創(chuàng)作能力的重要基礎,在鑒賞過程中則要對這樣的能力進行分析。
在中國畫的鑒賞過程中,更多的是從寫意的內涵角度進行分析,這樣才可以很好地在分析的過程中,抓住中國畫的特征,也相應地形成更加合理的鑒賞效果。中國畫的寫意表達形成了較為明顯的特征,為了實現(xiàn)對作品內在價值的深入評估,便需要從多個角度出發(fā),全面提升分析能力。同時,強化分析過程中帶來效果,從對畫面具體形象、抽象概念的諸多角度進行鑒賞,才可以更加深入地了解到創(chuàng)作者的內在含義,也相應地符合人們的實際需求。
綜上所述,在對中國畫的寫意以及鑒賞的分析中,為了提升寫意分析能力,創(chuàng)作者就需要積極地從多個方面出發(fā),進一步提升寫意繪畫創(chuàng)作的總體水平。而且,在進行分析的過程中,也相應地符合人們的各方面需求,對于中國畫有著更加深刻的認知。
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