謝瑞金 褚靜誼

摘要：立體主義是具有劃時代意義的重要繪畫流派。胡安·格里斯是一位極具聲望的畫家，在立體主義流派中他同另兩位“先行者”一同被譽為立體主義“三大支柱”。在他漫長的繪畫生涯之中，格里斯一共繪制了數(shù)幅經(jīng)典大作，數(shù)量龐大到讓人驚嘆的地步，而這一驚人的數(shù)據(jù)也讓格里斯成為名副其實的繪畫大師。格里斯的繪畫風格深受物體幾何化的影響，可以說他伴同立體主義的始終。從他的作品中我們也能看到格里斯對于幾何形式與秩序感的熱愛。

關鍵詞：立體主義；格里斯；繪畫語言要素；藝術形式

胡安·格里斯是輝煌的20世紀里極為著名的畫家和雕塑家，同時他也是立體主義的中流砥柱。他對將畫中物體幾何化有濃厚的興趣，他的繪畫作品構圖富有形式和秩序感，這也是他鐘情立體主義的重要原因。在雕塑中，他通過對幾何圖形的理解和應用加上精湛的技術，使之更具立體感和視覺張力。立體主義流派的繪畫作品講究獨創(chuàng)性，在他們的表現(xiàn)手法中，繪畫對象的變化并不在于面，而是在于畫面之中連綿不斷的點線面，在于每一個立體畫面，甚至于整個體態(tài)。從某些繪畫風格來說，格里斯的畫風其實是一種“反現(xiàn)實主義”畫派，它不同于畢加索式的抽象表現(xiàn)風格，也有別于布拉克式的寫實主義風格。

一、格里斯繪畫的藝術風格

格里斯藝術風格開始萌芽是在格里斯17歲的時候孤身一人前往巴黎時，當時的他主要是靠畫諷刺題材的作品謀生。由于受到畢加索繪畫風格的影響加之自身對藝術的不斷探索，他決定投入立體主義的創(chuàng)作。他在獨立沙龍上所展示的《向畢加索致意》（圖1）是他第一幅立體主義作品，這幅作品受到了人們的關注，后期還分別在巴塞羅那、盧昂等地進行過展出。

在風格較為成熟以后，格里斯開始不滿足于以往的繪畫，而是選擇以自己特有的觀察事物的角度進行創(chuàng)作，這也使得他在立體主義創(chuàng)作上有了相比原來更加大膽的嘗試。他在作品中所表現(xiàn)的主題主要是受到現(xiàn)實生活中某些方面的影響。同時他還迷戀上了在畫面中通過某些符號使畫面更加的神秘，他將一些標記隱晦地繪制在畫面當中，以此表現(xiàn)主題，即便可能會使欣賞者看不懂作品究竟想要表達什么主題，但是這些特殊符號仍可以指引欣賞者去對畫面進行更多的解讀。格里斯在作品中所體現(xiàn)的是現(xiàn)代繪畫所總結出來的科學理論，這種理論為推動那個時代繪畫的發(fā)展起到了關鍵的作用。

當他的立體主義風格進入完全成熟時期后，他對畫面表現(xiàn)又有了新的見解。在他的認知中，應該將物體的外形同固有的色彩分離，因為用畫筆表現(xiàn)的顏色是十分有限的，它的局限性體現(xiàn)在有時它不能表現(xiàn)某一些物體色彩。因此，他的畫面中又出現(xiàn)了細節(jié)之間的相互轉換，如畫筆與報紙、畫筆與金屬的結合等，同時也不損害所建立的形狀結構。到了風格鼎盛時期，格里斯將細節(jié)之間相互轉換的方式廣泛運用在他自己的畫作之中。因此，在他的畫作中，那種莊重、和諧的整體效果，更有視覺沖擊感。

二、格里斯繪畫中的藝術特征

（一）物體造型

格里斯在計劃他的畫面中物體的外形時，擅于將畫面中吸引欣賞者目光的元素分別放置于畫面的各個塊面之中，再把各面以拼貼的形式組合在一個畫面中，讓欣賞者在觀看作品的時候產生一種目不暇接的感覺，這種方法使作品畫面更加充滿趣味。在畫作當中，他還喜歡使用相交的二維空間物體，用三角、半圓等形式去表現(xiàn)多軸對角線的不對稱空間?！傲Ⅲw主義繪畫最終也未能完全擺脫對于自然物象的束縛。立體主義畫家們通過直接從幾何形式開始著手的方法，創(chuàng)造出全新的、富有暗示的自然物象。”[1]像是格里斯的《約瑟特胡安·格里斯女士像》（圖2），從整個畫面上來看，畫像是由不同形狀的幾何形體所穿插組成，幾何輪廓的邊緣處理十分簡潔明確。畫面中的女人身體是由幾塊大小不一的幾何圖形組成，通過改變幾何色塊的顏色、濃度體現(xiàn)女性的身軀。當我們第一次看到這幅作品時會感覺女人的人體比例有些失調，因為不論是女人的側面還是身體都有一些扭曲，這正可是格里斯故意為之所產生的效果，因為這是他對造型表達的獨特見解。

（二）畫面構思

格里斯曾說過：“一幅畫是一種綜合，就仿佛所有的建構是一種綜合一樣。平面且著色的建構即是繪畫的技巧，是色彩與形狀的緊密聯(lián)系?！盵2]格里斯的部分畫作，可以體現(xiàn)塞尚的一些理念，但是格里斯通過學習塞尚的部分理念，對自己的理念進行融合、創(chuàng)新，形成了自己的作品表達方式。通過觀看分析，從他的作品中可以明顯感覺到他同塞尚的作品有著本質的區(qū)別。塞尚的作品雖然是用平面的方式對物體進行表現(xiàn)，但是仍然可以明確地看到三維立體空間，十分趨近于我們所生活的空間，寫實成分依舊占據(jù)主要地位。格里斯的畫作則與之相反，他的作品主要是以四維空間呈現(xiàn)出來的。以胡安·格里斯《剖視圖》為例，其作品畫面最初由各種幾何圖形制片貼成，貼好后按畫家意志填色。作品給人一種很簡單純粹的感覺。畫面所產生的效果主要是在各種顏色之間的相互作用下形成的，雖然給人一種不明所以的感覺，但是卻給觀看者留下了巨大的遐想空間。

格里斯的繪畫作品更加注重的是對物體之間形與色的處理，不同于畢加索對物體形色的處理，他對形與色的處理更加純粹。他把畫面上對象的造型和顏色看作是互相陪襯的兩個獨立要素。一些顏色不易通過畫筆表現(xiàn)出來，因此處理好形與色的關系是擺在畫家面前的一個非常重要的課題。

（三）色彩選擇

格里斯在油畫《吉他與樂譜》（圖3）中使用的顏色，反映了其立體主義思想。作品畫面上的一切對象均以幾何形狀加以簡化，從中可看出畫面正中的吉他、樂譜、桌子、桌布以及窗戶等均以此呈現(xiàn)。不僅畫面結構穩(wěn)定，也展示了現(xiàn)實空間。從顏色上看，它是以明度和純度不一的紅、綠、棕等色為深色塊，以白樂譜、黃吉他、藍窗戶等淺色塊為基調，以深色塊為陪襯使其鮮艷醒目。從畫面總體色彩構成上看很有節(jié)奏。他的立體主義畫作中色彩最為濃郁的一張油畫作品是一幅名為《吉他與樂譜》（圖3），在觀察分析這張作品的時候，我們甚至可以想象他在創(chuàng)作這幅畫時直接將還未調和的純色顏料從調色盤上刮去，均勻涂抹在畫布上的樣子。畫面中的顏色組合極其簡單，但卻十分惹人注目，由此也可以看出他對色彩使用的出色把握。格里斯在藝術創(chuàng)作中，更加注重整個畫面是否能夠和諧統(tǒng)一以及所形成的視覺感受。色彩是他抒發(fā)感情的特殊渠道。在繪畫作品中，他通過運用豐富的色彩來抒發(fā)自身對畫作的感悟，表現(xiàn)自己的美學追求。

三、格里斯繪畫中的情感表達

到了18世紀，立體主義流派是同時代最有影響力的繪畫流派之一，對于那個時代來說，具有舉足輕重的意義。對于格里斯來說，立體主義代表著一種經(jīng)典、清晰、莊嚴的氣質。這一精神，恰恰是他在自己繪畫創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)出來的?！霸诹Ⅲw分析主義時期，立體主義畫家們將只能按照一個固定視點去表現(xiàn)的傳統(tǒng)繪畫方式打破，把物象重新安排在同一個繪畫平面中。畫家們仍然只注重追求形式上單純的分解，而不在意整體的畫面重組，同時畫面采用較為單一的繪畫顏色?！盵3]格里斯堅持所有繪畫從同一視角，在固定光源下塑造對象的明暗體積。有秩序有法則，并不意味著他不夸張變形對象，但他對夸張變形的對象有他自己的理解，并綜合了他自身獨一無二的觀察視角后形成的。他在作品中將他獨一無二的繪畫視角同數(shù)學理論結合起來，賦予物體新的意義。在其繪畫風格的形成上，他既接受了畢加索，又接受了愛因斯坦和珀因卡等人的學說，這樣才有可能把數(shù)學融入繪畫之中，創(chuàng)造出秩序感很強的作品。

在綜合立體主義時期，“格里斯認為，畫家繪制的形狀結構與繪畫畫面色彩之間存在著某種分離，而畫家用一筆來表示出畫面的色彩是相當困難的?！盵4]他的繪畫作品比較理性化，從對象中提煉出色彩與線條，但并沒有把這兩者放在一起，而是將被分割成各種形狀的不同畫面通過一定的排列秩序共同組合在同一個畫面之上，將這些形狀各異的條條塊塊重新組合成為畫派崇尚的真實狀態(tài)，并在同一幅畫中表現(xiàn)對象不同的方向角度。抽象在畫面上的顏色，線條所反映的其實是視覺和思維的結合，更是繪畫和數(shù)學的結合。

格里斯這一繪畫形式對立體主義繪畫產生了重要影響，其繪畫創(chuàng)作方式突破了過去繪畫方式的局限性。他用拼貼方式繪畫時，會把不同形狀和材質的元素貼到畫布之上，最后在畫中表現(xiàn)出一種分明的肌理感。格里斯的繪畫是其個人感情的表達和對拼貼及立體主義的反思。

四、結語

立體主義是20世紀最為重要的繪畫流派，具有劃時代的意義。通過了解格里斯長達17年的繪畫生涯，在筆者的認知中，格里斯的一生都醉心于立體主義風格的繪畫創(chuàng)作，甚至可以說他是與立體主義歷史同命運的存在。本文通過分析格里斯立體主義風格的形成、確立過程，更進一步了解其繪畫作品的創(chuàng)作構思。理性地分析格里斯繪畫中的語言要素及藝術形式，其中不僅包括繪畫的元素、手法還包括了色彩選擇等繪畫語言要素，進而完成筆者的油畫創(chuàng)作?！芭c畢加索和勃拉克的繪畫風格對比，格里斯繪畫結構沉著，繪畫秩序神秘、內斂?！盵5]他在藝術中追求的，正是在繪畫中建立一個對視覺秩序和對空間形式有極高要求的繪畫世界。格里斯也因此成為立體主義堅定的守護者。本文主要對格里斯的繪畫語言要素及藝術形式進行研究整合，而后形成繪畫創(chuàng)作的感悟，推進創(chuàng)作進程。

作者簡介

謝瑞金，女，漢族，山東濟寧人，碩士研究生，研究方向為美術。

褚靜誼，女，漢族，河南洛陽人，碩士研究生，研究方向為藝術設計。

參考文獻

[1]張曉倩.西方現(xiàn)代繪畫中具有幾何特征的圖式述論[D].南京：南京藝術學院，2008.

[2]何政廣.格里斯[M].石家莊：河北教育出版社，2015.

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[5]何政廣.格里斯[M].石家莊：河北教育出版社，2015：42.