康博雯

摘要：宋代是中國花鳥畫發(fā)展的成熟和鼎盛時期，在應(yīng)物象形、筆墨技巧等方面都臻于完美，并以自己特有的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式描繪自然物象。宋代花鳥畫所取得的成就，任何一個朝代都難以與之看齊，這與宋人對繪畫作品中意境的追求是分不開的。

關(guān)鍵詞：宋代；花鳥畫；意境

兩宋時期是中國文化發(fā)展的頂峰，花鳥畫經(jīng)過唐五代的發(fā)展，終于在這一時期大放異彩，彪炳后世。以崇實為主的兩宋花鳥畫在中國花壇上獨領(lǐng)風(fēng)騷，成為后世學(xué)者臨摹玩味的對象。正如鄭午昌在《中國畫學(xué)全史》中說：“花鳥，至宋實為最盛之時代。”①除了追求技法的純熟外，宋代花鳥畫更注重對意境的營造，追求“詩中有畫，畫中有詩”的境界，是繪畫藝術(shù)的最高追求。

一、宋代花鳥畫興盛原因

（一）帝王的影響及畫院的完善

宋代的帝王對藝術(shù)比其他任何一個時代的統(tǒng)治者都更有熱情，尤其是宋徽宗對繪畫的喜愛和重視，直接推動了宋畫的發(fā)展，擴大了繪畫藝術(shù)的發(fā)展空間，使宋畫達到了中國繪畫史的頂峰。

宋徽宗即位后，對翰林圖畫院進行了改革，使書畫院畫家與其他文官在政治上享受同樣的待遇，這大大提高了繪畫藝術(shù)的地位，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了基本的物質(zhì)需求。宮廷畫家地位的提升不僅激發(fā)了他們的創(chuàng)作熱情，也使民間的繪畫好手有了更加廣闊的發(fā)展空間，直接推動了宋朝繪畫藝術(shù)的全面發(fā)展。

另外，畫院的建立也為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了有力支持。宋徽宗對畫學(xué)和畫院的完善，為宋代宮廷繪畫提供了機制保障和教育支持。宋代畫院畫家人數(shù)之多，繪畫水平之高，是其他任何一個時代的畫院都無法比擬的。

（二）理學(xué)精神對繪畫的影響

宋代理學(xué)以儒學(xué)精神為基礎(chǔ)，融合佛、道等學(xué)說思想，成為一種新的社會思潮。宋代理學(xué)與漢唐文化不同，舍棄了外向的進取精神，采取一種兼收并蓄的尚文政策。理學(xué)不僅是哲學(xué)范疇內(nèi)的巨大發(fā)展，同時因社會風(fēng)尚影響，理學(xué)家們對繪畫、文藝方面有了一定的關(guān)注和研究，通過整個社會的主導(dǎo)思想而影響審美觀，為宋代繪畫的發(fā)展提供了精神支撐。

窮理致知是宋代理學(xué)思想的重要方面，它強調(diào)徹底探究事物的道理，具體體現(xiàn)在繪畫中則是追求寫實性。這種精神在花鳥畫中體現(xiàn)得尤為突出，宋代的許多花鳥畫家都是窮盡一生只對一種花卉或禽鳥進行研究。用最精致的筆墨和技巧，準確地記錄大自然的美。

二、宋代花鳥畫意境營造

意境主要指繪畫作品中所描繪的物象與作者心中所念、所想相互融合而共同呈現(xiàn)的藝術(shù)境界。畫家們在對某些特定景物進行描畫的同時，也相應(yīng)地傳達自己的“意”，在繪畫過程中情理、形神相互滲透、相互制約而體現(xiàn)自然美與藝術(shù)美的高度和諧。宋代花鳥畫對意境的追求達到了極致，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）構(gòu)圖

所謂構(gòu)圖是指畫面的布局，即南朝謝赫“六法論”中提到的“經(jīng)營位置”，主要指的是對畫面上的物象進行有效排列和融合，以保證畫面的和諧感和完整性。宋代花鳥畫構(gòu)圖在講究設(shè)計安排的同時注重將畫面表現(xiàn)得生動自然、活潑有趣。

宋代花鳥畫家通常選用折枝的構(gòu)圖方法。這種構(gòu)圖方法大多表現(xiàn)為畫花卉不寫全株，只畫從樹干上折下來的部分花枝。以《果熟來禽圖》為例，畫面選取果枝的一部分加以描繪，畫面最中央的小鳥的目光遠遠投向畫外，昂首翹尾，其腳下的果樹枝欲上先下，從畫面左端四分之一處延伸到右下角，使整個畫面形成一種虛與實的互補。雖只是描繪了一個局部，但卻蘊藏了整個自然的微妙變化。設(shè)色的妍婉加之意境的恬靜，雖精工仍富有生趣，確是南宋花鳥畫的上乘之作。

折枝的構(gòu)圖方式最主要的特點就是留白，畫家通過“折枝”使所描繪對象不完全整合地展現(xiàn)在畫面上，而是留有遐想的空間。并且所描繪物象也沒有完全撐滿畫面，而是留有空白。通過物象和留白的“黑色”與“白色”的對比，既是用“虛無為實有”的方式表達了意境美，也充分展現(xiàn)了對畫面的延伸，為花鳥畫增添了美感性的價值，最終使作品達到“畫面皆妙、虛實相生”的效果，表達了更加源遠流長的內(nèi)涵和意境。

（二）寫實性

宋代理學(xué)家認為世間一切物象，大至天地，小至蟲蟻、木石、山云、海月等都有“理”存在，這種精神體現(xiàn)在繪畫上就是畫家對所描繪物象都先進行了細致、深刻的觀察，在微觀世界里感受宏觀的精神。這使他們十分注重寫實性，也稱為“寫生”。

明代唐志契在《繪事微言》中曾說：“昔人謂畫人物是傳神，畫花鳥是寫生，畫山水是留影?！边@里所說的“花鳥寫生”指宋代花鳥畫的寫實性，但寫生并不是機械地將自然之物搬到畫紙上，而是在畫作中融入畫家情感、心境的一種表現(xiàn)?！懂嬂^》中曾提到“孔雀升高，必先舉左”“蓋四時、朝暮、花、蕊、葉皆不同”等，都表明了宋代畫家們對自然物本身有細致入微的觀察，從“觀”中獲取又不僅限于“觀”，這樣在作畫時就可以自然“寄情”，達到“無我之境”。

談北宋的花鳥畫不能不提宋徽宗，其繪畫得吳元瑜傳授，繼承了崔白重視寫生的傳統(tǒng)，觀察細致，體悟精微，所畫以精細逼真見長。他對繪畫寫實性的高度重視，影響了畫院內(nèi)外一大批畫家。宋徽宗憑借對事物由表及里的理解，對繪畫所發(fā)表的意見并非“長官意志”，而是深中事理，使之在繪畫中能做到不失“常形”又兼得“常理”。

宋徽宗時期畫院的創(chuàng)作達到了畫院藝術(shù)水平的新高，南宋高宗時期的畫院之所以能出現(xiàn)創(chuàng)作的繁榮，一大批畫家在各種題材的繪畫中都能體現(xiàn)寫實基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，應(yīng)得益于宋徽宗親主畫院時所提倡的寫生精神。