摘要：關(guān)良是近代中國(guó)著名的油畫家，以戲曲人物題材創(chuàng)作聞名于世。本文從關(guān)良的藝術(shù)生涯入手，介紹了關(guān)良的成長(zhǎng)經(jīng)歷、創(chuàng)作理念和藝術(shù)成就，旨在通過(guò)對(duì)關(guān)良戲曲主題油畫風(fēng)格的賞析，分析關(guān)良與戲曲的不解之緣，以及他的戲曲題材油畫的特點(diǎn)、技法和表現(xiàn)力，展示關(guān)良如何在油畫中融入戲曲的神韻和情感，探究關(guān)良戲曲人物題材油畫的審美意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：關(guān)良；戲曲人物題材；油畫創(chuàng)作

20世紀(jì)是中國(guó)近代美術(shù)史上風(fēng)起云涌的重要?dú)v史時(shí)期，外來(lái)藝術(shù)與本土藝術(shù)交織碰撞，“五四運(yùn)動(dòng)”的浪潮在文化界孕育出一批有識(shí)之士。無(wú)數(shù)近代畫家在西風(fēng)東漸之中掀起了美術(shù)革命的旗幟，許多青年藝術(shù)家遠(yuǎn)渡重洋，試圖為中國(guó)近代美術(shù)之改良尋求一種中西交融的新參照，也為現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展開(kāi)辟了一條嶄新的道路。在蔡元培“美育”新教育思想的號(hào)召下，一批先鋒藝術(shù)家如徐悲鴻、劉海粟、汪亞塵、倪貽德、陳抱一、關(guān)良等人積極引取西畫之長(zhǎng)，以各自獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言解讀東方文化特質(zhì)[1]。其中，關(guān)良（1900—1986年）是中國(guó)近現(xiàn)代畫壇一位獨(dú)樹一幟的優(yōu)秀藝術(shù)家，他將戲曲人物題材與油畫相結(jié)合，以夸張寫意的手法，傳神地表現(xiàn)出戲曲人物的神韻和氣勢(shì)，充滿了濃郁的民族風(fēng)格和藝術(shù)魅力。

一、關(guān)良的藝術(shù)生涯

關(guān)良，字良公，廣東番禺人。清末的廣東沿海是對(duì)外開(kāi)放的重要口岸，商業(yè)貿(mào)易發(fā)達(dá)，關(guān)良也因此較早受到西方文化潛移默化的影響。早期粵地的外銷商為了迎合西方審美以及西人對(duì)東方文化的好奇心理，會(huì)聘請(qǐng)畫家以洋法作國(guó)畫，繪制在外銷瓷、外銷香煙的包裝上以及一些外銷的裝飾畫上。關(guān)良自幼就對(duì)這些新奇的繪畫有著濃厚的興趣，收集了大量的香煙盒畫，甚至能臨摹得惟妙惟肖。17歲時(shí)，關(guān)良隨兄長(zhǎng)赴日留學(xué)，本擬學(xué)習(xí)化學(xué)，最終決心從藝，先后在川端研究所和太平洋畫會(huì)學(xué)習(xí)油畫。在日時(shí)期，關(guān)良早期師從藤島武二研習(xí)學(xué)院派的寫實(shí)主義繪畫，藤島推崇中國(guó)畫論“惜墨如金”的至簡(jiǎn)之道，并以此教導(dǎo)關(guān)良。在日期間，他接觸了大量后印象主義、表現(xiàn)主義畫家的作品，尤其是凡·高、高更和塞尚等畫家的作品，使他開(kāi)闊了視野，雖然從關(guān)良?xì)w國(guó)之后的早期作品來(lái)看（留日作品均已佚），尚以大筆厚涂的重體量寫實(shí)為主，還未能形成個(gè)人風(fēng)格，但在日的研學(xué)經(jīng)歷，無(wú)疑對(duì)關(guān)良繪畫思想的形成起到了奠基性的影響。

1922年回國(guó)后，關(guān)良先是任教于陳抱一所在的神州女校，次年應(yīng)劉海粟之邀，任教于上海美術(shù)?？茖W(xué)校，與汪亞塵等人一同主持西畫課。執(zhí)教美專期間，關(guān)良與當(dāng)時(shí)的滬上藝術(shù)名流如吳昌碩、潘天壽、黃賓虹等人結(jié)交，進(jìn)一步拓寬了藝術(shù)眼界，也對(duì)近代美術(shù)走向中西融合的必然趨勢(shì)有了更深刻的認(rèn)識(shí)。1925年，關(guān)良在《申報(bào)》上發(fā)表題為“藝術(shù)的還原性”的文章，他認(rèn)為，西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展軌跡是由簡(jiǎn)至繁再刪繁就簡(jiǎn)的過(guò)程，國(guó)畫的“至簡(jiǎn)”與西方藝術(shù)發(fā)展軌跡有著相似之處，國(guó)畫并不落后于西畫，要看到本土藝術(shù)在“單純化藝術(shù)”方面的獨(dú)特價(jià)值。由此，關(guān)良確立了個(gè)人對(duì)中西繪畫的思想認(rèn)知，以自己最為感興趣的民族文化元素——戲曲為主題，將“單純化繪畫”作為踐行糅合中西之道，探索“油畫民族化”的起點(diǎn)。20世紀(jì)30年代以后，他輾轉(zhuǎn)廣州、重慶等地的美術(shù)院校任教，并參加了北伐戰(zhàn)爭(zhēng)和抗日戰(zhàn)爭(zhēng)。新中國(guó)成立后，關(guān)良更加關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一批反映時(shí)代主題和社會(huì)主義建設(shè)的寫實(shí)類油畫作品。1957年，關(guān)良前往德國(guó)交流訪學(xué)，其獨(dú)特的作品風(fēng)格引起了柏林藝術(shù)界的轟動(dòng)。晚年的關(guān)良由于身體原因，靜物畫創(chuàng)作居多，此時(shí)其畫風(fēng)已經(jīng)完全成熟，在拙樸之中體現(xiàn)了藝術(shù)本真的原貌。

二、關(guān)良戲曲主題油畫的風(fēng)格與賞析

（一）關(guān)良與戲曲的不解之緣

關(guān)良自幼鐘愛(ài)戲曲，尤愛(ài)京劇，其在回憶錄中坦言，自小便愛(ài)看戲?qū)W戲，對(duì)一些戲曲故事?tīng)€熟于心。在滬執(zhí)教期間，關(guān)良成為上海各大戲苑的?？?，醉心于皮黃腔板之間，每每看戲歸來(lái)，興之所至，便要提筆蘸彩，回思舞臺(tái)上的精彩瞬間，將其繪在畫布上。在上海畫界嶄露頭角之后，關(guān)良還自行購(gòu)置了老生戲服與道具，在滬上京劇名伶堯伯麟的指點(diǎn)下學(xué)唱一些京劇的散段。20世紀(jì)30年代，關(guān)良自北伐戰(zhàn)場(chǎng)歸來(lái)，成為一名“骨灰級(jí)”戲迷，其主要繪畫題材幾乎完全取自戲臺(tái)。1935年，關(guān)良認(rèn)為單純的看戲、跟唱不能滿足自身的創(chuàng)作需求，于是拜富連成科班的老生為師，一邊從事專業(yè)的戲曲演藝，一邊繼續(xù)與之相關(guān)的繪畫創(chuàng)作，后來(lái)還與“南派”武生泰斗蓋叫天結(jié)為摯友，兩人經(jīng)常一個(gè)在臺(tái)上演，一個(gè)在臺(tái)下畫，蓋叫天擅長(zhǎng)“武戲文唱”，其武戲的精髓、“文唱”時(shí)的“精氣神”，幾乎都被關(guān)良繪入畫中。1942年，關(guān)良將個(gè)人的戲曲作品在成都展出，一時(shí)轟動(dòng)，觀者如云。

（二）關(guān)良的戲曲題材油畫賞析

最早將戲曲元素引入繪畫創(chuàng)作的近代畫家有林風(fēng)眠、吳大羽等人，但這些畫家多以水墨畫創(chuàng)作為主，真正將本土戲曲與西洋傳來(lái)的油畫創(chuàng)作方式結(jié)合起來(lái)的藝術(shù)家，其造詣仍以關(guān)良為最[2]。正如王國(guó)維在《宋元戲曲史》中所言，戲曲是“以歌舞講故事”。作為一名資深的戲曲愛(ài)好者，關(guān)良精準(zhǔn)把握了戲曲故事的平民性和表演場(chǎng)面的繪畫性，并以獨(dú)特的手法將其表現(xiàn)出來(lái)，這種手法的精髓就是“拙”。何以“拙”能成為一種特色？正因“拙”中藏趣，趣中見(jiàn)巧。用劉海粟先生的話概括言之，關(guān)良的畫風(fēng)“拙辣”但又“帶點(diǎn)童趣”，徐君萱評(píng)價(jià)關(guān)良的戲曲畫“大巧若拙”，是一種“雅拙”。如這幅《武劇人物》（圖一），取自京劇傳統(tǒng)劇目《白水灘》，講述的是明末豪杰許士英（左武凈）被官兵拿獲押解進(jìn)京，與穆玉磯（右武生）廝打的一幕。畫中關(guān)良用色大膽率性，人物邊線剛勁鏗鏘，黑色甚至飽溢于框條之外，黑線走向清晰，襯出人物的動(dòng)態(tài)，尤在畫面中部的兵戈相擊之處，粗獷的線條配合人物簡(jiǎn)潔有力的眼神，營(yíng)造出一種緊張相斗的視覺(jué)效應(yīng)。郭沫若曾為此畫作跋，曰：“我不識(shí)劇情，言是《白水灘》，只覺(jué)得比戲好看。不管誰(shuí)是持矛武小生，不管誰(shuí)是紅胡青面漢。如聞金鼓聲，紙上大鏖戰(zhàn)。傳神之筆殊可贊！”根據(jù)關(guān)良的回憶錄，蓋叫天初時(shí)不理解關(guān)良在畫中對(duì)戲臺(tái)人物并非完全寫實(shí)的繪畫風(fēng)格，言戲臺(tái)上人物衣冠方正，何以到畫中便亂如涂鴉？但經(jīng)關(guān)良解釋，方知其并不愿意采取生搬硬套的劇照式描摹，力求使畫面更增一種生趣之美。蓋叫天這位武生泰斗在《白水灘》中扮演的經(jīng)典武生形象穆玉磯深入人心。此幅作品雖不明年月，但1942年關(guān)良首次舉辦戲曲題材的畫展大獲成功，得郭沫若助益甚多，鼎堂甚至專門發(fā)表了《關(guān)良藝術(shù)論》，對(duì)關(guān)良大加贊譽(yù)，此畫或乃該時(shí)期前后關(guān)良觀摩摯友蓋叫天演出所作，亦未可知也。

在夸張寫意背后，“簡(jiǎn)單化”是關(guān)良在戲曲主題油畫中所追求的思路，王亞明等人為關(guān)良的個(gè)人畫展特輯作序，認(rèn)為關(guān)良畫中的筆觸與神韻，早已與所謂演繹傳奇的連環(huán)畫有云泥之別，是真正屬于藝術(shù)家的靈感表達(dá)。如創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代的這幅關(guān)良唯一的自畫像（圖二），就展現(xiàn)了關(guān)良在寫實(shí)與寫意之間游走自如的深厚功底。畫像中，關(guān)良身著京劇《四郎探母》中楊四郎的扮相，或許是自畫像的原因，關(guān)良對(duì)描繪戲臺(tái)場(chǎng)景的粗獷線條稍作收斂，明暗布局上井然有序，在面部表情上，寥寥幾筆就將挑眉、凝目等表情刻畫得栩栩如生，是以自我為對(duì)象，是創(chuàng)作“簡(jiǎn)單化”的另一種生動(dòng)的嘗試。

二十世紀(jì)五六十年代，是關(guān)良在戲曲題材油畫創(chuàng)作方面數(shù)量最多的時(shí)期，此期關(guān)良仍保持率真稚拙的主體風(fēng)格，畫風(fēng)稍減早期的粗獷濃硬，并以一種對(duì)寫意程度任意增減的多樣性嘗試取而代之?；蛟S是由于武戲更能呈現(xiàn)舞臺(tái)的動(dòng)感，演員服飾特色鮮明，更適合油畫創(chuàng)作，在關(guān)良的戲曲油畫中武戲成分頗多。如圖三所示的這幅《孫悟空智斗青龍與白虎》，是20世紀(jì)50年代以后關(guān)良作品中比較常見(jiàn)的《西游記》主題作品之一，這幅作品給人的明確觀感是色彩的運(yùn)用和清晰的明暗對(duì)比，背景部分直接涂暗，人物所在的層次將前景色調(diào)亮，尤其是畫面主角孫悟空，立于左部的亮區(qū)之中，整體以黃色涂成高亮，明確占據(jù)了畫面焦點(diǎn)，與右側(cè)青龍、白虎的“居亮而暗”和背景處嘍啰們的“處暗則暗”，形成了不同層次的鮮明對(duì)比。

李苦禪評(píng)價(jià)關(guān)良曰：“良公的畫法，叫‘得意忘形?！贝恕靶巍狈恰跋残斡谏敝靶巍保恰靶尉呱裆敝靶巍?。晚年的關(guān)良仍然醉心戲曲，多年以來(lái)的戲曲題材創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)使他完全確立了一種旁人無(wú)從模仿的個(gè)人手法，這種“得意忘形”，正與塞尚、畢加索等人晚年從知性回歸感性、不再拘于畫面創(chuàng)作的固定范式有殊途同歸之妙，也合乎關(guān)良早年對(duì)中西繪畫藝術(shù)終將走向“刪繁就簡(jiǎn)”的理解[3]。如這幅創(chuàng)作于1978年的《唐僧與悟空》（圖四），仍是取材于西游記，但與20世紀(jì)60年代的作品相比，不僅筆觸數(shù)量大幅減少，在背景的描繪上，似乎回歸了水墨國(guó)畫平涂淡染的意境。畫面前景中的孫悟空半身蹲跪，不敢抬頭直視，武器躲持于身后，唐僧瞇眼站立并微微后傾，師徒之間的尊卑關(guān)系不僅在這微妙且無(wú)一筆多余的動(dòng)作塑造中被刻畫得淋漓盡致，還與畫面后方的遠(yuǎn)山山勢(shì)形成呼應(yīng)，正是塞尚在《圣維克多山》中的構(gòu)圖巧思。這種雖在描繪戲臺(tái)但人物已然從戲臺(tái)故事中栩栩然走出的觀感，正是關(guān)良晚年?duì)t火純青的技藝、不拘于形風(fēng)格的寫照。

三、結(jié)語(yǔ)

關(guān)良是一位獨(dú)樹一幟的油畫大師，他的戲曲人物題材油畫是中西合璧下不可多得的藝術(shù)佳作，體現(xiàn)了他對(duì)戲曲文化的深刻理解和熱愛(ài)。通過(guò)對(duì)關(guān)良作品的賞析，可以感悟關(guān)良戲曲人物題材油畫的美學(xué)價(jià)值，由他在油畫中創(chuàng)造出的趣中見(jiàn)巧、戲畫相彰的藝術(shù)境界，可以管窺那個(gè)“中西交融”的歷史時(shí)代對(duì)中國(guó)本土文化和東方藝術(shù)所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

作者簡(jiǎn)介

吳建宏，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，江蘇省藝術(shù)基金專家?guī)鞂＜遥K少版美術(shù)教材編寫人員、美術(shù)教參編寫人員，江蘇省教育學(xué)會(huì)美術(shù)專業(yè)委員會(huì)理事，常州教育學(xué)會(huì)美術(shù)專業(yè)委員會(huì)理事長(zhǎng)，常州市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，常州市油畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)?，F(xiàn)工作于劉海粟美術(shù)館、常州美術(shù)館。2015年就讀于中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院首屆油畫風(fēng)景研修班；2017年8月就讀于當(dāng)代中國(guó)寫意油畫研究院首屆鳳凰高研班；2018年至2020年就讀于北京畫院白羽平工作室。

參考文獻(xiàn)

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