黃莉+于熙

[摘 要]西方油畫發(fā)展成為繪畫的獨(dú)立創(chuàng)作形式，而今寫生也成為藝術(shù)創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，但是它不該是簡單地描摹自然物象，更重要的應(yīng)是描繪藝術(shù)家內(nèi)心的真實(shí)。我們不應(yīng)該以套用某種理智的經(jīng)驗(yàn)?zāi)Ｊ阶鳛閯?chuàng)作，好的創(chuàng)作應(yīng)是與世界始終的原初關(guān)系，有意識地加強(qiáng)寫生在創(chuàng)作中的自身感受，運(yùn)用油畫技法表達(dá)身體與世界的感受，表達(dá)藝術(shù)，使之源于生活、超于生活。油畫寫生是高校油畫教學(xué)的必備課程，經(jīng)調(diào)查研究，高校在油畫寫生與油畫創(chuàng)作中存在不少教學(xué)關(guān)系對接不洽問題。通過多年來對油畫的學(xué)習(xí)和教學(xué)體會(huì)，深入探索其關(guān)系的重要意義，希望改變傳統(tǒng)繪畫舊觀念、更新視角，對油畫教學(xué)發(fā)揮積極的作用。

[關(guān)鍵詞]油畫寫生；油畫創(chuàng)作；創(chuàng)作教學(xué)

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2016.32.195

1 油畫寫生概述

談及油畫寫生，我們必先追溯油畫。油畫誕生于15世紀(jì)歐洲，最早由凡·愛克兄弟倆創(chuàng)造了油畫材料，他們首先使用油調(diào)和顏料作畫，使畫面的表現(xiàn)力產(chǎn)生一種全新的效果。這樣的繪畫方法此后風(fēng)靡全球，西方早期很多社會(huì)名流人士都參與油畫學(xué)習(xí)和探索中，對其發(fā)展有很大的推進(jìn)，也足以見得油畫藝術(shù)的魅力。當(dāng)然，油畫藝術(shù)的傳播和發(fā)展還要?dú)w結(jié)于文藝復(fù)興時(shí)代的推動(dòng)，在文藝復(fù)興期間畫家改進(jìn)原來的油調(diào)和顏料材質(zhì)，開始使用亞麻油調(diào)和不透明的顏料在特殊的畫布上描繪，更加凸顯畫面的真實(shí)感和立體感。畫家根據(jù)不同的顏料以及上色順序的不同，由深入淺地調(diào)色，使得人物的形象更加生動(dòng)、活潑。通過對油畫起源的認(rèn)識，我們開始認(rèn)識油畫藝術(shù)創(chuàng)作。油畫作為一門自然科學(xué)，它跟其他的自然科學(xué)不同點(diǎn)在于，它是感性和理性的統(tǒng)一。畫家可以通過自己的想象力結(jié)合事物的特征以及環(huán)境特點(diǎn)，描繪出深層次的畫面，因此也誕生出了各種油畫繪畫風(fēng)格，如印象派、抽象派、野獸派等，這些不同的繪畫風(fēng)格都是畫家在追求人與自然的融合。通過對油畫理論的學(xué)習(xí)，深刻領(lǐng)悟到油畫課程的教學(xué)方法，通過對油畫課程的學(xué)習(xí)和探索，深入了解繪畫藝術(shù)的魅力所在。

對于寫生的定義非常廣泛，目前公認(rèn)的寫生是一種面對客觀事物的直觀描繪方法。寫生所描繪的對象可以是人物、風(fēng)景，可以是動(dòng)態(tài)景觀，也可以是靜物?？梢哉f，寫生是油畫藝術(shù)不可或缺的重要組成部分，油畫藝術(shù)的進(jìn)步必然會(huì)帶動(dòng)寫生藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。

2 油畫寫生的目的

油畫藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)幾百年的歷史，畫家在學(xué)習(xí)油畫的道路上堅(jiān)持不斷探索與領(lǐng)悟，自古以來的畫界巨匠無一不是從生活開始思考問題的，通過長期的技法演練和對美感的領(lǐng)悟，融合了自身的創(chuàng)作靈感，超脫自然形體的羈絆，將畫師的情感注入作品中，使作品富有生機(jī)。教學(xué)過程當(dāng)中，筆者發(fā)現(xiàn)不少寫生都采用照相手段，通過照相技術(shù)采集樣本，然后回畫室對相片進(jìn)行描摹繪畫。顯然這種方式加速了我們原有寫生的速度，使得我們的寫生過程更輕松。但是，長期依賴照相技術(shù)的寫生并非真正的寫生，照片的參考價(jià)值和畫者自己身臨其境去感受自然帶來的沖擊是兩個(gè)完全不同的概念。一味地對照照片做畫，只會(huì)使得油畫創(chuàng)作更加僵硬化。

梅洛-龐蒂提出建立在“知覺”與“身體”上的美學(xué)，可知身體“同時(shí)是能看的和可見的”。他強(qiáng)調(diào)“知覺的首要性”，其指出“（知覺）讓我們始終保持與世界的原初關(guān)系，對世界保持驚奇的姿態(tài)，而不是到處套用某種理智模式，并因此讓世界祛魅”。[ZW（]楊大春.楊大春講梅洛-龐蒂[M].北京：北京大學(xué)出版社，2005：110.[ZW）]“知覺現(xiàn)象學(xué)”表明建立起人與世界的連續(xù)性關(guān)系。我們把身體類比鏡子，萬物在自身內(nèi)部原封不動(dòng)地映現(xiàn)出來，這也是身體具有的功能。存在即合理，自然即色彩。寫生，很大程度上是身體在自然中尋找色彩，寫生都能很好地與自然發(fā)生關(guān)聯(lián)，也是體驗(yàn)色彩的最佳方式。有意識地加強(qiáng)寫生在創(chuàng)作中的自身感受，通過對身體與自然生活中的感受兼用油畫技法，表達(dá)藝術(shù)源于生活、高于生活。

馬克思的唯物辯證法深刻揭示了每個(gè)人對于事物見解會(huì)隨著內(nèi)心情感的變化而變化，而內(nèi)心又受到外界因素的影響。畫家通過對事物的觀察與了解，將自然與生活融入自己的繪畫創(chuàng)作中，就會(huì)產(chǎn)生多種不同風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，那些風(fēng)格不一的藝術(shù)作品就是畫家思想認(rèn)識的真實(shí)寫照。

顯然，油畫與寫生是“靈與肉”的結(jié)合，寫生目的是探索和積累繪畫語言，寫生是強(qiáng)化人們對于生活和自然的態(tài)度，寫生是畫家創(chuàng)作的源泉。油畫創(chuàng)作離不開正確的寫生，寫生的不斷探索和素材的搜集，必然推動(dòng)油畫藝術(shù)的進(jìn)步。

3 高校油畫寫生教學(xué)現(xiàn)狀

3.1 油畫寫生教學(xué)重技輕藝

我國油畫教學(xué)早期受蘇聯(lián)藝術(shù)教學(xué)影響呈現(xiàn)過于機(jī)械狀態(tài)，使得我們對于油畫的認(rèn)識過于單一化、表現(xiàn)化，更無法真正領(lǐng)悟到寫生對于油畫創(chuàng)作的真正意義。長期以來，寫生教學(xué)的目的一直存在誤區(qū)。目前調(diào)查的情況顯示，我國高校內(nèi)部教師對于學(xué)生的油畫教學(xué)方式相對單一，高校的油畫教學(xué)中，寫生強(qiáng)調(diào)的是技法的傳授，基本上是以老師的審美擺置模特，設(shè)置好場景，然后學(xué)生再現(xiàn)描繪。中國古典審美延續(xù)當(dāng)代，是中國美術(shù)界的結(jié)構(gòu)性痼疾，審美掩飾了問題。描摹具象的審美普遍都作為教學(xué)考評的重要規(guī)則，這種現(xiàn)象在很多美院高校都常有出現(xiàn)，從外表造型、色彩和筆觸等技法方面考量學(xué)生的作品，往往會(huì)讓學(xué)生在油畫學(xué)習(xí)中重視技法，而忽略了油畫的藝術(shù)創(chuàng)作思維。

明確油畫創(chuàng)作的訓(xùn)練通過研究色彩的基本規(guī)律之上的不可重復(fù)性，強(qiáng)調(diào)個(gè)人感情抒發(fā)。對此，油畫創(chuàng)作教學(xué)，教師要引導(dǎo)學(xué)生通過對客觀事物的全面認(rèn)識，不僅僅是再現(xiàn)描繪的“寫生”概念，更應(yīng)深入對自然物象造型與色彩的認(rèn)識與把握，通過對已經(jīng)掌握的藝術(shù)表現(xiàn)技法的反復(fù)推敲，融合主觀感性與客觀理性的統(tǒng)一，以獲得能自由駕馭油畫創(chuàng)作實(shí)踐的能力，最終呈現(xiàn)出富有生命力的作品。

寫生是油畫教學(xué)的基礎(chǔ)，如果沒有平時(shí)的油畫寫生訓(xùn)練就無法撐起后天的油畫創(chuàng)作的藝術(shù)架構(gòu)。高校對油畫的教學(xué)，需要摒棄重技輕藝的寫生教學(xué)模式，需要我們對寫生目的重新正確探索。

3.2 傳統(tǒng)油畫寫生教學(xué)思維單一

正如黑格爾所說，“真正的創(chuàng)造就是藝術(shù)想象的活動(dòng)”，因?yàn)椤八囆g(shù)不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還可以用創(chuàng)造的想象自己去另外創(chuàng)造無窮無盡的形象”。高校的油畫寫生課程中，主要是教授油畫寫生的各種技法，然而教師自身亦有無法突破的油畫創(chuàng)作瓶頸，從而很難對學(xué)生的作品進(jìn)行正確的引導(dǎo)。長期以來的對照寫生模式，束縛著學(xué)生的創(chuàng)造性思維和對藝術(shù)的嗅覺。能動(dòng)性的想象力是對油畫創(chuàng)作藝術(shù)的最好詮釋。高校油畫寫生教學(xué)應(yīng)該采用自主創(chuàng)作教學(xué)模式，放棄傳統(tǒng)的技法訓(xùn)練模式，使學(xué)生擺脫以前的一些習(xí)慣畫法，大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作思維方法，鼓勵(lì)學(xué)生探索自己的繪畫語言，注重強(qiáng)化寫生感受，使寫生與油畫創(chuàng)作邁入一個(gè)新的臺階。從寫生教學(xué)中要不斷地給學(xué)生強(qiáng)調(diào)，我們不是在表現(xiàn)人、靜物、建筑等，我們在表現(xiàn)美，用身體直接體現(xiàn)于油畫表現(xiàn)生活的寓于世界中的生命活力。這個(gè)生命活力就是繪畫者的感受和創(chuàng)造性。

油畫創(chuàng)作是個(gè)創(chuàng)新思維培養(yǎng)的過程，一個(gè)開放的觀念。通過對寫生正確的學(xué)習(xí)拓寬思維，把握寫生教學(xué)的本質(zhì)。

高校油畫教學(xué)在教學(xué)內(nèi)容、方法上也尋求積極的改革探索。現(xiàn)在高校的油畫寫生更加注重學(xué)生的創(chuàng)新性思維方式，注重對油畫語言的學(xué)習(xí)同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的符合時(shí)代的審美觀念。那么首先我們需要面對的是在寫生中我們?nèi)绾斡^察事物。瑞士著名雕塑家和畫家賈克梅蒂也說過：“繪畫只是一種看的方法?！彼季S的方式不同，對事物觀察的理解也大相徑庭，草間彌生由于自身體的原因?qū)κ澜绲恼J(rèn)識是網(wǎng)點(diǎn)線的，梵高亦是。優(yōu)秀的作品都是獨(dú)一無二的展現(xiàn)，觀察要結(jié)合畫者的認(rèn)識與把握世界的能力，要用辯證的觀點(diǎn)看待事物。在油畫寫生中，我們可以采用另一種教學(xué)思想。將其原本事物的造型與意境相分離，通過對造型的不斷深化打造，從而超脫原本的事物。深入觀察事物的特征結(jié)合畫者對于事物的主觀感知，強(qiáng)調(diào)畫者與事物的認(rèn)知和溝通，重新對事物進(jìn)行重組，運(yùn)用獨(dú)具匠心的藝術(shù)表現(xiàn)手法重新創(chuàng)造出一個(gè)凌駕于真實(shí)事物之上的理想事物。

思維是觀察世界的直接反應(yīng)，是物質(zhì)世界與精神世界的統(tǒng)一。因此，在油畫創(chuàng)作教學(xué)中，應(yīng)對美學(xué)、創(chuàng)新思維方法等知識重新融合，拓展和提升在藝術(shù)上的發(fā)展空間的知識修養(yǎng)。

4 結(jié) 論

傳統(tǒng)的油畫教學(xué)都是建立在學(xué)生具象寫實(shí)能力之上的培養(yǎng)，而平時(shí)傳統(tǒng)的寫實(shí)方式的觀察方法，色與光的處理運(yùn)用和萬能模式上的趨勢，造成的結(jié)果便是圖式單一、畫風(fēng)雷同、觀念僵化，這是背離藝術(shù)精神的。隨著圖像時(shí)代的來臨，單純的再現(xiàn)已經(jīng)成為一種繪畫技巧的訓(xùn)練方法而已，油畫創(chuàng)作應(yīng)該賦予作品新思維觀念。要加強(qiáng)學(xué)生對藝術(shù)與生活的思考，明確油畫寫生教學(xué)的目的，發(fā)掘?qū)W生對現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)的感受并有效地進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的潛力。