張黎明

（大慶歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

現代交響樂團在音樂表演活動中，習慣于運用大管進行抒情演奏。大管具有音域廣闊、音色優(yōu)美等基本特點，藝術表現力較強。演奏者應當根據音樂作品的需要，在舞臺上科學、靈活地選擇呼吸方式，熟練運用技巧，使身體保持自然放松狀態(tài)，并在用嘴角和鼻自然吸氣時，使胸腹部進行小幅度的擴張，讓呼吸動作具備平穩(wěn)、柔和等基本特征，將富有藝術魅力的樂曲展現在公眾面前，滿足現代社會大眾的精神文化需求。

一、大管演奏藝術中呼吸技巧的應用價值

為提升專業(yè)音樂演奏活動的持續(xù)性，保證樂音的節(jié)奏感與流暢性，演奏者必須合理運用高層次的呼吸技巧，在自身需要補充氧氣時進行有節(jié)奏的小幅度呼吸，控制呼吸的幅度與持續(xù)時間，在呼吸過程中不中斷樂器的發(fā)聲，在保證演奏質量的同時，展現個人的樂器演奏能力[1]。呼吸技巧是大管演奏技法的重要組成部分，具備突出的應用價值。演奏者必須在演奏大管之前，進行系統(tǒng)性的專業(yè)訓練，掌握腹式呼吸、胸式呼吸等技法，把握自然呼吸原理，有效調節(jié)自身氣管、鼻腔、口腔等不同部分的肌肉與神經，將吸入肺部的氧氣轉化為能量，發(fā)出富有節(jié)奏感的聲音，起到對大管樂聲的修飾作用。

大管被普遍應用于音樂作品之中，是應用范圍較廣的西方樂器。高明的演奏者能夠利用大管表現出豐富多樣的音響效果，面向觀眾展現大管寬廣的音域與獨特的音色。由于大管經常被用于表達音樂作品中持續(xù)時間較長的嚴肅情節(jié)與具備文化深度的主題，因此負責吹奏大管的藝術家必須盡可能地延長自身的呼吸時間，通過調節(jié)氣息增強大管音色的藝術表現力，體現出大管在集體交響樂演奏活動中的存在感，滿足現代音樂表演藝術對音色效果的獨特要求，全面強化演奏效果。大管演奏者必須嚴格控制自身肺部的收縮力度，調節(jié)唇部、鼻部的肌肉，發(fā)出深沉、悠長的氣息，演奏出優(yōu)美動人的音色。例如，部分演奏者可熟練使用腹式呼吸法、混合式呼吸法，將呼吸頻率控制在每分鐘兩到三次，放慢呼氣與吸氣的速度，保證吸氣量較小，從而提升曲調的流暢性，突出樂聲的高低變化，表達樂曲的深層次內涵。

二、大管演奏中常用的呼吸技巧

1.胸式呼吸法

胸式呼吸法要求演奏者控制自身胸廓中部的肌肉，讓橫膈膜在呼吸的過程中保持不動或向上收縮的狀態(tài)，以較小的幅度進行呼吸，通過擠壓胸腔，控制從肺部流向口唇的氣流[2]。這一呼吸方法對演奏者的身體素質要求較高，主要靠振動肋骨、緊繃胸部肌肉發(fā)力，因此氣息的控制難度較高，但能夠保證氣息的自然性與流暢性。因為呼吸活動較為迅速，持續(xù)時間短，演奏者無法在持續(xù)時間較長的演奏活動中采用這一呼吸技巧。

在傳統(tǒng)的音樂交響樂作品中，句法斷點較為清晰，樂章疊加具有規(guī)整性，句子長度基本相同，這使得句法結構容易理解與判斷，能提高交響樂隊與管樂配合的有效性，在句法結構設計上做出了調整，助力與交響樂隊擴寬合奏的空間?，F代交響樂中連音較為常見，常與其他演奏法合用，增強交響樂節(jié)奏的多變性，有效消除音樂的沉寂之感。如《蒼》這部音樂作品有十六分音符三連音、四分音符三連音等連音模式，不僅可作為骨干音，還能裝飾短小樂句。在演奏中，交響樂隊成員需要精準把控連音，并把裝飾性連音與骨干音區(qū)分開來。此外，在《蒼》中，渾然一體的樂句較多，屬于跨越9 個小節(jié)的大長樂句，似乎除了八分休止符以外并無其他的斷點，演奏者在深度體悟旋律進行、音高關系后會發(fā)現這一斷點其實并不成立，這說明休止符不是該長句中斷演奏的落腳點，演奏者需始終提著一口氣，保障氣息分配合理，熟練使用胸式呼吸法，以滿足大長樂句的演奏需求。除了大長樂句較多外，還有許多樂句疊加到一起，以27—36 小節(jié)為例，內含10 小節(jié)，有多個休止符，演奏者需在仔細辨別音高關系、旋律特點的基礎上合理地選用休止符作為樂句的斷點，正確處理好樂句停頓、延續(xù)的關系。例如，演奏者可用“2+2+6”的方式處理本句，在斷點合理的前提下，增強樂句的連貫性與藝術性?；诖?，在平時排練及技法練習時，演奏者需清晰地劃分句法結構，理解樂曲中特殊句法結構應用的方法與目的，繼而提升交響樂的演奏水平。

2.循環(huán)呼吸法

在演奏停頓時間較短的樂句、篇幅過長的樂章時，演奏者可使用循環(huán)呼吸法。演奏者在運用循環(huán)呼吸法時，可讓自己的聲帶保持靜止，在口腔與鼻腔中存儲一定量的氧氣，并調節(jié)唇部與舌頭的振動頻率，發(fā)出連續(xù)不斷的聲音。在演奏開始的階段，演奏者必須從鼻部吸納大量氧氣，以補充在演奏活動中的消耗。由于口腔中儲存了一定量的空氣，因此音準會因演奏者吹奏時唇部開合幅度的增加而發(fā)生偏移，出現明顯偏低或偏高的樂聲，嚴重影響節(jié)奏的穩(wěn)定性[3]。

為保證音樂節(jié)目的演出效果，提升大管發(fā)聲的穩(wěn)定性與協調性，演奏者應當主動結合表演樂曲中基本章節(jié)的主題與節(jié)奏，在現場合理運用不同強度、力度的氣息，配合手部動作，使大管發(fā)出自然、優(yōu)美的聲響。在運用循環(huán)呼吸法的過程中，演奏者的胸腹應該隨著氣流的快速呼出而自然地小幅度內縮，形成氣線，讓氣線以勻速通過氣息的主要支撐點，經過氣管、舌頭、唇部進入大管內，讓大管發(fā)出樂聲。

3.胸腹式呼吸法

為提升演奏活動的持續(xù)性，進一步控制呼吸幅度，演奏者可在表演活動中使用胸腹式呼吸法，讓多個器官與不同部位的肌肉參與到呼吸中，控制氣流的呼出力度與吸入速度，讓身體的不同器官進行自由擴張，增大肺部的進氣量，減輕呼吸系統(tǒng)的負擔，緩解演奏者在表演活動中的疲勞感。

胸腹式呼吸法具備吸氣量大、持續(xù)性強等特殊優(yōu)勢，可強化演奏活動的音樂表現力，多用于演奏速度較慢、樂句較長的大型樂章或協奏曲。在使用大管演奏較長的樂句時，演奏者可將氣體輕松、平穩(wěn)、飽滿地吸入體內，讓橫膈膜在吸氣過程中逐步下降，使胸腔兩肋向左右兩邊張開，腹壁向前凸出，使鼻部吸入的空氣逐步充滿胸腹部。演奏者必須提前做好吹奏口型，而后基于胸腹式呼吸法進行吸氣、呼氣，更好地調整自身氣息，調節(jié)氣息的流動速度，讓身體各器官獲得充足的氧氣補給，并使氣流在大管中均勻地流動，提升演奏效果。

三、大管演奏中呼吸技巧的正確應用

1.根據表演需求調節(jié)口型

為提升大管演奏水平，必須根據現場表演要求，調節(jié)呼吸幅度，做出能起到輔助作用的口型，讓從肺部吹入樂器的氣流保持勻速，使大管發(fā)出飽滿、動人的音色，使氣息發(fā)揮對發(fā)音的支持作用。

演奏者從氣管中呼出的氣流必須通過口唇部進入大管的管壁，一旦口型不標準或吐氣速度過快，即使呼吸較為穩(wěn)定，也會使呼出的氣流紊亂，進而使大管演奏出的聲音發(fā)生走調現象。演奏者必須控制自身口型，調整口唇部的肌肉收緊程度，發(fā)揮唇部肌肉的力量，使得氣息保持在穩(wěn)定狀態(tài)[4]。

例如，在演奏情緒較為激烈、節(jié)奏歡快的樂句時，演奏者可調整自身口唇部與大管頂部呼氣口的接觸范圍，進一步收緊唇部的肌肉，有效控制氣流的傳播范圍與流動方向，讓集中、有力的氣流進入大管，使大管的音色變得更為高亢、有力。而在演奏節(jié)奏較慢、音樂情感較為深沉的樂曲時，演奏者必須根據表演需求，適當地放松唇部的肌肉，使氣流在被唇部吐出后分散到不同方向，減弱氣流的力量，使大管發(fā)出的聲音更為深沉、婉轉。

2.保持正確的演奏姿勢、動作

演奏者在演奏過程中，應保持正確的演奏姿勢和動作，如讓手部、肘部、腳部處于適當的放松狀態(tài)，以保證呼吸技巧的正確應用，從而完美表達樂曲的情感。

在音樂表演活動中，為保證胸腹部的肌肉獲得全面擴張，吹奏出富有節(jié)奏感的樂聲，在樂隊中負責吹奏大管的成員必須對個人的演奏姿勢提出要求，例如，放松腿部肌肉，使自身肢體在表演活動中保持自然直立，腿部岔開一定距離。

在吹奏大管的過程中，演奏者的手指動作也非常重要。演奏者用手指按壓大管的按鍵，調整氣流在大管管身內的流動速度和氣流傳播方向，能夠使音節(jié)、音符產生諸多變化，從而高質量完成樂曲演奏。

3.運用呼吸技巧控制發(fā)音

為保證樂器發(fā)音的準確性與規(guī)范性，演奏者應適當地放松身體，用舌尖堵住大管的進氣口，根據表演需求截斷氣流，面向觀眾呈現樂聲停頓的藝術效果。而在進行連續(xù)的演奏時，為使演奏活動具備流暢、穩(wěn)定的特征，演奏者可使舌頭向后收縮，離開大管的進氣口，讓氣流經過大管內部的簧片，使簧片進行不間斷的振動，發(fā)出動人的樂聲。

演奏者必須讓自身的舌頭和氣流進行密切配合，通過振動或收縮舌尖肌肉，調節(jié)氣流的流速與流量，呼氣和吸氣時都要把握好“量”，必須做到收放自如、游刃有余，并根據樂曲的節(jié)奏、樂聲遞進速度靈活應用呼吸技巧，尋找合適的機會進行小幅度的呼吸，充分發(fā)揮呼吸技巧的作用，演奏出樂聲飽滿、流暢、完整的樂曲。

四、提升呼吸技巧應用水平的訓練策略

為提升演奏水平，演奏者應當主動參加呼吸訓練，從實際出發(fā)，采用適合自己的且能夠滿足表演需求的呼吸訓練方法，如無實物呼吸訓練、站立呼吸訓練、短音呼吸訓練等，把握不同類型訓練方法的要點與基本內容，模擬正式的音樂演奏現場，將自身的狀態(tài)調整到參與正式表演活動的最佳狀態(tài)，保證呼氣、吸氣緩慢且均勻，并進行不間斷的重復訓練。

對于大管演奏者而言，以下方法可有助于提升呼吸技巧應用水平：

首先，利用休閑時間參與有氧運動，強化自身的耐力，提升肺活量，使身體的不同器官在表演活動中協調運作。其次，演奏一些旋律優(yōu)美、速度較慢的樂曲，提高自身氣息、手指、口型等配合的默契度，改掉不良呼吸習慣，通過采用綜合性的呼吸練習方式，達到熟練掌握呼吸技巧、提升口型穩(wěn)定性的目的。再次，根據自身需求，參加柔韌性練習活動，進行快速呼氣、吸氣訓練，讓呼吸系統(tǒng)的肌肉能對大腦發(fā)出的指令做出快速反應，在改善肺活量的同時，延長呼吸。最后，在練習活動中找到氣息支撐點，讓身體的上半部分在練習中保持放松狀態(tài)，在吸氣時適當地張開腹部肌肉，靠腹肌的擴張力量來打開腹腔。

五、結束語

為提升大管的演奏水平，演奏者應當運用正確的練習方法，選擇適合自身的呼吸方式，進行系統(tǒng)性的練習，并不斷積累舞臺表演經驗。演奏者應當重點提升肢體動作與呼吸活動之間的默契度，有效掌控呼吸節(jié)奏，使大管演奏中不同音區(qū)、不同音域的表現更佳，提升音樂表演的質量，降低自身身體的緊張感，緩解疲乏感，讓生理節(jié)奏與吹奏呼吸的頻率相協調，保證大管演奏的完整性與流暢性。