摘?要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，民眾對文化藝術的需求也日益高漲，對比之下，藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展顯然跟不上需求的變化，因此，獲得高質(zhì)量發(fā)展，吸納大量優(yōu)質(zhì)人才，培育藝術產(chǎn)業(yè)，也就成為我國藝術領域的核心目標。從作用關系來看，人才是推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展的現(xiàn)實動力，作為向社會輸出藝術人才的高校，也自然要承擔更多的社會責任。對于本專業(yè)學生而言，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)似乎較為遙遠，其藝術思維、藝術創(chuàng)作能力的發(fā)展，還要滿足時代下的需求，也無形中為其賦予了更多的壓力。因此，高校所應該做的，便是填補創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)引導的真空，幫助學生邁向創(chuàng)新，走向創(chuàng)業(yè)，產(chǎn)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的自覺，進而帶動就業(yè)，為藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到積極作用。

關鍵詞：創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育；藝術教育；教學改革；理論分析；實踐研究

目前，人才培養(yǎng)應當遵從供需的客觀規(guī)律，而現(xiàn)階段我國社會對藝術專業(yè)人才的需求日益高漲，高校應當響應趨勢，推動教育教學工作的改革，以產(chǎn)出為導向，培養(yǎng)素養(yǎng)全面的應用型人才。對此，高校就需要放棄單一的傳統(tǒng)藝術理論教育模式，在實踐方面下足功夫，將培養(yǎng)重點放在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識及能力方面，這不僅是高校藝術教育發(fā)展的現(xiàn)實選擇，也是實現(xiàn)“雙創(chuàng)”的有力措施。對于學生個人而言，具備創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的必備素養(yǎng)也可以提高自己的競爭力，進而能夠從容地面對“就業(yè)難”的問題，在將來也能夠更好地實現(xiàn)自我價值。

一、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與藝術教育的關聯(lián)關系

首先，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育和藝術教育都強調(diào)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。兩者之間的關系在于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育注重學生解決實際問題的能力，強調(diào)通過創(chuàng)新的方式來解決現(xiàn)實中的問題［1］。而藝術教育則強調(diào)學生獨特的藝術表現(xiàn)和創(chuàng)新思維，讓學生從藝術角度出發(fā)，將自己的想法和觀念以獨特的方式表達出來。將這兩種教育方法相結合，可以更好地提高學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新能力［2］。其次，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育和藝術教育都注重培養(yǎng)學生的實踐能力，通過實踐來掌握解決實際問題的方法和技能，以便將來更好地投身社會。而藝術教育則注重讓學生通過實踐來提升自己的藝術技能，同時也可以鍛煉學生的創(chuàng)作和表現(xiàn)能力。再次，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的一個重要目標是培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識，而藝術教育則強調(diào)學生的獨立性和自主性，讓學生在自己的藝術領域中展示自己的才能和特色。通過將這兩種教育方法相結合，可以更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)意識和創(chuàng)業(yè)能力，幫助學生將自己的藝術特色轉化為商業(yè)價值。最后，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與藝術教育的結合還可以推動藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。通過創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的方式，可以幫助藝術從業(yè)者將自己的藝術特色轉化為商業(yè)價值，推動藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

二、我國藝術教育教學的現(xiàn)實問題

（一）人才培養(yǎng)模式不盡合理

目前我國的藝術教育人才培養(yǎng)模式主要是以傳統(tǒng)的“以考試為中心”教育為主導，忽略了學生個性和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。這種模式主要注重學生對技能和技巧的訓練，忽略了藝術思想的傳授。因此，學生缺乏獨立思考和創(chuàng)造的能力。此外，藝術教育過程中的考試制度也成為制約學生發(fā)揮創(chuàng)造力的重要因素之一［3］。對于學生而言，考試成績往往成為他們在藝術教育中獲得成功的唯一標準，而不是對于藝術思想、個性和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。因此，這種人才培養(yǎng)模式難以滿足市場和社會對于多元化、創(chuàng)新型人才的需求。

（二）教育資源分配不夠均衡

在我國的教育領域，資源分配不均衡是普遍存在的問題，對于強調(diào)物質(zhì)條件的藝術教育而言這種情況尤其突出。一方面，一些發(fā)達地區(qū)和優(yōu)質(zhì)學校能夠得到更多的教育資源，如師資力量、教學設備、教學環(huán)境等，這些資源使得這些地區(qū)和學校的教育質(zhì)量更高，能夠吸引更多的優(yōu)秀教師和學生。而另一方面，一些貧困地區(qū)和落后學校的教育資源相對匱乏，師資力量薄弱，教學設備陳舊，教學環(huán)境差，這些因素導致了這些地區(qū)和學校的教育質(zhì)量不高，無法滿足學生的教育需求［4］。這種資源分配不均衡致使優(yōu)質(zhì)的教育資源僅能被一部分人所擁有，使得藝術教育領域的發(fā)展不平衡，地區(qū)之間、學校之間的教育水平存在著明顯的差異。

（三）教學方法及內(nèi)容較老舊

我國的藝術教育在教學方法和內(nèi)容方面存在老舊的問題。教學方法主要集中在傳統(tǒng)的板書、講解和模仿練習等方式上，缺乏創(chuàng)新性和多元化。這種教學方式雖然在一定程度上可以幫助學生掌握一定的基礎知識和技能，但對于發(fā)展學生的創(chuàng)造性和獨立思考能力并不具備。同時，教學內(nèi)容也往往停留在傳統(tǒng)的藝術形式和表現(xiàn)手法上，忽略了當代藝術的發(fā)展和變化。此外，藝術教育中的評價體系也存在問題。對于學生的評價往往僅限于技能和技巧方面的表現(xiàn)，而忽略了藝術思想、個性和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［5］。這種評價方式限制了學生在藝術教育中的發(fā)展空間，使得學生只能在一定程度上模仿和模擬傳統(tǒng)的藝術形式，而缺乏獨立思考和創(chuàng)造的能力。

（四）與市場實際需求相脫節(jié)

在當前的藝術教育中，市場實際需求與教學內(nèi)容之間存在相脫節(jié)的現(xiàn)象。傳統(tǒng)的藝術教育主要注重基礎功底的訓練和技術的熟練掌握，忽略了與市場需求的緊密結合。因此，很多學生在完成藝術教育后，面臨著就業(yè)困難和市場競爭的壓力。與此相反，市場實際需求更多地強調(diào)創(chuàng)意和創(chuàng)新能力，注重藝術與文化產(chǎn)業(yè)的結合，強調(diào)藝術作品的商業(yè)價值［6］。然而，在現(xiàn)有的藝術教育體系中，學生往往缺乏與市場實際需求緊密結合的培養(yǎng)，很難在市場上找到適合的職業(yè)發(fā)展方向。因此，我們需要在藝術教育中更加注重市場實際需求的引導，強化學生的創(chuàng)造性和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，注重與文化產(chǎn)業(yè)的結合，為學生提供更多就業(yè)和職業(yè)發(fā)展的機會，讓藝術教育更加貼近市場實際需求。

（五）缺乏關鍵的國際視野

當前的藝術教育體系主要針對國內(nèi)的文化和藝術背景進行教學，缺乏國際化的視野和培養(yǎng)。藝術作為一種全球性的語言和文化形式，其發(fā)展和變化不斷受到全球化進程的影響，國際化的視野和背景對于學生的職業(yè)發(fā)展和個人成長都至關重要。但在目前的藝術教育中，學生往往沒有接觸到國際先進的藝術理念、思潮、技術和作品，也沒有機會到國外進行學習和交流，導致了他們?nèi)狈V闊的視野和全球化的背景，這對于他們在國際化的背景下開展創(chuàng)作和交流，以及在國際化的市場上發(fā)展職業(yè)都是不利的［7］。

三、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育推動在藝術教育教學改革中的現(xiàn)實邏輯

不斷挑戰(zhàn)和突破傳統(tǒng)思維，探索新的商業(yè)模式和藝術表現(xiàn)形式，這也為藝術教育教學改革提供了新的思路和方法。通過創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，藝術教育可以更加貼近市場需求和社會現(xiàn)實，更加注重實踐教學，更加關注學生的職業(yè)發(fā)展和創(chuàng)業(yè)能力培養(yǎng)。在具體的實踐中，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育在藝術教育教學改革中的應用主要包括以下幾個方面：

一是提供創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的思維方式和方法。創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育倡導的是一種創(chuàng)新的思維方式和方法，即“以市場為導向、以創(chuàng)新為核心、以實踐為基礎”的理念。這種思維方式和方法可以應用到藝術教育中，幫助學生更好地理解藝術市場需求和趨勢，開發(fā)新的藝術產(chǎn)品或服務，并進行創(chuàng)意營銷。與傳統(tǒng)的產(chǎn)品營銷不同，藝術創(chuàng)意營銷不僅僅是為了推銷產(chǎn)品，更是要營造一種藝術氛圍和文化體驗，讓顧客感受到產(chǎn)品或服務的獨特價值，還能夠運用音樂、繪畫、雕塑、舞蹈等多種藝術元素，吸引目標消費群體的注意力，從而增強品牌的知名度和忠誠度。

二是提供創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的實踐平臺和機會。創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育要求學生探索市場機會，發(fā)現(xiàn)并解決實際問題。在藝術領域，學生可以通過創(chuàng)意和藝術作品探索新的商業(yè)模式和市場機會，進而實踐并驗證自己的想法。在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的實踐過程中，學生需要跨越不同的學科領域，匯集不同的知識和技能，實現(xiàn)資源的整合。同樣，在藝術教育中，學生可以通過與其他學科領域的學生和專業(yè)人士合作，擴展自己的藝術視野，同時吸收和整合其他學科領域的知識和技能，實現(xiàn)跨學科創(chuàng)新［8］。

三是完善專業(yè)課程體系建設?？傮w來看，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育得以落實的重要基礎是在藝術教育匯總建立完善的相關課程體系，將創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的相關理念深度融合至專業(yè)教學中，進而使學生產(chǎn)生對應的覺悟。此外，對于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育最重要的實踐環(huán)節(jié)，高校應當落實產(chǎn)學合作機制，為學生提供頂崗、換崗等多種實踐機遇，幫助其提升自己的創(chuàng)業(yè)能力。

四是提升師資隊伍的技能水平。在藝術專業(yè)教學中，教師通常是各種教育教學活動的發(fā)起者與引導者，他們的想法將會極大地影響學生的行為。因此，教師素養(yǎng)也能夠對學生產(chǎn)生一定程度的影響，對此，教師要及時更新自己的觀念，保證自己始終對動態(tài)發(fā)展的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育內(nèi)容抱有清晰的認識。對于高校而言，應當適當開放培訓、進修等渠道，為教師素養(yǎng)的發(fā)展提供重要的機遇。并且，對于藝術教育而言，從來不是高校的“孤軍奮戰(zhàn)”，而是應當調(diào)動社會力量，推動藝術行業(yè)自身從業(yè)者參與教學工作，通過引入高質(zhì)量的教師培養(yǎng)機構與先進的教育理念，或是實現(xiàn)西方發(fā)達國家?guī)熧Y培訓模式的本土化改造，進而體現(xiàn)出藝術教育創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的獨特價值。

五是構筑良好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)校園文化氛圍。校園文化是推動藝術教育高質(zhì)量發(fā)展的重要基礎，也是培育創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素養(yǎng)的優(yōu)良土壤，因此，藝術教育的改革也應當從校園文化著手，進而培養(yǎng)更多的創(chuàng)新型人才。具體而言，活動是促進文化形成的關鍵抓手，校方要考慮到學生們的參與積極性，還要起到文化培育的核心目標，因此，邀請行業(yè)內(nèi)的杰出校友分享經(jīng)歷，組織藝術創(chuàng)作競賽，也就成為現(xiàn)實選擇。這樣既可以豐富學生的見識，又可以提振學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的信心。除此之外，學校還可以建立藝術設計專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)工作室，為學生提供更多與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)相關的實踐資源，幫助他們解決在創(chuàng)業(yè)過程中遇到的問題，還應在大學中開設“藝術設計思維創(chuàng)新”“品牌設計與管理”“創(chuàng)業(yè)思維”等與藝術專業(yè)教育相契合的選修課程，并在此基礎上為藝術專業(yè)的大學生創(chuàng)造一個良好的學習環(huán)境。

需要注意的是，藝術教育教學改革需要解決的一個重要問題就是如何使藝術教育更加貼近市場需求、更加注重實踐。創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育倡導實踐與創(chuàng)新，可以為藝術教育教學改革提供新的思路和方向。例如，可以在課程設置、教學模式、師資隊伍等方面進行改革，引入更多的實踐元素、創(chuàng)新理念和創(chuàng)業(yè)教育，幫助學生更好地適應市場需求。

四、基于創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的藝術教育教學改革案例分析

X高校藝術設計專業(yè)的教師發(fā)現(xiàn)，學生在學習設計課程時經(jīng)常只停留在理論層面，缺乏實踐經(jīng)驗和市場應用的思考，導致畢業(yè)后就業(yè)難度大。于是，教師們開始探索如何將創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育融入到藝術教育教學中，以提高學生的實踐能力和創(chuàng)新精神。首先，校方開設了創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，設計專業(yè)的學生在大一開始就開設了創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，該課程包括市場分析、產(chǎn)品設計、市場營銷等內(nèi)容，讓學生從設計的角度思考如何滿足市場需求和實現(xiàn)商業(yè)價值。在設計課程中融入創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)元素，讓學生從實踐角度思考設計，掌握產(chǎn)品設計、品牌策劃、營銷推廣等知識和技能。其次，教師與學校有關部門共同推廣創(chuàng)業(yè)實踐項目，在大二時，學生們組成小組進行創(chuàng)業(yè)實踐項目，通過自己的實踐探索設計與商業(yè)的結合點，并在實踐中學習如何進行商業(yè)模式創(chuàng)新和市場推廣。在大三時，學生有機會到企業(yè)進行實習，接觸真實的商業(yè)環(huán)境，體驗創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的實踐過程，并了解各種藝術行業(yè)的運作模式和商業(yè)機會。

在規(guī)劃過后，教師們對這一教學方案進行了長期的跟蹤和評估，發(fā)現(xiàn)學生們的創(chuàng)新能力和市場應用能力得到了顯著提高，能夠更好地理解設計與商業(yè)的結合點，提升了就業(yè)競爭力。學院對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育項目實施效果進行了全面評估，通過問卷調(diào)查、學生反饋等方式，發(fā)現(xiàn)學生們在參與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育項目后，能夠更好地運用所學知識，提升創(chuàng)意創(chuàng)新能力，增強自主創(chuàng)業(yè)意識和創(chuàng)業(yè)能力。其中，許多學生在大學期間就開始自主創(chuàng)業(yè)，有的項目得到了商業(yè)化的成功轉化，受到了社會的關注和認可。學生們在項目實踐過程中，逐步形成了自己的作品和創(chuàng)意，而如何將這些創(chuàng)意轉化為商業(yè)化產(chǎn)品是非常重要的一環(huán)。因此，該學院設立了一個“創(chuàng)意孵化中心”，提供給學生們從商業(yè)計劃到市場推廣的全方位支持，幫助他們將創(chuàng)意轉化為真正的商業(yè)價值。此外，該中心還舉辦了許多展覽和展示活動，為學生們提供展示成果和交流經(jīng)驗的平臺。在未來，該學院計劃進一步推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育在藝術教育中的應用，開設更多與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)有關的課程和項目，并將其納入教學體系中，以更好地培養(yǎng)具備創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力的藝術人才，滿足社會發(fā)展的需求。

總體來看，X高校的案例充分展示了創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育在藝術教育教學中的應用及改革效果，選題創(chuàng)意、團隊協(xié)作、商業(yè)化切實提升了學生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力和實踐能力。對于其他藝術院校，可以參考該案例，積極推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育在藝術教育教學中的應用，不斷優(yōu)化教學內(nèi)容和方法，培養(yǎng)更多具備創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力的藝術人才，為國家的經(jīng)濟社會發(fā)展做出貢獻。

結語

在“雙創(chuàng)”的背景下，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育已然成為高校諸多專業(yè)教學的發(fā)展重點與內(nèi)在動力，尤其對于藝術教育而言，傳統(tǒng)藝術教育刻板、僵化、成果轉化慢等一系列問題自然迎刃而解。高校應當針對人才培養(yǎng)模式不合理，資源分配不均，教學內(nèi)容老舊，不符合市場需求以及缺乏國際視野的問題，以重視創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)思維培育，提供平臺機遇，完善課程體系，打造高質(zhì)量師資隊伍以及培育創(chuàng)業(yè)文化等方式，實現(xiàn)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與藝術教育的深度融合，使其對藝術教育的改革作出引導。

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作者簡介：馬琳（1974—?），男，漢族，北京人，本科，副教授，研究方向：藝術教育、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育。