張?zhí)N澤（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院）

一、作曲家創(chuàng)作經(jīng)歷

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873-1943），俄裔美籍作曲家、鋼琴家、指揮家。拉赫瑪尼諾夫深受柴科夫斯基影響，他的作品具有強烈的俄羅斯風(fēng)格，旋律優(yōu)美，充滿激情，在他的晚期作品中也充滿“悲劇性”。拉赫瑪尼諾夫因患有馬凡氏綜合癥，他的雙手大得驚人，可以在鋼琴鍵盤上輕松跨越12 度，因而他的鋼琴作品也以難度大著稱。拉赫瑪尼諾夫被譽為20 世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一，他還是浪漫主義晚期最偉大的作曲家之一。

拉赫瑪尼諾夫出生在一個音樂氛圍很好的家庭，他的母親是圣彼得堡音樂學(xué)院的畢業(yè)生，拉赫幼年時期的鋼琴教育就來自母親。1882 年，拉赫瑪尼諾夫入學(xué)圣彼得堡音樂學(xué)院，師從德米納斯基學(xué)習(xí)鋼琴。1885 年，拉赫進入莫斯科音樂學(xué)院，師從茨維列夫，接受到極為嚴格的訓(xùn)練，從此打下了堅實的基礎(chǔ)。作為茨維列夫的弟子，拉氏有機會見到了塔涅耶夫，柴科夫斯基等有名的作曲家，并對他后世的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。隨后他考入了莫斯科音樂學(xué)院，從此開始接受更為嚴格、系統(tǒng)的教育。他跟隨著名鋼琴家齊洛蒂學(xué)習(xí)鋼琴，還跟隨著名作曲家塔涅耶夫和阿連斯基學(xué)習(xí)作曲。

拉赫瑪尼諾夫早期以鋼琴演奏家的身份活躍于國際樂壇的。他在演奏中，他兼收前輩諸鋼琴大家之長，逐漸形成了自己所獨特的演奏風(fēng)格。1892 年3 月，拉赫在音樂學(xué)院舉辦了自己的音樂會，以優(yōu)異的成績從莫斯科音樂學(xué)院畢業(yè)，畢業(yè)之后的拉赫馬上投入到繁忙的音樂會演出之中。

1895 年，拉赫瑪尼諾夫嘔心瀝血地完成了作品《d 小調(diào)第一交響曲》，然而兩年后的首演卻遭遇了失敗，這讓年輕的拉赫瑪尼諾夫深受打擊，一蹶不振。直到三年后才逐漸恢復(fù)了音樂創(chuàng)作。1911 年，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了《音畫練習(xí)曲》op.33 全套，其旨在用鋼琴音色展現(xiàn)圖畫。1914 年，拉赫瑪尼諾夫在之后的幾年輾轉(zhuǎn)于歐洲和美國，最后定居在美國。1934 年拉赫在瑞士完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主題狂想曲》。這首作品是拉赫晚年最著名的作品，它采用帕格尼尼著名的隨想曲中的“憤怒之日”為主題，以鋼琴與樂隊為主要形式。但此時的拉赫健康情況已經(jīng)惡化，但是為了生活他仍需不停地巡演。后來拉赫瑪尼諾夫被確診為癌癥晚期，根據(jù)鋼琴家霍洛維茨回憶：他的病情惡化的非常快。1943 年，拉赫瑪尼諾夫在家中去世，享年70 歲。

二、《音畫練習(xí)曲》的創(chuàng)作背景

《音畫練習(xí)曲》 作于1911-1917 年，是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作給他的兩個女兒的?！兑舢嬀毩?xí)曲》是拉赫的晚期作品，主張用鋼琴展現(xiàn)畫面，當(dāng)時他的創(chuàng)作手法與風(fēng)格已經(jīng)非常成熟了。

譜例1

拉赫瑪尼諾夫作為浪漫主義晚期的作曲家，深受柴科夫斯基的影響，他作為浪漫主義晚期的代表，作品不僅深受浪漫主義的影響，還將現(xiàn)代音樂元素融入其中。拉赫瑪尼諾夫的作品中有劇烈的力度變化，經(jīng)常會出現(xiàn)ppp、fff 和sf等力度，他的作品具有很長的旋律線，多運用復(fù)調(diào)手法和節(jié)奏的變化，體現(xiàn)了俄羅斯民族音樂寬闊的風(fēng)格。并且《音畫練習(xí)曲》中存在大量普遍性、多樣性、具有深刻涵義的“鐘聲”。

三、《音畫練習(xí)曲》op.33 no.1音樂形象

這首曲子為f 小調(diào)，從容的行板，是一首帶有連接部和尾聲的兩段式結(jié)構(gòu)。兩段式鋼琴作品通常短小精悍，但拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)新性地加入了連接和尾聲，二者使音樂作品更加豐富，兩段式結(jié)構(gòu)A 與B 之間的對比也十分強烈。

《音畫練習(xí)曲》op.33 no.1 是悲壯的獨白，拉赫瑪尼諾夫的作品常常具有憂郁的情緒，調(diào)性也不穩(wěn)定，這也是俄羅斯民族樂派的特點。

這首曲子開頭部分的主題有三個聲部：高聲部擔(dān)任旋律線條，悠長且具有歌唱性；中聲部由和弦和休止符組成，剛勁有力，有進行曲的風(fēng)格；低聲部由低音八度組成，頑固低音復(fù)現(xiàn)于低聲部。在A 樂段中，主題剛出現(xiàn)時堅定，但隨著樂曲發(fā)展逐漸減弱，在此之后拍號改變，力度上漸強回f。這一段表現(xiàn)了作曲家思想上的矛盾，經(jīng)過反復(fù)思考和斗爭，最后統(tǒng)一，給人流暢的聽覺體驗。第12小節(jié)處反復(fù)此主題，只不過在力度上更加堅定，最強處達到了ff。旋律上比第一次更有向上的趨勢，也表現(xiàn)了作曲家思想上的前進與升華。A 樂段后半部分旋律下行模進，力度也逐漸減弱，情緒上到達了低潮。

隨后進入了連接部分，這一段輕柔的高音區(qū)旋律與強勁的八度下行音階形成對比，這種激烈的強弱對比是拉赫的典型寫作手法。進入B 樂段后，節(jié)奏的變化更加頻繁，拍號不停地轉(zhuǎn)變，音響逐漸增強，低聲部多跳進，層次變得豐富，樂句之間的界限更加明顯，達到了全曲的高潮。

尾聲部分篇幅很長，是在模仿“鐘聲”。拉赫瑪尼諾夫信奉東正教，鐘聲是他難以忘懷的情懷，他將這種元素融入進音樂中，成為自己獨特的音樂符號。這首作品運用藏在和弦中明顯的單音模仿鐘聲，這種鐘聲緩慢，亦清脆亦低沉，一高一低、靈光一現(xiàn)的單音充分表現(xiàn)了標(biāo)題“悲壯的獨白”的氛圍?？傊宅斈嶂Z夫鋼琴作品中的“鐘聲”情節(jié)，從節(jié)奏、速度、音響、氛圍上都可以使演奏者在聽覺上建立一定的聲音參照，捕捉音樂的形象。

四、演奏技巧

（一）力度與觸鍵

這首曲子強弱對比非常鮮明，最弱處到達ppp，最強處達到ff，強弱通常隨著左手低音八度走向變化，音樂下行時漸弱，向上時則漸強。在處理不同力度的八度時，演奏強音時可以提高下鍵高度和速度，下鍵后將力量從大臂傳導(dǎo)至手指尖支撐，在漸弱時，可以逐漸縮小下鍵的高度，支撐也逐漸從指尖轉(zhuǎn)移至掌關(guān)節(jié)。這首曲子左手節(jié)奏類似于進行曲風(fēng)格，要注意八分音符后的休止符，只有干凈迅速的起落才能呈現(xiàn)這種節(jié)奏的魅力。進行曲節(jié)奏類型和長線條的漸強漸弱是這首作品的主要表現(xiàn)手法，變化的是力度，不變的是節(jié)奏，演奏者要在這種變與不變之間體會手指的觸鍵方法。

中聲部以柱式三和弦為主，聲部之間要注意平衡，內(nèi)聲部的音量我們要稍加控制，演奏時可以貼近琴鍵下鍵，觸鍵時可以微微向前推送，這樣可以減少音色的音頭，讓聲音聽起來更自然。

譜例2

譜例3

高音聲部作為旋律聲部，主要為長線條的樂句為主，演奏時可以采用深觸鍵的方式，下鍵速度一定要慢，下鍵后注意指尖和掌關(guān)節(jié)的支撐并且保持住高音聲部，讓旋律呈現(xiàn)出一種遠遠飄蕩的氛圍。

尾聲部分依然保持三個聲部，但可以分為兩部分：一是組成鐘聲元素的單音，二是低音朦朧的聲部。整體觸鍵一定要輕緩，呈現(xiàn)出飄蕩的鐘聲的感覺。高聲部依然可以保持前面的觸鍵方法，尾聲后面部分連續(xù)的音程要注意旋律的突出，不能每個聲部的音量都一成不變；低音聲部要注意流動性，尾聲部分的各個樂段劃分非常明顯，樂段之間情緒上推進到位才能平穩(wěn)過渡，那么樂段內(nèi)就需要這種推進，演奏或者練習(xí)時可以歌唱，用琴鍵模仿人聲，不僅能細致感受樂段內(nèi)的推動力，還能增強音樂的歌唱性。

（二）踏板

這首作品類似進行曲風(fēng)格，踏板更多的是起到增強力度，增大混響的作用，曲子前半部分我們可以根據(jù)左手音符的變化來換踏板，踏板要快踩快起，盡量不要產(chǎn)生延音，否則會影響休止符的長度，導(dǎo)致影響整首作品的風(fēng)格。（見譜例1）

這首作品拍號變化頻繁，“拉赫瑪尼諾夫善于使用節(jié)拍的短暫改變后又回原為的處理手法，這既可以改變音樂的基本律動，又可以改變音樂的句法，使音樂的表情表現(xiàn)顯得更加細膩。”拍號的改變更明顯地劃分了樂句，每個樂句樂段之間的推動力不僅體現(xiàn)在漸強漸弱上，還需要踏板的深度變化，踏板深踩伴隨漸強，漸弱則伴隨踏板深度變淺（見譜例2）。

尾聲部分整體力度以p、pp 為主，這一段可以加入弱音踏板，注意弱音踏板要在開始前提前踩下。尾聲部分音符比較密集而且力度弱，延音踏板可以以顫踩為主，尤其是最后部分左手上行琶音部分，隨著力度加強顫踩深度也要逐漸加深。（見譜例3）

五、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫是19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初的俄國作曲家，他的作品不僅體現(xiàn)了浪漫主義時期的特點，并且融入了現(xiàn)代音樂的元素。拉赫瑪尼諾夫深受柴科夫斯基的影響，保持了俄羅斯民族音樂的風(fēng)格。本文研究的這首《音畫練習(xí)曲》op.33 no.1 曲式結(jié)構(gòu)雖然短小精悍，但其中精致地凝練了拉赫的音樂風(fēng)格：強烈的力度變化、調(diào)性的不穩(wěn)定、尾聲部分的“鐘聲”。本文對拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作經(jīng)歷，《音畫練習(xí)曲》的創(chuàng)作背景，op.33 no.1的音樂形象和演奏技法進行淺析，希望對演奏者提供些許參考與幫助。