楊春韻

摘 要：藝術(shù)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，隨人類社會(huì)的發(fā)展、時(shí)代的變遷而嬗變。當(dāng)今，藝術(shù)創(chuàng)作門檻的降低，使藝術(shù)市場(chǎng)上出現(xiàn)了豐富多樣的“快餐產(chǎn)品”。新技術(shù)、新思想的出現(xiàn)迫使藝術(shù)家們尋找適應(yīng)當(dāng)前時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作路徑。以一些成功的藝術(shù)作品為案例，以滿足不同受眾審美需求為基礎(chǔ)，探索當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作路徑的更多可能性。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作；傳統(tǒng)文化；沉浸式

在藝術(shù)市場(chǎng)百花齊放的今天，繼承與創(chuàng)新、借鑒與融合成為藝術(shù)創(chuàng)作的趨勢(shì)。但并不是所有的創(chuàng)新都是成功的，簡(jiǎn)單拼湊的“亂燉”模式屢見(jiàn)不鮮，表露出明顯的刻意感，不僅無(wú)法滿足觀眾的審美期待，甚至還會(huì)使其產(chǎn)生一定的反感。與此同時(shí)，不少優(yōu)秀的藝術(shù)家們真正實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代化，創(chuàng)作出了能夠啟發(fā)藝術(shù)工作者、引領(lǐng)創(chuàng)作方向的優(yōu)秀作品。

一、藝術(shù)內(nèi)容的繼承：優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當(dāng)代復(fù)興

早在盛唐時(shí)期，絲綢之路的貿(mào)易往來(lái)，使得中西、南北文化交流相匯，形成了經(jīng)濟(jì)繁榮、政治昌盛、文藝百花齊放的鼎盛時(shí)代，成為中國(guó)古代史上一道亮麗的風(fēng)景線。當(dāng)今，隨著經(jīng)濟(jì)全球化浪潮的到來(lái)，各個(gè)領(lǐng)域呈現(xiàn)出欣欣向榮的新局面。經(jīng)濟(jì)全球化為藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了很多正面影響，但同時(shí)也帶來(lái)了一些負(fù)面影響。隨著新鮮潮流的不斷沖擊、新奇觀念的不斷滲入，但一些人仍以看文物的眼光審視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，認(rèn)為傳統(tǒng)文化距離現(xiàn)代人的生活過(guò)于遙遠(yuǎn)。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)以現(xiàn)代人喜聞樂(lè)見(jiàn)的方式承載傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，承擔(dān)起傳承與弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責(zé)任。

近年來(lái)，以傳統(tǒng)文化為題材的優(yōu)秀藝術(shù)作品層出不窮?？缃缛诤系奈璧冈?shī)劇《只此青綠》尤為突出，是中國(guó)傳統(tǒng)寫意美學(xué)的回歸。其將青綠山水具象化、人物化，打破常規(guī)的線性敘事結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)的陳述方式，從畫作的制作過(guò)程——民間傳統(tǒng)工藝入手。“唱絲”舞段既是對(duì)東方農(nóng)耕文明的禮贊，又是東方獨(dú)有情懷的審美觀照；“尋石”中那萬(wàn)苦不辭的采石老人讓人們更清晰地感受到至拙至樸的老莊意蘊(yùn)；“淬墨”中手持方錘不斷擊打的形象彰顯了大國(guó)工匠精神。除此之外，還有“問(wèn)篆”“習(xí)筆”等篇章，只有知曉了故事的來(lái)龍去脈，觀眾才更能深刻感受畫卷的美。一幅畫作能夠得以流傳不單單是畫家的功勞，展卷人的兢兢業(yè)業(yè)同樣很重要。

舞蹈詩(shī)劇《只此青綠》將中國(guó)氣派、中國(guó)精神體現(xiàn)得淋漓盡致，展現(xiàn)根植于民族血脈的文化自信與精湛的技藝，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)價(jià)值、商業(yè)價(jià)值雙豐收與社會(huì)效益、經(jīng)濟(jì)效益雙效合一。如今，“青綠”已是一個(gè)成熟IP，其商業(yè)價(jià)值已不僅僅停留在舞臺(tái)上，廣告合作、周邊衍生品開發(fā)、產(chǎn)品聯(lián)名等相關(guān)產(chǎn)業(yè)如火如荼地發(fā)展，形成了全產(chǎn)業(yè)鏈的IP市場(chǎng)體系。

新時(shí)代下，“出圈”的優(yōu)秀藝術(shù)作品證實(shí)了在藝術(shù)創(chuàng)作中“魚與熊掌”是可以兼得的。《只此青綠》在藝術(shù)家的個(gè)性表達(dá)與市場(chǎng)規(guī)則的權(quán)衡中找到平衡，既弘揚(yáng)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，喚起了人們的文化記憶，滿足了人們的審美饑渴，也大大促進(jìn)了文化產(chǎn)業(yè)與社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。

在世界文化激蕩的舞臺(tái)上，立足于文化自強(qiáng)、自信，弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的突出優(yōu)勢(shì)是我國(guó)舞蹈藝術(shù)得以站穩(wěn)腳跟、引領(lǐng)風(fēng)尚的最佳路徑。

二、藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的堅(jiān)守：以人為中心的“接地氣”傾向

如今，藝術(shù)創(chuàng)作已不局限于特定人群，藝術(shù)作品也逐漸趨向于多樣化、個(gè)性化發(fā)展，但同時(shí)也出現(xiàn)了質(zhì)量參差不齊的現(xiàn)象。在競(jìng)爭(zhēng)日益激烈的背景下，要想脫穎而出獲得實(shí)際利益，就要付出加倍的努力。從藝術(shù)系統(tǒng)角度來(lái)看，藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)由藝術(shù)作品呈現(xiàn)在觀眾面前，搞清楚觀眾的需求，贏得觀眾的青睞，更容易獲得成功。因此，愈來(lái)愈多的藝術(shù)作品追求絢麗、獵奇、出乎意料，試圖用暴擊感官的特效與離譜又迷人的情節(jié)迎合受眾審美，使藝術(shù)作品逐漸低俗化、商品化。而在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制中，優(yōu)勝劣汰成為經(jīng)濟(jì)效益的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，掌握“流量密碼”的創(chuàng)作者是最后贏家。因此，人們?cè)谡曀囆g(shù)娛樂(lè)性的同時(shí)，也要反思娛樂(lè)過(guò)度所帶來(lái)的巨大旋渦，切不能反客為主。

值得慶幸的是，仍有一些創(chuàng)作者在堅(jiān)守精神領(lǐng)地，用藝術(shù)語(yǔ)言發(fā)聲，為人民創(chuàng)作。他們無(wú)畏市場(chǎng)洪流，逆流而上，以無(wú)功利心態(tài)專注于藝術(shù)表達(dá)，將鏡頭貼近生活，轉(zhuǎn)向最真實(shí)的人，在茫茫星辰中閃耀出別樣的光芒。

例如電影《海的盡頭是草原》，根據(jù)“三千孤兒入內(nèi)蒙”的真實(shí)歷史事件改編，講述了跨越血緣的親情之愛(ài)。這段感人至深的家國(guó)情懷被還原于銀幕，沒(méi)有一處刻意煽情，故事娓娓道來(lái)，使觀眾在淡淡的幸福與憂傷中流下眼淚。該劇原汁原味地展現(xiàn)出草原文化與最淳樸、善良的大愛(ài)，需要人們脫離快節(jié)奏的外部環(huán)境，靜下心來(lái)靜靜欣賞。

該類文藝電影無(wú)疑是對(duì)電影市場(chǎng)的一次挑戰(zhàn)。在如今高樓大廈拔地而起、設(shè)備自動(dòng)智能化、競(jìng)爭(zhēng)日趨激烈的社會(huì)中，影片中熟悉又陌生的畫面悄無(wú)聲息地掀起觀眾內(nèi)心深處的漣漪。

這樣接地氣的作品無(wú)疑為整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域增添了一抹迷人的色彩，它激蕩著人們的內(nèi)心，使觀者無(wú)意間接受著心靈的洗禮。這一創(chuàng)作趨勢(shì)在藝術(shù)市場(chǎng)逐漸蔓延開來(lái)，使藝術(shù)作品更加多元化、更具包容性，促進(jìn)整個(gè)文藝事業(yè)的發(fā)展。

三、藝術(shù)表達(dá)的選擇：以小人物展現(xiàn)大精神

主旋律作品一直都是文藝創(chuàng)作的重要組成部分，但有些作品過(guò)于表現(xiàn)人物的無(wú)私精神，易出現(xiàn)較為“神化”的人物形象，從而疏遠(yuǎn)了觀眾，減弱了共鳴感，同時(shí)也會(huì)導(dǎo)致主旋律作品千篇一律，英雄人物千人一面。如今，不少創(chuàng)作者開始探索如何將主旋律作品聯(lián)系現(xiàn)實(shí)、走進(jìn)生活，探尋中國(guó)人身上跨越古今的家國(guó)情懷與文化共識(shí)。

原創(chuàng)民族舞劇《騎兵》是我國(guó)首部以騎兵為題材的舞劇，其以刻畫英勇無(wú)畏的騎兵英雄們來(lái)回顧那段驚心動(dòng)魄的革命歷程與歌頌愛(ài)國(guó)主義精神。主人公朝魯是一名普普通通的蒙古族青年學(xué)生，他并非完美無(wú)缺，而是帶有人物弧光的“可信之人”。全劇共分為六幕，從“選擇”到“忠誠(chéng)”，將個(gè)人與民族的崇高理想聯(lián)系起來(lái)。總導(dǎo)演何燕敏認(rèn)為：“一個(gè)國(guó)家和民族不能沒(méi)有英雄，更不應(yīng)該忘記英雄，這就是我的創(chuàng)作動(dòng)因。”如今，我們雖幸運(yùn)地生活在幸福年代，但這樣熱愛(ài)祖國(guó)、保衛(wèi)家園的精神仍需人們的學(xué)習(xí)與繼承。

導(dǎo)演為了塑造出有血有肉的馬兒形象，摒棄一切道具，直接用人來(lái)表現(xiàn)，其通過(guò)編排巧妙而又豐富的肢體動(dòng)作，將千軍萬(wàn)馬的氣勢(shì)重現(xiàn)在舞臺(tái)上，使動(dòng)態(tài)感無(wú)限延伸，撲面而來(lái)。再加上舞美、燈光以及頗具陣勢(shì)的音樂(lè)，使觀眾仿佛穿越回那個(gè)年代，引起內(nèi)心深處的觸動(dòng)。

這一騎兵精神的展現(xiàn)彰顯了中國(guó)精神、中國(guó)力量。以小人物的真實(shí)事跡展現(xiàn)前人的選擇與忠誠(chéng)，使觀眾能夠與藝術(shù)創(chuàng)作者平等對(duì)話，在緬懷先烈的同時(shí)將此氣概代代相傳。

四、藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變：古典與現(xiàn)代的不同追求

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館王春辰教授說(shuō)道：“傳統(tǒng)審美觀念中，觀眾和作品之間的關(guān)系是‘靜觀，存在空間和心理上的距離與隔閡。但今天當(dāng)代藝術(shù)更多談到的是‘融入，強(qiáng)調(diào)主體與對(duì)象充分的相互滲透。沉浸式藝術(shù)便是一種主體對(duì)客體的全方位包圍、置入?！辈粌H是美術(shù)作品，新時(shí)代的觀劇模式也已不再局限于大劇場(chǎng)中的鏡框式舞臺(tái)，以及傳統(tǒng)的交流方式，傳統(tǒng)形式的演出難以激起人們的興趣。如今，注重觀賞者的審美感受、參與感已日益成為創(chuàng)作者們需要考慮的重要方面。

隨著社會(huì)的進(jìn)步與工作效率的提高，人們擁有了更多的空暇時(shí)間。如今，人們對(duì)于生活品質(zhì)與儀式感的需求日益增加，由此也促進(jìn)了酒文化的日益昌盛。極具氛圍感的環(huán)境、音樂(lè)的渲染與酒精的加持，使人們得以釋放一天的疲憊與焦慮。藝術(shù)作品與生俱來(lái)的審美娛樂(lè)功能可以與其完美地融合，創(chuàng)造出更為愜意的演出形式。環(huán)境式音樂(lè)劇《阿波羅尼亞》將現(xiàn)場(chǎng)布置為酒吧樣式，通過(guò)較為狹小的空間使觀眾與演員之間的互動(dòng)更加密切，加上演出結(jié)束后常有的彩蛋環(huán)節(jié)，大大增強(qiáng)了觀眾與演員之間的親密感。如今，這樣的小劇場(chǎng)形式漸漸普及，成為當(dāng)代人疲憊生活中的快樂(lè)源泉。

談到沉浸式，最具代表性的便是將演出帶出劇場(chǎng)的《不眠之夜》。其現(xiàn)場(chǎng)并沒(méi)有設(shè)置固定的觀眾席，觀眾可近距離地切身感受選定角色的心理變化與生活經(jīng)歷。正如宣傳語(yǔ)中所說(shuō)的：“我希望讓觀眾有一種所有權(quán)，因?yàn)檫@是專屬于他們的劇情，沒(méi)有人能夠復(fù)制他們所看到的表演?！边@種新鮮的觀劇體驗(yàn)完全滿足了當(dāng)代人的審美期待，給予了觀者極強(qiáng)的主動(dòng)性、豐富的選擇性以及拼圖式的探索性，吸引著全國(guó)各地的文藝愛(ài)好者們前來(lái)一探究竟。

沉浸式模式的受歡迎程度說(shuō)明了體驗(yàn)感在當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，為無(wú)數(shù)小劇場(chǎng)提供了可延續(xù)的創(chuàng)新方向，不僅豐富了人們的生活趣味，也使藝術(shù)與人們的關(guān)系更為密切。

五、藝術(shù)形式的審美：從理念的藝術(shù)到藝術(shù)本身

科學(xué)技術(shù)的興起為人們的生活帶來(lái)了翻天覆地的變化。其改變了人們的生活方式，手機(jī)、電腦等電子產(chǎn)品甚至成為人們?nèi)粘Ｉ钪械谋匦杵??？萍嫉膹?qiáng)勢(shì)滲入為社會(huì)生活各個(gè)領(lǐng)域的發(fā)展提供了動(dòng)力，以開拓出更多的可能性。而藝術(shù)作為生活中不可或缺的一部分，更是受科技影響至深，二者在交融滲透中呈現(xiàn)出嶄新的藝術(shù)樣貌。

（一）科學(xué)技術(shù)孕育藝術(shù)新形式

科技的加持使藝術(shù)不再局限于單一的種類概念中，而是強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，產(chǎn)生了新的藝術(shù)形式。例如，將舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)跨界融合的舞蹈影像——通過(guò)蒙太奇的剪輯手法與鏡頭的藝術(shù)語(yǔ)言，在近距離的身體特寫與不同背景襯托出的獨(dú)特氛圍中，給觀者提供一種新穎的視覺(jué)體驗(yàn)。這種新形式使舞蹈藝術(shù)打破了時(shí)空限制，使舞者可隨意穿梭于不同時(shí)空，所有動(dòng)作在科技的幫助下可實(shí)現(xiàn)倒放、瞬間定格，以達(dá)到某種特定的藝術(shù)表達(dá)。同時(shí)，舞蹈影像還拓寬了表演疆域，突破了環(huán)境等客觀因素的束縛。舞者可以在水下、沙漠、山峰等難以實(shí)現(xiàn)現(xiàn)場(chǎng)觀看的地點(diǎn)舞蹈，加以鏡頭畫面的設(shè)計(jì)，呈現(xiàn)出極具美感、風(fēng)格迥異的視覺(jué)沖擊。

但值得注意的是，過(guò)度重視科技在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的運(yùn)用會(huì)出現(xiàn)科技“吞噬”藝術(shù)的現(xiàn)象，從而丟失了藝術(shù)本身的意義，這是得不償失的。

（二）科學(xué)技術(shù)促進(jìn)舊有藝術(shù)形式的相互滲透

科技不僅孕育出藝術(shù)新形式，還促進(jìn)了舊有藝術(shù)形式中美學(xué)與科學(xué)、藝術(shù)與技術(shù)的相互滲透。近年來(lái)，不少大型文化節(jié)目借以AR、裸眼3D、全息投影等科學(xué)技術(shù)與多元藝術(shù)形態(tài)的融合，將傳統(tǒng)文化的意境得以視覺(jué)化重現(xiàn)。例如央視打造的《詩(shī)畫中國(guó)》節(jié)目，以經(jīng)典名畫為內(nèi)容載體，用經(jīng)典詩(shī)詞闡釋其精神內(nèi)核，以故事情節(jié)為引領(lǐng)進(jìn)行電影級(jí)別的拍攝，使觀者輕松領(lǐng)悟經(jīng)典名畫的精神內(nèi)核，從而產(chǎn)生精神上的共鳴。

河南衛(wèi)視立足于傳統(tǒng)節(jié)日，貫穿著已“出圈”的唐宮小妹這一人物IP，將劇情與傳統(tǒng)節(jié)日習(xí)俗巧妙地串聯(lián)起來(lái)，一改傳統(tǒng)晚會(huì)的形式，將傳統(tǒng)文化題材的舞蹈、經(jīng)典詩(shī)詞改編的歌曲融入劇情，處處彰顯著韻味。從傳統(tǒng)文化中提煉出古今呼應(yīng)的偉大精神與文化內(nèi)涵，引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的歷史認(rèn)同感與情感共鳴。

同時(shí)，對(duì)互聯(lián)網(wǎng)思維的把握也至關(guān)重要。河南衛(wèi)視通過(guò)網(wǎng)友這一宣傳群體，擴(kuò)大傳播范圍，建立起良性的傳播矩陣。無(wú)論是從內(nèi)容、形式，還是傳播方式，河南衛(wèi)視這幾檔晚會(huì)都為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化提供了可借鑒的路徑。

六、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)創(chuàng)作者需要結(jié)合實(shí)際，根據(jù)自身的藝術(shù)趣味進(jìn)行創(chuàng)新，避免審美倦怠，規(guī)避市場(chǎng)誘惑，在堅(jiān)守精神領(lǐng)地下滿足受眾的多種審美需要，探尋一條既被當(dāng)代觀眾接受，又能進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)、由感性上升為理性思考的路徑——融合時(shí)代特征，踐行文化自信，堅(jiān)持才、膽、識(shí)、力相統(tǒng)一，以人為本，為繁榮我國(guó)文藝事業(yè)、鑄造更美好的未來(lái)而努力。

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作者單位：

中國(guó)東方演藝集團(tuán)