李暢笛

摘 要：每一部音樂作品都有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深刻的音樂內(nèi)涵，對每一個表演者來說，音樂表演是對音樂作品的二度創(chuàng)作，它賦予了音樂作品新的生命力，因此音樂表現(xiàn)力就顯得尤為重要。只有具有豐富音樂表現(xiàn)力的作品，才能引發(fā)音樂欣賞者與音樂作品之間的共鳴，使音樂作品具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力與欣賞價值。藝術(shù)學(xué)原理是一種科學(xué)宏觀的指導(dǎo)性理論，對如何提高音樂表現(xiàn)力有著極其重要的理論支撐，具有一定的參考意義。本文將從藝術(shù)學(xué)原理的角度，從音樂藝術(shù)本體出發(fā)，探討音樂表演與音樂作品之間的關(guān)系，并就如何提升音樂表現(xiàn)力進(jìn)行相關(guān)闡述。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)原理；音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)；鋼琴演奏

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

一、藝術(shù)學(xué)原理對音樂表演的作用

音樂表演是音樂的再創(chuàng)作活動，指通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其最主要的功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環(huán)節(jié)。表演者通過自己的藝術(shù)實(shí)踐，對樂曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，從而給聽眾以不同的影響和感受。其本質(zhì)是對音樂作品的二度創(chuàng)作。從藝術(shù)門類的角度來看，音樂屬于一種聽覺直觀藝術(shù)，運(yùn)用音響，旋律、節(jié)奏、織體、和聲等藝術(shù)語言來獲得不確定的音樂形象，直接訴諸聽覺感官以喚起欣賞者的興會。這就需要每一位音樂表演者具備扎實(shí)的功底和豐富的音樂表現(xiàn)能力。因此，挖掘和探尋音樂與藝術(shù)的聯(lián)系，能夠?qū)σ魳匪囆g(shù)在宏觀層面上有一個全面而深刻的認(rèn)識，對每一位音樂表演者來說具有極其重要的探討和研究價值。

二、提高音樂表現(xiàn)力的途徑

（一）完整的再現(xiàn)與創(chuàng)造性詮釋相結(jié)合

對于每一個表演者來說，演繹每一首音樂作品之前，都要詳細(xì)地了解有關(guān)作品的所有信息，包括作品的創(chuàng)作背景、時代特征，作品的和聲色彩、曲式結(jié)構(gòu)，再到演奏技法等，只有這樣才能夠完整地、正確地再現(xiàn)該作品，向聽眾表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖，使聽眾產(chǎn)生共鳴。這同時也是表演者進(jìn)行作品再度詮釋的基礎(chǔ)。

在做好以上最為基礎(chǔ)的工作之后，作為一名合格的音樂表演者，需要把更多的關(guān)注重心放到對該作品的創(chuàng)造性詮釋上。[1]波蘭哲學(xué)家、美學(xué)家羅曼·茵加爾頓（Roman Ingarden）指出“音樂作品是純意向性對象”的觀點(diǎn)。其中，有關(guān)音樂表演藝術(shù)，他強(qiáng)調(diào)“任何一部特定的作品都是獨(dú)一無二的，作品只有一個，而對它的演奏，原則上卻可以要多少個就可以有多少個”。他認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)把樂譜看作一個音樂作品的示意性的“草圖”，樂譜所指示的只是創(chuàng)作者的一個大致的意向。以鋼琴作品為例，在鋼琴作品中，“聲音基礎(chǔ)”的有些方面，如音高、節(jié)奏、旋律以及和聲等被確定下來的因素，顯然是應(yīng)該忠實(shí)地依據(jù)樂譜進(jìn)行演奏的，但是演奏中的某些細(xì)微處理往往是不同的，尤其是作品的非聲音因素，如時間結(jié)構(gòu)、“運(yùn)動”現(xiàn)象、形式構(gòu)造、造型性因素，特別是情感品質(zhì)和審美價值品質(zhì)等，則完全處于不確定的狀態(tài)，它們只有在具體的演奏中通過演奏者的意向性填充和豐富，才能得到確認(rèn)，實(shí)現(xiàn)其意義和價值。所以這就對表演者提出了更高的要求。表演者除了正確演繹譜面上的要求以外，對音樂作品一定要有自己十分獨(dú)到的見解和創(chuàng)新，但是一定要在一定的框架之內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)新，切勿脫離作品本質(zhì)的要求與表演風(fēng)格，尊重作曲家創(chuàng)作的意圖是對作品進(jìn)行創(chuàng)造性詮釋的基礎(chǔ)。例如，在演奏古典主義時期的鋼琴作品時，無論演奏者做何種創(chuàng)新性演繹，則都要遵從古典主義這一時期作品的共同風(fēng)格特點(diǎn)：即規(guī)整的樂句結(jié)構(gòu)、清晰的和聲效果與明顯的強(qiáng)弱力度控制等。這些固定化的框架需要演奏者通過不斷的學(xué)習(xí)去總結(jié)，同時也是檢驗(yàn)一個音樂表演者是否擁有扎實(shí)功底的重要指標(biāo)。

（二）豐富的生活經(jīng)歷、深厚的文化素養(yǎng)與嫻熟的技巧相結(jié)合

首先，每個人不同的生活經(jīng)歷和感悟是每個人寶貴的精神財富，在理解音樂作品時，要加入個人的經(jīng)歷與感受，才能使音樂更富個性，而每個人獨(dú)特的個性就賦予了音樂更豐富的表現(xiàn)力，同一首作品每個人的表現(xiàn)各不相同。將自身豐富的生活經(jīng)歷融入音樂表現(xiàn)中，是加深表演者對音樂理解的一種有效的方式。而這種具有個性化的理解也使表演者形成了個人的音樂風(fēng)格，對于每一位音樂表演者來說，其都有著自己所擅長的曲目風(fēng)格，而這些都跟個人的經(jīng)歷和感悟密不可分。

其次，文化也是十分重要的。文化是一個十分復(fù)雜的概念，迄今為止還沒有一個為所有人所認(rèn)同的文化界定。從最寬泛的角度講，文化是人類思想、情感與社會生活實(shí)踐的集合，而藝術(shù)則是人類文化中的情感性興辭的實(shí)踐活動，從狹義的角度講，文化等同于藝術(shù)，在社會結(jié)構(gòu)中，它表征著人類精神世界的情感和觀念，并通過具體的物質(zhì)材料和身體實(shí)踐活動表現(xiàn)出來。不同文化下背景下的文化表現(xiàn)及詮釋必然是不同的。對于音樂表演者來說，擁有深厚的文化素養(yǎng)是最基本的要求之一，對于音樂作品所處文化背景的理解必須是全面的，深刻的。這樣所呈現(xiàn)出來的音樂才符合作曲家的基本意圖，才能將作品所表達(dá)的內(nèi)容準(zhǔn)確傳達(dá)給聽眾，引起聽眾的共鳴。與此同時，我們在詮釋音樂作品時，也要注重藝術(shù)的民族性與世界性，這也是藝術(shù)的文化性的一個方面。民族特征貫穿于藝術(shù)的內(nèi)容和形式層面，并使藝術(shù)實(shí)踐活動具有鮮明的地域文化特征。那么在藝術(shù)的實(shí)踐方式上，同樣可以看到這種民族性，在演繹音樂作品中體現(xiàn)出鮮明的民族性特點(diǎn)，是對音樂表演者的一種考驗(yàn)，只有富有鮮明民族性的作品，才會更加具有豐富的表現(xiàn)力[2]。

最后，嫻熟的技藝技巧是擁有良好音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。擁有嫻熟的技巧能使抽象的音樂文本作品具象化，對塑造音樂形象，向聽者傳達(dá)作曲家的意圖，具有支柱性的作用。所有的演繹都要以嫻熟的技術(shù)作為基礎(chǔ)，每一位音樂表演者都應(yīng)該重視對技術(shù)的練習(xí)，有了成熟的技術(shù)，才能使所演繹出來的音樂更加生動而充滿活力。在演繹音樂作品的過程中，任何一個技術(shù)要點(diǎn)都對整首作品的演繹有著至關(guān)重要的影響。例如，鋼琴作品中的力度、觸鍵、旋律走向等技術(shù)要點(diǎn)都是鋼琴作品的精華，而且對于每一個技術(shù)要點(diǎn)都有具體的要求，這就要求演奏者嚴(yán)格按照樂譜的標(biāo)記去演奏，每首作品的技術(shù)要點(diǎn)都是一個固定的框架，只有嚴(yán)格按照要求進(jìn)行學(xué)習(xí)和練習(xí)才能準(zhǔn)確表達(dá)作品。在技術(shù)要點(diǎn)的層面上，每首作品給予演奏者的發(fā)揮空間是有限的，這就是每一個音樂表演者需要深入學(xué)習(xí)的內(nèi)容，也是多種音樂風(fēng)格的魅力所在。

三、心理因素對音樂表現(xiàn)力的影響

（一）心理情感因素的重要性

在詮釋音樂作品時，心理情感表達(dá)是一種藝術(shù)的表達(dá)，具有重要的作用，是能夠不斷完善和發(fā)展的藝術(shù)，音樂中的情感表達(dá)不是簡單的音樂情感的表達(dá)，而是一種升華的藝術(shù)，融入了許多個性的因素，能夠使音樂的情感表達(dá)再上升一個臺階，使音樂更具表現(xiàn)力與感染力。這就需要表演者在演繹音樂作品時，要設(shè)身處地，把自己置身于作曲家的時代，去體會作曲家的心境，深度挖掘音樂作品的內(nèi)涵。同時，也要加入自己對作品的理解和解讀，用音樂推動自己的情感，產(chǎn)生強(qiáng)烈的代入感，從而實(shí)現(xiàn)對音樂表現(xiàn)力的整體把控。

音樂表演者的心理因素有一定的復(fù)雜性，而且對于音樂內(nèi)容的理解則是表演者心理狀態(tài)的體現(xiàn)，當(dāng)表演者處于一種良好的心理狀態(tài)時，能夠心無旁騖地投入對作品的表達(dá)中。隨著演奏者對作品理解的不斷深入，其對作品會有不同的演繹和詮釋，演奏者的演奏，都是對作品的二度創(chuàng)作，都是對作品內(nèi)涵的豐富與發(fā)展。這也是音樂文化不斷發(fā)展和進(jìn)步的體現(xiàn)。[3]例如，貝多芬的音樂都帶有一定的復(fù)雜性，都是對一定情感的表達(dá)，不斷地反映出音樂家的心理變化。貝多芬的音樂交響曲大多體現(xiàn)出命運(yùn)的悲傷、社會的凄涼、環(huán)境的悲哀。所以，音樂表演心理情感的復(fù)雜性，能夠不斷豐富文化內(nèi)涵，隨著時代的發(fā)展，人們對音樂作品增添新的解讀，而對于學(xué)習(xí)者來說，這些不同的作品解讀就是要學(xué)習(xí)的重中之重。在學(xué)習(xí)的同時，體會作曲家的心境，把自己的心境融入對作品的表達(dá)中去。

值得一提的是，心理情感因素還包括表演者在舞臺表演的過程中的心理狀態(tài)。良好的心理狀態(tài)能夠幫助表演者圓滿完成每一次演出甚至是超常發(fā)揮，這就使表演者獲得了極大的滿足感與自我認(rèn)同感，這種積極的心理無論是在生活還是學(xué)習(xí)中都會一直激勵著表演者去勇于面對困難與挑戰(zhàn)，從而獲得更大的突破和成功。所以，在舞臺表演過程中擁有良好的心理狀態(tài)，對每一位音樂表演者來說都是非常重要的，有利于表演者有效地克服怯場、緊張等心理，將自己最真實(shí)的一面呈現(xiàn)給聽眾，以期對音樂作品有更好的詮釋?？傊?，在舞臺表演的過程中，良好的心理狀態(tài)需要一定的心理建設(shè)以及舞臺演出經(jīng)驗(yàn)的輔助，豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn)是擁有良好心理狀態(tài)的基礎(chǔ)，也是音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的重要的一環(huán)。

（二）想象與理智對音樂表現(xiàn)力的重要性

想象是貫穿音樂表演過程中一種十分重要的因素，對音樂表現(xiàn)力的提升有著重要的影響和作用。作為一名合格的音樂表演者，在演繹音樂作品的同時，也要有豐富的想象力，這樣表達(dá)出來的音樂才是富有情感的、有深度內(nèi)涵的。作曲家在創(chuàng)作音樂作品時是離不開想象的。這就要求表演者在表演一首音樂作品時，腦海里應(yīng)該是有畫面感的，這種畫面感是符合音樂作品內(nèi)容的，使表演者走進(jìn)作曲家的心境，就像在與作曲家進(jìn)行對話和交流。同時，也可以是夸張的，高于音樂作品本身的。這樣都能夠使音樂表演者更好地去理解和表現(xiàn)作品，向聽眾傳達(dá)作品所表達(dá)的意境，從而達(dá)到欣賞的目的[4]。

這種想象通常和表演者對于音樂作品的理解是分不開的，如果不了解一首作品創(chuàng)作的始末，是不可能有符合作品意境的想象的。這就需要每一位音樂表演者對演奏的作品的創(chuàng)作背景要十分熟悉，這也是學(xué)習(xí)鋼琴作品過程中最重要的一環(huán)。每個時期的鋼琴音樂都有其獨(dú)有的特點(diǎn)，在聽覺上是具有辨識度的。例如，巴洛克時期的鋼琴作品有明顯的復(fù)調(diào)特征、浪漫主義時期的鋼琴作品有豐富的和聲、織體及大量的華彩樂段等。我們可以根據(jù)作品的創(chuàng)作時期將作品的風(fēng)格進(jìn)行歸類，從而整合在相同時代背景下的音樂共性，學(xué)習(xí)每個作曲家在創(chuàng)作中獨(dú)一無二的個性風(fēng)格。深入了解不同時代的音樂，將時代背景與作曲家具有個性化的創(chuàng)作風(fēng)格結(jié)合起來，這樣才能更加全面且細(xì)致地理解音樂作品。在演奏鋼琴作品時，這些理論性的知識可以輔助我們?nèi)ハ胂螅谀X海里形成豐富的畫面感，將自己的所思所想置于作品中[5]。

在想象的同時，也是需要一些理智的。在音樂表演的過程中，想象與理智是相輔相成、不斷發(fā)展、相互關(guān)聯(lián)的。在演繹音樂作品時，情感的投入需要理智作為基礎(chǔ)，就會顯得更加生動有趣，進(jìn)而提升音樂表現(xiàn)力。這里的理智，通常就是指演奏技能技巧，手指的技能是通過大腦的理性判斷來控制的。演奏者在表現(xiàn)音樂，抒發(fā)情感的同時，也要通過理智對演奏出來的每一個音有著良好的控制能力，包括音的長短、力度、音色等。對于每一位鋼琴演奏者來說，在演奏每一個音之前都要進(jìn)行充足的思考，要達(dá)到什么樣的音響效果，要達(dá)到什么樣的技術(shù)才能把作品表達(dá)得恰到好處，進(jìn)而再去針對各種難點(diǎn)進(jìn)行練習(xí)和攻克。這一過程就是在強(qiáng)調(diào)理性的作用。表演者通過一遍遍的練習(xí)強(qiáng)化理性對手指的控制，使其形成一定的肌肉記憶與條件反射，使作品中的技能技巧得到充分的表現(xiàn)，更好地服務(wù)于基于想象的情感表達(dá)，做到理性與感性的有機(jī)結(jié)合[6]。

此外，在看待音樂表現(xiàn)中的想象和理智的關(guān)系時，也需要具體問題具體分析，才能不斷地發(fā)展和進(jìn)步。對于表演者來說，想象與理智的結(jié)合也是一個不斷進(jìn)行嘗試和突破自我的過程，不斷豐富音樂的內(nèi)涵，提高音樂表演的具體性和穩(wěn)定性，充分體現(xiàn)音樂內(nèi)容的時代性并促進(jìn)相關(guān)精神文化的進(jìn)步，能夠不斷發(fā)展和挖掘音樂作品中新的內(nèi)涵。同時，不同的表演者又有著自己獨(dú)特的個性，這就使音樂表現(xiàn)力變得更加豐富，更能夠打動聽眾。這樣的音樂才有豐富的內(nèi)涵，才是真正值得去欣賞和品鑒的音樂，這樣的音樂無論是對于個人還是社會都是有一定積極影響的。

四、結(jié)束語

音樂表演是音樂文本與音樂形象、音樂創(chuàng)作者和欣賞者之間的紐帶，作為表演者，不僅僅是完整地再現(xiàn)音樂，更是對音樂作品的再創(chuàng)作，音樂表演者要以推動音樂的繁榮與發(fā)展為任務(wù)，要用嫻熟的技巧和深厚的文化知識來武裝自己，同時把對作品的富有個性的理解傳達(dá)給聽眾，給聽眾提供直接的聽覺審美，從而提高人們的審美情趣以及美學(xué)素養(yǎng)，對陶冶情操，提升人們對音樂作品的理解有著重要的意義。通過表演者豐富的音樂表現(xiàn)力和對音樂作品創(chuàng)造性的解讀與演繹，使音樂作品煥發(fā)出更多光彩，賦予音樂以蓬勃的生命力，能夠使聽眾感受到音樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力，能夠達(dá)到抒發(fā)情感、陶冶情操、放松身心的目的，是每一位音樂表演者都應(yīng)該追求的目標(biāo)。

參考文獻(xiàn)：

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