摘 要：在中國文化藝術歷史發(fā)展的長河中，戲曲和舞蹈作為其中極為璀璨奪目的明珠，二者既單獨存在，又相互影響和滲透，具有密不可分的關系。在新時代背景下，傳統(tǒng)戲曲藝術迎來了傳承發(fā)展的新契機，將舞蹈藝術創(chuàng)新融入劇目創(chuàng)作中，有助于增強戲曲表演的感染力和層次性，同時能夠提升戲曲人物形象的立體性、生動性。本文分析了戲曲表演藝術中舞蹈的形式及美學特征，最后就舞蹈藝術如何融入戲曲創(chuàng)作展開研究，旨在促進二者的協(xié)同發(fā)展。

關鍵詞：新時代；戲曲劇目創(chuàng)作；融入；舞蹈藝術；實踐

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-0-03

隨著時代的快速發(fā)展，在文化興國戰(zhàn)略的導向下，中國戲曲藝術迎來了發(fā)展的新篇章，越來越受世人的關心和矚目。戲曲與舞蹈本屬于不同領域的藝術形式，但是二者具有千絲萬縷的聯(lián)系，特別是具有相似的美學特征，從本質上而言也屬于同門藝術。新時代戲曲創(chuàng)作為何要融入舞蹈藝術元素，歸其原因主要分為兩點：一方面，戲曲藝術要想實現(xiàn)傳承與弘揚的新突破，必然在表達方式方面不斷創(chuàng)新，吸收借鑒其他藝術形式的精髓。眾所周知，戲曲藝術在我國民族文化寶庫中極為悠久，其中蘊藏著中華民族的獨特審美和情感，因此不僅深受國人喜愛，而且為世界人民所仰慕。戲曲藝術具有綜合性特征，藝術表現(xiàn)形式十分多元化，如音樂、武術、雜技等。而舞蹈藝術不拘泥于陳規(guī)舊矩，充滿著智慧、美感和膽量，將其引入戲曲劇目創(chuàng)作中，能夠呈現(xiàn)別樣、唯美動人、異彩紛呈的藝術效果，向觀眾傳遞生生不息的創(chuàng)造力和生命力，有助于傳統(tǒng)戲曲藝術傳承的可持續(xù)發(fā)展。另一方面，面對當今社會大融合的趨勢，藝術領域間彼此借鑒、相互吸收已是常態(tài)，而且舞蹈藝術與戲劇戲曲表演具有相輔相成的關系，二者融合早已不是個例。然而戲曲舞臺創(chuàng)作融入舞蹈藝術仍任重而道遠，需要加大探索和實踐力度，否則就會出現(xiàn)牽強附會、不盡如人意的現(xiàn)象[1]。

一、戲曲藝術中舞蹈的表現(xiàn)形式及美學特征

（一）表現(xiàn)形式

首先，在戲曲表演的過程中，應用具有生活動作的節(jié)奏舞蹈，有助于全方位表達人物的形象，凸顯人物的生動性和性格特點。即便是細小的舞蹈動作，甚至一個舉動或者眼神的細微變化，通過與舞臺音樂的融合，都可以讓戲曲表演提升張力，對表演效果產(chǎn)生很大影響；其次，在戲曲舞臺中，基于劇情發(fā)展需求和整體的展示情境，經(jīng)常會采取些夸張和外部化的舞蹈形式，這樣既可以有效傳遞人物的情緒變化，還可以讓觀眾感受到人物的內心活動，由此引發(fā)觀眾的情感共鳴；最后，戲曲藝術除了包括“唱”“念”形式之外，還涵蓋“做”“打”“舞”等表現(xiàn)手段，其中打斗場面時常會用到刀、劍、槍等各種兵器，展現(xiàn)出造型化和舞蹈化的色彩。在打斗的過程中，基于武術動作改編加工的武藝舞蹈能夠對戲曲表演情節(jié)起到推波助瀾的作用[2-3]。

（二）美學特征

戲曲舞蹈藝術起源于生活，經(jīng)過長期的實踐和改良，通過藝術化的加工和調整，最終呈現(xiàn)出極具表現(xiàn)力的藝術形式。對于廣大戲曲愛好者而言，戲曲舞蹈表演雖具有隨意性和自然性屬性，但都是按照相關的原則，在標準和規(guī)范的框架范圍內，做出一些看似夸張實則具有規(guī)律和節(jié)奏感的動作。歸結起來其美學特征主要表現(xiàn)為以下三個方面：首先，戲曲表演中的舞蹈主要采取形象再創(chuàng)造的藝術方式，因此體現(xiàn)出可塑性的特點。試想如果演員缺乏可塑性，就會出現(xiàn)表演神態(tài)節(jié)奏僵化的問題，難以通過舞蹈來逼真地刻畫出人物形象，造成戲曲創(chuàng)作口碑下滑。其次，戲曲表演融入舞蹈元素后，演員通過細膩的肢體語言以及精準舞蹈尺度的掌控，能夠向觀眾傳遞兼具夸張感和細節(jié)感的美學效果。這種源于生活又高于生活的藝術加工形式一來確保人物性格能夠得到具體呈現(xiàn)；二來能夠提升整體表演形式的吸引力。最后，舞蹈藝術具有層次性，與戲曲表演相結合，更有利于凸顯表演效果的跨度，由此呈現(xiàn)出系統(tǒng)化的身體語言質感[4-5]。

二、舞蹈藝術融入戲曲創(chuàng)作的應用原則

關于戲劇戲曲的舞蹈編排，需要明晰不同舞蹈的特征和適用范圍，在選擇和創(chuàng)新改編設計的過程中，尤其需要注重與劇目情節(jié)特性和人物特點有機串聯(lián)。只有確保編創(chuàng)舞段與劇目保持精準吻合，才會產(chǎn)生既定的戲劇藝術效果。為此要精心考究情節(jié)背景，深入思索劇目感情主線。在戲曲劇目創(chuàng)作中，關于舞蹈藝術的融入，絕不能按照精彩性強、觀賞性高作為標準衡量，也不能盲目使用編創(chuàng)技法來詮釋。關鍵點在于通過新的創(chuàng)作靈感，圍繞人物特性刻畫，側重凸顯情節(jié)情感，旨在推動劇情發(fā)展[6]。

（一）抒情則長、敘事則短

長期以來，舞蹈藝術一直被人們視作肢體語言，其實這種看法并不全面。在戲曲劇目創(chuàng)作過程中，應該堅持抒情則長、敘事則短的原則，側重發(fā)揮舞蹈藝術的優(yōu)勢，借助情感符號合理運用舞蹈藝術，從而營造最為貼合的環(huán)境與氣氛，由此達到出人意料的戲劇效果。以新編歷史京劇《董仲舒》為例，其中“追捕”情節(jié)中使用了舞段設計。編導獨具創(chuàng)新地將傳統(tǒng)中國舞蹈與當代中國舞蹈有機融合，其中不乏“吊腰”“云間轉腰”等舞姿，還嵌入了“燕子穿林”“腰中盤帶”表現(xiàn)手法，淋漓盡致地展現(xiàn)了劇中人物斗智斗勇的過程。此外，在表演過程中交織應用了“伏地而行”“此起彼伏”的藝術形式，動態(tài)舞蹈效果與戲曲表演情節(jié)無縫銜接，舞臺意境和情節(jié)氣氛瞬間達到高峰。

（二）突出整體邏輯性

舞蹈融入戲曲中，時間長短各不一致，表現(xiàn)形式也不盡相同，都需要根據(jù)劇目創(chuàng)作需求而決定。無論是抒情類的舞蹈形式，還是敘事類的舞蹈手段，都需要創(chuàng)作團隊突出整體邏輯性，以運用舞蹈為紐帶，以美化生活中的外在動作形態(tài)為抓手，完成好人物性格特征以及動作的塑造，實現(xiàn)最為貼切肢體表達方式的傳遞，使戲劇作品在藝術表達上保持突破性，確保劇目表演意境渲染能夠更上一層樓[7-8]。

三、新時代戲曲劇目創(chuàng)作融入舞蹈藝術的實踐路徑

（一）舞蹈動作編創(chuàng)和語言動作設計應與戲劇情境、戲曲形式保持協(xié)同

戲曲表現(xiàn)手段多樣，包含有大量藝術門類的表演形式。在戲曲劇目創(chuàng)作中，一些舞蹈動作源于生活，但需要反復討論、精心雕琢。這些動作往往十分接地氣，并與戲曲表演相得益彰，從而帶給觀眾節(jié)奏化、韻律化的美感體驗和情感沖擊。為達到最佳的舞臺效果，在創(chuàng)作中需要根據(jù)表演者的言語動作，并將其細化分解，從而與之對應地編創(chuàng)舞蹈動作，這樣才能提升人物的表現(xiàn)力。在戲曲表演過程中，一般采取“念白”和“唱腔”這兩種方式向觀眾呈現(xiàn)劇情發(fā)展，人們通過觀察表演者的一舉一動掌握劇中人物的思想波動和感情變化。然而很多劇中人物的心理活動和情感起伏無法通過“念”與“唱”得到表達，這就需要借助語言藝術和形體藝術的支撐。戲劇藝術反映的是世間百態(tài)的故事，為此肢體語言必不可少，而且應貫穿始終。而舞蹈語言的優(yōu)勢在于將創(chuàng)作思想與舞蹈技能相融合，不僅可以將故事事件、情節(jié)脈絡進行有效傳遞，而且能夠展現(xiàn)時空環(huán)境和劇中人物性格。與此同時，差異化的舞種、舞風所呈現(xiàn)的藝術效果是不盡一致的，帶給觀眾的視聽共鳴也是千差萬別的。在具體的創(chuàng)作實踐中，需要根據(jù)戲曲藝術的表現(xiàn)風格，找到與舞蹈藝術融入的契合點，旨在為劇目藝術表現(xiàn)效果而服務。一方面，要明晰為何使用這樣的動作，之后設計具體的動作方式。通過提煉美化的肢體形態(tài)，實現(xiàn)對人物外在形象的塑造，同時傳遞人物自身的內心情感。另一方面，在當代戲曲創(chuàng)作中，舞蹈編創(chuàng)作為戲劇表演的重要構成，絕不能局限于基本的表現(xiàn)形式，而是應與戲劇情境和戲曲形式相統(tǒng)一，確?；ハ嘌a充、互相推動，以此助力劇情循序發(fā)展[9]。

（二）舞蹈段落動作需要發(fā)揮承上啟下的作用，與戲劇情節(jié)精準吻合

舞蹈段落是戲曲劇目創(chuàng)作的核心組成，主要通過動作短句累積疊加而傳遞表達，一般包括獨立表現(xiàn)的舞蹈段落，以及舞伴戲的舞蹈段落。因此，在戲曲表演視覺輸出中，觀眾所欣賞到的舞蹈藝術看似整體，其實是由多個不同的舞段所構成的。舞段承載著戲曲劇目的銜接功能，是舞蹈元素的集中組合，既可以表達劇中人物的情感情緒，還能起到承上啟下的作用。在戲曲劇目中，舞段包括多種情緒或表達方式，如何精準融入舞段，需要基于劇目創(chuàng)作的思路以及要傳遞的主題，并結合情節(jié)情景需要展現(xiàn)其獨有的藝術價值。舞段的編創(chuàng)特點與風格各異，要想達到預期的藝術表現(xiàn)效果，需要在舞蹈安排過程中深思熟慮。一方面，關于獨立表現(xiàn)的舞蹈段落，主要應發(fā)揮其橋梁紐帶的作用。以戲曲劇目《秀才與劊子手》為例，其中有一段經(jīng)典的舞段——“馬快刀的夢境”。該舞段屬于純舞蹈段落，在特定的虛幻環(huán)境中展開，藝術氛圍表現(xiàn)十分連貫和完整，銜接性較強，夢幻主義色彩濃郁，將主人公職業(yè)特色表現(xiàn)得淋漓盡致；另一方面，關于舞伴戲的舞蹈段落，其主要表現(xiàn)形式為邊唱或邊念邊舞，將音樂演奏與舞蹈動作有機融合，二者相互配合、相互輝映，展現(xiàn)既定的情況環(huán)境，使戲曲與舞蹈完美結合。與單純的舞蹈段落相比差異顯著，可謂為“戲”而“舞”，能夠產(chǎn)生一種全新的藝術欣賞效果，有效滿足了觀眾的視覺、聽覺方面的審美追求[10]。

（三）舞蹈調度手法及畫面表現(xiàn)情境的優(yōu)化應用

新時代戲曲創(chuàng)新應用舞姿動作，既可以有效服務于劇目主題，還可以凸顯戲曲風格的韻味，此外，其富于變化、美感十足的表現(xiàn)力也是劇目創(chuàng)作之根本。為此，劇目編導需要做好情境的精心處理，強化舞蹈調度手法及畫面表現(xiàn)情境的優(yōu)化應用，確保編創(chuàng)舞段產(chǎn)生煽動情感的效果，釋放舞蹈元素的表現(xiàn)力，以期完全貼合戲曲主題營造所要表現(xiàn)的各種情境。關于此項內容實踐，需要遵循規(guī)律性原則。作為一個舞蹈編導，需要在設計劇中舞蹈段落過程中，能夠有效吸收傳統(tǒng)戲曲藝術的精髓，并參考借鑒當代舞蹈畫面設計的精華，之后結合對現(xiàn)實生活的感悟和體驗，進一步做好再加工處理。關于舞蹈段落調動路線的設計，不難發(fā)現(xiàn)其主要呈線性軌跡發(fā)展，具體包括斜線移動線、橫向流動線、徑直向前的豎線、弧線移動線、折線移動線等，為此做好上述軌跡的調度至關重要。上述手段既需要保持合理銜接、相互呼應，還應正確交替使用，以期產(chǎn)生舞蹈形象塑造不間斷變化的效果。以戲劇《紅色娘子軍》為例，有一段關于主人公英勇就義后的情境性舞段。該舞段依托重疊性、層次性的舞蹈調度，使觀眾感受到主人公在熊熊大火中的無畏精神，充分展現(xiàn)了革命戰(zhàn)士的正義形象，主人公“高”“大”“全”的藝術形象躍然于舞臺之上，使觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。隨著舞蹈隊形的陸續(xù)展開，舞蹈動作、畫面情境隨之轉換，帶給人們無限的遐想[11]。

總而言之，在中國文化藝術歷史發(fā)展的長河中，戲曲和舞蹈作為其中極為璀璨奪目的明珠，二者既單獨存在，又相互影響和滲透，具有密不可分的關系。隨著時代的快速發(fā)展，在文化興國戰(zhàn)略的倡導下，中國戲曲藝術傳承發(fā)展迎來了發(fā)展的新篇章。戲曲藝術固然需要守正，同時還需要與時俱進的創(chuàng)新，在傳統(tǒng)藝術與當代審美激烈對話和碰撞中，如何做到推陳出新，還需要秉承嚴謹、理性的理念，遵循藝術發(fā)展規(guī)律，堅持藝術創(chuàng)作的科學規(guī)范，在保留傳統(tǒng)戲曲藝術色彩、意蘊等精髓的基礎上，根據(jù)劇目創(chuàng)作需要科學融入舞蹈藝術形式，做到相互借鑒融合、取長補短，以期實現(xiàn)戲曲劇目創(chuàng)作的藝術境界和效果[12]。

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作者簡介：孫璇（1985-），女，山東聊城人，本科，三級演員，從事戲曲與舞蹈研究。