摘 要：舞蹈表演可以使舞者通過高難度的動作，表達出自身的情感，與觀眾產(chǎn)生共鳴。不同的人體姿態(tài)能夠表現(xiàn)出不同的情感，舞者在表演開始至表演結(jié)束都會專注到動心動情的表演情境中，舞蹈姿態(tài)有利于將人類豐富的情感直觀地展示出來，為了豐富表演姿態(tài)，舞者通常會憑借油紙傘、折扇、綢帶、水袖等作為輔助工具，不僅增強了舞蹈表演的感染力，更能將情感最大限度地宣泄出來。由于舞蹈歷史悠久，隨著時間的推移誕生了不同的舞蹈類型，舞蹈表演的過程中，舞者通過創(chuàng)作造就表演，借表演的形式完善創(chuàng)作，二者各有光輝又相互構(gòu)成。本文對舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關(guān)聯(lián)性進行了分析。

關(guān)鍵詞：舞蹈動作；舞蹈表演；關(guān)聯(lián)性

中圖分類號：J712文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）15-0-03

舞蹈表演對人的個性心理特征以及品德的培養(yǎng)和形成具有重要作用，舞蹈能促進人的態(tài)度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成和發(fā)展。舞者和欣賞者之間，能夠通過與音樂相呼應(yīng)的身體姿態(tài)進行交流，舞蹈由舞情、舞蹈節(jié)奏以及舞蹈構(gòu)圖三部分組成，動作依賴于身體的運動，人類在生活中所具有的情感狀態(tài)，都可以改編成舞蹈動作，通過表演的載體來表達深刻的思想感情。

一、舞蹈表演中舞蹈動作的基本要素

在整個舞蹈表演中，表演者所表現(xiàn)出來的動作姿態(tài)與舞蹈質(zhì)量息息相關(guān)，舞蹈表演對于舞者有最基本的要求，就是直立感，有些舞者天生身體姿態(tài)條件比較好，能夠?qū)⑽璧缸髌返膬?nèi)涵通過動作完美地展現(xiàn)出來，具有極致的審美體驗。實際生活中并非所有舞者都具有優(yōu)秀的先天條件，這就需要進行后期的鍛煉，培養(yǎng)良好的舞蹈姿態(tài)。例如，含胸駝背、肋骨外凸等不良姿態(tài)與生活習(xí)慣密切相關(guān)，作為舞者更需要在改善姿態(tài)方面嚴格要求自己，否則便無法在舞蹈表演中展現(xiàn)出強烈的感染力，一些基礎(chǔ)動作及高難度動作由于身體條件的限制無法完成，有礙于作品情感的表達。無論何種舞蹈都有其必須掌握的基本要素，如古典舞、街舞、現(xiàn)代舞、民族舞等，不同的舞種表現(xiàn)出不同的文化內(nèi)涵。舞蹈動作與表演關(guān)系密切，在古典舞中通常有吸腿、掖腿、端腿展翅、踏燕、姿態(tài)斜腰、掀身探海等基本舞姿，在舞臺上構(gòu)建出一個多面向、復(fù)雜而又完整的世界，舞蹈將美妙的節(jié)拍和優(yōu)美的文化藝術(shù)融入其中，借著表演的形式向觀眾表達優(yōu)雅而又深沉的情感，古典舞這一舞種便具有形、神、勁、律四個方面的要求。

（一）“形”

“形”就是指舞蹈表演的外部動作形態(tài)，優(yōu)美標準的形態(tài)能夠完美地闡釋作品魅力，舞者的眼神、身法、步伐、手法要在表演中具有協(xié)調(diào)性，才能表現(xiàn)出一定的審美藝術(shù)效果。舞蹈作品需要表演者在自己的專業(yè)知識上進行深入的理解，與作品所要表達的情感產(chǎn)生共鳴，將其融化于自己的舞蹈動作中，而音樂伴奏可以為舞者營造良好的情感氛圍，做到“心動情動”。例如，在古典舞中舞者的手部、腿部、腰部等動作都是表達作品情感與人物內(nèi)心的基礎(chǔ)。優(yōu)美的姿態(tài)不是一蹴而就的，即使擁有先天條件的舞者也要經(jīng)受嚴格的體態(tài)訓(xùn)練，才能夠達到舞蹈表演的標準?！靶巍弊鳛橥庠谥庇^的體態(tài)和動作，表現(xiàn)為萬千的體態(tài)和變化的動作之間的連接，一出舞蹈表演如果沒有達到“形”的具體要求，便不能視其為成功，因為舞者缺少姿態(tài)的表現(xiàn)力，便是失去了表現(xiàn)藝術(shù)特征最直接的媒介，所以在舞蹈的身韻中，“形”是最基礎(chǔ)的要素?！皵Q、傾、圓、曲”的舞姿形態(tài)，充分表現(xiàn)出了“形”的藝術(shù)特征，在舞蹈中，舞者通過這些動作形成不同角度的配合，從而在表演中塑造出層次分明、立體感強的造型。例如，古典舞《只此青綠》中舞者以半蹲式的緩慢走步動作，表現(xiàn)出優(yōu)美舒緩的藝術(shù)效果，從而將舞蹈作品的內(nèi)涵以表演的形式傳遞給了觀眾，令欣賞者感受到少年王希孟對大宋千里山河的赤誠之心[1]。

（二）“神”

“神”是指舞蹈表演者的神態(tài)氣質(zhì)，一個舞蹈表演如果失去神韻如同失去靈魂，即使形體動作再標準規(guī)范，也只能是技巧的彰顯，只有與神韻相結(jié)合才能真正體現(xiàn)出舞蹈作品的內(nèi)涵與魅力。舞蹈表演是否具有強烈的感染力，與舞者的“精氣神”有著直接的關(guān)系。表演者在練習(xí)舞蹈時不應(yīng)一心只想著動作是否是標準，怎樣才能掌握其中的技巧，還要在練習(xí)之前對作品背景進行分析，如《只此青綠》這一古典舞是由《千里江山圖》編創(chuàng)而成的[2]，其表現(xiàn)出的是以純寫意的方式演繹了中國山水的山巒起伏、江河浩渺的宏大境界，彰顯的是宋代文化內(nèi)斂婉約的風(fēng)韻和天人合一的美學(xué)意境。舞者就需要根據(jù)作品蘊含的深意來創(chuàng)作舞蹈，要求舞者要有精神，在表現(xiàn)動作時能夠恰如其分地掌握精髓，做到聚精會神，全神貫注，氣息順暢。在表演中舞者通過凌厲堅韌的眼神以及具有力度的甩袖動作，表現(xiàn)出那個時代的社會動蕩，向欣賞者傳遞出金兵來犯的國仇家恨。因此，舞者要通過一系列的舞蹈形態(tài)，發(fā)自內(nèi)心地表演出其中的藝術(shù)內(nèi)涵。

（三）“勁”

“勁”是指內(nèi)在節(jié)奏當(dāng)中的層次力度以及輕重緩急的藝術(shù)處理，一種舞蹈如若僅有一重節(jié)奏，便會單調(diào)乏味，失去其本該有的魅力，舞者便難以通過舞蹈動作與欣賞者進行情感上的溝通交流。無論何種舞蹈都需要具有一定的層次感和情感力度，表現(xiàn)出輕重緩急的藝術(shù)效果，有利于欣賞者觀看表演時體會其中的情感力量。舞者通過對作品的深入理解以不同的肢體動作展現(xiàn)出相應(yīng)的節(jié)奏感，使作品具有層次感。在古典舞中，舞者需要做到“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”，不能將動作力度的大小平均分布于舞蹈中，要根據(jù)情感的變化順勢而定，表現(xiàn)出豐富的層次感。《只此青綠》中有一處下腰動作被稱為“險峰”，舞者身體后傾，利用一定的肢體力量將背部與腿部形成近乎直角的狀態(tài)，這就需要舞者有高度地控制身體力量的能力，精確地保持在直角狀態(tài)，使舞蹈體現(xiàn)出剛?cè)岵拿栏小?/p>

（四）“律”

“律”是指舞蹈動作要求有一定的律動，在舞蹈伴奏的輔助下，舞者需要跟隨音樂節(jié)奏使整體舞蹈表演具有高度的協(xié)調(diào)性，形成行云流水的聽覺與視覺感受。所謂“卡點”就是指舞者需要在音樂節(jié)奏的轉(zhuǎn)折中，通過形體表現(xiàn)出強烈的層次感，起到撼動人心的效果，能夠讓欣賞者感受到舞蹈的連貫與舒暢，達到賞心悅目的效果?！吨淮饲嗑G》中數(shù)位舞者跟隨音樂的節(jié)奏，高低錯落地變換隊形，以極高的舞蹈藝術(shù)水平展現(xiàn)出了《千里江山圖》中的連綿不絕的山峰，此起彼伏，創(chuàng)造出悠遠的意境，展現(xiàn)出古今相通的氣脈。舞蹈動作中既有“正律”，也有“反律”，正律給人以一氣呵成的順暢之感，而反律則可以產(chǎn)生奇峰迭起，出其不意的效果。例如，舞蹈動作中的“雙晃手”，當(dāng)手臂向左晃時，身體便要呈現(xiàn)出右拉之勢，有利于表現(xiàn)出舞蹈的圓潤與韻味[3]。

二、舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關(guān)聯(lián)性

（一）動作細節(jié)決定舞蹈的美感

在舞蹈表演中，一些舞者追求舞蹈整體表演的規(guī)范性，尤其在群舞中，表演者更加注重隊形變換的協(xié)調(diào)度，有時忽略了個人的舞蹈動作細節(jié)，細節(jié)決定成敗，表演者應(yīng)在往常的訓(xùn)練中將細節(jié)爛熟于心，作為舞蹈表演的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對于細節(jié)性較強的動作不應(yīng)采取漠視的態(tài)度，認為只要在最后的表演成果中做到大致規(guī)范就可行。在實際舞蹈表演中越是細節(jié)的動作越要認真處理，因為舞蹈表演的細節(jié)會影響整個表演的藝術(shù)效果。例如，“蘭花掌”這一動作，雖然其幅度不大，但是在整個舞蹈中是點睛之筆，欣賞者很容易通過直觀的觀察感覺到舞蹈缺乏美感，因此舞者需要加強手部的訓(xùn)練，使雙手具有高度的靈活性。為了使手部動作足夠表達舞蹈的美感，表演者可以進行針對性的訓(xùn)練，通過甩手旋腕、高抬指、單指點擊、循環(huán)點擊鍛煉手指及手腕的靈活度，適當(dāng)?shù)剡M行手部韌帶訓(xùn)練。在舞蹈結(jié)束時，所有舞者都需要屏息凝神，控制好自身的氣息做好最后的收尾動作，將舞蹈定格在優(yōu)雅的情境中，讓觀眾感受其綿長的韻味，蕩氣回腸[4]。

（二）手臂動作在舞蹈表演中的作用

在舞蹈中，手臂具有情感傳遞的功能。手臂的不同動作，讓手臂可以“說話”，其美感在舞蹈表現(xiàn)中有著不可替代的作用，手臂是重要和必要的藝術(shù)表現(xiàn)部位。它不僅在舞蹈動作中起著協(xié)調(diào)、平衡和穩(wěn)定的作用，同時也可幫助舞者更好地完成舞蹈中每一個優(yōu)美的動作語匯。舞者在表演中常用的手臂動作有向側(cè)延伸、向側(cè)縮回、向前延伸、向前縮回、向后延伸、向后縮回、穿過身體縮回等。手臂動作在表演中具有較大的動態(tài)幅度，每一種變化都展現(xiàn)著舞蹈作品不同的情感力度，而部分缺乏專業(yè)素養(yǎng)的表演者并不能將手臂動作做到行云流水，往往在擺臂時會出現(xiàn)上臂大幅度擺動，小臂和手腕及指關(guān)節(jié)并沒有跟隨上臂的節(jié)奏，如此一來便展現(xiàn)出一種僵直的狀態(tài)，無法順利完成表演，更不能將舞蹈作品原有的意境展示出來。高水平的舞者應(yīng)當(dāng)能將舞蹈動作與情感融合為一，有強烈的節(jié)奏感知能力，在完成手臂動作時能夠靈活地以上臂帶動小臂及手腕，同時讓身體隨之?dāng)[動，體現(xiàn)出舞蹈所具備的神韻。由于手臂動作幅度較大，擺動時需要舒展大方，具有連貫性，尤其是在古典舞中，舞者手臂的動作最能體現(xiàn)出舞蹈表演的美感。

（三）氣息在舞蹈表演中的作用

舞蹈呼吸和生理呼吸是有本質(zhì)上的區(qū)別的，它是身體的呼吸，是線條的延伸，是動作的連貫，所以肌肉的拉伸與收縮的運動可以說是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸還可以是運動氣場，是內(nèi)在的節(jié)奏，是舞者情感表達的窗口等。人有了呼吸才有生命，舞蹈也是有了呼吸才能有藝術(shù)的表現(xiàn)力。只有將生理呼吸和舞蹈呼吸相融合才可以將生命與藝術(shù)的躍動極致地表現(xiàn)出來。在舞蹈表演中，舞者需要學(xué)會控制自己的氣息，在眾多舞蹈動作中，即使是較為柔美的動作也需要耗費舞者一定的體力，而其他幅度更大的動作更需要表演者擁有過硬的專業(yè)素質(zhì)，控制好呼吸的節(jié)奏，何處該呼吸何處該吐氣，都需要精準表現(xiàn)。在舞臺上，燈光追隨著舞者，因此舞者的一舉一動，甚至是氣息是否順暢都能夠直觀地展現(xiàn)出來。對于舞者來說，穩(wěn)定是達到協(xié)調(diào)支配身體和完美完成舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果舞者在舞蹈時，不能較穩(wěn)定地完成動作，就無法談及完美與協(xié)調(diào)，而舞者的穩(wěn)定性與舞者自身的呼吸有很大的關(guān)系，它可以促進舞者心理平衡和協(xié)調(diào)調(diào)動身體各個部位。人體本身就是無氣則沉、有氣則輕，也就是說呼氣時沉、吸氣時輕，控制好呼吸的節(jié)奏感有利于增添舞蹈表演的美感。

三、通過舞蹈動作進行舞蹈表演的方法

舞蹈表現(xiàn)力是用舞蹈的形式表達人內(nèi)心與外在的結(jié)合。在這個過程中，既能表現(xiàn)出一種自我感覺，也能通過舞蹈的感染力將觀眾帶入其中。為了提升舞者的表現(xiàn)能力，需要在日常生活中加以訓(xùn)練，表演者可以通過形體訓(xùn)練、呼吸練習(xí)、肩部動作訓(xùn)練、手臂動作、拉伸、下腰訓(xùn)練等來鍛煉其舞蹈姿態(tài)，形體動作是舞蹈最主要的表現(xiàn)手段，舞蹈動作具有一定的規(guī)范性，對于一些高難度的動作，舞者常因為自身素質(zhì)不強，先天條件較弱而無法順利完成，這就需要舞者進行后期的專項訓(xùn)練，對于自己弱的地方進行強化練習(xí)。協(xié)調(diào)優(yōu)雅的動作不僅可以提升舞者自身的氣質(zhì)，還能夠在表演中增強美感，形體的熟練度關(guān)系著舞者能否在千變?nèi)f化的舞蹈表演形式中，展現(xiàn)出行云流水的表現(xiàn)力。表演者進行形體訓(xùn)練，需要對自己嚴格要求，先觀看標準的示范動作，使自己能夠按照嚴格的規(guī)范動作步驟去模仿，準確地掌握舞蹈動作，最終實現(xiàn)形體訓(xùn)練的目的[5]。

呼吸在舞蹈表演中也是關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)，為了保持舞蹈表演的協(xié)調(diào)性，提高自然度、靈活度，表演者需要加強氣息訓(xùn)練。呼吸是否流暢關(guān)系到表演能否起伏有度，對舞蹈的速度及力度都有重要影響。表演者利用呼吸進行調(diào)節(jié)，可以展現(xiàn)不同的氣質(zhì)，表達很多微妙豐富的情感。在日常訓(xùn)練中，表演者可以在平靜的狀態(tài)下閉上眼睛跟隨音樂練習(xí)呼吸，從而感受到身體的流暢性。此外，強大的心理素質(zhì)也是舞者必備的品質(zhì)，由于表演舞臺上具有一定的可變性，會出現(xiàn)臨時慌亂出錯、舞蹈動作遺忘延誤節(jié)奏、舞臺燈光不良等問題，舞者需要在表演之前做好心理建設(shè)，在日常的集體訓(xùn)練中要達到高度的默契，并且商議一套應(yīng)急措施，在出現(xiàn)臨時問題時，應(yīng)當(dāng)如何應(yīng)對。舞臺上表演者需要根據(jù)現(xiàn)場的變化情況，在出現(xiàn)臨時錯誤時具有一定的應(yīng)變能力，能夠自然地掩蓋動作失誤，讓觀眾認為這些失誤是精心設(shè)計的舞蹈環(huán)節(jié)，給人以出其不意的效果，增添藝術(shù)趣味性。然而臨場應(yīng)變能力是需要舞者自身具有一定的專業(yè)素養(yǎng)，才能在舞臺上處變不驚。

舞蹈作為重要的藝術(shù)展現(xiàn)形式之一，有著多元化的美學(xué)元素。其不僅需要舞者有極為扎實的基本功，還需要其擁有豐富的想象力與創(chuàng)造力。優(yōu)秀的舞蹈表演離不開多個方面的舞蹈訓(xùn)練，只有采用科學(xué)、合理的舞蹈訓(xùn)練方案，才能使舞者呈現(xiàn)出優(yōu)質(zhì)的舞蹈表演。

四、結(jié)束語

舞蹈表演是一種通過人體姿態(tài)與造型來表達內(nèi)心情感的藝術(shù)，情感貫穿于舞蹈表演的全過程，并非舞蹈姿態(tài)、動作技巧的堆砌，而是由情感線、視像線穿織而成的藝術(shù)生命形象的整體。音樂與舞美的結(jié)合可以表現(xiàn)出迥然不同的情感，塑造出不同的人物性格及形象。舞者在表演時應(yīng)當(dāng)把握好不同姿態(tài)表現(xiàn)的不同情感，將表演賦予強大的感染力，對動作、舞蹈氣息進行細節(jié)化處理，充分理解所要表演的舞蹈作品，將自己完全融入作品所要表達的情感中。

參考文獻：

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[2]趙婷，王燕.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關(guān)系分析[J].戲劇之家，2019（06）：122.

[3]馬文婧.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關(guān)系探討[J].藝術(shù)評鑒，2023（01）：74-78.

[4]唐娜.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關(guān)系[J].尚舞，2021（03）：76-77.

[5]默敏.舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關(guān)系分析[J].藝術(shù)家，2018（04）：69.

作者簡介：徐曉瑩（1972-），女，上海人，本科，中級館員，從事群眾文化舞蹈研究。