沈思妍
每一件樂器都有獨特的音色,鋼琴作為人們口中的“樂器之王”,能表現出優(yōu)美綿長的歌唱性旋律、氣勢磅礴的力量型音響,也能營造輕松活潑的氛圍。演奏家奏出的各式各樣的美妙樂音,都是鋼琴的語言,聽眾可以借此感受作曲家的內心世界,體悟音樂的美。
理解是音樂演奏中必不可少的一部分,基于對鍵盤樂器起源與發(fā)展的探索,我們能夠了解到在時代發(fā)展中,鋼琴響色彩出現的變化,突飛猛進的鋼琴演奏技巧幫助演奏者更好地闡述鋼琴曲的內涵?;趯σ徊孔髌返睦斫猓軌蚋訙蚀_地表達其中的思想內涵,做好作曲家與聽眾之間的媒介與橋梁,形成鋼琴語言更為準確的表達。而基于演奏者與聽眾之間的理解,進而建立起二者之間的情感聯系,能夠為演奏一部作品提供更多的感性支持。
鋼琴音樂的起源與人們對聲樂的模仿息息相關。在器樂音樂發(fā)展以前,早期音樂多為人聲演唱,例如中世紀宗教音樂的宏大莊重、悠遠綿長與崇敬莊嚴,均由聲樂所展現。談到鍵盤音樂的發(fā)展,管風琴似乎無法被繞過,其聲音宏亮,威懾性十足,音色豐富而充實,音調較高且穿透力強,常用于演奏教堂音樂。然而,盡管管風琴能夠演奏極為豐富的和聲,但其音色表現、聲部間的互通交流仍留有聲樂藝術的烙印。
直至巴洛克時期,器樂音樂與聲樂音樂方顯平分秋色之勢,此時的器樂音樂開始有了獨立的語言表達。這一時期盛行的古鋼琴與現代鋼琴也有著千絲萬縷的聯系。古鋼琴誕生于中世紀晚期、文藝復興早期,可分為楔槌鍵琴和羽管鍵琴。楔槌鍵琴盛行于十六世紀,形制較小,音量較輕,音色優(yōu)美柔和,適宜演奏抒情性的旋律線條。羽管鍵琴則更具影響力,其演奏時音量較大,音色明亮、堅硬且更具穿透力,巴赫著名的《哥德堡變奏曲》便是一部羽管鍵琴作品。遺憾的是,楔槌鍵琴和羽管鍵琴都無法實現音樂力度上的強弱變化,只能通過外力的方式提高整體的音量。
十八世紀中期,早期鋼琴(fortepiano)的出現成為鋼琴發(fā)展史上極為重要的突破。它分別融合了楔槌鍵琴和羽管鍵琴的優(yōu)勢,將管風琴的宏大音響與古鋼琴相對細膩的音色變化予以結合,演奏者能夠通過改變手指的觸鍵方式展現音樂的強弱變化,創(chuàng)造出更為豐富的音響效果以及更為細膩的情感表達。C. P. E. 巴赫、D. 斯卡拉蒂、海頓、莫扎特等作曲家都為早期鋼琴創(chuàng)作了不少聞名遐邇的音樂作品。
后來,現代鋼琴的出現進一步提升了鋼琴的表現力,為樂思的呈現提供了更多的可能性。浪漫主義時期,李斯特豐富、發(fā)展了鋼琴演奏技法,如快速跑動、八度、刮奏、輪指等層出不窮。此外,他還大量使用各種復雜的節(jié)奏,進一步拓展鋼琴的音域,譜寫出與前人作品大不相同的音樂語匯,產生了更具特色的音響效果。
被稱為“鋼琴詩人”的肖邦也為發(fā)展和創(chuàng)造鋼琴音樂的體裁、豐富鋼琴語言的表現力做出了巨大的貢獻?,F如今,越來越多的當代作曲家仍然在為突破鋼琴語言尋求出路,試圖探索并創(chuàng)造出更為新奇的音色、音響,除了用手指在琴鍵上演奏之外,還拓展出用琴弓拉弦、用打擊樂器擊弦等特殊的演奏法。
貝多芬的《第八鋼琴奏鳴曲(悲愴)》是其早期鋼琴奏鳴曲中極具代表性的作品之一,也是他第一首親自提名的標題音樂作品。在這部作品中,“悲愴”一詞并非只包含凄慘和悲劇之意,作曲家希望能表達出一種英雄的氣概,是他內心飽受痛苦折磨但又不愿屈服于命運的抗爭。
第一樂章是奏鳴曲式,引子部分開頭的三個小節(jié)充滿壓抑和收束感,連續(xù)的小附點營造出一種“嘆息式”的音響效果,莊重的極緩板展現出悲傷、憂郁的旋律,整體充滿力量感和推動感。(見譜例一)
在開頭連續(xù)三小節(jié)的“嘆息”后,旋律逐漸走向明亮,似乎有著堅定的決心。后續(xù)幾個小節(jié)的旋律依舊以一種循序漸進的方式進行,右手以連續(xù)的音階上行和八度為主,左手則是和弦重復,有著極其明顯的強弱對比,展現出一種不平衡感,似乎隨時會沖破瓶頸,直至到達最高音。而后,引子部分在連續(xù)的半音階下行中結束。
主部主題原來充滿的悲愴和焦慮情緒一掃而光,瞬間轉為快板,左手以連續(xù)八度的震音營造氛圍,右手則是連續(xù)的跳音和弦,是古典主義時期狂飆風格的體現,明顯的火箭式主題,旋律熱情澎湃,音樂動力性極強。(見譜例二)
中段的性格相對柔和,以右手為主要旋律,左手為其伴奏,此時的右手需要交叉彈奏低音區(qū)以及高音區(qū)的音符,旋律采用跳音和連音相結合的方式,在展現出一絲纏綿的同時又帶有一絲活潑。緊接著,左右手都采用分解和弦來強調高音聲部,營造出緊張感與急迫感,這里重復了兩次,第二次出現時將整個旋律的走向推向了高潮。而后,右手以流動型的旋律進入呈示部的尾聲,作品的力度記號達到極強,最終結束在一個不協和和弦上。