【摘 要】當(dāng)代中國(guó)古典舞雖然是建國(guó)后才成立建設(shè)起來(lái)，與一般意義上具有相對(duì)穩(wěn)定的審美原則和程式化特點(diǎn)的古典舞概念存在異同，但它脫胎于浸透著深厚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)精神的戲曲，挖掘、提煉、吸收了其身段舞姿中大量的舞蹈動(dòng)作和技巧。其中，“圓場(chǎng)步”就是一種極具特殊價(jià)值的標(biāo)志性符號(hào)，那舒徐若飄、飄繞縈回般的步態(tài)如浮云、似流波，往往能帶來(lái)一種虛幻飄逸之美。作為中國(guó)古典舞教學(xué)和劇目表演的核心步伐之一，“圓場(chǎng)步”蘊(yùn)含著獨(dú)特的實(shí)踐價(jià)值和文化內(nèi)涵，本文從此入手，通過(guò)剖析其歷史源流與藝術(shù)表現(xiàn)，進(jìn)一步理解中國(guó)古典舞典型的審美范式與核心規(guī)律——“圓”與“線”。

【關(guān)鍵詞】圓場(chǎng)步；中國(guó)古典舞；審美范式；圓；線

【中圖分類號(hào)】J722.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）01

在中國(guó)眾多的舞蹈種類中，最能體現(xiàn)深厚悠久的歷史文化的舞種莫過(guò)于中國(guó)古典舞。與一些具有程式性、范式性、經(jīng)典性的外國(guó)古典舞不同，中國(guó)古典舞自誕生之初就并非在于真實(shí)地再現(xiàn)歷史原貌，而是欲以“古典之名”創(chuàng)建一種熔古鑄今，立足于民族性、文化性和當(dāng)代性的舞蹈樣式?？梢哉f(shuō)，中國(guó)古典舞是舞蹈家們學(xué)習(xí)借鑒古典芭蕾的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和訓(xùn)練模式，對(duì)戲曲、武術(shù)、太極等傳統(tǒng)藝術(shù)的素材進(jìn)行有序合理的擇取、組合、編排之后，形成的一種獨(dú)具民族特色、重在展現(xiàn)人的思想情感和時(shí)代文化背景的舞蹈形式，既是重建復(fù)興的創(chuàng)作成果，更是古代與當(dāng)代審美文化觸碰與連接的紐帶[1]。由于中國(guó)舞蹈歷史傳承的悠久性、文化遺產(chǎn)的豐厚性以及外國(guó)古典舞蹈的引入、各類藝術(shù)思潮的影響等多種原因，擴(kuò)展了中國(guó)古典舞的成長(zhǎng)空間，使其呈現(xiàn)出多元發(fā)展的格局。盡管分出多個(gè)流派，但始終忠于中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，意在反映傳統(tǒng)精神的審美范式與審美要求，彰顯優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵。

中國(guó)古典舞學(xué)科歷經(jīng)數(shù)十載發(fā)展至今，已形成了相對(duì)完整的課程教材和較為規(guī)范的教學(xué)程序，訓(xùn)練體系主要包括手、眼、身、法、步五方面技巧功法。從一俗語(yǔ)“百練走位先”中不難看出，中國(guó)古典舞的步法元素之重要性，這些步法高于生活中的自然行走，是舞蹈家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐整理加工出來(lái)的、富有極強(qiáng)藝術(shù)美感的動(dòng)作語(yǔ)匯，一動(dòng)一靜沿襲著歷史的審美情趣，一勾一？展現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格韻味。步法訓(xùn)練中最基礎(chǔ)、最重要的動(dòng)作符號(hào)就是“圓場(chǎng)步”——以正步為基礎(chǔ)行進(jìn)移動(dòng)的步伐，通常自正步位準(zhǔn)備，勾一腳起向前邁出半步距離，腳跟先著地的同時(shí)另一腳重心前推至腳掌，隨后交替重復(fù)此步驟向前行進(jìn)。運(yùn)動(dòng)過(guò)程中，膝蓋保持彈性，雙腿內(nèi)側(cè)肌夾緊，腳底步距小，速度可快可慢，身形穩(wěn)重不搖晃，上身可搭配任何舞姿造型。該動(dòng)作包含著深厚的文化基因和審美價(jià)值，承載著古典舞從古至今的審美意蘊(yùn)。接下來(lái)就以“圓場(chǎng)步”為切入點(diǎn)，從起源發(fā)生、藝術(shù)表現(xiàn)、作用價(jià)值等多個(gè)角度進(jìn)行解讀，由此探討中國(guó)古典舞對(duì)“圓”與“線”的趣志追求。

一、圓場(chǎng)步之原始發(fā)生

中國(guó)古典舞中的圓場(chǎng)步取材自我國(guó)戲曲表演藝術(shù)當(dāng)中的圓場(chǎng)——通過(guò)腳步的變化來(lái)體現(xiàn)出空間或時(shí)間上的變化，我們從中借鑒圓場(chǎng)步，將其吸納進(jìn)中國(guó)古典舞的訓(xùn)練體系中定位為一個(gè)基礎(chǔ)步法動(dòng)作，結(jié)合手、眼、身、法等肢體配合，進(jìn)行組合訓(xùn)練和劇目表演[2]。而我國(guó)戲曲表演藝術(shù)當(dāng)中圓場(chǎng)步的起源主要有兩種說(shuō)法：一是出自“禹步”。歷來(lái)對(duì)禹步的認(rèn)識(shí)，大多來(lái)自“禹治水土，涉山川，病足，故行跛也。而俗巫多效禹步?！币活愓f(shuō)法。即上古時(shí)候，部落首領(lǐng)大禹因勤于治水、雙足長(zhǎng)期泡于水中而導(dǎo)致變形，只能跛足行走，后有人模仿其態(tài)，漸成“禹步”。但這種說(shuō)法存疑極大，夏禹是位功績(jī)卓越、威望甚高的首領(lǐng)，人們廣受其益，無(wú)論何種原因都不可能去摹仿其生理上的缺陷，此為大不敬。周冰老師通過(guò)多方資料考證認(rèn)為，“禹步”實(shí)為大禹在禱神儀禮中所跳的一種按照八卦卦象而行的巫術(shù)步法動(dòng)作[3]。據(jù)此從形態(tài)來(lái)看，無(wú)論是一跛一跛行走的“禹步”還是走八卦陣型的“禹步”，都與圓場(chǎng)步平穩(wěn)幅小、流暢連貫的要求相差甚遠(yuǎn)?？梢?jiàn)，圓場(chǎng)步起源于“禹步”的說(shuō)法并不成立。

第二種說(shuō)法則是受古代女子纏足的審美影響[4]。纏足的具體起源和歷史年代，現(xiàn)在尚未發(fā)現(xiàn)明確的證據(jù)，但較為確鑿的、最早的相關(guān)記載可追溯至南唐后主李煜時(shí)期，由其在舞蹈審美上的追求所促。宮嬪窅娘以帛纏裹包足，使足弓起作新月狀，舞動(dòng)之時(shí)呈飄逸之美、回旋有凌云之態(tài)，隨后宮女倡優(yōu)等人紛紛效仿，以纖弓為妙。民間纏足則是始于宋代，鼎盛于明清，當(dāng)時(shí)女子纏足已成為整個(gè)社會(huì)一種漸而普遍的的審美風(fēng)尚，且越纏越小，尤以三寸金蓮為最。作為當(dāng)時(shí)最為盛行的美，纏足的影響波及到戲曲表演中，纏足后的纖弓之姿改變了舞者的行走方式，揮別了漢唐舞蹈的厚重大步，轉(zhuǎn)向幅小、輕快的纖柔靈巧之容，逐漸形成了圓場(chǎng)“輕、碎、快、穩(wěn)” 的審美形態(tài)。

二、圓場(chǎng)步與“轉(zhuǎn)似回波”之圓

“圓場(chǎng)步”的名稱是由舞者流動(dòng)的章法規(guī)律在整體上呈現(xiàn)出的圓圈形而得來(lái)的，因此，圓場(chǎng)步的核心元素之一便是“圓”。中國(guó)古典舞根植于中華民族文化的審美基礎(chǔ)，在身形姿態(tài)、動(dòng)作形態(tài)、路線變化、意境塑造等方面均體現(xiàn)著“圓”的美學(xué)原則，其中，圓場(chǎng)步可謂是“圓”在舞蹈藝術(shù)中的典型代表?！皥A”在中國(guó)古典舞中的表現(xiàn)主要有兩種：一則圓潤(rùn)流暢；二是中正和諧，這也是中國(guó)古典舞的舞韻魅力之所在。萬(wàn)物和諧乃中國(guó)傳統(tǒng)文化中的最高追求，這種追求落實(shí)到舞蹈中就是極其講究動(dòng)作與動(dòng)作、段落與段落之間的銜接流暢，所有舞動(dòng)仿佛是一個(gè)自然形成的整體，渾然天成。要想達(dá)到這種效果，圓場(chǎng)步的合理運(yùn)用可謂是必不可少。

首先，從舞蹈語(yǔ)言的層面看，日常生活中傳情達(dá)意的自然形態(tài)動(dòng)作在提煉之后需要經(jīng)過(guò)合規(guī)律性和合目的性的變形化、概括化、抽象化的藝術(shù)加工，排除隨意性和任意性，才能成為舞蹈動(dòng)作。中國(guó)古典舞舞姿復(fù)雜、紛繁多變，欲意將若干個(gè)自然無(wú)序的單一動(dòng)作組織為一個(gè)和諧的舞段，那么舞者一動(dòng)一靜、一張一弛、一顰一笑的舉手投足間就需要填充與之虛實(shí)相配的步伐?！靶沃疁喓?jiǎn)完備者，無(wú)過(guò)于圓”，當(dāng)舞者上身變化各式姿態(tài)、腳下配合圓場(chǎng)步進(jìn)行流動(dòng)時(shí)，才能在舞臺(tái)上表現(xiàn)出如潺潺溪流般柔和延綿的美感，于循環(huán)往復(fù)的運(yùn)動(dòng)形態(tài)中營(yíng)造出中國(guó)古典舞蹈旋回靈動(dòng)、圓融流暢的龍游之象。其次，從舞蹈創(chuàng)作的層面來(lái)看，圓場(chǎng)步在不同段落間的過(guò)渡銜接中起到了重要的潤(rùn)滑油作用。中國(guó)古典舞或以動(dòng)作直抒胸臆、或以動(dòng)作陳情敘事、或造象以訴主觀情思，故此，每個(gè)作品在創(chuàng)作之初就被賦予了多層次內(nèi)容和涵義，其豐富性也是西方舞蹈所無(wú)法比擬的。既然帶有明顯的敘事特征或情緒表達(dá)，那么就需要編創(chuàng)出不同段落部分，從而體現(xiàn)出故事情節(jié)和人物情緒的變化。一個(gè)成熟的舞蹈作品中各段落之間一定要有合情合理合美的過(guò)渡銜接，這種過(guò)渡通常是用一些虛擬性、抽象性的動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)，這類動(dòng)作對(duì)故事敘述無(wú)太多助益，但卻能幫助人物形象更好地進(jìn)行情緒轉(zhuǎn)換，使各舞段之間的銜接更加順理成章、整個(gè)舞蹈作品更加和諧，是故事發(fā)展不可缺少的動(dòng)作。圓場(chǎng)步的作用之一就是如此，它是協(xié)調(diào)作品逐漸走向完美的關(guān)鍵，能實(shí)現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的調(diào)整和內(nèi)容的轉(zhuǎn)換，幫助舞者于舞臺(tái)流動(dòng)之中進(jìn)行情緒或情節(jié)的變化，從某一情感訴說(shuō)自然而然的過(guò)渡到下一層次，使中國(guó)古典舞的敘事表達(dá)更具抽象性，于起承轉(zhuǎn)合之間盡顯古典韻味與美感。

舞蹈藝術(shù)并不是簡(jiǎn)單的隨音伴演或動(dòng)作堆砌，而是一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家、一個(gè)群體文化意識(shí)的身體表征，內(nèi)在文化思想的積淀是其形成和發(fā)展的前提。中國(guó)古典舞可以說(shuō)是典型的“劃圓藝術(shù)”，動(dòng)律特征、結(jié)構(gòu)造型、規(guī)律法則皆是“圓”，萬(wàn)變不離“圓”。“圓”既是中國(guó)古典舞的一種美學(xué)規(guī)范，又是中國(guó)古典舞的本質(zhì)特征，神、意皆有“圓”，外露于形、內(nèi)藏于心。這種對(duì)“圓”的審美典范的追求一脈相傳于“圓文化”，這是中華民族所特有的一種文化審美，來(lái)源于華夏民族骨髓里“尚圓、崇圓”的思想，由古人獨(dú)特的哲學(xué)理念、民族思維、心理模式所決定。據(jù)史料來(lái)看，早在千年之前我國(guó)就產(chǎn)生了圓文化， 且在我國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、異彩紛呈的文化長(zhǎng)河中始終占據(jù)著舉足輕重的地位。在古人的意識(shí)領(lǐng)域之中，“圓”是“美滿”和“十全十美”的意象表征，一方面代表了圓潤(rùn)、圓柔、圓整，折射出中國(guó)人包容萬(wàn)物的圓容和內(nèi)心充實(shí)的圓滿；另一方面蘊(yùn)含著循環(huán)往復(fù)、生生不息的圓通與自然造化的圓融，是人們對(duì)于宇宙秩序和生命意識(shí)的認(rèn)知?！皥A”作為一種重要的文化意識(shí)，成為古人思維結(jié)構(gòu)和精神領(lǐng)域的核心規(guī)律，滲透進(jìn)人民生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，例如四大傳統(tǒng)節(jié)日之一的中秋節(jié)便是在一年之中最圓的望月之日——仲秋十五，承載著古人對(duì)團(tuán)聚的渴望、對(duì)生命的依戀和對(duì)天地之美的追求。中國(guó)古典舞以深厚的傳統(tǒng)文化為基石，蘊(yùn)涵著大量的文化信息，以氣息、神韻為靈魂，吸納了豐富的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的元素，在發(fā)展歷程中，不斷深化其內(nèi)涵，反映出國(guó)人的內(nèi)在情思和審美心理，含而不露、哀而不傷、溫和柔順，向世人展現(xiàn)了她清雅悠暢的魅力。

三、圓場(chǎng)步與“行云流水”之線

作為中國(guó)古典舞中步法訓(xùn)練體系中的核心步伐，“圓場(chǎng)步”是所有步伐動(dòng)作的基礎(chǔ)。既然是步伐動(dòng)作，那么其最首要的作用便是用于舞臺(tái)調(diào)度，即舞者運(yùn)用圓場(chǎng)步在舞臺(tái)上進(jìn)行各種線路和位置的變化。據(jù)此，“圓場(chǎng)步”的核心元素之二便是“線”。在一個(gè)舞蹈作品中，路線流動(dòng)是對(duì)舞臺(tái)空間最大限度的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用，流動(dòng)使舞蹈突出其應(yīng)具備的空間美，而中國(guó)古典舞中最能展現(xiàn)出行云流水般舞蹈韻律的步伐動(dòng)作非“圓場(chǎng)步”莫屬。以經(jīng)典作品《荷花舞》為例，此作品的編創(chuàng)者是著名舞蹈家戴愛(ài)蓮先生，整個(gè)作品全無(wú)任何高難度的跳、轉(zhuǎn)、翻類的技巧，動(dòng)作編排也十分簡(jiǎn)單，總不出十個(gè)基本動(dòng)作，但其隊(duì)形變化流暢多樣，可謂是將圓場(chǎng)步和路線調(diào)度運(yùn)用到了極致，在線性語(yǔ)言的運(yùn)動(dòng)過(guò)程中配合動(dòng)靜相襯的身形表達(dá)，于收放、張弛之間創(chuàng)造生機(jī)，成功的塑造出隨風(fēng)擺動(dòng)、輕盈飄逸、高潔靈動(dòng)的荷花形象。于動(dòng)態(tài)之中顯現(xiàn)出“線”的流連綿延，于“線”的韻律中展示身體的變化、節(jié)奏和動(dòng)勢(shì)之美，充分展現(xiàn)出我國(guó)東方女性的優(yōu)雅靈動(dòng)。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)是一種飽含著生命意識(shí)的線性藝術(shù)，這種在時(shí)間中綿延不絕、游弋飛動(dòng)的線性特征充分展現(xiàn)出了中華民族的審美意趣，可以說(shuō)“線性之美”是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要追求與欣賞趣志，且由此彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與眾不同的東方情調(diào)。在英國(guó)漢學(xué)家李約瑟看來(lái)，中國(guó)人的時(shí)間觀以廣義的線性為主、循環(huán)為輔[5]。自古以來(lái)，國(guó)人面對(duì)時(shí)間的流逝總會(huì)發(fā)出兩種感嘆：一種是對(duì)四序更迭、大自然無(wú)限循環(huán)的喟嘆，另一面則是感概歲月不居、似水流年。天地永存，時(shí)間無(wú)始無(wú)終，自然萬(wàn)物消失后還會(huì)重現(xiàn)，而人生卻不會(huì)重來(lái)。故而，古人的詩(shī)歌中總是充滿著春江花月夜似的感嘆，“歲歲年年花相似，年年歲歲人不同。”……古人從生命綿延不息的線性呈現(xiàn)中得到啟發(fā)，以一種一以貫之的運(yùn)動(dòng)規(guī)律為基點(diǎn)觀照人類本身，反映到思維特性上，造就了中國(guó)人重過(guò)程的特點(diǎn)——于過(guò)程中觀察事物、注重事物在過(guò)程中的表現(xiàn)，落實(shí)到藝術(shù)上形成了通暢、朗潤(rùn)、綿延的審美基調(diào)，由此構(gòu)成了中國(guó)藝術(shù) “線性”特征的內(nèi)在依據(jù)。

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的“線性之美”一直以來(lái)多見(jiàn)于書法、繪畫之中，但作為生長(zhǎng)在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化厚土之上的藝術(shù)形式，中國(guó)古典舞與其它傳統(tǒng)藝術(shù)門類一樣，自然離不開線性的藝術(shù)特征，要表現(xiàn)出“線”的意識(shí)和“流動(dòng)”的意味，甚至可以說(shuō)是線性之美最鮮活、最充分、最生動(dòng)的藝術(shù)體現(xiàn)。中國(guó)古典舞自來(lái)追求在流動(dòng)中展示“線的藝術(shù)”，此“線”之美由舞者飄逸連貫的動(dòng)作語(yǔ)言和流水游龍般的調(diào)度變化相輔而成，展現(xiàn)出一種張弛有度、飄如游云般的“游”和“流”的舞蹈意象，以鮮活靈動(dòng)的生命運(yùn)動(dòng)匯聚成綿延不絕的 “線”之意味，呈現(xiàn)出行云流水般的 “線”之韻律，展示出運(yùn)動(dòng)中的過(guò)程美。中國(guó)古典舞以身體為材料承載著傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核與審美追求，將流動(dòng)的線性之美演繹到極致，于迂回婉轉(zhuǎn)、游戈往復(fù)的肢體語(yǔ)言中形成鮮明的線之意象，成為與中國(guó)傳統(tǒng)審美基調(diào)、精神內(nèi)涵完美契合的舞蹈體系。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)古典舞中的“圓場(chǎng)步”雖出自戲曲，但在逐漸加工的過(guò)程中賦予了更為豐富的審美意味，表演時(shí)配合不同的上肢動(dòng)作進(jìn)行概括性的情感訴說(shuō)，而非明確、具體的故事內(nèi)容，增強(qiáng)了虛擬性和模仿性，更加靈活自由。另一方面，作為舞臺(tái)調(diào)度的重要步伐，圓場(chǎng)流動(dòng)的路線設(shè)計(jì)也更復(fù)雜多變，以各種迂回、圓潤(rùn)的運(yùn)動(dòng)路線展現(xiàn)出游龍回旋和行云流水的藝術(shù)風(fēng)范。在當(dāng)今面對(duì)不同舞種、不同文化的沖擊，我們要始終立足于傳統(tǒng)民族精神之上，把握根本，持續(xù)提高對(duì)中國(guó)古典舞內(nèi)涵精神的研究，于此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新?！皥A場(chǎng)步”作為中國(guó)古典舞最核心的步伐之一，已被舞蹈家們提高到一定的高度予以表現(xiàn)，無(wú)論是在實(shí)踐中還是理論中，它不斷證明了其獨(dú)特的價(jià)值意義。我們要在扎實(shí)的理論研究的基礎(chǔ)上，充分理解觀眾對(duì)舞蹈的期待，對(duì)圓場(chǎng)步進(jìn)行巧妙地融合創(chuàng)新，從其變化舞動(dòng)之中生發(fā)出無(wú)法窮盡的意象，進(jìn)而展現(xiàn)出中國(guó)古典舞對(duì)“圓”和“線”的美學(xué)追求，綻放出璀璨的光輝。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉晶.“圓”——中國(guó)古典舞的藝術(shù)之源[D].長(zhǎng)春：吉林藝術(shù)學(xué)院，2017.

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[5]劉悅笛.天地有大美，生生不息[EB/OL].[2022—03—14]. https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1727232544263613973&wfr=spider&for=pc.

作者簡(jiǎn)介：路珺（1992—），女，山西臨汾人，碩士研究生，山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院轉(zhuǎn)設(shè)籌備處，助教，研究方向?yàn)槲璧附逃?/p>