摘要：蠟染技藝源遠流長，其始于2000多年前的秦漢，宋代更是發(fā)展至頂峰，主要流傳于苗族聚居區(qū)。2006年，貴州苗族蠟染技藝經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。苗族先民在漫長的遷徙過程中，根據(jù)自己的經(jīng)驗，更新并改進了蠟染工藝，蠟染逐漸走進大眾視野。隨著科學技術的進步，貴州苗族的紡織品日趨多樣化，原有的蠟染文化逐步淡出人們的視線。近年來，隨著旅游業(yè)的蓬勃發(fā)展，貴州苗族蠟染手工藝品重新受到關注，并憑借獨特的風格和價值獲得人們的喜愛。不過，由于缺乏質量保證，許多低質的蠟染產(chǎn)品流向市場，嚴重影響了蠟染文化的傳承與發(fā)展。由此，需要人們共同努力，大力保護民族工藝，以促進其實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。文章旨在深入探討貴州苗族蠟染的歷史淵源、獨特的紋飾風格以及其所蘊含的圖騰文化內涵，展示其獨特的文化藝術價值。除此之外，文章還提出將苗族蠟染紋樣應用到現(xiàn)代文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的建議，用現(xiàn)代設計手法賦予傳統(tǒng)工藝全新的生命力和活力。深入研究貴州苗族蠟染紋飾發(fā)現(xiàn)，它能夠用于現(xiàn)代文創(chuàng)產(chǎn)品設計，為設計帶來豐富的靈感素材。這種方法不僅能夠保留和傳承民族傳統(tǒng)工藝，還能為現(xiàn)代文創(chuàng)產(chǎn)品設計注入新的活力，使其更具文化內涵，從而實現(xiàn)民族文化和現(xiàn)代美學的共贏。

關鍵詞：苗族蠟染紋樣；文創(chuàng)產(chǎn)品設計；應用

中圖分類號：TB472；TS193.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-0-03

1 苗族蠟染紋飾的歷史淵源

1.1 貴州苗族蠟染的概述

中國古代的三大印花技藝包括蠟染、絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花），其中貴州苗族蠟染以獨特風格聞名于世。蠟染也被稱為蠟纈，它的制作過程十分精細，延續(xù)至今成為一種經(jīng)典技藝。根據(jù)苗族文化，婦女要承擔起發(fā)揚和保護蠟染的責任。因此，苗族女性從小就開始接受蠟染訓練，從種植藍靛、編織花紋、繪制圖案到洗滌和縫紉，一直傳承至今。苗族聚居地的傳統(tǒng)文化包括蠟染技法和其他相關的服飾、儀式、社會活動和殯儀。蠟染技法即通過燒制蠟，并將其涂抹到織物上，再經(jīng)過靛藍的漂洗，可以制造出多種不同的冰紋圖案。蠟染實際上應該叫“蠟防染色”，它是用蠟把花紋點繪在織物上，然后放入適宜在低溫條件下染色的靛藍染料缸中進行浸染，有蠟的地方染不上顏色，因為蠟的遮蓋而保留下來，呈現(xiàn)出特殊的空白花紋，頗具藝術氣息［1］。

蠟染的靈魂是冰紋，其形成原理是蠟畫胚布在反復浸染中，由于蠟跡破裂，染液便沿著裂紋滲透，留下未經(jīng)雕琢的紋樣。每塊冰紋的顏色都與制作環(huán)境和手藝人的感情息息相關。這是一種蠟折疊迸裂導致染料滲透不均勻所形成的染紋，帶有神秘抽象的色彩。蠟染具有隨機性、不確定性，是天然的，目前只有經(jīng)驗豐富的老手藝人才能熟練掌握這種技法［2］。

1.2 貴州苗族蠟染的起源及傳承

貴州苗族蠟染藝術歷史悠久，《蠟染歌》就是其中最具代表性的作品。傳說，從前有一名聰慧美麗、勤勞善良的苗族少女無比渴求漂亮的布料，便開始嘗試用蠟染技術將布料變得五顏六色，創(chuàng)造出了絢麗奪目、充滿苗族風情的布料。

有一天，一名少女望著美麗的花叢陷入了沉思，突然一個身穿華服的仙子將她領到一個神秘的百花園，那里種滿了各種各樣的珍稀植物，蝴蝶在其間翩翩飛舞，蜜蜂嗡嗡作響。少女被眼前的美景所吸引，不一會兒，她感到昏昏欲睡并且發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)被蜜蜂包圍，衣服上還沾染了各種顏色的污漬。她不得不將身上的衣服投入一個裝滿靛藍的容器，希望能將衣服染上鮮艷的顏色以掩蓋污漬。在這次嘗試的過程中，她發(fā)現(xiàn)衣服表面有一層薄薄的蜜蠟，從容器中拿出衣服后，原本深藍色的衣服上出現(xiàn)了一朵朵潔白的玫瑰花。她靈機一動，迅速找到蜂蜜，將其放入鍋里煮熟，再將其涂抹到白布上，以印制精美的蠟花圖案。接著，她將布料放入靛藍染液里，將其染成深藍，再倒入沸水，使其融入染液，染成了絢麗多彩的印花布，在操作過程中少女欣喜若狂地哼著山歌。眾人聽到姑娘的美妙歌聲蜂擁而至，欣賞她制作的精美花布，并在她的指導下精心設計花紋，制作出了一匹匹漂亮的花布。隨著時間的推移，蠟染工藝被帶到苗族的村莊。

從相關的文獻記載來看，早在秦漢時期，苗族的先民就已經(jīng)掌握了蠟染技術。到了宋代，“點蠟?！保ㄏ炄荆┻@種技術在五溪地區(qū)已流行起來。明清時期，黔中一帶苗族也多用蠟染衣料。民國年間，貴州苗族蠟染的紋樣種類更加繁多。

在考古發(fā)掘方面，1980年在川東峽江地區(qū)風箱峽崖葬中發(fā)現(xiàn)的散落麻織物是當?shù)厥状伟l(fā)現(xiàn)“百濮”族系的制品，經(jīng)鑒定為戰(zhàn)國至西漢時期的文化遺產(chǎn)。此外，1987年，貴州長順天星洞巖洞墓地及安順平壩棺材洞也被挖掘，在當?shù)厥状伟l(fā)現(xiàn)了宋代苗族的蠟染服飾。出土于平壩棺材洞的鷺鳥紋彩色蠟染褶裙，無疑展示出當時蠟染技藝的卓越程度，堪稱經(jīng)典。

2 苗族蠟染紋飾的風格特征

2.1 動物紋樣

苗族蠟染古樸、粗獷、奔放，其紋樣一般是動植物的變形，多以變形的花鳥魚蟲為主體，顯得既抽象又不失具象，表現(xiàn)出了豐富的想象力和旺盛的生命力。蝴蝶紋樣是苗族人民創(chuàng)作的主題之一。在苗族蠟染中可以看到靜態(tài)的、動態(tài)的、正面的、側面的、仰面的、背面的，花與蝶、鳥與蝶、蝶身鳥足等一系列千變萬化的蝴蝶紋樣，既有寫實的、寫意的，也有抽象和變形復合的［3］，賦予了蠟染生動的表現(xiàn)力。

苗族的傳統(tǒng)文化以《妹榜妹留》和《十二個蛋》的傳奇故事而聞名。在苗族的歷史中，楓樹是祖先蚩尤的鮮血所幻化的樹木，被苗族人當成神樹，有著神圣的意義。相傳蝴蝶從楓樹心中孕育而出之后，孵化出了十二個蛋，其中就有苗族人的先祖姜央，由此形成了苗族的文明。據(jù)苗族古老的傳統(tǒng)，“妹榜妹留”指“蝴蝶媽媽”?！懊冒衩昧簟钡南嚓P內容深入描述了姜央的偉大，他被認為是宇宙的創(chuàng)造者，他的力量使一切的存在得以實現(xiàn)，從神靈到凡夫俗子，從動植物到雷電。由于這些事物象征著繁衍后代、美麗動人、自由自在，所以備受人們的敬仰，并在苗族蠟染中占據(jù)著重要地位。其蘊含的神秘力量及代表的家族精神，都在苗族人心中留下了深深的烙印。

蠟染紋樣造型大膽夸張，不受自然形象的約束，具有很高的藝術概括能力及藝術鑒賞水平。其中，最具代表性的是“哥渦圖”，它是一種螺旋紋，是變了形的鳥紋圖案，也是鷹的圖案［4］。在苗族歷史文化中，鳥類被視作男性，而魚類則被視作女性，其寓意為夫妻恩愛。在原始社會早期即母系氏族社會，生產(chǎn)力水平低下，充足的食物來源對一個氏族部落的生存發(fā)展至關重要［5］。蠟染中大量使用魚的圖案，不僅源自人們的審美觀，還反映了人們對生育的渴望。由于魚產(chǎn)子多，其腹內多子，因此魚紋便象征著生殖崇拜。

在苗族，鳥紋也含有祖先崇拜的寓意，故其是苗族刺繡中表現(xiàn)較多的紋樣。這些鳥紋有的如實描摹，有的則出于想象進行夸張的變形。它們形態(tài)各異，大多被藤蔓所纏繞，蟲身鳥足、鳥頭葫身、雙頭鳥、多頭鳥、鳥翅站人等造型有近百種。其中，“百鳥衣”最為著名，其體態(tài)造型極其生動活潑，類似現(xiàn)代人生活的寫照。

2.2 植物紋樣

苗族婦女以獨特的視角將自然環(huán)境的細節(jié)融入蠟畫紋飾中，歸納總結具象的自然事物，并運用夸張變形等寫意手法，使其呈現(xiàn)出抽象的寫意造型。苗族刺繡圖案大量采用了與生活緊密相關的植物花卉圖案，如牡丹、石榴、梅花、梨花等，表現(xiàn)形式有寫實、寫意、寫實和寫意結合。這些形象表達了苗族人對大自然的熱愛與對美好生活的向往。

石榴紋是苗族蠟染中最常見的植物紋樣。在中國傳統(tǒng)文化中，石榴有著多子多福的寓意。人們借石榴多籽祈愿子孫滿堂、家族興旺，故其紋樣常見于新人新婚的床單被罩上，這也是長輩對新人的美好期盼。

梨花紋源自苗族的祖先在遷徙途中來到了一個名為梨花坳的地方，當時梨花綻放，景色秀麗，令人嘆為觀止。居住于此的苗族人家里往往有漫天的梨花，營造了溫馨浪漫的家庭氛圍。苗族人對梨花的喜愛之情溢于言表，因此梨花紋象征著期待和希望。

2.3 幾何紋樣

銅鼓是一種流行于苗族地區(qū)的敲打樂器，具有典型的苗族文化特征。銅鼓上古老神秘的紋樣大多記錄反映了苗族蠟染的起源，因此具有極其重要的學術研究價值。清代張澍在《黔中紀聞》中的記載表明，苗族蠟染的銅鼓圖案歷史悠久，其最典型的特征是以太陽紋為核心，而其他圖案則以蠟刻板印布的形式出現(xiàn)，如順水紋等，這些紋樣寄托了苗族對太陽的崇拜。苗族人認為，幾何紋不僅反映了他們對社會生活的深刻理解，還表達了他們對祖先的尊敬、對歷史的傳承，更表達了他們對生活的熱愛、對風調雨順的祈禱。所以，幾何紋不僅起到了裝飾作用，更是一種文化，一種精神傳承。

3 苗族蠟染紋樣在文創(chuàng)產(chǎn)品中的應用與創(chuàng)新

3.1 圖案的提取與重構

苗族蠟染紋樣在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的運用可以從兩方面加以思考，一是蠟染紋樣的直接提取運用，二是提取傳統(tǒng)蠟染紋樣元素進行再創(chuàng)作。直接提取傳統(tǒng)蠟染紋樣圖案，并將其運用到現(xiàn)代文創(chuàng)產(chǎn)品設計中，將平面的紋樣轉化為立體的設計，不僅在視覺表現(xiàn)上進行了立體轉換，更重要的是賦予了產(chǎn)品一定的文化內涵，使產(chǎn)品更能滿足現(xiàn)代人的精神追求［6］。傳統(tǒng)蠟染紋樣構圖形式獨特，因此在進行二次設計時，應該充分考慮它們的文化內涵，以更好地發(fā)揮它們的藝術魅力，避免“取其形而失其意”，從而消解它們的獨特美感。運用到文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的苗族蠟染紋飾構圖獨特，它解構重組了傳統(tǒng)蠟染紋樣常用的構圖形式，運用現(xiàn)代設計手法，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出靈感的火花，以適應現(xiàn)代人的審美需求［7］。

3.2 色彩的選擇與創(chuàng)新

色彩是一種獨特的藝術形式，能夠傳遞出設計者豐富的情感，并且能夠幫助人們更好地理解作品的設計理念和目標。所以，在平面設計的過程中，可以借助色彩表達作品的設計理念和設計目的，喚起觀者對其的審美聯(lián)想［8］。顯而易見，在產(chǎn)品設計中色彩的應用極其重要，其有利于向消費者生動地傳遞蠟染的文化內涵，引導消費者感受蠟染文化中色彩的情感表達和象征意義。

苗族蠟染圖案的色彩以藍白為主。貴州苗族聚居地常年溫暖濕潤，孕育了藍靛這類植物，它的種子十分細小，卻是苗族人眼中的寶物。每年3月，苗族人便要上山采摘并浸泡藍靛種子，最終制成染料。調制染料之后，要用蠟刀在白布上繪出精致花紋，然后把布投入染缸中著色幾天，之后再將布料放入沸水中熬煮以去除蠟印，制作出藍底白花或白底藍花的織布。藍白兩色蠟染的色彩清新素雅，蘊含淳樸的文化內涵。

蠟染的色彩給人以古樸感、寧靜感，容易將人帶入單純而寧靜的藝術天地之中，這種色彩感覺能使消費者與產(chǎn)品之間建立起色彩情感聯(lián)系，引起消費者的購買欲望，進而產(chǎn)生購買行為［9］。在重塑色彩的過程中，可以從同類色、互補色的角度進行探索，或者利用新技術探索出漸變色，以此來增強色彩的層次感，更好地吸引新一代年輕消費者。

4 結語

苗族蠟染圖案承載著苗族人的情感寄托，蘊含著美好寓意。深入探索苗族蠟染紋樣的表現(xiàn)形式，發(fā)現(xiàn)其豐富多彩的圖案具有強烈的裝飾性與美感。將苗族蠟染紋樣合理運用到現(xiàn)代文創(chuàng)產(chǎn)品設計中，從年輕化的角度來探索并發(fā)掘傳統(tǒng)藝術的文化價值，能夠充分發(fā)揮傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的藝術美感。當今，中國的產(chǎn)品設計面臨著各種各樣的挑戰(zhàn)，為了持續(xù)在國際市場上占據(jù)領先地位，需要深入研究中國的傳統(tǒng)工藝，并將其融入現(xiàn)代產(chǎn)品設計中，讓產(chǎn)品突出中國特色。這種繼承并非簡單模仿，而是通過創(chuàng)造性的方式彰顯中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢與深厚內涵。文創(chuàng)產(chǎn)品的設計者應該勇于探索、改良和發(fā)展傳統(tǒng)蠟染技藝，讓它重新煥發(fā)生命力，成為時尚的靈感源泉，促進蠟染這一傳統(tǒng)工藝得到進一步傳承和發(fā)展。

參考文獻：

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［6］ 李嘉玢.安順蠟染紋樣在文創(chuàng)設計中的應用研究［D］.貴陽：貴州大學，2022.

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［8］ 劉越.色彩美學在平面設計中的作用探析［J］.現(xiàn)代裝飾（理論版），2015（11）：70.

［9］ 皮永生.消費產(chǎn)品色彩設計研究［D］.無錫：江南大學，2005：42.

作者簡介：劉悅（1993—），女，河南商丘人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。